#pintura contemporánea
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#repost @sandrokopp Sandro Kopp (Scotland, b. Germany, 1978-). Paintings of Snoopy.
#snoopy#Sandro kopp#contemporary art#contemporary artist#contemporary painting#figurative painter#dogs in art#animals in art#arte perruno#peinture contemporain#pintura contemporánea#zeitgenössische kunst#peanuts#charles Schultz#perro#dog#cartoons#chien#hund#hond#koira#köpek
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Bouquet, 2009 ( Catalogue Raisonné: 908-1)
Gerhard Richter
Óleo sobre tela, 60x88,5cm
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Buen díaa🌺 me vengo a presentar🙌💗
Mi nombre es Noelia, la mayoría me dice Noe🥰, y en este enlace https://instagram.com/noeliamunozaranguiz?igshid=MzNlNGNkZWQ4Mg== compartiré mi trayectoria de trabajo artístico junto a mi vida personal y espero poder más adelante con la ayuda de ustedes llegar a compartir contenido literario, de salud y hábitos 🤗.
Me gusta tooooooodo lo que sea arte jaja, desde la decoración de postres, el tejido, el maquillaje, todos los tipos de dibujo y todos los tipos de pintura, cualquier práctica que conlleve la creación para mí ya es suficiente, en este momento me estoy especializando en pintura y dibujo, pero nunca dejaré de explorar todo lo que el arte conlleve 🌪️
Soy estudiante Universitaria de tercer año en Licenciatura en Arte, lo cual es mi sueño desde mis 2 años, cuando pintaba las murallas de mi casa✨ para mí postgrado me especializaré en Arte Terapia, ya que quiero dar un mensaje global directamente positivo de cuánto nos aporta el arte de la manera que sea.
L@s dejo coordialmente invitad@s a que, si tienen alguna propuesta fotográfica, escultórica, pictórica, etc. me escriban al dm para yo así llegar a realizarlo, estaré atenta al dm durante este tiempo de vacaciones de invierno, en dónde me encuentro disponible a hacer pedidos personalizados🎨 (ya tengo pedidos de resina jiji)
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El maestro del Prado y las pinturas proféticas
Al más puro estilo de los relatos de enigmas de Javier Sierra. El maestro del Prado presenta un apasionante recorrido por las historias más desconocidas y secretas de una de las pinacotecas más importantes del mundo, el Museo del Prado.Una historia fascinante de cómo un aprendiz de escritor aprendió a mirar cuadros y a entender unos mensajes ocultos que difieren de la ortodoxia de la Iglesia…
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#9788408030690# 8408030698#El maestro del Prado#Ficción contemporánea#Ficción literaria#Ficción por género#Javier Sierra#las pinturas proféticas#Libros Guadarrama#Planeta
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"Mi manera de pensar se refleja en mi trabajo, que tiene gran respeto por la tradición. A la vez, es una expresión moderna y contemporánea de la pintura.
Fernando Botero.
Arte: Fernando Botero. Colombia, (19-4-1932). Es un importante pintor, escultor y dibujante colombiano.Conocido mundialmente. Actualmente es considerado como el artista más cotizado de de toda Latinoamérica. Períodos: Arte contemporáneo, Arte moderno.
Fuente: Pinterest.com
Sueños y fantasmas. El arte de soñar.
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En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.
El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX
Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.
Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.
El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.
El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.
Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:
El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.
El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.
El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.
El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.
El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.
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Lita Cabellut
Lita Cabellut (Sariñena, 1961) es una artista multidisciplinar española que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. De origen humilde, fue criada en Barcelona y desde los 19 años vive en La Haya. Reconocida por su pintura, trabaja con lienzos de gran formato utilizando una característica variación contemporánea de la técnica del fresco. Cabellut nació en Sariñena, un pequeño pueblo de Huesca. Allí vivió hasta que se....
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Renso Castaneda Zevallos
Nació en Lima Perú en 1970 - Graduado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en la especialidad de Pintura de 1989-95
- Obtiene en 1993 la Primera Mención de Honor en Dibujo en la promoción llamada Venancio Shinki -- -Conversatorio: El desnudo en la Pintura Contemporánea en la Escuela Nacional de Bellas Artes Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala CA -1996
- Pintura, Escultura y Grabado, Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador
- Subasta Internacional de Reconstrucción de 2000, Museo de Arte Contemporáneo Sofía IMBER, Caracas, Venezuela 1999 -2002
- Perú pintores, Museo Histórico Nacional de Sao Paulo, Brasil
-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del MoLAA (Museo de Arte de América Latina de Los Angeles, California, EE.UU.)
-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del Museo de las Américas, San Juan Puerto Rico.
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youtube
«Donde fueres haz lo que vieres»:
"Musk Ming es un artista chino afincado en Berlín que ha creado su propia manera de combinar el arte tradicional chino con técnicas contemporáneas y la estética occidental. Sus obras, que se han exhibido en Europa, Asia y América, a menudo reflejan una perspectiva internacional y una perspectiva intercultural.
"Musk Ming” es un seudónimo. El “almizcle” (“shè xiāng” en chino) es una clase de sustancia aromática que se utiliza a menudo en perfumería y medicina china. “Ming” es el nombre de nacimiento del artista, que se traduce como “brillo” o “claridad” en chino.
En 2005, Musk Ming se mudó a Berlín, una ciudad con una atmósfera única de libertad y tolerancia sexual. Se sintió verdaderamente liberado y decidió seguir su impulso artístico. La ausencia de sexualidad en el arte chino y el enfoque relativamente abierto en Occidente se destacan en sus pinturas. Más allá de la desnudez, sin embargo, la atención se centra siempre en la relación entre el ser humano, la sociedad y la naturaleza. Un ejemplo de ello es la serie subversiva maoísta, que propaga la idea de un “capítulo sexualmente ilustrado”, que devuelve a los humanos al orden natural de las cosas.
En el período previo a los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, la pintura Go West de Musk Ming, que retrata a un grupo de atletas, fue seleccionada para la exposición oficial de Bellas Artes Olímpicas. Pero poco antes de la inauguración de la exposición, la pintura fue retirada por las autoridades chinas por considerar que su contenido era “inadecuado”.
Las obras de Musk Ming se han expuesto en galerías de Berlín, Colonia, Lodon, Utrecht, Amsterdam, Mallorca, Essen, Groningen, Amberes, Los Ángeles, Amsterdam, Beijing y Bangkok. Algunas de sus pinturas se encuentran en colecciones privadas en Europa, Asia, América del Norte, Australia y Sudáfrica.
Para conectarse aún más con la vibrante escena artística de Berlín, abrió una galería de arte de 2010 a 2014. Ubicado en el corazón de Nollendorfplatz, Berlin Avantgarde era un lugar lleno de acontecimientos que proporcionaba una plataforma para que artistas consagrados y en ciernes mostraran sus obras.
Desde 2013, Musk Ming comenzó a trabajar con el sello musical independiente berlinés LightGeist Records como cantautor y lanzó varios sencillos y álbumes en inglés, chino y alemán. Dos de sus videos musicales han sido seleccionados oficialmente para los Berlin Music Video Awards 2015 y 2016. Musk Ming realizó una gira en vivo por siete ciudades de China en el verano de 2016. "
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“La inteligencia sin ambición es un pájaro sin alas”
Salvador Dalí
Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, nacido en Figueras en Cataluña en mayo de 1904. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Su padre era un abogado de clase media y notario de carácter estricto, pero tamizado por el de su madre quien alentaba los intereses artísticos de su hijo.
Dalí tuvo antes una hermana y un hermano que falleció, y del cual su padre a quien había puesto también el nombre de Salvador, le dijo que Dalí era la reencarnación de su hermano muerto, una idea de la que él llegó a creer.
En 1916, Dali descubrió la pintura contemporánea, y, alentado por un artista local amigo de la familia, el padre de Dalí lo envió a clases de pintura.
En 1921, cuando Dalí tenia 16 años, muere su madre, hecho que describiría como “el golpe mas fuerte que había recibido en su vida”. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su madre, hecho que Salvador jamás aprobó.
Dali pasó su juventud en Madrid y Paris, estudió en la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando
En ese tiempo, Dalí atrajo la atención al adoptar una actitud y carácter de un excéntrico dandi, lucia larga melena con patillas, gabardinas y medias al estilo de los artistas victorianos.
En 1924, Dali se familiarizó con el dadaísmo, un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, siendo esta una influencia que lo marcaría por el resto de su vida. En parís, en 1926 conoce a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos por parte de Joan Miró, y con el paso del tiempo, Dali desarrolló un estilo propio y se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.
En 1929, colaboró con el director de cine Luis Buñuel en la redacción del polémico cortometraje “El perro Andaluz” y en 1931, pintó una de sus obras mas celebres “La persistencia de la memoria”, obra en la que según algunas teorías, ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.
En 1940 con la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa Gala, huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante 8 años, para después regresar a Cataluña en tiempos de la dictadura, por lo que algunos sectores progresistas lo hicieron blanco de muchas críticas.
Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra, sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Tuvo la capacidad de consolidar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto.
En enero de 1989, mientras escuchaba su disco favorito Tristan e Isolda de Richard Wagner, murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en Figueras a la edad de 84 años.
Fuente: Wikipedia
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#repost @sergekononov Sergey Kononov (Paris, France, b. Odesa, Ukraine, 1994-). First image is Bull Terrier, 2023, 72 x 62 cm, oil on canvas. Fourth image is a detail of La Laisse Jaune (the yellow leash), aka Rouge, 2018, 120 x 85 cm, Private collection, Oil and spray can on canvas. Thanks to @annael_shavit for the tip. @galerielazarew
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Título completo: Ruinas romanas con figuras
Artista: Giovanni Paolo Panini
Fechas de artistas: 1691 - 1765
Fecha de realización: alrededor de 1730
Medio y soporte: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 49,5 × 63,5 cm
Resumen de inscripción: firmado
crédito de adquisición: Legado por el teniente coronel. JH Ollney, 1837
Numero de inventario: NG138
Panini pintó una serie de escenas imaginarias en las que un monumento conocido se encuentra dentro de un arreglo fantasioso de ruinas. La pirámide de piedra que se desmorona aquí se basa en la tumba de Cayo Cestio en Roma, pero todos los demás elementos son inventados. Restos del pasado clásico de la ciudad llenan el primer plano: columnas rotas, una estatua sobre un pedestal, un sarcófago dañado y, en la parte inferior izquierda, un friso decorado con un lobo, símbolo de Roma. La vista está animada por figuras que se reúnen entre las ruinas.
Esta es probablemente una de las primeras obras de Panini, pintada alrededor de 1730. Comenzó su carrera como escenógrafo y se especializó principalmente en pinturas a la vista de la Roma antigua y contemporánea. Aunque no sabemos quién fue el primero en poseer esta imagen, su pequeño tamaño y su temática romana podrían haberla hecho deseable para los coleccionistas británicos en sus viajes por Europa.
Información e imagen de la web de la The National Gallery of London.
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Passiflora caerulea
Flor querida,
que pasas desapercibida
pero nadie da cuenta
de lo importante
que serías.
A mis 13 años te descubrí
en donde nadie parecía ir,
te fotografié completa
para guardarte entera.
Passiflora caerulea parece ser
según lo que yo misma investigué,
una flor de la pasión
junto a su hermosa exposición.
Enfermedades alivianarás,
junto a tu serie de flavonoides
el sueño traerás.
Originaria de Sudamérica tu eres
por eso siempre te encuentro
en donde casi nadie interfiere.
Junto al calor, la arena, la playa
te imagino encontrar
por eso cada vez que voy
me detengo a observar.
En la playa estarás
donde palmeras, abejas y gaviotas
te acompañarán,
junto a los zarcillos ayudándote
a que nunca llegasen a quitarte.
Noelia Muñoz Aránguiz.
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Hermosa mujer , pintura contemporánea Jossi Kotler Painter
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Lady Jane Grey
Este retrato se basa en la pintura de Streatham de Lady Jane Grey, considerada como la imagen contemporánea más precisa que existe de ella. Vivió durante un período tumultuoso de la historia británica y su vida fue breve y trágica.
Lady jane Grey fue reina durante solo nueve días antes de ser encarcelada en la Torre de Londres y ejecutada a la edad de dieciséis años. Nos encanta la versión de Becca de Jane, especialmente el detalle de su cabello suelto, como muchos adolescentes de hoy en día.
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