The Lavish Chateau and Marion Lavorre, in the style of Tolouse Lautrec's "Moulin Rouge, La Goloue" poster. For the Art History Style Swap by @ExandriaArtists
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“Udite una cosa terribile: fra tre giorni sarò fucilato dai fucilieri di Dio” (Radiguet); “Vecchio fesso” (Tolouse-Lautrec, al padre che lo assisteva nell’agonia e, per non annoiarsi, acchiappava le mosche); “Temo che le mie frasi comincino a diventare grammaticalmente inesatte” (Gide); “Bah, mi ricorderò di questo pianeta” (Villiers de l’Isle-Adam); “Mi uccida, altrimenti Lei è un assassino” (Kafka); “Presto, una scala” (Gogol); “Sudo” (Garibaldi); “Buona permanenza” (Majakovskji nel biglietto d’addio); “Io morire! Andiamo! Ne riparleremo più tardi, con comodo (Laforgue); “Tenete la croce in alto, cosicché io possa vederla anche attraverso le fiamme” (Giovanna D’Arco); “Nessuno ha capito?” (James Joyce); “Più luce” (Goethe); “Sono annoiato, sono annoiato” (D’Annunzio)
Lautrec nasce da una famiglia nobile, che gli permette di perseguire studi che non gli causino sforzi fisici, dopo la frattura di entrambe le gambe in giovane età, che gli causa dolori fisici e psicologici. Passerrà la sua vita dedicandosi alla pittura e all'etanolo nelle sue forme più varie. Frequentatore di circhi e cabaret, è il primo a rappresentare realisticamente il cambiamento di Parigi alla fine del diciannnovesimo secolo. Conosceva bene l'impressionismo, ma riteneva che i soggetti di un dipinto non dovessero essere i paesaggi, ripudiando anche il principio dei colori e della pittura en plein air, e la mancanza di dettagli. D'altra parte si occupò proprio dei locali scuri, e di soggetti comuni o anche disadattati. Negli sfondi pratica la scomposizione dei colori.
L'Affiche
Henri de Tolouse-Lautrec è uno dei primi artisti a dedicarsi all’affiche, cioè all’esecuzione di cartelloni pubblicitari, un nuovo tipo di attività alla quale l’unione dei processi di stampa tipografica a più colori aveva consentito un incremento di qualità e di diffusione. Non poteva essere la semplice traduzione di un dipinto ad olio, ma una semplificazione, una sintesi di soli segni.
Tolouse Lautrec fue un pintor, grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador que observó y documentó con gran perspicacia psicológica las personalidades y facetas de la vida nocturna parisina y el mundo del entretenimiento francés en la década de 1890.
En el Salón de la Rue des Moulins, 1894
Criado en una familia de aristócratas y golpeado por múltiples dolencias, su interés por las artes terminó creciendo en gran manera. Como resultado, Toulouse-Lautrec dedicaba cada vez más tiempo al arte para pasar las horas frecuentemente solitarias.
El estilo artístico de Toulouse-Lautrec era distintivo e innovador, caracterizado por una combinación de colores llamativos, líneas expresivas y una aguda habilidad de observación que capturó la esencia de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Estas son las características clave del estilo artístico de Toulouse-Lautrec:
Colores atrevidos:
Utilizó con frecuencia colores atrevidos y vibrantes en sus pinturas y carteles. Su paleta incluía rojos intensos, azules profundos y amarillos brillantes, reflejando la atmósfera enérgica y dinámica de los cabarets, salones de baile y teatros que representaba.
Busto de Lender-Mlle Marcelle Lender (1895)
Líneas expresivas y una composición innovadora
Lautrec empleó líneas fuertes y expresivas para crear composiciones dinámicas y fluidas. Sus líneas transmitían movimiento y emoción, capturando la energía de los bailarines, los artistas intérpretes o ejecutantes y la bulliciosa vida de la ciudad. Este uso de la línea fue un sello distintivo de su estilo posimpresionista.
Combinado con estas líneas llenas de energía, su composición romía totalmente con las convenciones artísticas tradicionales. Sus composiciones eran a menudo asimétricas y dinámicas, reflejando la espontaneidad y vivacidad de las escenas que representaba.
Embajadores, 1892 // Divan Japonais, 1892-1893
Influencia del Art Nouveau y Dominio de las técnicas del grabado
La obra de Toulouse-Lautrec tuvo una influencia significativa en el movimiento Art Nouveau. Sus carteles, en particular, mostraban las líneas sinuosas, las formas orgánicas y los elementos decorativos característicos del diseño Art Nouveau.
Además, era un hábil grabador y creaba litografías y carteles icónicos. Sus carteles para el Moulin Rouge y otros lugares son famosos por sus diseños atrevidos y su uso innovador de la tipografía.
En la cama, 1893
Representación de figuras marginadas
Toulouse-Lautrec tenía un interés particular en retratar a personas al margen de la sociedad, incluidos bailarines, artistas intérpretes o ejecutantes y prostitutas. Su retrato compasivo pero inquebrantable de estas figuras marginadas añadió una dimensión social a su arte.
Las experiencias personales de Toulouse-Lautrec y su condición de marginado social debido a su condición física moldearon su perspectiva artística. Este punto de vista único contribuyó a la empatía y autenticidad evidentes en sus obras.
Si te gusta el arte, a Sada Koyama la conocés por la obra de Tolouse Lautrec, pero es muy probable que no sepas quién es.
Nacida en 1871 de padres samurais, a los tres años fue vendida para ser educada como gaisha. Ese es el inicio de la vida de la japonesa más famosa de todos los tiempos: Madame Sadayakko.
Madame Sadayakko La geisha que conquistó a Occidente, de Lesley Downer, es la historia de una mujer señalada por las estrellas para convertirse en embajadora de la cultura japonesa en todo el planeta.
Fue cabeza de compañía de teatro Kabuki. Actuaba, bailaba y mostraba a golpe de abanico oriental el arte de seducir con cortesía, inteligencia y cosmética.
Viajó por Europa y por América del Norte. Mientras pasaban hambre, conquistaban audiencias lejanas que, de la noche a la mañana, convirtieron a Sadayakko y a su compañía en un éxito teatral. Musa de pintores (Lautrec y Picasso entre ellos), de poetas, escritores y periodistas, fue tapa de muchas revistas.
También era Ama de Casa. Como buena geisha era independiente y sabía hacer lo que es necesario para mantener la armonía de su aspecto y de su hogar. Sadayakko es una mujer que, sin miedo, salió a conquistar el mundo liderando un "ejército" de artistas: varones que la seguían y sobrevivían gracias a ella.
El libro de Lesley Downer no sólo nos cuenta con lujo de detalles la biografía de esta pionera japonesa; también nos muestra una sociedad occidental que se asomaba a la Belle Époque. Con datos, fotos, material documental y un excelente relato es un muy buen libro para pasar buenos ratos.
En tiempos de puesta en valor de las mujeres que abrieron caminos e hicieron historia, conocer a Madame Sadayakko es una tarea que toda feminista debería rendir. Y si no, también. El arte y la inteligencia en una mujer es algo que todos tendríamos que reconocer.
Joseph Sheridan Le Fanu - Carmilla / Hope Gangloff / Richard Siken - I had a dream about you / Natalie Wee - Least of All / Sir Frederic Leighton - Flaming June / Rainer Maria Rilke - Ich bin, du Ängstlicher. Hörst du mich nicht; trans. Anita Barrows & Joanna Macy / Akilah Oliver - The Absence of the Lover Makes Her Who She Is / Henri de Toulouse-Lautrec - In Bed, The Kiss / Joseph Sheridan Le Fanu - Carmilla
If I was gold, catching the light and the attention, Suguru was silver: so used to everyone else looking at me that that was where he looked too, so used to living in my shadow that he didn’t expect to be seen. Maybe it was enough to be the first person to tell Suguru that he was worth being seen ahead of anyone in a room, and of being looked at longest.
And silver, though few people knew it, was a rarer metal than gold.
Cassandra Clare, The Bane Chronicles
not me shamelessly drawing “In bed” by Tolouse de Lautrec but with satosugu (sorry, it’s my favorite painting ever and i couldn’t stop:>)