#relato gótico
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El Pozo y el Péndulo, de Edgar Allan Poe
¡Ya era hora!
Con este relato, Poe nos pone en la misma piel de los inenarrables horrores perpetrados por la Inquisición española, o al menos los horrores que la mente humana es capaz de pincelar según los registros históricos y leyendas sobre la indiferencia humana hacia el dolor ajeno, todo en nombre de Dios y Jesucristo. Nos situamos en Toledo, en las carnes de un reo cuyo crimen nos es desconocido,…
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La alberca.
Buenos días,
A continuación os invito a leer esta nueva entrada en mi blog, titulada: "La alberca"
Espero que os guste.
Muchas gracias.
Nunca supe cuál fue la razón de que ocurriese, pero sucedió. Su imagen, con la cara desencajada por el llanto y los ojos enrojecidos, fue lo último que acerté a mirar. El miedo me paralizaba, pero mi amor era más fuerte aún que esa sensación atávica y cruel. Nunca fue buena idea intentar atrapar un litro de agua entre tus manos. Por más que aprietes tus dedos, siempre acaba por marcharse. Por más…
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¡Publicado el número de octubre de Sarnath!
Este mes tenemos un especial Halloween dedicado únicamente a relatos de terror, con temáticas elegidas por los seguidores en el canal de Telegram de la revista. Esta vez no habrá entrega de El Corazón del Demonio, para mantener la temática. Además, la maquetación se ha modificado acorde con estas fechas tan señaladas.
Como siempre, pueden descargarlo tanto en Lektu como en Drive.
En este número...
El Viejo Conde: Un maestro y su pupila quedan atrapados en un castillo en las estribaciones de los Cárpatos con un anciano conde y una extraña enfermedad.
El Llanto: Carla estaba desesperada y no sabía a quién recurrir. Solo le quedaba un grimorio del Ars Goetia y el nombre de un demonio.
Sueños de Lobo: Se mueven en manada, viven en los márgenes de la civilización y lo devoran todo a su paso. Son turistas y uno de ellos es un hombre lobo.
Volver a Casa: Una voz la llamó en su idioma y despertó en un lugar extraño.
Mar de Estaño Capítulo 5, el Barco en la Niebla: La Yad Athirat se acerca a su destino, pero tiene un misterioso encuentro en la niebla.
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—Cierra los ojos. ¿Dime, qué ves? —Una profunda, aterradora oscuridad. Por favor, te lo ruego, nunca dejes que se apague la luz. Próximamente. . Cuento ganador del Bazar de horrores 2021 dentro de @fobicafest. . #horror #relato #cuento #cuentocorto #fobica #ramonlmorales #leer #lectura #goth #gótico #gotico #luz #ilustracion #horrorart #Toñekemora https://www.instagram.com/p/ChGSQ21s3E2/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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El castillo ambulante y las corrientes artísticas
El castillo ambulante es una película del estudio Ghibli, conocida por su estilo característico. Su estreno fue en 2004, y fue dirigida por Hayao Miyazaki. El público no solo es testigo de un espectáculo visual, sino que cuenta con relatos llenos de magia y emociones y enseñanzas que nos acompañan durante toda la vida.
Si estas películas destacan por algo es por la belleza de sus planos, sobre todo en el caso de esta película, influenciada por estilos que van desde el Art Nouevau del siglo XIX hasta el Steam Punk, pasando por el estilo de decoración gótico clásico.
Pero, ¿Dónde vemos todo esto? Bueno, a lo largo de la película hay escenas y elementos que nos recuerdan a estos estilos. Yo me voy a centrar en explicarlo en el castillo ambulante. En el interior nos encontramos con la habitación de Howl, y es probable que lo primero que nos venga la mente al verla es: "¡Oh! Cuántas cosas". Y si, resulta que no somos los primeros en pensar algo que algo es demasiado. En el siglo XIX se empezó a usar la expresión "Horror Vacui" cuya traducción literal es el miedo al vacío. Por aquel entonces se aplicaba estilos barrocos, rococó, y victorianos, que resulta que influencian sustancialmente esta película.
¿Cómo? Todos estos estilos tienen en común el maximalismo, por lo general se expresa en: colores, elementos, patrones, o materiales que cubren todo el espacio, dando personalidad a los diseños. En el caso de la obra de Miyazaki, en la habitación, vemos el gran uso que se hace de los colores rojo, verde y, amarillo, jugando con sus tonalidades y su saturación.
También aparecen una gran variedad de elementos repetitivos, flores, cristales… Que recuerdan a los patrones del movimiento del Art Nouveau que estaba surgiendo en ese mismo siglo, un ejemplo de esto serían los patrones de las sábanas. Así mismo, vemos la influencia del maximalismo en la gran cantidad de joyería que hay en la habitación, representando los valores hedonistas de este movimiento.
Avanzando un poco en el tiempo, en los años 90, aparece un estilo llamado Whimsigothic, consiste en una amalgama de elementos: místicos, plantas, cristalería, lámparas, patrones, colores, vibrantes… Crean un balance entre lo oscuro y sombrío del gótico y la diversión y suavidad de cluttercore. ¿Te suena de algo esto? Es una gran descripción de la habitación de Howl ¿Verdad?.
En contraposición con el interior, lleno de vida, plantas y luz, en el exterior nos encontramos con una corriente retrofuturista que pone su foco en la Segunda Revolución Industrial. Esto, desde luego, no es una casualidad ya que el director tiene mucha influencia de artistas como Alpes Rovira, que encaja con la mirada al futuro desde el pasado que este estilo pretende transmitir.
Esto se enlaza con la estética Victoriana de la que hablaba antes, ya que es donde suele ir ambientado el steampunk, al ser pre-eléctrico y centrarse en el vapor obliga a buscar soluciones creativas para las máquinas. Por esto vemos que cuando el castillo se desplaza suelta vapor. Además, la estética, con las ventanas redondas que sobresalen recuerda a las gafas típicas de este estilo, que son aquellas que tienen cristales redondos y remaches de metal.
Para terminar, volver a mencionar la contraposición del Castillo con todo su entorno, que parece seguir una filosofía impresionista centrada en “atrapar” la belleza, ya que los colores vibrantes son predominantes y se juega mucho con la luz. Todas las escenas de la película están bellamente adornadas y cargadas, sin perder ese aire misterioso y extravagante que dotan a la película de esta singular estética que atrae a todos aquellos que la ven.
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Vivir mil vidas - Recomendacións para as Letras Galegas 2023
Este ano querémosnos adiantar un pouco á data para darvos tempo a revisitar algún dos clásicos, non das nosas Letras, senón das nosas Imaxes, das nosas Películas, do noso Cinema Galego. Comentaremos algún clásico e tamén algunha recomendación do máis recente.
Miss Ledyia (José Gil, 1916)
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O primeiro filme de ficción gravado en Galicia, dirixido polo noso pioneiro particular: José Gil y Gil. Á moda dos seriales de Louis Feuillade, ten a particularidade de contar con Castelao nun cameo como pastor protestante. Que cousas!
Sempre xonxa (Chano Piñeiro, 1989)
A primeira longametraxe, a que inaugura a cinematografía galega como industria e como corrente. Se falamos de fitos, quizabes o filme máis relevante da nosa historia audiovisual. Podemos debatilo, pero será noutra ocasión!
O bosque animado (Ángel de la Cruz, Manolo Gómez, 2001)
Galiza foi a capital da animación europea durante uns anos, nos que non paraban de saír películas das nosas produtoras de animación. Nese senso, este filme foi tamén un fito, pero non só noso, senón da historia da animación.
O que arde (Óliver Laxe, 2019)
A corrente que primeiro nos pode pasar pola cabeza ao pensar en cinema e Galiza é, como pode ser natural, o Novo Cinema Galego. O de "novo" venlle das olas de "Novos Cinemas" que percorreron a historia cinematográfica dende a segunda metade do século XX; mais a idiosincrasia é a dunha xeración concreta de artistas con frontes comúns. Este filme achegouno definitivamente ás grandes audiencias.
Destacar a súa secuencia de inicio, unha das mellores -para nós- da historia.
O corpo aberto (Ángeles Huerta, 2022)
O ano pasado gañou todo o posible por gañar nos premios Mestre Mateo do noso audiovisual. É un delicioso conto gótico de horror -que non terror- baseado nun pequeno relato dun enorme autor das nosas Letras.
Con este filme ficou claro que a nosa industria pode contar moitas cousas diferentes, dende moitas perpectivas únicas!
Maria Casares (Xavier Villaverde, 2022)
Os Mestre Mateo tamén trouxeron calidade dende o eido documental. Este filme de Xavier Villaverde -non será a derradeira vez que falemos del- é poliédrico, inspirador e profunda de verdade na psique dunha das maiores personalidades que xurdiron no noso pequeno país.
Até o vindeiro episodio!
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Magia medieval: el profundo impacto y la importancia del arte medieval
Cuando se habla de la Edad Media viene a la mente un aura encantadora, un periodo definido por grandiosos castillos, valerosos caballeros y un arte extraordinario que transformó el paisaje cultural. A través de la niebla de los siglos pasados, el arte medieval es una parte enigmática pero fundamental de nuestro patrimonio común, una época repleta de relatos simbólicos y estilos transformadores que enriquecieron y cambiaron para siempre la historia del arte.
La Revolución Artística de la Edad Media: Mosaicos, Frescos y Esculturas
En el lapso de aproximadamente mil años (500 a 1500 d.C.), el mundo fue testigo de una prodigiosa revolución artística que se manifestó en diversas formas: mosaicos, frescos, orfebrería, esculturas, manuscritos iluminados y vidrieras, cada una de ellas una página de valor incalculable del voluminoso libro de la expresión humana. Es crucial reconocer que estas formas de arte no eran meras declaraciones estéticas. Por el contrario, a menudo estaban cargadas de significado simbólico, alegorías religiosas, lecciones morales o crónicas históricas.
El periodo bizantino, una de las primeras fases del arte medieval, estuvo muy influido por la sensibilidad cultural y religiosa del Imperio Romano. Una de las características más destacadas fue el abandono de la representación naturalista en favor de formas más simbólicas y espirituales. Mosaicos de oro resplandeciente y tonos brillantes, imágenes icónicas de Cristo y los santos, presentadas de forma etérea, casi surrealista, sirvieron de faro de esperanza, misterio y conexión divina en las primeras basílicas cristianas.
En cambio, el arte románico, que apareció en torno al siglo X, se caracterizó por el resurgimiento de la escultura en piedra, los avances arquitectónicos y los frescos llenos de vida. Los artistas se adentraron en un juego expresivo de formas y espacios, demostrando un don para la grandeza y la ornamentación. Estas obras, colosales pero bellamente detalladas, fueron fundamentales para reflejar el espíritu de la cultura, en la que la sociedad comenzó a fomentar un sentido más definido de la individualidad y la autoexpresión.
Del Románico al Gótico: Una Evolución de Grandeza y Esplendor
Sin embargo, fue el periodo gótico, entre los siglos XII y XV, el que marcó el comienzo de la edad de oro del arte medieval. Con la invención del arco apuntado y el arbotante, la arquitectura alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente. Las catedrales se alzaban sobre las ciudades, con sus agujas perforando el cielo, como testimonio de la magnificencia del esfuerzo humano. Las vidrieras iluminaban estas maravillas arquitectónicas con luz caleidoscópica, narrando historias bíblicas con una vitalidad fascinante. También los manuscritos iluminados cautivaban los corazones con su ornamentada caligrafía e intrincadas iluminaciones que convertían cada página en un retablo radiante.
A menudo se tilda erróneamente al arte medieval de estrictamente religioso, monótono e incluso austero. Sí, la religión era un tema dominante -después de todo, la Iglesia era el principal mecenas de las artes durante esta época-, pero los artistas también encontraban inspiración en la mitología, el folclore y las sencillas alegrías y penas de la vida cotidiana. Desarrollaron lenguajes visuales únicos, ricos en símbolos y metáforas, que abrieron una ventana panorámica a la psique humana y a la sociedad de la época.
El Arte Medieval como Testigo de la Interacción Cultural
Además, el arte de esta época estuvo marcado por la interacción de culturas. La influencia islámica en España, por ejemplo, dio origen al arte mudéjar, que mezclaba elementos artísticos islámicos y cristianos en un estilo único. Las invasiones vikingas dejaron huella de su rica ornamentación en tallas y metalistería. Estos intercambios y simbiosis subrayan la idea de que el arte, a pesar de las fronteras geográficas y culturales, es una red interconectada de expresiones e influencias compartidas.
Mientras nos maravillamos ante los intrincados mosaicos de Rávena, la grandeza de la catedral de Chartres o las ornamentadas páginas del Libro de Kells, no olvidemos que estas obras maestras son algo más que reliquias del pasado. Son testimonios silenciosos pero elocuentes de nuestro viaje colectivo como especie, que ilustran una historia de resistencia humana, creatividad y el profundo deseo de dar sentido al mundo que nos rodea y a nuestro lugar en él.
En la gran narrativa de la historia del arte, el arte medieval ocupa un lugar de innegable importancia. Sigue siendo un espejo cautivador que refleja un pasado lejano pero extrañamente familiar, una época de transición, experimentación e inmensa creatividad. Nos invita a dar un paso atrás, admirar y profundizar en las historias intemporales grabadas en piedra, tinta, vidrio y oro, recordándonos siempre nuestra capacidad colectiva de expresión artística e intercambio cultural. Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje que no conoce fronteras ni tiempo, que resuena continuamente a través de los anales de la historia de la humanidad, siempre en evolución y siempre inspirador.
Originally published at https://artemartinprieto.com/on May 13, 2023.
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Dios sabe cuánto disfruto cualquier libro melancólico, y al ser este uno de ellos, no hace falta ni decir lo mucho que me ha gustado. La balada del café triste, cuya historia principal tiene el mismo nombre, recoge una novela corta (o un cuento bastante largo, según se quiera ver) y seis cuentos breves. En esta ocasión, fue Carson McCullers la elegida para introducirme al gótico sureño, y pienso que no pude haber elegido mejor, aunque al principio no me convenciese demasiado.
El amor, la soledad, el fracaso, la mentira, la traición y los defectos —tanto físicos como internos— son temas recurrentes en esta corta selección de cuentos, así como los niños y la música, que estuvieron también muy presentes en la vida de McCullers. La prosa tan cuidada de la autora y sus personajes marginados, solitarios y un tanto vacíos fue seguramente lo que más me atrajo del libro, así que si hay alguien por ahí casi tan melancólico como yo, ya les digo que esta colección puede ser una buena opción para leer en un fin de semana. Sin divagar demasiado, procederé a comentar cada uno de los relatos que figuran en la selección.
La balada del café triste. Exótica y contradictoria, esta nouvelle trata un fatídico triángulo amoroso. Es la demostración inmejorable de que las personas más inesperadas pueden ser un estímulo para el amor.
El amado teme y odia al amante, y con razón: pues el amante está siempre queriendo desnudar a su amado. El amante fuerza la relación con el amado, aunque esta experiencia no le cause más que dolor.
La persona más mediocre puede ser objeto de un amor arrebatado, extravagante y bello como los lirios venenosos de las ciénagas. Un hombre bueno puede despertar una pasión violenta y baja, y en algún corazón puede nacer un cariño tierno y sencillo hacia un loco furioso. Es sólo el amante quien determina la valía y la cualidad de todo amor.
Wunderkind. Probablemente uno de los relatos más personales de McCullers, tomando en cuenta su efímera faceta como pianista. Una historia tristísima para quienes alguna vez nos hemos sentido una completa decepción.
El jockey. El tema central del cuento anterior se puede ver también en este, aunque bastante más confuso y menos logrado. Para mí, este es el más flojo de todos los cuentos.
Madame Zilensky y el Rey de Finlandia. Es un relato que entretiene a pesar de no llevar a ningún lado. No hay mucho más que decir de este.
Dilema doméstico. Indudablemente mi favorito, aunque esto se deba más que nada a cuestiones extraliterarias que me llegaron de una manera más personal. Es una historia que expresa en cada una de sus letras la inmensa complejidad del amor. Es tan íntimo que dan ganas de llorar.
El transeúnte. La cotidianidad y la simpleza de este relato y del anterior hace que para mí sean los mejores. El final es un apapacho al corazón.
Un árbol, una roca, una nube. Es el cuento que le da cierre a la antología. Es simplemente un relato lindo escrito por el mero placer de escribir.
Después de haber revisado un poco la excéntrica vida de la escritora y sabiendo que gran parte de ella está unida a sus obras, me sobran ganas de seguir conociéndola a través de sus letras.
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Las mejores películas de 2022.
Estrenadas en España durante 2022. Debido a sus pases marginales en cines me he quedado sin ver Close ( que muy posiblemente hubiese entrado aquí, ya editaré cuando la vea, recemos a la sagrada torrentería para que sea pronto ), Eo, Girasoles Silvestres, La Consagración De La Primavera, La Maternal, Un dia una noche y El Agua. 18 películas + 2 documentales.
1. The Batman
Está a la altura de The Dark Knight. Bebe de los cómics y los videojuegos de Arkham más que ninguna otra, la versión más realista y oscura, noir detectivesco, corrupción, mafia, un Bruce/Batman distinto, más novato, antisocial, retraído, al que le da igual todo y está absorbido totalmente por su lado de vigilante abandonando a Bruce y sus relaciones sociales.
A diferencia de las de Nolan aquí no hay tanta épica y no tira tanto de la acción, que la hay, pero no la necesita para funcionar porque tiene otro tono. No es perfecta, se podría haber recortado metraje y hacer un guión más pulido, la relación romántica está forzada y me chirría, aunque ni se me hizo pesada ni le veo relleno. The Dark Knight en este aspecto creo que funciona mejor, más potente. Interpretaciones no destacaría ninguna, no veo ningún papelón, Paul Dano quizás pero aparece poco, creo que todos sirven bien a la historia y que el film es lo principal.
Pattinson me gusta mucho por lo distinto que es, en la línea carapalo del Gosling de Drive, pero el personaje está escrito así, nada que discrepar con eso, sigo prefiriendo la versión mas comic de Battfleck que tiene más carisma pero es muy auténtico este Bruce taciturno y poco equilibrado y me gusta más que el de Christian Bale. Podemos ver la Gotham más equilibrada, ni tan normcore como la de Nolan ni tan barroca como la de Burton, aunque me hubiese gustado más toque gótico como en los juegos de Arkham.
En fin, increíble. Trilogia de esto por favor, parte 2 con liada en Arkham y Corte de los Buhos para la 3, y Robin ya por pedir. A tope con la visión de Matt Reeves. 8/10
2. Mantícora
Otra voladura de cabeza de Carlos Vermut, vuelve a explorar los rincones oscuros del ser humano pero esta vez llevándolo al extremo más incómodo posible. Es valiente, provocadora desde lo sutil ( al contrario que Blonde ) y hace uno de los estudios de personaje más perturbadores y complejos que se han visto en el cine reciente. Mira que hay pelis que han tratado este tema pero nunca había visto algo así con este enfoque en el monstruo, lleno de metáforas de un lirismo perturbador y juegos y referencias entre las líneas de su guión que lo convierten en el mejor del año. Clásico instantáneo. 8/10
3. La Peor Persona del Mundo
Otra removida intensa made in Trier, de esas que te dejan un poso que te acompaña para siempre, un film generacional. Bellamente filmada y con una elección música exquisita ( empieza con el I Love Music de Ahmad Jamal ). La mejor de Joachim. 8/10
4. Aftersun
Me dejó hecho mierda. El recuerdo de una hija sobre unas vacaciones que pasó con su padre cuando era pequeña. La manera en que se va desvelando el por qué de esa melancolía es magistral, sutil, con estilo y sin ser explícito. Gran debut de Charlotte Wells. Joya. 7,5/10
5. Armageddon Time
Una maravilla, top 3 James Gray, relato melancólico sobre su infancia de prisma político-social. De nuevo habla de la familia y toca el racismo, clasismo, meritocracia y mantiene ese aroma clásico y elegante que caracteriza al cineasta. 7,5/10
6. After Yang
Otro trallazo poético de Kogonada directo al corazón, un film bello sobre la pérdida, el duelo, los recuerdos y la nostalgia, un vehículo de emociones. O conectas y te parece una joya o te puede llegar a aburrir, avisados estáis. Joyita. 7,5/10
7. Blonde
Que heavy es 'Blonde'. Biopic inusual, un drama psicológico que bebe de Mullholland Drive lleno de oscuridad, truculencia, miseria y sexo. Quizás se pasa de rosca y busca ser polémico con invents y conspiranoias pero a mí me ha convencido. Ana de Armas se consagra como estrella, la atmósfera que crea la OST de Nick Cave y Warren Ellis y la fotografía es increíble. Otro muy buen film de Dominik. No es perfecta, retrato demasiado unidimensional, todo es misery porn y le sobran unos minutos, pero es cine del bueno. De culto instantáneo. 7/10
8. Licorice Pizza
Es la 'Erase Una Vez En Hollywood' de PTA, una historia con aires de ensoñación que se recrea en 1 momento y 1 lugar. Estructura anárquica hecha a base de retazos con unos Cooper Hoffman y Alana Haim colosales y encantadores derrochando carisma, son el alma. Esperaba que me gustase más, es esa narrativa de pinceladas lo que no me funciona del todo, hay pasajes que se me hacen bola y en los que desconecté algo y otros que son un puntazo. PTA filma en modo Dios, pero no es un clásico. 7/10
9. The Lost Daughter
Buenísimo el debut de Maggie Gyllenhaal como guionista y directora. Drama psicológico sobre la maternidad que incomoda y te mantiene en tensión, filmado con buen pulso narrativo y unas colosales Olivia Colman y Dakota Johnson ( su mejor papel ). 7/10
10. Les Olympiades ( Paris Distrito 13 )
Me ha gustado mucho, 3 personas solas que intentan encontrar su sitio. Suena a topicazo millenial pero creedme, merece la pena y Lucie Zhang derrocha carisma, gran descubrimiento el de esta actriz. Comfort movie. 7/10
11. As Bestas
Sorogoyen y Peña vuelven a entregar otro film notable, aún habiendo visto Santoalla antes me ha fascinado igualmente. Culpa de ello la tiene su gran guión y sus sobresalientes interpretaciones con Denis Menochet y Luis Zahera en cabeza. No me parece la mejor del cineasta ( El Reino ) e incluso 'Stockholm' me gusta más que esta, el tramo final después de ESO me hace bajarle la nota porque se pierde interés y tensión, aunque entiendo que no pudiese recortar más. 7/10
12. The Stranger
Había visto críticas tibias pero me ha parecido un peliculón. Thriller oscuro y sobrio de atmósfera cargada y personajes taciturnos del que es mejor no saber ni la sinopsis porque a los 20 minutos tienes un girito. Play y a disfrutar. 7/10
13. Old Henry
Es uno de los mejores (post) westerns que he visto. Sobrio, simple y perfectamente ejecutado, sin artificios y con un giro final en forma de what if que te vuela la cabeza. 7/10
14. The Innocents
Es un brutal relato de niños creepy con poderes desde la óptica del thriller psicológico con tinte social, muy en la línea de Dejame Entrar o Thelma ( su director Eskil Vogt es el guionista de confianza de Joachim Trier ). 7/10
15. Red Rocket
Empezó haciendo ruido y se fue desinflando hasta la nada pero merece mayor reconocimiento. Es otro film interesante de outkasts de la América profunda de los que le gustan a Sean Baker y podría entrar en un ciclo con American Honey, Zola o Spring Breakers. 6,5/10
16. The Northman
Es la mejor y más accesible película de Eggers. Cruda, violenta y ruda, con cosas que me han recordado a NWR. Lo peor como siempre el guión, simple y de personajes planos, pero lo compensa con una cinematografía increíble. Que le quiten siempre el final cut. 6,5/10
17. C' Mon C'Mon
Film simple, emotivo y humano. Quizás quería que me gustase más pero he conectado con la propuesta. Joaquin Phoenix haciendo de persona normal ( ya era hora ) cuidando de su sobrino (se roba el show) unos días y teniendo conversaciones reflexivas. 6,5/10
18. Cha Cha Real Smooth
Dramedia agradable y simpática, Cooper Raiff y Dakota Johnson derrochan carisma. El guión tiene problemas al final y eso se nota, no sabe bien como cerrar. Recomendable feel good movie.6,5/10
19. Val
Se estrenó a finales de 2021 but fuck it, quería dejarlo aquí. Vaya maravilla, está hecho con sensibilidad y buen gusto, reflexiona sobre la (su) vida y el paso del tiempo a través de footage grabado por él. Conmovedor e inspirador, me voló la cabeza que ya siendo una estrella se grabase para audicionar por los papeles que quería y entregase la cinta en mano a los directores grandes ( Scorsese, Kubrick etc ). Así consiguió ser Jim Morrison pero los demás lo rechazaron. Humildad y hustle. Una joya. Que tío más auténtico Val Kilmer. De los mejores documentales sobre cine que he visto. 8/10
20. Girl In The Picture
Una historia poco conocida y que sea fascinante y te atrape es lo que le pido a un true crime y esto te da eso y más. Vaya historión, yisus. A falta de buenas series del género ( quizás un formato sobre explotado ) buenos son documentales como este. 7,5/10
+Bonus de nicho basket. Untold: Operation Flagrant Foul y The Redeem Team son un must.
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Halloween: Drácula de Bram Stoker, el clásico filme del vampiro más recordado del cine llega a UVK · La película se reestrena en versión remasterizada y en 4K para celebrar su 30 aniversario. El cine nos ha presentado diversas versiones de vampiros, pero ninguno tan memorable como el de Drácula de Bram Stoker, la historia del conde gótico que cimentó las bases de los chupasangres actuales y que regresa a las pantallas de UVK Multicines desde este 27 de octubre para celebrar Halloween. Este filme de 1992 del director estadounidense Francis Ford Coppola es uno de los mejores relatos y más ambiciosos sobre Conde Drácula, un personaje clásico de la literatura creado por el escritor irlandés Bram Stoker en 1897. Con un elenco de lujo protagonizado por Gary Oldman en la piel del Conde Drácula; Winona Ryder, como Mina; Keanu Reeves, como Jonathan Harker, y Anthony Hopkins, interpretando al profesor Van Helsing, Drácula de Bram Stoker es una pieza de ficción aclamada que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, llevándose los títulos de Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Edición de Efectos de Sonido, Mejor Maquillaje y 4 nominaciones. Los visuales exquisitos de esta película, ahora remasterizados en 4K, incluyendo sonido Dolby Digital 5.1, reviven la historia del legendario príncipe convertido en vampiro, condenado a caminar en la tierra como un muerto viviente que tiene que alimentarse de sangre humana para sobrevivir. Cuando el vampiro conoce a Jonathan Harker, un abogado que planea un negocio de tierras con el viejo Conde, este muerde más de lo debido al enterarse que la novia de Harker, Mina, tiene un gran parecido con su esposa muerta. Lleno de ira y deseo, Drácula encierra a Harker y se encamina en una misión sangrienta para encontrar a Mina con el objetivo de transformarla en su eterno amor. (en Perú) https://www.instagram.com/p/Cj6km_ytI58/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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28/52 RETO DE ESCRITURA
Si me preguntas ¿cuál sería el tema utópico para escribir una novela? sin pensarlo diría que una novela Gótica; un relato de misterio, fantasía y terror. En donde el terror cause angustia o miedo; no horror paralizante. Porque lo importante es mantener la tensión en diferentes grados de intensidad.
Amo, el mundo vampiresco sobre todo por su desbordante sensualidad y erotismo implícito. Aunque no soy experta en mitos o leyendas, de las que hasta ahora conozco, ninguna de ellas tienen manifestaciones voluptuosas como en las que se urden alrededor de estos cautivadores personajazos nocturnos; a excepción del Lobo Feroz de Caperucita Roja, que según algunos expertos, lejos está de ser un simple cuento infantil ingenuo. Sino fue concebido como estrategia para prevenir a los pequeños de los depredadores.
Pero, este no es el tema central de mi texto de esta semana, sino de compartir mi admiración por el género gótico. Esta escuela literaria, requiere no solo el simple trabajo del novelista de narrar una trama idílica, sino que se deben definir las reglas de lo que se puede o no en las leyes fantásticas de ese mundo inventado. Por ejemplo, con los vampiros es del dominio público que la luz del sol les afecta, que se alimentan de sangre fresca, etc., por lo que para plantear un desarrollo en la nueva historia esta debe obedecer a estas normas: sin embargo, si el personaje va a realizar algo fuera de lo tradicional, debe haber una justificación creíble. Por otra parte, hablando de la prolifera gama de la cual se ha escrito dentro del rubro de la fantasía, desde extraterrestres, animales y demás seres irreales casi siempre, todos los monstruos han sido humanizados por los autores: ya que es frecuente en algún momento que presenten sentimientos y/o emociones. Esta maniobra del escritor es con el fin de fincar un punto de referencia que permita al lector identificarse con el espantoso engendro. Para que ocurra una de dos reacciones; el lector comprenda y se enamore, lo odia o, ambas. El susodicho personaje, tiene la finalidad de colocar el dedo en las neuralgias o los placeres, al fin y a cabo la literatura es el reflejo de la sociedad y la cultura en la cual el autor coexiste. El creador es al final un interprete de la vida, un tamiz fino o ralo que permite el resaltado de determinadas cuestiones. Porque en la novela es un exposición que no admite demasiadas explicaciones: es permitir que el lector complemente lo que él mismo deduzca de lo relatado.
En cuanto, a mi novela ideal, la que yo quisiera realizar tendría inevitablemente influencia de Crónicas vampíricas de la extraordinaria Anne Rice; algunos engendros como el que creó el Doctor Viktor Frankenstein, una bruja parecida a Circe y de paso un par de pitufos y Aluxes.
Aunque no la he leído, a alguien se le ocurrió una ficción que por el solo título me causa escozor en la boca del estómago. Ésta se llama Orgullo, prejuicio y zombies. ¿Qué es esto? los únicos zombies que me agradan son los que fueron representados en el video clip de Michael Jackson de su álbum Thriller. Fuera de estos, ninguno, y mucho menos los temas basados en los asesinos en serie, aunque se llamen Jack.
Posiblemente algunas ánimas en pena o fantasmas sí, pero más que nada para que desde su propia experiencia compartan lo que existe en la llamada Vida del más allá. Una reportera que logra entrevistar a espíritus de famosos e incluso los anónimos y comunes; como el vecino o el habitante de otras eras.
Para cerrar, no puedo pasar por alto un par de demonios quienes también me podrían inspirar: los llamados Íncubos y Súcubos. Entes especializados en el sexo.
Con este cóctel de posibilidades, un banquete de subtemas y alternativas.
¿Quién se puede sustraer a ellos? y como dijo Joseph Campbell. “Todos los dioses, todos los cielos, todos los infiernos, están dentro de ti”:
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#AmigosInolvidables #FeriasyFestivales
📣 “XIV CONGRESO NACIONAL DE ESCRITORES DE LITERATURA FANTÁSTICA Y CIENCIA FICCIÓN” 📜✒😱🙈📕📚
© Producción: Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar.
📜 PROGRAMA:
✅ Miércoles 28 de Febrero
🕒 3:00pm. “Inauguración” a cargo de Gonzalo Cornejo y Elton Honores.
🕒 3:10pm. Presentación de libros: “El anarquista ilustrado. Tributo a José Güich Rodríguez” (Vida Múltiple, 2024) / “Fantasías nacionales. Actas del Congreso Nacional de Escritores de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción (2021)” y “Visualidades imposibles. Actas del Congreso Nacional de Escritores de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción (2022)” [Vida Múltiple, 2024), comentarios: Gabriela Cordero y Elton Honores.
🕒 3:35pm. Mesa 1: “Centenario de Rod Serling y la serie de culto The Twilight Zone (1959-1964)” a cargo de Tania Huerta, José Güich Rodríguez y Carlos Vera Scamarone, Modera: Richard Rimachi.
🕟 4:20pm. Mesa 2: “Distopía y futurismo: 40 años de Mañana, las ratas (1984) de José B. Adolph” a cargo de Martín Roldán Ruiz, Miguel Ángel Vallejo, César Santivañez y Alexis Iparraguirre, Modera: Elton Honores
🕔 5:25pm. Presentación de libro: “Nunca seremos nacidos” de Elton Honores (Maquinaciones, 2024), comentarios: Harry Beleván, José Güich y José Donayre
🕕 6:05pm. Mesa 3: “Vanguardismo y experimentación, 25 años de La fabulosa máquina del sueño (1999) de José Donayre” a cargo de Óscar Gallegos (La inteligencia del mal en La fabulosa máquina del sueño de José Donayre), Lisandro Solís (La historia en pedazos. La estética del fragmento en La fabulosa máquina del
sueño), Agustín Prado (Ciencia, ciudad atemporal y marginalidad (sentimental) en La fabulosa máquina del sueño) y José Donayre (escritor, editor y gestor literario), Modera: Elton Honores.
✅ Jueves 29 de Febrero
🕙 10:00am. Mesa 4: “Clemente Palma y la tradición fantástica peruana” [virtual] a cargo de Josué Yared Medina Huamán (Los enteógenos como puerta a lo fantástico en “Leyenda del hachisch” de Clemente Palma), Laura Judith Becerril Nava (¿Ensueño o realidad? El caso de “La granja blanca” de Clemente Palma), Nehemías Vega Mendieta (La transgresión fantástica en Desvariante de José Durand) y Richard Leonardo Loayza (Un texto contrafáctico. Don Quijote en Yanquilandia (1921), de Juan Manuel Polar), Modera: Richard Rimachi:
🕚 11:00am. Mesa 5: “Visiones del Gótico” [virtual] a cargo de Luis Mario Garay Rodríguez (La presencia del gótico en Resident Evil - 2002), Rosalba Anahí Rodríguez Haro (Politizar desde el entre: un acercamiento al tercer ojo en Cometierra de Dolores Reyes) y Claudia Gil de la Piedra (El horror cotidiano en los cuentos de Amparo Dávila y Shirley Jackson), Modera: Andrea Amenero.
🕚 11:45am. Presentación del libro [virtual]: “Esotéricos registros” de Victoria Vargas Peraltilla (Cascahuesos, 2024), comentarios: José Donayre y Poldark Mego, Modera: Andrea Amenero
🕒 3:30pm. Mesa 6: “Visiones del horror y el apocalipsis” a cargo de Randolph Markowsky (El porquero del infierno y otros relatos - El Gato descalzo, 2023), Falco Rivera (Nunca más madre y otros relatos de horror - Acuedi, 2023) y Alexei Vidam (Crónica de un nuevo Génesis - Torre de Papel, 2023), Modera: Álvaro Sempértegui.
🕟 4:15pm. Presentación de libro: “Visiones del Bicentenario de Poldark Mego (Maquinaciones, 2024), comentarios: José Donayre y Raúl Quiroz, Modera: Tais Zevallos.
🕟 4:50pm. Mesa 7: “Entre la distopía y el terror” a cargo de Ricardo Sumalavia (Croac y el nuevo fin del mundo - Seix Barral, 2022), Hernán Migoya (El fantasma de Stephen King - Pandemonium, 2023) y Carlos Carrillo (Summa Carnale - Pandemonium, 2023), Modera: Elton Honores.
🕔 5:55pm. Presentación de libros: “Bosque de Arces” (Maquinaciones, 2023) y “El libro de los pájaros negros” (Maquinaciones, 2023) de Jorge Casilla Lozano, comentarios: Ricardo Sumalavia, José Donayre y Elizabeth Peláez Sagastegui, Modera: Richard Rimachi.
✅ Viernes 01 de Marzo
🕙 10:00am. Mesa 8: “Visualidades presentes y futuras” [virtual] a cargo de Jesús Oscar Jara Godoy (El fantasma del paraíso: pequeños elementos de una posverdad), Sebastián Cortéz (Delirio narrativo y violencia a través de diferentes medios: American Psycho - Bret Easton Ellis, 1991 / Hotline Miami - Denatton Games, 2012) y Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)), David Fernando Endara Ibarra (La tecnología aérea o la distopía zombie, dos visiones del futuro espiritual en los Andes Ecuatoriales) y Cristián Londoño Proaño (La visión de futuro en Angelus Hostis y Policía del Karma), Modera: Álvaro Sempértegui.
🕚 11:00am. Mesa 9: “Ruta del Río de la Plata al Caribe” [virtual] a cargo de Marcela Gándara Rodríguez (Volver al bosque: devenir monstruo y posthumanismo en El amor es una catástrofe natural de Betina González), José Emiliano Garibaldi Toledo (Terror verde: modulaciones de la ecofobia en dos cuentos “Los verdes” y “Un aroma de flores lascivas” de Eduardo Goligorsky), Nicolás García (Las pasiones alegres de Pablo Farrés. Ciencia ficción expresionista) y Ángela M. Valentín Rodríguez (Distopía nuestra de cada día. Un recorrido panorámico por la ciencia ficción producida por escritoras puertorriqueñas contemporáneas), Modera: Richard Rimachi.
🕛 12:00m. Presentación de libro [virtual]: “El llamado de Gea” de Gonzalo Portals y Aland Bisso (Torre de Papel, 2023), comentarios: Aland Bisso y Carlos Echevarría, Modera: Andrea Amenero.
🕒 3:30pm. Mesa 10: “Dimensiones de lo fantástico” a cargo de Mauricio R. Ganoza (La liga del honor - 2023), Erik Fernández Pozo (Talis - Maquinaciones, 2023), Andrea Rivera Carrillo (La calma del no ser - Maquinaciones, 2023) y Jeremías Martínez (La ceguera es como el mar - Cielo Gris, 2023), Modera: Tais Zevallos.
🕟 4:45pm. Mesa 11: “Futuros Distópicos” a cargo de Alfredo Dammert (Senderos del tiempo - Altazor, 2023), César Santivañez y Hugo Espinoza (Panóptica. Los últimos días del futuro - Pandemonium, 2023) y Juan Carlos Townsend (Tierra Tomada - Maquinaciones, 2023), Modera: Richard Rimachi.
🕔 5:50pm. Presentación de libro: “Cuadernos Urgentes” de Carlos Calderón Fajardo y Paul Asto Valdez (Fondo Editorial de la FLCH & Distopía Editores, 2023) comentarios: Paul Asto y André Alvarado, Modera: Cristina Ramírez López.
✅ Sábado 02 de Marzo
🕙 10:00am. Mesa 12: “Dimensiones de lo Fantástico 2” [virtual] a cargo de Juan Antonio Alvarez Gavidia (El cuy negro y otros relatos - La Nave, 2023), Lorena C. Mori (Estruendo de las sombras - Zafiro, 2023), Ugo Velazco (El camino de las flores - Dendro Ediciones, 2023) y Rodolfo Sánchez Coello (Sachapunk, cuentos andinos de ecoficción - Carmelinda, 2023), Modera: Richard Rimachi.
🕚 11:00am. Mesa 13: “Dimensiones de lo Fantástico 3” [virtual] a cargo de Alejandro Tejada Medina (Ciudad Refugio - Torre de Papel, 2023), Ángel Podestá Bautista (Ojos miel, bestias negras y otros seres innombrables - 2022), Rocío Uchofen (Solo para insomnes - Maquinaciones, 2023) y Adriana Alarco de Zadra (Diario de una sombra - Maquinaciones, 2023), Modera: Christian Cachay.
🕒 3:00pm. Conferencia Magistral: “La construcción del superhéroe en la historieta peruana. Supercholo (1957-1966) de Victor Honigman y Francisco Miro Quesada Cantuarias” a cargo de Diana Rodríguez Díaz (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Modera: Elton Honores.
🕒 3:45pm. Mesa 14: “De la literatura a las imágenes en nuevos medios” a cargo de Angie Cabrera (Análisis literario y cinematográfico del terror japonés: el caso de Dark Water), Wilder Castillo (More human than human. Reflexiones en empatía y humanidad en Do androids dream of electric sheep - 1968 y Blade Runner - 1982) y Flavia Paredes (Carrie, entre la palabra escrita y la imagen cinematográfica), Modera: Tais Zevallos.
🕟 4:35pm. Mesa 15: “Lo grotesco y lo fantástico en las artes visuales” a cargo de Andrea Amenero (Lo monstruoso en la obra de Gustavo Doré), Ronald Ypanaqué (Análisis formal de las ilustraciones de carácter grotesco en la historieta argentina El Eternauta, versión de 1957-1959 y su contenido ideológico), Tais Zevallos (Lo fantástico en Shahmaran (2023) de Umur Turagay y Pinar Bulut) y Raschid Rabi (Husmeante (1983-1984) de Trillo y Mandrafina y El sueñero de Enrique Breccia (1984-1985). Dos historietas de la revista Fierro en un 1984 en transición de géneros y de épocas), Modera: Álvaro Sempértegui.
🕔 5:35pm. Clausura.
📌 JORNADAS:
📆 Del 28 de Febrero al 02 de Marzo
🕙 10:00am. a 6:00pm.
🏫 Auditorio de la Casa de la Literatura (jr. Áncash 207, Estación Desamparados - Centro de Lima)
🚶♀️🚶♂️ Ingreso libre
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PRIMERAS LECTURAS DE 2024
Hola mis pequeños dragones, hoy quiero hablaros de las primeras lecturas que estoy llevando a cabo con el nuevo año.
Empezamos.
EL ROSTRO EN EL ESPEJO Y OTROS RELATOS GÓTICOS (MARY ELIZABETH BRADDON)
Este primer volumen es una recopilación de cuentos de terror en los que se mezcla lo real con lo irreal y en los que en ocasiones nada es lo que parece.
En este caso, creo que los relatos son un…
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#Acontece que no es poco#El rostro en el espejo y otros relatos#Ensayo#Kimiko Hyuga#Literatura#Mary Elizabeth Braddon#mis días en la librería Morisaki#Mitología Japonesa#Nieves Concostrina#SatoshiYagisawa#Una velada en la librería Morisaki
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Ya está publicado el número de febrero de Sarnath, que casi se me junta con el de marzo. Lo tienen también, como siempre, en drive.
En este número tenemos ciencia ficción militar ambientada en el universo de Status Belli (como los relatos anteriores Fuego en las Nubes y Negociaciones), un relato gótico-noir de vampiros y crimen organizado, uno histórico-sobrenatural sobre la decadencia de los antiguos ritos romanos en la Antigüedad tardía y un nuevo capítulo de La Esmeralda de Jaghar:
Laberinto de Acero: La escuadra Sorano no está preparada para esta misión y todo el mundo lo sabe excepto su comandante. O puede que sea él quien más claro lo tiene. Ambientado en el universo de Status Belli, ciencia ficción militar con inspiración histórica.
Danza Macabra: Un relato gótico noir en el que Alexandra se ve atrapada en las maquinaciones de las Casas de Sangre que controlan el submundo criminal.
El Último Luperco: Arcadio y sus compañeros son lo único que queda de la Lupercalia, la fiesta de los lobos, en la Roma cristiana. ¿Qué harán cuando la fiesta sea prohibida definitivamente?
La Esmeralda de Jaghar 2, un Encuentro Inesperado: Sarin y Víctor son prisioneros de los gheros, pero estas criaturas no son lo más peligroso que se oculta en la selva.
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EDIÇÃO ESPECIAL DE HALLOWEEN: O Fantasma da Casa dos Gritos: Lenda Sombria que Pendura
por Alana Lobaznyuk, Colunista Geral
Uma Profunda Investigação Sobre o Espírito Aterrorizante que Assombra a Casa dos Gritos
HOGSMEADE - A comunidade bruxa sempre esteve repleta de mistérios e lendas, e entre esses enigmas sinistros destaca-se a lenda da “Fantasma da Casa dos Gritos”. Em comemoração ao Dia das Bruxas, decidimos aprofundar nossa investigação e explorar o espírito aterrorizante que dizem assombrar a icônica Casa dos Gritos, localizada em Hogsmeade.
Há séculos, a Casa dos Gritos tem sido conhecida por seu passado misterioso e sombrio. O edifício gótico de três andares, uma vez residência de uma família abastada, permanece vazio há décadas. A lenda afirma que o espírito de uma bruxa poderosa e atormentada assombra a casa, mas a causa dessa bruxa e a causa de sua angústia ainda são um mistério.
Para obter mais informações sobre essa lenda enigmática, buscamos a ajuda de uma bruxa que prefere deixar sua identidade anônima, mas que possui a habilidade de falar com os mortos. Segundo a Raissa, vamos chamá-la assim, a história da Casa dos Gritos é tão antiga quanto a própria comunidade bruxa e tem suas raízes entrelaçadas com eventos sombrios do passado.
“Esta lenda foi transmitida de geração em geração e é parte intrínseca da cultura bruxa”, afirmou Raissa. “Há relatos de avistamentos do fantasma na casa desde o século XVII, e acredita-se que seja o espírito de uma bruxa que sofreu uma morte horrível. No entanto, as circunstâncias exatas de sua morte obscura não podem ser ditas com exatidão.”
A Casa dos Gritos também tem uma história de ocupantes fugazes, muitos dos quais a abandonaram após experimentarem eventos paranormais inexplicáveis. Sussurros de vozes, portas que se abrem e fecham sem intervenção humana e aparições fantasmagóricas são apenas algumas das perturbadoras experiências relatadas.
Nossa equipe de reportagem tentou entrar em contato com o Departamento de Regulamentação e Controle das Criaturas Mágicas do Ministério da Magia para obter informações sobre a Casa dos Gritos, mas as autoridades se recusaram a comentar sobre o assunto, alimentando ainda mais a aura de mistério que envolve o local.
Enquanto muitos bruxos e bruxas se mantêm afastados da Casa dos Gritos, há aqueles que se aventuram a explorar sua assombração. Há relatos de grupos de caça-fantasmas bruxos que realizam investigações noturnas na hospedagem em busca de respostas sobre a identidade da bruxa e as situações de sua morte.
À medida que o Dia das Bruxas se aproxima, a Casa dos Gritos se torna um ponto de referência para os amantes do mistério e do sobrenatural, atraindo visitantes corajosos em busca de emoções fortes. No entanto, é importante lembrar que a lenda do Fantasma da Casa dos Gritos continua a desafiar a explicação, deixando-nos com mais perguntas do que respostas.
Independentemente de você acredita ou não na existência do fantasma, a Casa dos Gritos permanece um monumento à rica tapeçaria de histórias sombrias que permeiam a comunidade bruxa. Enquanto a lenda persiste, a curiosidade e o fascínio com a Casa dos Gritos continuam a perdurar, lembrando a todos que o mundo mágico está cheio de segredos ocultos e enigmas profundos. Feliz Dia das Bruxas a todos os nossos leitores!
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#wrap-up octubre
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Como hacen casi todos los bookstagramers, por el mes de halloween también me dediqué a leer puro libro con temática oscura y estos fueron:
●Hasta las cenizas (4.5☆): unas memorias amenas y reflexivas sobre la muerte.
●Escritoras peruanas de los insólito (4☆): un surtido de relatos cortos de autoras de mi país.
●Gótico (3.5☆): novela fascinante y muy gótica.
●Dark water (4☆): relatos de horror japoneses y mojados.
●Hour of the witch (4.5☆): novela psicológica de horror misógino.
●Una familia escalofriante (4☆): libro cortito y divertido.
●El extraño caso de dr Jenkyll y mr. Hyde (3☆): audiolibro con vibras detectivescas.
●Los peligros de fumar en la cama (3.5☆): relatos de terror latinoamericanos buenísimos.
He estado con full energía a pesar mis aprietos económicos y laborales, no he parado de leer y todos estos libros me han distraído y maravillado, sino por sus historias, fueron por forma de manera en que fueron llevados o por su forma de estar escritos, PERO (y tristemente) ninguno ha conseguido lo que tanto he buscado para este mes: asustarme👻, aunque puse mucho de mi parte para sugestionarme y si bien algunos de ellos me han dado tremendo repelús y asco, no llegaron al grado de espantarme ni quitarme el sueño tampoco, en ese sentido la misión de traumarme en octubre ha fallado 😵.
Aun así, no puedo decir que estoy decepcionada, a diferencia del octubre pasado (donde leí lo peor del 2022), este estuvo muy emocionante y más productivo, el mes spooky no fue tan spooky pero sí me ha dejado bastante encantada, además leí más de lo que planeé, exploré bastante y estoy satisfecha 🙌.
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🏷 #booklover #bookstagram #bookstagramperu #bookstaexplore #wrapup .
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