Hace unos días me invitaron a compartir mi trabajo poético y algunas canciones que me significan en un podcast llamado “La Vulgar Forma” de Judas Black, ojalá puedan echarle una oreja y compartir. Saludos y buena semana

¿Qué cosas sabes de tus papás que no deberías saber?

El poder del barrio, la poesía y la noche; Los Caifanes (1967) Cine Naci...

Girls when spend weeks listen to D&D podcasts and remember that don't have any friends to play with

Propaganda:

The Magnus Archives dudes

-Martin(cho) Blackwood de The Magnus Archives. Arranco como meme en el fandom latino de TMA que era argentino por su nombre, realmente no hay mucho en la serie que banque esto, pero sería cagar a los ingleses y eso siempre está bien. Igual luego el fandom se armó alto lore de que era de Argentina y cuando su padre lo abandonó su mamá lo obligó a emigrar a Inglaterra, es re mentiroso así que la rompería jugando al truco y en general tiene todas las vibras de argento fan de los pimpinela y las novelas turcas, de boquita y el mate con don satur.

-Martín Blackwood (The Magnus Archives) es argentino y emigró a inglaterra de chiquito y yo se que esto es real porque me lo dijo Ami (@hiherami) acá: https://archiveofourown.org/works/33681655/

-Jonathan "Jon" Sims de The Magnus Archives es el archivista. Recolecta ,inicialmente contra su voluntad, el trauma supernatural de la gente. Y es un mamón <3. Es mexicano namas pq sería divertido ( la verdad no tengo tanta justificación, a mi me gusta porque soy mexicano). En la temporada 4 lo tratan bien mal y su amorcito no lo pela, el señor es la gata bajo la lluvia, es Ana Gabriel con el cigarrillo, es bandera de Porter, es Selena con no me queda más. Pedí ayuda a amigues latines aqui su propaganda: -literalmente vive del chisme (la entidad que sirve se alimenta de experiencias supernaturales que le han pasado a otras personas) y los latinos somos chismosos -"Su tipo de cansancio sólo lo encontrás en gente que ha tenido que vivir las ocurrencias de la política latinoamericana" A, y Martín Blackwood(el novio) es Argentino.

-MARTIN BLACKWOOD de The Magnus Archives (podcast). Ele é um inglês daqueles que adoram chá, mas tem muito inglês na Argentina por conta das Malvinas e seria no mínimo sensacional que parte do chá que ele tome seja Mate Na Cuia™️. Além do mais não temos muita informação sobre seu pai, e "Martin" é um nome que funciona em espanhol e inglês. Grashias por el servicio de ti blooog

-Tim Stoker de The Magnus Archives. 1. El chabón más filo y letras del podcast, conozco como tres tipos como él 2. Canónicamente bisexual need I say more? (? 3. Razón meta pero como es bi la mitad del fandom se pone bien pelotuda y lo caracteriza con todos los estereotipos habidos y por haber, que también coinciden con estereotipos y malas caracterizaciones de personajes latinos en general (lo tratan de boludo, trolo, violento etc y es tipo gente escuchamos el mismo podcast? mátense) 4. Su backstory es básicamente que al hermano lo desaparecieron y el chabón se pasó años buscando a ver qué pasó con él, a pesar de saber que probablemente murió, lo cual siempre me pegó bastante como argentino 😔 (@mods si el último punto es muy heavy para este evento más en joda siéntanse libres de dejarlo afuera u_u pero ES una de mis razones) 5. Siempre es moralmente correcto hacer q un personaje ingles sea argentino 😤

Godot

-Godot Ace Attorney. A personalidade dele é tomar café. O cara é de são paulo certeza

-godot de ace attorney. literalmente se llama diego armando. i rest my case

-No sé si cuente xq si es canon implicitamente que es latino pero Diego Armando /Godot de ace attorney , los juegos no especifican su nacionalidad específica tho

-Diego Armando, de Ace Attorney. Porque qué es mas argentino que el que tus papas te pongan el nombre de Maradona ⚽️

-godot de ace attorney. literalmente se llama diego armando. i rest my case

i made a post a few weeks ago about oppenheimer and how it's appalling that indigenous people were neither consulted nor mentioned in the film when they and other BIPOC folk in new mexico specifically have been dealing with the most consequences of nuclear testing in the US in the 60 years since. and ever since i've been looking for a good resource to synthesize all the shit that was done to mexicano / latine / indigenous peoples of the southwest thanks to the nuclear bomb and nuclear testing.

i found it. and honestly i should have looked here earlier.

the red nation podcast is a podcast run by nick estes, an assistant professor at the university of minnesota, a journalist, and an environmental activist from lower brule nation in south dakota. nick is not on this episode; instead it is his co-host jen marley interviewing beata tsosie-pena, a santa clara pueblo and el rito birth worker and traditional midwife, and tina cordova, a founder of the tularosa basin downwinders consortium, an organization seeking to spread awareness and gain reparations for unknowing survivors of the trinity tests in 1945.

together in a 90 minute deep dive episode, jen, beata, and tina do a deep dive on the impact of the nuclear testing not just on the american southwest but the entirety of the united states, the ways that the oppenheimer film erased oppenheimer's culpability in choosing when and how to test and use the bombs, the way the federal government has never offered any compensation to those victimized by the bomb's testing in new mexico, and the ongoing fight to pressure the us government to acknowledge the damage and offer some form of assistance and reparations in cleaning up the sites and getting medical treatment for the people who are to this day dealing with side effects of the testing.

215 - Beatriz at Dinner

On the eve of the return of The White Lotus, we’re taking a look at the Mike White oeuvre with returning guest Jorge Molina and 2017′s Beatriz at Dinner. Starring our beloved Salma Hayek as a holistic masseuse trapped at a toxic dinner party held by her wealthy clients, the film debuted at Sundance and was immediately viewed through the lens of our outrage and despair in the immediate aftermath of Trump’s election. The dark cringe comedy had a divisive finale but a brilliant ensemble including Connie Britton, John Lithgow, and Chloe Sevigny, with Hayek giving one of her finest performances. But the 2017 Best Actress race was highly competitive, and this summer release struggled to make an awards season comeback.

This episode, we talk about the Arteta/White partnership including White’s television output and Arteta as the quintessential journeyman director. Topics also include scrubbed John Early clips, our dreams for Hayek’s deserved awards future, and comparing Beatriz at Dinner to another 2017 film that succeeded with Oscar.

Topics also include the 2002 Best Actress nominees pitching grants, Mike White’s run on Survivor and The Amazing Race, and performing Salma in Snatch Game.

Links:

The 2017 Oscar nominations

Muy Gay Too Mexicano on HBOMax

Just to Be Nominated podcast

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Benito Cabañas, un diseñador con mensaje social.

Benito Cabañas es un talentoso y destacado diseñador gráfico mexicano, dueño de una estética innovadora que busca transmitir un mensaje social universal.

Benito Cabañas nace el 15 de Noviembre del año 1974 en la ciudad de Veracruz, México, egresó de la Universidad de las Américas en la ciudad de Puebla con el título de Diseñador Gráfico. Trabajó en España y París durante los años 1999 al 2001, actualmente es consultor gráfico de la Unesco en París y director de su estudio Abracadabra En su trabajo como diseñador gráfico, especialista y amante de carteles, utiliza técnicas como fotografía, fotomontaje, ilustración vectorial; dentro de su trabajo es destacable el humor, los sarcasmo, la vida cotidiana y sobre todo un gran mensaje social, político y cultural. Él busca en cada cartel la reacción del público, son carteles que llevan a la reflexión. Maneja un lenguaje coloquial, urbano, fácil de comprender. Para Benito la comprensión y llegada del mensaje es su mayor reto. Buscando afiches y carteles de Benito para presentar en este post, los colores y dibujos que él crea me hicieron recordar al diseñador francés Alain Le Quernec, quien tiene una impronta en el mensaje y estilo parecida. Junto con Abracadabra y la Unesco de París realizaron unos sellos postales con el mensaje: Unidos contra el racismo y la discriminación, para la conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial en 2021. En su trabajo queda implícita la sensibilidad, el carácter social e importancia del mensaje que expone Cabañas en cada diseño

Es muy interesante cómo Cabañas llega al diseño de carteles, así lo cuenta: "Yo estudié diseño gráfico a partir de que me gustaba el diseño de los carteles y me gustaba porque era yo, veía como un soporte muy viable, un soporte de comunicación muy potente en su momento y en su época. Eso fue lo que hizo que me inclinara a estudiar diseño gráfico hacia 1992 más o menos."

Entrevistas

El Podcast Potencializa: en esta charla Benito habla sobre cómo llega a diseñar carteles y diseñadores.  Entrevista realizada por: Sebastián Narvaez, en Grafitat. Grafitat es una propuesta que busca potenciar la creatividad dentro del campo del diseño, en el país y Latinoamérica, de modo que continuamente organizan diferentes charlas, conferencias y talleres, dando cabida al intercambio de experiencias entre  diseñadores, ilustradores, animadores, catedráticos, artistas, comunicadores, publicistas y creativos, con el fin de promover su potencial. Quisiera que nos cuentes para la gente que nos lee ¿quién es Benito Cabañas? Benito Cabañas es un diseñador gráfico de profesión, aunque cotidianamente se involucra en otras áreas  vinculadas totalmente al sentido y al concepto de diseño y de la comunicación en general, también ha incursionado por inquietudes propias, una de esas es el arte contemporáneo vinculado siempre a la sociedad, haciendo este tipo de trabajo sobre todo en México, que es el país donde radica. ¿Desde cuándo te diste cuenta que querías ser diseñador gráfico, hubo algo en tu vida que te impulsó a ir por ese lado? Bueno, verás, a mí me llamaba mucho la atención el diseño de los posters, de los afiches, antes, claro, la carrera era lo que me llamaba la atención, me gustaba la posibilidad de poder  transmitir un mensaje a través de una imagen y en ese tiempo, más o menos hace 15 años, una imagen que  iba a estar expuesta hacia la calle que era su entorno, decidí entonces buscar cuáles eran las carreras vinculadas y era justamente diseño gráfico. ¿Te acuerdas de algún afiche en especial que te haya llamado la atención? No, pero en ese entonces habían concursos que eran muy promovidos sobre los foros  internacionales de cine que convocaba la Cinemateca Nacional a nivel nacional, que se lanzaba en spots de televisión y radio y ahí me llamó la atención cómo se podía lograr, con una simpleza de imágenes, dar un mensaje, esto lo recuerdo muy bien, antes de saber que la carrera de diseño gráfico existía en forma. Hablando del cartel, es muy distinto ver un afiche publicitario que ver uno social político que tu realices, qué te parece que la gente realice afiches orientado solo a la parte publicitaria de esconder un mensaje para vender un producto ¿crees que esto está bien o te quedas con la idea del afiche social? Por la historia del país de donde vengo, el cartel siempre ha tenido esa tendencia  un poco más social o de protesta, de acuerdo a los orígenes, después se empezó a fortalecer el cartel cultural en el que se anunciaban festivales como actividades de diversas disciplina, incluida la promoción de las artes aplicadas o las bellas artes y con el paso del tiempo y el crecimiento  de la industria comercial en todos los sentidos se empezó a tomar los espacios que estaban destinados para este tipo de soporte, y de comunicación, eso va de la mano con la aparición de las nuevas tecnologías de los temas de impresión, que eso cada vez más rápido, sí tienes un afiche en menos de dos minutos, entonces empieza a existir una serie de circunstancias hacen que el cartel en cuanto a su esencia comience a desaparecer . Hoy es difícil que te encuentres con carteles como les conocíamos hace 10 años, que era muy común. Justo estaba conversando con diseñadores del país y sí, el país está lleno de publicidad, pero de diseño gráfico hay muy poco, es una pena que haya más gente vinculada a la parte comercial que al diseño gráfico en sí, entonces más o menos desde esa perspectiva como percibes la situación actual de Latinoamérica en el diseño gráfico, tomando en cuenta esta parte. El diseñador gráfico como tal se va a empezar a modificar y creo que la carrera está cambiando también  los programas, está más ligado a la publicidad, dando un perfil más empresarial al diseñador, metiendo conocimientos actuales para que el diseñador pueda tener una vida profesional más útil, hablando un poco en cuanto al concepto del aspecto gráfico, hay una tendencia muy fuerte a que haya un diseño de información, diseño  gastronómico, se va diversificando y se especializa en ciertas áreas concretas; si hacemos un breve análisis, desde hace unos dos o tres años por ejemplo, hace tres años, las páginas estaban diseñadas de cierta manera, funcionaban frente a la computadora y tenían una versión móvil, en la actualidad el mismo sistema de página se puede ver en un ordenador, en un móvil y en una Tablet. ¿Crees que si se envía el cartel a la parte digital sea diferente a tenerlo pegado en una pared, crees que se debería necesario continuar con estas tradiciones? El cartel digital como soporte, me parece que el cartel que sale a la calle sirve para entender el valor de la esencia estética comunicativa que puede comunicar como parte de una cultura, como forma de escaparate y que se vuelva una pieza monumental comunicativa que anuncia alguna actividad cultural, el cartel debería ser un elemento con valor más artístico que comunicativo. En México los afiches con serigrafía son escasos. ¿En cuanto a tu venida a Ecuador, sabemos que ya diste tu conferencia en Guayaquil, cómo ha sido tu experiencia compartiendo con los diseñadores gráficos de aquí? En Guayaquil la gente ha sido muy amable, en Quito me han recibido de igual manera, estaba también esta cuestión de los comentarios en torno a la carrera en general, me parece que en el país es todavía una carrera muy joven; algunos lo ven como problemática, pero en general yo lo veo como una gran oportunidad, porque a final de cuentas tiene que tener unas condiciones en la sociedad, y tener unas ciudades que no son corporativas te ayuda a que las empresas  familiares sigan fortaleciéndose, el hecho de insertar el diseño en el país sirve para seguir proyectando eso. Sin dejar que se monopolice todo. He estado viendo carteles, en la universidad ponían como ejemplo tus carteles por el tema político, el que lleva la comida digerida, el que te hace reflexionar, hace que puedas comprender la esencia de lo que está indicando sí podría el cartel modificar forma de expresión del mensaje mucho más directo que leer una noticia, crees que pueda cambiar el mundo o las mentes de algunas personas Un buen cartel genera una duda, el mal cartel te lleva la comida digerida, no tienes que reflexionar ni te llevas un mensaje, el cartel que te hace pensar hace que comprendas la esencia de lo que está expresando, sí podría modificar la información, la forma de expresar los mensajes, no tanto como cambiar el mundo. ¿Algún mensaje para la gente que hace diseño en el Ecuador? Tienen una riqueza tangible, traten de protegerla porque eso los hace únicos e irrepetibles en cualquier parte del mundo, la gran ventaja de construir mediante lo que tienen dentro de su país,  un mañana suyo y no global, ese sería mi mejor consejo.

"Procuro vivir con las condiciones que me tocaron vivir, procuro aprender algo cada día (tanto de las experiencias buenas pero sobre todo malas), sueño e imagino todo el día a fin de poder concretar proyectos y disfrutar de lo que tenemos en curso, es una dinámica libre, responsable y 100% disfrutable”

#Carteles #Diseño #Latinoamérica #Mexico #Benito_Cabañas #delyrarte Read the full article

LNG SHT. IV - Buenos Adultos: Radiografía cruda de un adulto voraz

Gastón lo advirtió en su cuenta de Twitter: “es un disco triste que a momentos te saca sonrisas”. Pero en mi caso, incluso llegue a las carcajadas y hasta las lágrimas. Tenía mucho tiempo que no topaba con un disco mexicano de este calibre. Por ello, es necesario un pequeño análisis de lo que yo llamo un “milagro de domingo”, los cuales son los más difíciles de suceder, pero esta vez afortunadamente pasó y llegó en forma de disco.

Como lo dicta la tendencia actual en las plataformas de streaming, desde hace tiempo LNG SHT fue liberando sencillo por sencillo como No voy a salir de casa, La Marcha de los Tristes, Lluvia, Ladrillo y Cemento o Chavorruco. Nunca imaginamos que todos estos cortes terminarían ensamblados en una estupenda radiografía cruda y personal de Gastón, con la que muchos terminaríamos conmovidos e identificados.

Pero, ¿porqué considero que es un disco de alta calidad? Bueno, la cosa es como sigue: por principio, tanto la lírica como la música tienen el mismo peso. El sujeto todo el tiempo emplea un lenguaje coloquial pero inteligente, sin lugares comunes o clichés de “rapero” convencional. Él no habla de armas, morras, joyas, autos deportivos o de ser un “súper cabrón” que asegura ser el dueño del planeta, desafiando a todo al mundo sin razón alguna. ¡Pues claro, él no vivió nada de eso! (y para mi que el grueso de los raperos actuales tampoco). Gastón, desde el principio, se planto como un artista congruente y honesto… y se mantiene.

Probablemente las letras de este disco me sacudieron de tal forma debido a mi edad. Cuando tuve de invitado a Gastón en el podcast de Bark Spike, descubrimos que la brecha generacional entre ambos no es tan grande. Aún sí, me parece que el tipo de temas que aborda en el disco, también pueden inquietar a personas de entre 30, 40 y hasta 50 años. Alopecia, achaques físicos, agradecimiento a los padres, madurez emocional, relaciones sentimentales complicadas, exceso de fiesta, depresión y conflictos emocionales en general, son los principales ingredientes de esta suerte de autobiografía musical.

Y en lo musical también se nota que el tipo se rompió el alma en grande junto a sus colaboradores. Denle play y encontrarán bases de hip hop, a veces suaves, otras más energéticas, ritmos como reggae, soul, funk, jazz (muy al estilo del soundtrack de la cinta Superbad) y hasta de balada romántica. Otro brillo: la instrumentación está súper bien encausada en cada canción. Hay bajos, guitarras, una excelente selección de alientos y bases de teclado bastante agradables.  

Accesorios: algunas canciones cuentan con coros tanto femeninos como masculinos, se escucha perfecto el equilibrio. El material también cuenta con algunas colaboraciones moderadas, sin llegar nunca al exceso. Porque que a mi parecer hay artistas que invitan a tanta raza a participar en su disco, que de pronto es confuso ubicar a quién pertenece el álbum o pensar que necesitaron de tantos refuerzos por una falta de confianza en su producto. Finalmente, en disco también contiene algunos monólogos de Gastón, que son tan directos y crudos, que resultan hilarantes.

Cada uno de los tracks de este disco valen la pena, regalan reflexiones, hacen pensar e invitan a mover el botiquín al ritmo de la propuesta de LNG SHT, pero hay uno que es insoportablemente conmovedor: Un excelente deudor. No diré más sobre este, solo reprodúzcanlo y preparen los kleenex.

En tiempos donde el “número de seguidores o de likes” definen la contratación de alguien para un empleo, donde el grueso de los nuevos “comediantes” solo saben “hacerle como tía”; donde ahora resulta que “influencer” o “youtuber” se definen como una profesión u oficio… se agradece profundamente topar con propuestas de alta calidad, con un arduo trabajo detrás, con dedicación y sin miedo a nada.  

Alguna vez le reclamé a mi madre sobre la poesía que escribe y que no quiere publicar y también a un tipo que considero un espléndido periodista que, en ese tiempo, se dedicaba más a editar que a investigar y escribir: “No nos prives a los demás de tu excelente talento”. Desde aquí le digo a Gastón o LNG SHT: gracias por compartir esta increíble radiografía personal y musical.

Leyendas Legendarias, Historias del Más Acá y el Spiderman Fumigado.

Leyendas Legendarias es un podcast conversacional mexicano compuesto por José Antonio Badía, Eduardo Espinosa y Mario López Capistrán. En este espacio, se exploran temas paranormales, crímenes reales o sucesos históricos notables, siempre tratando de analizar entre bambalinas y en clave de humor. En una mesa redonda, Badía presenta los temas mientras sus colaboradores comentan la historia que se discute, intercalando aportaciones con comentarios humorísticos que rompen con lo grotesco de la temática. El podcast consta de dos secciones: los episodios convencionales, que están cerca de ser 200, y las “Historias del Más Acá”, dedicado a eventos no paranormales. Los episodios habituales suelen rondar los 60 minutos de duración, mientras que las “Historias del Más Acá” son algo más cortas, de entre 35 y 55 minutos. La serie pertenece a la compañía mexicana Sonoro, que se centra principalmente en el mercado de México y Estados Unidos.

En el episodio que hoy comentamos, “Historias del Más Acá 75”, se trata lo que los locutores califican de “Notas Macabrosas”. Hablamos de distintos sucesos de actualidad, como un secuestro, el descubrimiento de un asteroide, un perro abandonado y rescatado… destacando la muerte de un criminal, apodado el “Spiderman” de Santa Fe, caracterizado por realizar sus robos escalando edificios. Además, en la segunda parte del programa hablan con Stephanie Cayo, compañera podcaster, y conversan sobre rumores conspiranoicos del mundo del espectáculo y sobre su nuevo podcast “Ciudad Mágica”.

El estilo de “Leyendas Legendarias” es informal. El host lidera el curso del programa y sus acompañantes hacen comentarios, con lo que escuchamos constantemente tres voces. El lenguaje que utilizan es habitualmente coloquial, y se produce una charla distendida entre los integrantes. Hacen también continuas referencias a elementos de la cultura actual, con lo que el público objetivo es aparentemente joven. El género del podcast es puramente conversacional.

En cuanto al diseño sonoro, los recursos son mínimos. El programa tiene una sintonía introductoria extreadiegética, y aparte de eso no escuchamos ningún efecto más. Todo el montaje está dirigido hacia las voces de los locutores y no se utilizan efectos para la inmersión del oyente, y simplemente nos sentimos parte de una conversación con amigos extensa.

Puedes escucharlo en:

Acaba de estrenarse en fb y YouTube el primer video de Derivas! Este es un proyecto que he estado trabajando con un buen amigo que se llama Jonathan Farias y bueno, el video es la primera parte de una entrevista que tuvimos con Rolando de la Rosa en su casa/taller y el resultado me es muy grato. Los invito a verlo y seguirnos en los canales de YouTube, Facebook, Instagram, etc. En los siguientes días iremos subiendo todo el demás contenido que hicimos con el, ya que nos habló de su vida, su obra, convivencias que tuvo con algunos artistas y bueno ¿pa’ que les cuento más? Mejor véanla y les aseguro se divertirán y aprenderán 😊

04 Cuarentonados - Las crudas

El verdadero miedo es la maternidad; Huesera (2022)

#ECDQEMSD #Podcast Show 5349 - Viva México!

Es el Día del Grito, cuando el Cura Miguel Hidalgo decidió ponerse rudo y México inició su largo camino hacia la independencia.

Noticias Del Mundo: Largas filas en la despedida de la reina - El viaje de Xi Jinping - Amistad sin límites - Las desopilantes aventuras de Carlos III - El Grito de Dolores - El debut público del Himno Nacional mexicano - La triste historia de una soprano alemana - El poema de Bocanegra - La independencia Centroamericana.

Historias Desintegradas: El grupo de ex compañeros - Espacios para no regresar - Las decisiones del Ego - Aquel amor del colegio - Telenovela venezolana - En los juegos de la Feria - Las esferas giratorias - Muy inestables - El Tagadá, Samba, Lambada, Hoya o Cazuela - El acolchonadito - Con un vaso jumbo y un hotdog - Los USB son estafa - No cargan ni medio tera - Archivos fantasmas - Los platillos más horribles del mundo...

Spotify: https://spoti.fi/2txMFrv  ApplePodcast: https://apple.co/2UoNYnM  Google Podcast: http://bit.ly/2v4nfSX   

EN CASO DE QUE EL MUNDO SE DESINTEGRE - ECDQEMSD Podcast Sitio Oficial: http://canaltrans.com 

conducen El Pirata y El Sr. Lagartija idea y realización: ECDQEMSD

La pinche droga mexicana | Toxicomanía: el Experimento Mexicano

Toxicomanía: el Experimento Mexicano es un podcast basado en las anécdotas y vivencias reales del Dr. Leopoldo Salazar Viniegra. En este viaje sonoro distintos actores toman el papel de Leopoldo y otros personajes para narrarnos el momento en el que México legalizó el consumo de todo tipo de drogas.

Hay muchas maneras de contar eventos históricos. Cuando son poco conocidos, tienes la oportunidad de que esa historia hasta ahora oculta, sea contada de tal manera que quede grabada en tu público. Creo que sin duda, Toxicomanía consigue este cometido. Estamos ante lo que viene siendo una serie-documental en formato podcast. Durante 7 episodios conoceremos al "Doctorcito", como lo llaman muchos personajes. Recorreremos los dispensarios de drogas que el gobierno mexicano puso en marcha cuando el plan de toxicomanías del doctor, que legalizaba y ofrecía drogas a los toxicómanos de manera gratuita para ir poco a poco cuidándolos, vio la luz. Veremos las amenazas a las que Leopoldo se enfrentó por meterse con los capos del narco mexicano. Y también veremos como hasta los propios políticos le atacan, desde la oposición más conservadora hasta el propio gobierno de estados unidos, que se encontraba en sus años de la guerra contra las drogas.

El trabajo periodístico detrás es palpable, sin lugar a dudas. Pero en vez de simplemente ser narrado por una persona, se nos guioniza una historia con sus personajes protagonistas y secundarios. El resultado final es fantástico, dejándonos una historia muy interesante y haciendo que nos preocupemos y suframos por todo lo que le ocurre a nuestro protagonista, el Dr.Salazar. La intriga juega un papel fundamental y también la tensión. El guion está realizado de una manera en la que las conversaciones y los diálogos tienen el peso principal de la trama. Además, sí que existe una narradora que en muchas ocasiones rompe la cuarta pared porque es una de las personajes que aparecen en la historia. Además de narrar algunas cosas, dar su opinión y decir comentarios de lo que estamos escuchando, son varias las veces que la narradora se comunica con nosotros los oyentes. 

La ambientación que consigue este podcast está muy bien conseguido y esto sin duda se debe al diseño sonoro que presenta. La música y los efectos en las voces buscan continuamente situarnos en ese México de 1940: sucio, pobre y plagado de vandalismo y drogas. Además la música suele tener toques psicodélicos añadiendo todavía más esa presencia continua de los estupefacientes en la historia. El conjunto de voces y acciones de los personajes consiguen transmitir una imágen clara de lo que está pasando en todo momento: una inyección de heroína, una paliza casi mortal o un camarero que pone unos chupitos de tequila.

Toxicomanía es un excelente ejercicio de creatividad y puesta en escena. Los actores de voces son capaces de dar vida a todos los personajes que forman parte de su historia y todo el diseño sonoro del podcast atrapa al oyente y lo lleva de la mano en un viaje donde un hombre adelantado a su tiempo se atrevió a cuestionar todo lo establecido y a luchar por los toxicómanos que no eran considerados más que despojos humanos y sociales. Una historia muy recomendable para todos aquellos amantes del periodismo y las historias basadas en hechos reales.

TE VAS A MORIR

Diego Dreyfus, un exactor mexicano, nos presenta “El arte de no hacer”, el capítulo #168 de su podcast llamado “¡Te vas a Morir!"

En este capítulo nos habla sobre la necesidad que tiene el ser humano de hacer siempre algo, de tener que ser el mejor, el más conocido, obsesionarnos con algo sin dejar que la vida nos sorpresa... Nos habla del estrés y malestar que genera no tener nada que hacer, o no tener ideas, no ser exitoso, de no ser suficiente.  

Poniéndose como ejemplo y contándolo desde su propia experiencia, nos anima a buscar lo que a cada uno nos llena desde un punto de inflexión, sin planificar, sin compararnos con el otro, haciéndolo a nuestro ritmo. 

Se trata de un podcast de entretenimiento. Diego nos habla de una manera calmada y dándonos detalles, experiencias, ejemplos, etc., como si fuésemos sus amigos.  

Este podcast, y sobre todo este capítulo, nos lleva a la reflexión sobre la rapidez con la que el ser humano vive y la necesidad de siempre ser la mejor versión de uno mismo. 

Para mi gusto, escuchar este tipo de audios hacen que el oyente frene. No se trata de un tipo de podcast que puedas escuchar haciendo otro tipo de tareas, sino que necesitas poner toda, o sobre todo la mayoría de tu atención para escucharlo. Te frena, te hace pensar y recapacitar sobre el tema tratado y aprender a mejorar. En este caso te abre los ojos y te cuenta que a veces hay que tomar tiempo, parar y luego continuar.

Diego nos cuenta que las cosas están ahí, el éxito está ahí, el dinero, la fama, todo está ahí, solamente hay que parar, saber observar y buscar y disfrutar del camino, porque de esta manera encontraremos cosas que nos ayudarán y nos servirán para ser lo que queremos ser. 

Nos dice que nos debemos fijar en las cosas profundas, no banales. 

En este y en cada uno de los episodios que componen “Te vas a Morir”, solamente escuchamos la voz de Diego Dreyfus. Voz en el micrófono. No existe ningún tipo de música, ni diegética ni extradiegética, ni ningún efecto sonoro, ni eco. 

El volumen se mantiene constante a lo largo de los 12 minutos y 31 segundos que dura. Con un tono de voz grave, una ritmo continuado y creando pausas y silencios entre las frases, dando tiempo al oyente para interiorizar lo que está escuchando. Con una actitud natural y muy tranquila del locutor frente al micrófono.

En algún momento de la emisión, el locutor cuenta una situación que a él le incomoda y la cuenta con un tono irónico, haciendo entender así al oyente que esta parte del podcast no significa para él lo mismo que las otras. 

Todo el podcast está construido con la misma velocidad, pero sin parecer monótono ni aburrido ya que de la manera que el locutor lo cuenta hace captar la atención del oyente. Acentúa los palabras para mostrar que esos momentos para él son más importantes.