#repost @gosia.bojko Gosia Bojko (Warsaw, Poland). Thanks to @thedrawingstall for the tip. I appreciate the somewhat dark and mysterious canine representation in these drawings.

Charlie - Karl Fritsch und Robert Crotla: München vom 08.09.bis 21.10.2023

In einer gemeinsam gestalteten Installation werden Ringe und Lampen von Karl Fritsch, sowie Zeichnungen von Robert Crotla, die eigens für die Ausstellung entstanden sind, gezeigt.Ein Hauptanliegen von Fritsch & Crotla ist die Umgestaltung des Ausstellungsraumes, formale Ordnung in Unordnung umschlagen zu lassen. Der Anspruch ist in diesem Sinne alles, was sich über das Beschränkte, Gewusste, klar…

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Der zeitlose Charme von Porträts Warum Sie ein Porträt zeichnen lassen sollten

In einer Zeit, die von Smartphones und Digitalkameras dominiert wird, war es noch nie so einfach, einen Moment festzuhalten. Die Kunst, ein Porträt zeichnen zu lassen, hat jedoch etwas wirklich Magisches. Ganz gleich, ob es sich um eine Bleistiftskizze, ein leuchtendes Ölgemälde oder ein digitales Meisterwerk handelt – ein handgefertigtes Porträt hat die Kraft, Emotionen, Persönlichkeit und einen zeitlosen Charme zu vermitteln, der über den Bereich bloßer Pixel hinausgeht.

Persönliche Verbindung und Intimität:

Im Gegensatz zu einem schnellen Schnappschuss geht es bei einem Portr￤t um eine enge Verbindung zwischen dem Knstler und dem Motiv. Der Prozess erfordert Zeit, Aufmerksamkeit und ein ausgepr￤gtes Verst￤ndnis der Pers￶nlichkeit und des Wesens des Subjekts. Der Knstler vertieft sich in die Nuancen von Gesichtsausdrcken, K￶rpersprache und einzigartigen Eigenschaften und schafft so ein Werk, das ber die blo￟e Darstellung hinausgeht und den wahren Geist des Einzelnen einf￤ngt.

Geschichtenerzählen durch Kunst:

Portr￤ts sind nicht nur statische Bilder; Es sind visuelle Geschichten, die in der Zeit eingefroren sind. Jeder Handstrich des Knstlers tr￤gt zur Erz￤hlung bei und verwebt die Geschichte, Emotionen und Sehnschte des Subjekts. Ob es sich um ein Familienportr￤t, ein professionelles Portr￤tfoto oder einen auf Leinwand festgehaltenen, ehrlichen Moment handelt, die durch ein Portr￤t erz￤hlte Geschichte ist ein Beweis fr den Reichtum menschlicher Erfahrung.

Ein zeitloses Erbstück:

In einer Welt, in der Trends kommen und gehen, bleibt ein handgezeichnetes Portr￤t ein zeitloses Erbstck. Ein gut gemachtes Portr￤t wird ber Generationen weitergegeben und wird zu einem gesch￤tzten Familienartefakt, das die Essenz geliebter Menschen fr die kommenden Jahre bewahrt. Im Gegensatz zu digitalen Bildern, die verloren gehen oder besch￤digt werden k￶nnen, ist ein physisches Portr￤t ein greifbarer Beweis fr die dauerhafte Kraft der Kunst.

Individualität feiern:

Massenproduzierte Fotografien fangen oft eine generische Darstellung von Menschen ein und konzentrieren sich eher auf das ￤u￟ere Erscheinungsbild als auf die Einzigartigkeit jedes Einzelnen. Portr￤ts hingegen zelebrieren die Eigenheiten, Unvollkommenheiten und Besonderheiten, die eine Person zu dem machen, was sie ist. Vom Funkeln in den Augen bis zu den Linien im Gesicht unterstreicht ein Portr￤t die Sch￶nheit der Individualit￤t.

Unterstützung lokaler Künstler:

Bei der Beauftragung eines Portr￤ts geht es nicht nur um den Erwerb eines Kunstwerks; es geht auch darum, lokale Knstler zu untersttzen. In einer Welt, in der die Knste oft untersch￤tzt werden, ist die Zeichnung eines Portr￤ts eine sinnvolle M￶glichkeit, in die Talente Ihrer Gemeinschaft zu investieren. Es f￶rdert eine Verbindung zwischen dem M￤zen und dem Knstler und schafft eine symbiotische Beziehung, von der beide Seiten profitieren.

Die Freude am Ausstecken:

In einem digitalen Zeitalter, in dem Bildschirme unsere Aufmerksamkeit dominieren, ist das Sitzen fr ein Portr￤t eine willkommene Abwechslung vom st￤ndigen Trubel der Technologie. Es ist eine Gelegenheit, abzuschalten, im Moment pr￤sent zu sein und die Kunst des Schaffens zu sch￤tzen. Die Geduld beim Posieren und die Vorfreude auf das Endergebnis verleihen dem Erlebnis eine Ebene der Achtsamkeit.

Ein Porträt zeichnen zu lassen ist mehr als nur eine dekorative Entscheidung; Es ist eine bewusste Entscheidung, Individualität zu feiern, lokale Talente zu unterstützen und ein bleibendes Erbe zu schaffen. Die Kunst der Porträtmalerei hat sich aus gutem Grund bewährt – ihre Fähigkeit, den menschlichen Geist auf eine Weise einzufangen, die über die Grenzen zeitgenössischer Trends hinausgeht. Erwägen Sie also einen Schritt weg von der Kamera und in die Welt der Kunst, um eine wirklich einzigartige und aussagekräftige Darstellung von sich selbst oder Ihren Lieben zu erhalten.

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Momente in zeitlose Kunst verwandeln: Porträtmalerei und -zeichnung mit FamiliesPortrait.de

Die Essenz der wertvollsten Momente und wertvollsten Erinnerungen des Lebens einzufangen, ist ein universeller Wunsch. Bei FamiliesPortrait.de wird dieser Wunsch durch die Kunst des Porträtmalens und -zeichnens in die Realität umgesetzt. Lassen Sie uns erkunden, wie FamiliesPortrait.de Ihre wertvollen Momente in zeitlose Kunstwerke verwandelt.

Porträtmalerei: Momente zum Leben erwecken

Porträtmalerei ist eine altehrwürdige Kunstform, die das Wesen, den Charakter und die Gefühle einer Person auf Leinwand verewigt. FamiliesPortrait.de bietet eine einzigartige Plattform für die Beauftragung von Porträtgemälden, die verschiedene Stile und Techniken umfassen. Das zeichnet sie aus:

1. Anpassung:

FamiliesPortrait.de sorgt dafür, dass jedes Porträt ein einzigartiges Meisterwerk ist. Sie können aus einer Vielzahl von Stilen wählen, von klassisch bis zeitgenössisch, und eng mit talentierten Künstlern zusammenarbeiten, um die Essenz Ihrer Lieben einzufangen.

2. Erfahrene Künstler:

Die Website arbeitet mit einer Gemeinschaft hochqualifizierter Porträtkünstler zusammen, die jahrelange Erfahrung in ihr Handwerk einbringen. Ihr Fachwissen und ihre Liebe zum Detail sorgen für die Erstellung lebensechter und emotional berührender Porträts.

3. Vielfalt an Medien:

FamiliesPortrait.de bietet eine Reihe von Malmedien an, darunter Öl, Acryl und Aquarell. Diese Vielfalt ermöglicht es Ihnen, das Medium auszuwählen, das am besten zu der Stimmung und Atmosphäre passt, die Sie vermitteln möchten.

Porträtzeichnung: Zeichnen Sie die Geschichten des Lebens mit Bleistift auf

Zeichnen ist eine weitere überzeugende Möglichkeit, die Feinheiten und Nuancen des Charakters eines Motivs einzufangen. FamiliesPortrait.de bietet die Möglichkeit, individuelle Porträtzeichnungen in Auftrag zu geben. Deshalb zeichnen sich ihre Zeichendienste aus:

1. Detaillierte Kunstfertigkeit:

Das Zeichnen erfordert ein ausgeprägtes Auge für Details und Präzision. Die Künstler von FamiliesPortrait.de sind Experten darin, diese Details in fesselnde Zeichnungen umzusetzen.

2. Zeitlose Einfachheit:

Bleistiftzeichnungen rufen oft ein Gefühl von Einfachheit und Zeitlosigkeit hervor. Sie eignen sich perfekt, um die rohe Emotion und den Charakter des Motivs einzufangen.

3. Personalisierung:

Egal, ob Sie eine schwarz-weiße Bleistiftskizze oder eine detaillierte Kohlezeichnung bevorzugen, bei FamiliesPortrait.de können Sie Ihre Zeichnung ganz nach Ihren Vorlieben und Vorstellungen gestalten.

Fazit: Momente in Kunst verwandeln

FamiliesPortrait.de ist mehr als nur eine Website; Es ist ein Tor, um die wertvollsten Momente des Lebens in zeitlose Kunstwerke zu verwandeln. Durch die geschickten Hände ihrer talentierten Künstler erwachen Ihre Lieben auf Leinwand oder Papier zum Leben und machen Ihre geschätzten Erinnerungen und Momente wirklich unvergesslich.

Ganz gleich, ob Sie sich für die Tiefe und Lebendigkeit eines Porträtgemäldes oder die zeitlose Einfachheit einer Porträtzeichnung entscheiden, FamiliesPortrait.de ist Ihr vertrauenswürdiger Partner bei der Schaffung einzigartiger, emotional berührender Kunst. Die Website vereint individuelle Anpassung, künstlerisches Können und eine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen, um Momente in Kunst zu verwandeln, die für kommende Generationen in Erinnerung bleiben wird.

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Wiener Neustadt: (T)Raumhaus – Zeitgenössische Kunst zum Thema Architektur

Foto: Rudolf Wehrl, v.l.n.r.

Neue Ausstellung in St. Peter an der Sperr Im Fokus der NöART-Ausstellung „(T)Raumhaus“, die von 30. Juli bis 21. August 2022 in St. Peter an der Sperr gastiert, steht die Vision Kunstschaffender zum Thema Architektur in Form von Zeichnung, Skulptur, Objektkunst, Malerei und Collage. Konzipiert und kuratiert von Judith P. Fischer geben zahlreiche KünstlerInnen mit ihren Positionen spannende Einblicke in … weiterlesen auf „Wiener Neustadt: (T)Raumhaus – Zeitgenössische Kunst zum Thema Architektur“

source https://www.wn24.at/kultur/wiener-neustadt-traumhaus-zeitgenoessische-kunst-zum-thema-architektur-41906.html

Skizze Mari Lwyd. Apr 2022

Mit lockerer Hand und am Ende, in Behindertenhaltung gegriffenem, hartem Bleistift ein wenig rumgekrickelt. Würde sich als Tiefdruck, als Kupferstich gut machen. Das Thema müssen wir ausbauen. Zeitgenössische Umsetzung des Lieblings-Sujets von Heinrich Füssli. 

Leider etwas zu linkslastig, die Zeichnung. Rechts oben fehlt ein optischer Ausgleich. Da muss noch ein Vögelchen hin.

Suche nach Mari Lwyd ergibt: Es haben sich schon unzählige Zeichner an dem Thema abgearbeitet. Trotzdem. Ich werde es einfach besser machen.

Jim Harris: Eisenhüttenstadt. Acrylic marker on paper 16.50" x 11.50" June 14, 2021. https://www.saatchiart.com/art/Drawing-Eisenh-ttenstadt/292357/8515983/view 

Gambling 13, 2019. Transfer and pencil on paper on wood, 58 x 40 x 3 cm

Jim Harris: Eisenhüttenstadt. by Jim Harris: Artist. Acrylic marker on paper 16.50" x 11.50" June 14, 2021. www.saatchiart.com/art/Drawing-Eisenh-ttenstadt/292357/85... https://flic.kr/p/2m5wCi3

#6 | prtn | 2015

#AktmalereiModern #ZeitgenössischeAktmalerei #AktbildWeiblich Aktbilder von einzigartigen Schönheiten, zeitgenössische Aktmalereien mit tiefen Charakteren, wunderbare Seelen als Aktbild Zeichnung. https://t.co/UWUf7sEsim pic.twitter.com/3e126Yx9yB https://goo.gl/ghpBsH https://ino.to/NT1f09n

#repost @maryclancyart Mary Clancy (Brooklyn, New York, USA). First image is Dog with Puppet, mixed media on paper, 7 x 10". Second image is Sammy With Take-out Container, ink on opalux, 11 x 20". I appreciate Clancy's attention to animal iconography.

"Obstschale (grün)", Buntstift & Acryl auf Papier . . . . . #obstschale #stillleben #fruits #zeichnung #drawing #painting #contemporaryart #kunst #art #leipzig #2019 #nicolasdupont #nicolásdupont (hier: HALLE 14 - Zentrum für zeitgenössische Kunst) https://www.instagram.com/p/By2tM0WIEWy/?igshid=1977le4wb6wlk

Die Bremer Picasso-Connection: Pablo Picasso, Michael Hertz und Günter Busch

Mit der Exklusivvertretung für das grafische Werk Picassos in Deutschland war der Bremer Galerist Hertz ein wichtiger Handelspartner. Dank dieser Verbindung besitzt die Kunsthalle Bremen heute eine der größten Sammlungen von Picasso-Grafik in Deutschland. Ab dem 21. November 2020 stellt eine Ausstellung diese Geschäftsbeziehung und ihren Einfluss auf die Sammlung in den Fokus.

Die Wenigsten wissen, dass ein Bremer mit dafür verantwortlich ist, dass sich Picasso-Graphiken in deutschen Museen befinden. Der damalige Kunsthallen Direktor Günter Busch kannte und schätze die Geschäftstüchtigkeit des Kunsthändlers: „Sie sind gelaufen und haben geschleppt. Ich sehe Sie lebendig vor mir, mit der großen Mappe oder mit großen Mappen unter dem Arm Ihren Kunden […] auf die Bude rücken!“[1] Mit diesen Worten beschreibt Busch Hertz in einer Rede zu dessen 65. Geburtstag.

Tatsächlich reiste Hertz zu Beginn seiner Kunsthändler-Laufbahn mit Koffern und Mappen beladen durch Deutschland, um seine Bilder zu verkaufen. Denn anfangs verfügte er über keine eigenen Ausstellungsräume. Zudem organisierte er Ausstellungstourneen der von ihm vertretenen Künstler, die sowohl in Galerien als auch in Museen gezeigt wurden. Erst 1955 eröffnete er in der Schwachhauser Heerstraße 47 in Bremen seine eigenen Räumlichkeiten. 1962 bezog er dann weiträumige Galerieräume in der Richard-Wagner-Straße 22.

Hertz war auf die klassische Moderne vom Kubismus über den Surrealismus bis zur Nachkriegs-Abstraktion spezialisiert und handelte sowohl mit Malerei und Grafik als auch mit Skulpturen. Über die Jahre hinweg entwickelte er ein einzigartiges Netzwerk aus Kunsthändlern und Museumsdirektoren, das maßgeblich zu seinem Erfolg beitrug.[2] Vor allem nach Paris pflegte er gute Kontakte, besonders wichtig war der Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler. Ihn lernte Hertz im Sommer 1949 kennen. Hertz hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits einen guten Ruf als Grafikhändler und Verleger erarbeitet. Beide teilten eine besondere Würdigung der Druckgrafik. Ab 1951 erhielt Hertz von Kahnweiler die Exklusivvertretung für Picassos druckgrafisches Oeuvre im deutschsprachigen Raum. Somit konnte er „das klassische Land der Graphikliebhaber, -kenner und -käufer“[3] für Picasso erschließen.

Besonders wichtig waren für Hertz hierbei die Verkäufe an Museen und die damit einhergehende Steigerung des Künstleransehens. Ein solcher Verkauf hatte für Hertz immer Vorrang, auch wenn er von einem Privatsammler mehr Geld hätte verlangen können.[4] Mit dieser Einstellung traf er auf Busch, der ein zeitgenössisch ausgerichtetes Sammlungsprofil verfolgte. Bereits 1953 gelang mit „Frauenkopf“ (1949) einer der ersten musealen Ankäufe eines Picasso-Gemäldes nach dem Zweiten Weltkrieg. 1955 folgte „Sylvette“ (1954). Bis zu diesem Zeitpunkt waren bereits knapp 30 Grafikblätter über Hertz an die Kunsthalle gegangen.

Insgesamt kaufte die Kunsthalle Bremen bei Hertz drei Gemälde, eine Zeichnung, 145 Grafiken und vier illustrierte Bücher und Mappenwerke. Neben den bereits genannten Gemälden bilden vor allem die späteren Linolschnitte hinsichtlich ihrer Qualität und Anzahl einen wichtigen Sammlungsteil.[5] Hertz sah in diesen Arbeiten, die ab Mitte der 1950er entstanden, neue Möglichkeiten für den deutschen Markt. Mit den Linolschnitten konnte für verhältnismäßig wenig Geld ein großer, farbiger Picasso gekauft werden. Die Kunsthalle erwarb 1960 über Hertz 44 Linolschnitte, die 1959/60 entstanden sind. Während ein Großteil dieser Bilder in Beige- und Brauntönen gehalten ist, sind einige von leuchtender Farbigkeit. Teilweise nutzte Picasso Druckvorlagen mehrfach, um sie in unterschiedlichen Farben zu drucken. Das Motiv der Pika, der Lanze, führte er zunächst in starkem Gelb und Rot in „Die Lanze (rot und gelb)“ (1959) aus. Ein paar Monate später wurde es in beige, braun und schwarz Teil einer Gruppe von gleichfarbigen Werken, die um das Thema Stierkampf kreist.  

Die Zusammenarbeit mit Hertz und die fokussierte Sammlungspolitik Buschs sorgten dafür, dass die Kunsthalle heute mit insgesamt 618 Arbeiten eine der größten Sammlungen von Picasso-Grafik in Deutschland besitzt. Die Werke veranschaulichen die Vielfalt der Techniken und Motive, die Experimentierfreude Picassos und die stilistischen Entwicklungen über sein gesamtes grafisches Schaffen hinweg. Vom 21. November 2020 bis zum 21. März 2021 sind rund 250 Werke in der Ausstellung „Die Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Galerist“ in der Kunsthalle Bremen zu sehen.

Abbildungen:

1) Michael Hertz am Schreibtisch, Bremen, Mai/Juni 1955, ZADIK – Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung, Köln, Bestand A13/Galerie Michael Hertz, Bremen, Foto: Rudolph Stickelmann, Bremen (Staatsarchiv Bremen)

2) Pablo Picasso, Die Lanze (rot und gelb), 1959, Farblinolschnitt, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen, © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Quellen:

[1] So zitiert Hertz Busch in seinen Memoiren „Kunsthändlerjahre“ (1977-1980), die bisher nur in Auszügen veröffentlicht wurden, z.B. ZADIK (Hrsg.): sediment. Mitteilungen zur Geschichte des Kunsthandels, Heft 2, Bonn 1997, S.64. Das Picasso-Kapitel ist im Katalog der Ausstellung „Die Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Galerist“ erstmals vollständig abgedruckt.

[2] Hohenfeld, Kai: Jenseits von Picasso – Der Bremer Kunsthändler Michael Hertz und sein Wirken für deutschsprachige Künstler von Ernst Wilhelm Nay bis Bernhard Heisig in: Husemann, Manuela/Nierhoff-Wielk, Barbara: „Die Picasso-Connection. Der Künstler und sein Bremer Galerist“, Ausst.-Kat. Bremen 2020, S. 21.

[3] Hertz, Michael: „Kunsthändlerjahre“, 1977-1980.

[4] Husemann, Manuela: Hertz für Picasso – Der Bremer Galerist und der Künstler in: Ausst.-Kat. Bremen 2020, S. 15.

[5] Nierhoff-Wielk, Barbara: „Alle irgendwie seiner Schöpferkraft verpflichtet“ – Picasso im Kupferstichkabinett der Kunsthalle Bremen in: Ausst.-Kat. Bremen 2020, S. 92.

Zu den Ursprüngen des Barbarian Fantasy

Im vorigen Eintrag hatte ich Frank Frazetta als maßgeblich am Erfolg des modernen Barbarian Fantasy seit den 1960er Jahren genannt. Die Betonung liegt dabei auf Modern Barbarian Fantasy, wie es insbesondere in Form von Comics, Filmen und Rollen- bzw. Videospielen in der Populärkultur existiert. Erfunden hat Frazetta das Barbaren-Genre im Allgemeinen nicht. Er hat lediglich die Bilder geliefert, die bis heute den Inbegriff des heroischen Barbaren in der Vorstellung der meisten Rezipienten darstellen.

Bild: Conan Originalzeichnung von Jayem Wilcox (1933).

Die Literatur, die man frühestens als Barbarian Fantasy bezeichnen kann und die das Genre gewissermaßen definiert, ist, wie im vorigen Beitrag schon gesagt, älter. Damals - im Jahre 1932, als die ersten Conan Erzählungen Robert E. Howards publiziert wurden - gab es den Begriff “Barbarian Fantasy" nur noch nicht. Als Genre-Bezeichnung in der Literatur taucht er auch bis heute nahezu gar nicht auf. Man sprach in den 1930ern auch noch nicht von "Low Fantasy", "Heroic Fantasy" oder "Sword & Sorcery", welche im Zusammenhang mit der literarischen Gattung der Conan Publikationen in der Regel genannt werden. Diese Begriffe wurden erst seit den besagten 1960er Jahren geprägt, als man - insbesondere auch in bildungsbürgerlichen Kreisen - die Werke Howards wieder entdeckte. Zur Geburtsstunde Conans war bestenfalls von "Fantasy Tales", oder "Fantasy Fiction" die Rede. Meist wurde diese Literaturform schlicht als "Pulp Fiction" bezeichnet, welche in der Auffassung damaliger, gutsituierter Literaten wohl gleichbedeutend mit Schund bzw. Werken von niederer Qualität für den ungebildeten Arbeiter und Handwerker waren. Die tatsächlich auch in erster Linie die Zielgruppe für Pulp Magazine waren, die die Geschichten vom tollkühnen Barbaren aus Cimmerien verlegten.

Kaum ein Gelehrter hätte die Figur Conans zu Howards Lebzeiten in Zusammenhang mit klassischen Epen wie Homers Odyssee oder Beowulf gebracht. Nach deren Vorlage die Erzählungen des Cimmeriers aber eindeutig gewebt sind. Der Held begibt sich auf Reisen und besteht allerhand Abenteuer. Er erwirbt besondere Fähigkeiten, Waffen oder Artefakte, besiegt Ungeheuer und stürzt Königreiche und befreit holde Jungfrauen aus ihren Klauen und gelangt schließlich zu Ruhm, Ansehen und Macht. Dieser Heldenstoff ist im Kern vermutlich so alt wie die Menschheit selbst.

Bild: Beowulfs Sieg über das Monster Grendel, Zeichnung von J.F.H. Bacon (1910).

Was sich im Zeitalter von Massengesellschaft und Kulturindustrie verändert hat, sind die Rezipienten zeitgenössischer Helden-Literatur wie Conan gegenüber klassischer Helden-Literatur, wie beispielsweise der Nibelungensage oder der Ilias. Letztere wurde ihrer Zeit oft in Gunst und Auftrag der herrschenden Klasse von gelehrsamen Geistlichen niedergeschrieben und ging im industriellen Zeitalter schließlich in die Verwaltung bildungsbürgerlicher Institutionen über. Der Genuss der alten Erzählungen war den Mächtigen vorbehalten. "Pulp" ist die Literatur des gemeinen Volkes, wenn man so will.

Bild: Odysseus widersteht dem Gesang der Sirenen, Mosaik 3. Jhd.n.Chr.

Im Kerne sind “heroischer Pulp” und “heroische Klassik” jedoch das gleiche. Bei beiden geht es darum, den Rezipienten - gleichgültig ob dieser nun mittelalterliches Adelsmitglied oder Fabrikarbeiter der Neuzeit ist - durch die Kunst des Erzählens eines mehr oder minder tristen Daseins zu entheben und ins Reich der Fantastik zu entführen. Dort, wo aus gebrechlichen, sterblichen Regierenden und Regierten, freie, tollkühne Helden werden, liegt gleichsam der Ursprung jedweder Form heroischer Fantastik - und damit auch der Barbarian Fantasy, das ein Subgenre des Heroic Fantasy ist.

Bild: “Conan the Destroyer”, Zeichnung von Frank Frazetta (1971).

Als Trugbild der Wirklichkeit blendet sie Grausamkeit und Elend der realen Welt - eben jene Barbarei, wie sie der Marxist zu benennen pflegt - nicht aus. Vielmehr geht es um deren Bestätigung, um eine Erhöhung der Gewalt und Adelung desjenigen, der sie heldenhaft erträgt. Gewalt ist die Quintessenz heroischen Erzählens. In einer Welt des ewigen Kampfes um die nackte Existenz ist derjenige im selben Maße ein Held, in dem er selbst zur rohen Gewalt wird, die ihn umgibt. An der Fähigkeit, an Schmerz und Leid nicht kaputt zu gehen, bemisst sich die Größe des Heros.

Bild: Siegfrieds Tod, Holzstich von Theodor Pixis (1890).

Barbarian Fantasy im Besonderen und Heroic Fantasy im Allgemeinen wären schlicht nicht ohne Barbarei auch in der realen Welt. Sie wären bedeutungslos ohne faktische Gewalt, ohne Blutvergießen, die sie zu glorifizieren stets geneigt sind. Ohne explizite Gewaltdarstellungen würden sie den Bezug zum Rezipienten verlieren. Ein Bezug, der nur so lange besteht, als dass sich der Konsument im Helden wiedererkennt und die Identifikation mit ihm auf sein eigenes Dasein zurückstrahlt und es heroisch zu überhöhen vermag.

Bild: Robert E. Howard, der Schöpfer Conans, posiert vor seinem Haus in Cross Plains, Texas (ca. 1930).

Urstoff und Webmuster des Heroic Fantasy, wie schließlich jede Form heroischen Erzählens genannt werden kann, sind seit Menschengedenken die gleichen. Nur ihre Prägung fällt im Laufe der Geschichte unterschiedlich aus. Aufkommen und Erfolg von Conan und Barbarian Fantasy zwischen den Weltkriegen, und zu Zeiten der Weltwirtschaftskrise, sind nicht zufällig. Das "Hyperboräische Zeitalter" bildet das künstlerische Spiegelbild einer Gegenwart, in der das Individuum dem Rädchen im Getriebe eines gigantischen Fleischwolfs gleichkommt.

Jim Harris: Organic Surface Probe: COROT-13b. Charcoal on paper 16" x 13" April 22, 2019. https://www.saatchiart.com/art/Drawing-Organic-Surface-Probe-COROT-13b/292357/4919433/view