Maurice Goldberg ~ Olive Thomas (A camera study). Theatre Magazine vol. 29, Jan–June 1919 | src internet archive

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Fotografía: "La rosa nupcial". Actriz y modelo: Evelyn Nesbit.

Fotógrafo: Rudolf Eickemeyer. Estados Unidos, (1862- 1932). Fotógrafo pictorialista.

Fuente: Google Arts & culture

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

Siguiendo su paseo, vio un horno escalonado trepando por la falda de una colina, rebasando las techumbres del caserío. Pasó junto a un santuario sin nombre, un cementerio abandonado, camelias cayendo una tras otra, enormes sanguijuelas en los arrozales. Por el litoral de Shonan, en las calas auñadas al serrijón serpenteante, velas blancas cabalgaban las olas del mundo ilusorio. Por un instante todavía —mientras el mar no se decidía a adentrarse por las vaguadas anegando los campos— los campesinos daban la espalda a las aguas y labraban en grupos de dos y de tres. Una joven que flechaba la lanzadera y una vieja pisando el pedal de su telar miraban también a la montaña, indiferentes al amenazador océano.

Las siete u ocho casas arracimadas en torno a la residencia de dos pisos de la esquina formaban el centro de la aldea. Valle arriba las casas se espaciaban y a unos pocos centenares de metros del mar desaparecían del todo. Estos hogares, apiñados a ambos lados de la retorcida calle, junto con los siete u ocho diseminados más allá, constituían la población.

El caminante llegó a a un campo de colza florida en el que el sol daba de lleno. El verde tajo a su izquierda y el monte azul a la derecha eran las únicas señas de que su puro amarillo no se explayaba sin fin. Ni siquiera el arroyo que corría a los pies del caminante atajaba la intensidad del color.

A sus ofuscados ojos les parecía que las dos tejedoras habían sido sólo esbozadas en un papel blanco y el espacio restante colmado de amarillo. El contraste entre las flores de colza y los colores de las mujeres —sus quimonos, pañuelos, incluso las telas que tejían— las resaltaba en su imaginación. Pero no podía decir si este método de claroscuro era eficaz o no, por mucho que lo tuviera embelesado figurándose un trazo de oro sobre rojo —la punta de la lanzadera que se enroscaba— colándose entre la hierba de la ribera, desapareciendo como una llama extinta, dejándolo encandilado.

Fue entonces cuando vio la segunda serpiente, luciendo al deslizarse entre la colza. Se estremeció y le dio la espalda. De manos a boca se topó con un tramo de gradas de piedra que escalaba empinadamente, medio oculto entre las copas de los árboles, hasta la cubierta de bálago de un templo, que cerraba el cielo como una nube. Cerca de la cima del tejado florecía, contra la cabellera verdinegra de la cumbre, un copete de lirios morados, que parecían poder alcanzarse con la mano.

Precisamente aquello era lo que buscaba el caminante: el templo de Kunoya Kannon. Pero cuando estaba al pie de la escala dispuesto a subir hasta la nave, una enorme faz peluda surgió entre el denso matorral que orillaba el sendero. La bestia era casi tan ancha como la pista y, por si no fuera bastante, había más de una. Crines tras crines, panza tras panza, todo era caballos en media docena de metros.

Al punto el caminante hincó su cayado y dio un paso atrás. Se vio encerrado en un triángulo trazado por la línea que unía la serpiente en el cantón de la casa, la del campo de colza y la reata de caballos.

Izumi Kyōka

I must admit that I enjoy myself. #whynot #pictorialismo #pictorialism #iphoneography #countryside #landscape https://www.instagram.com/p/CnsbEi-tTgF/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Una enfermedad que todos puedan ver

Una pareja joven cuya relación está basada en la envidia: él es artista profesional y se está haciendo famoso; ella trabaja en una cafetería y también le gustaría ser famosa, no menos famosa que él. O que nadie le preste menos atención. Sick of Myself (2022) de Kristoffer Borgli, con Kristine Kujath Thorp en el rol principal, cosechó mérito en los blogs de cine como una comedia negra concentrada en el narcisismo y los devaneos de la clase creativa. Los problemas de la protagonista (Signe) tienen que ver con la atención que recibe su novio (Thomas), y que la llevan a provocarse una enfermedad en la piel (tomando una droga con ese propósito). Pero lo divertido es que esta es una comedia sobre arte. Ser artista es una especie de enfermedad divertida, que puede llevar a una persona a dañar su cuerpo, vestirse con onda, escribir una autobiografía, modelar, ser un caso resonante en las redes, fantasear todo el tiempo con situaciones improbables y luego darlas por garantizado, inventarse alergias y mentir de forma poco coordinada, boicotear situaciones, vengarse en secreto de lo que le da bronca, etc. Eso es una película comercial sobre artistas al día de hoy. Pienso en esas biografías de pintores que llegaban al cine solo como parodias del pictorialismo, o en los golpes de glamour artificial... como cuando aparecen “artistas” comercialmente exitosxs en series de tv más vainilleras de los 2000. En este caso, no hay nada de eso, ser artista conlleva una liviandad difícil de sondear y potencialmente autodestructiva, pero sin estridencia. Oslo, donde todo transcurre, es una postal de ensueño. Las citas (a Orlan, Audrey Hepburn, Amalia Ulman) van pasando con gracia, como los looks de Signe. El despliegue profesional de su novio también hace de fondo.

El conflicto empieza cuando a Thomas le viene una especie de despegue artístico-comercial a la escandinava, con muchas entrevistas en la tv y notas de tapa en las revistas. En ese momento Signe decide pasar a la acción y enfermarse. Consigue las pastillas prohibidas y una especie de impetigo aparece en su piel, mucho más colorido que las obras con sillas que hace su novio.

Es rara la paridad entre las dos formas, igual. Las imágenes de un joven rubio con una remera lisa canchereando con su muestra individual recuerdan a muchos artistas blancos del planeta y su arte super aburrido, sí. Pero la contramedida que toma Signe es una especie de incremento de la enfermedad y la moda. Más looks y deformidad, cuanto más atención le presten a él. Pronto está toda envuelta en vendas, fumando en la terraza de un hospital.

La relación sin embargo es pacífica, porque su función es eminentemente estructural: Signe y Thomas están juntos solo para que veamos una idea del arte al lado de la otra y pensemos. Como pareja, aunque vivan haciéndose trampas, nunca están mal, nunca tienen una crisis. Son la pareja perfecta en el sentido de que están en una paridad absoluta. Cada escena del comienzo, cuando a él empieza a irle bien y ella trata de ningunearlo, tiene su contraparte al final. Esta estructura compensatoria contrasta con los pestañeos entre realidad y fantasía en la mente de Signe.

No sé si la conclusión es que “el narcisismo contemporáneo” es una enfermedad. Sería una conclusión conservadora, moralista. Mejor preguntémonos cuál narcisismo. La enfermedad de Signe compensa el arte insípido y oficial, pero no menos egoísta y autocentrado, de su novio, el artista - hombre - europeo de remera lisa y discurso cool. La diferencia es que Signe pone su propio yo en juego (su cuerpo, su psicología, y también el caos). La respuesta frente al arte oficial es lastimarse y romper cosas. En esta compensación crítica, tiene lugar lo que lxs espectadores identificamos como novedad estética. El vestuario de Signe es un lookbook de la vanguardia, mientras la obra de su novio apenas si recuerda de rebote la imagen de algo que viste en cualquier feria hace mucho. 

Para terminar: es lindo pensar que la película misma se identifica con Signe (una película y una silla son objetos contrarios también). Por ejemplo, el guión está cargado de dardos envidiosos al mundo del cine escandinavo, en especial esas nuevas comedias negras. Una de las preguntas que suelta Signe cuando su novio habla de su próxima muestra (“Damage”), es por qué los artistas noruegas hacen muestras en Noruega con títulos en inglés. La pregunta aplica a los rivales del director en su propia patria, y un poco a sí mismo. Pero en fin, estas comedias negras escandinavas tampoco dan con la clave. La clave es la diversión. Y la diversión más importante es llamar la atención.

¡Damas en la Historia de la Fotografía!

IMOGEN CUNNINGHAM: Escandalizó al mundo fotografiando a su marido desnudo e inventó el «robado fotográfico»

Imogen Cunningham (1883-1976) es una de las grandes fotógrafas del siglo XX. Estudiaba Químicas cuando en 1901 una foto de la fotógrafa pictorialista Getrude Käsebier cambió su vida para siempre.

 Pionera en realizar desnudos masculinos, fue también una gran retratista, trabajó el pictorialismo, la abstracción de motivos naturales y el documentalismo ligado a la fotografía de calle.

📷 Don Hong-Oai, fotografo en el estilo conocido como pictorialismo asiatico,

1929- 2004, China.

EN VIVO: Neopictorialismo

Hoy hablo en vivo de NEO PICTORIALISMO, noticias, fotaza, libro de la semana y mucho más. Lunes 9 de enero, 2023. España 6pm, Argentina 2pm, México 11am  

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A misty morning at Norwich -  FICHA TÉCNICA

AUTOR: Peter Henry Emerson (1856 – 1936) fue un escritor y fotógrafo británico. Sus fotografías son un ejemplo primigenio de la fotografía como medio artístico de expresión y acto creativo. Es conocido por fotografías que representaban el medio rural y sobre sus reflexiones en torno a la fotografía y al sentido del propio acto fotográfico. 

TÍTULO:  A misty morning at Norwich

AÑO: 1893

MEDIDAS: 15,2 x 19,7 cm.

PROCEDENCIA: National Galleries of Scotland.

TÉCNICA: (”Pictorialista”) Impresiones de platino y grabados. Es considerado uno de los defensores de la fotografía naturalista y pictorialista por el uso de la profundidad de campo, la nitidez y esa aura que recogen sus fotografías del entorno natural, como si de espacios oníricos y atemporales alejados del autor se tratasen.  Este autor defendía que la fotografía era un medio independientes, que los controles fotográficos han de estar supeditados a la mirada del artista y que el efecto emocional y psicológico ha de estar recogido en la toma, alejándonos de aspectos puramente formales en pos de combinarlos con recursos expresivos también.

GÉNERO Y ESTILO:

Género – Fotografía de paisaje y/o pictorialista.

Estilo – Emerson era contrario al retoque y consideraba que debían usarse los recursos de la fotografía y del medio sensible para representar la versión “más pura” de la naturaleza. Otra característica destacable es la defensa del foto de la lente mínimamente distorsionado ya que la visión humana no es uniforme ni tampoco su campo de visión. Esto desarrollará una técnica conocida como fuzzygraphs o borrogramas, explorada por otros artistas posteriormente a pesar de las duras críticas iniciales.

El pictorialismo, para concluir, era un movimiento que surgió a finales del siglo XIX que consideraba que la fotografía era medio y arte en su totalidad, criticando la extensión de la fotografía amateur con la marca Kodak y su sistema de revelado y positivado en copias. Este movimiento defendía que la fotografía requiere de conocimientos y tiene un sentido que va más allá del registro o de la mera captación de lo que el ojo ve.

Recursos bibliográficos: 

MoMa - Fotografía americana, 1890-1965 en the Museum of Modern Art, New York -  https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_238_300145800.pdf

Europeana - https://www.europeana.eu/es

MoMa - https://www.moma.org/research-and-learning/archives/

Ministerio de Cultura y Deporte, archivos - https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/museos/mc/ceres/catalogos/catalogos-tematicos/jean-laurent/catalogo.html

Ponencia La casa Laurent y la fotografía estereoscópica - Juan Antonio Fernández Rivero y María Teresa García Ballesteros - https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/39/36/31fernandezgarcia.pdf

Julia Margaret Cameron

Una de las referencias del pictorialismo en la fotografía y el efecto flou

una mujer británica nacida en calcuta hija de poderosos ex comandantes y esposa de un hombre con muchas riquezas ella se introdujo a la fotografia por medio de sus roces sociales en la exclusiva isla de wight donde ella vivía con ese tiempo y dinero para la época ella se dedico toda su vida a la fotografia con una camara de placas estilo acordeon capto muchos de los retratos de personas relevantes de la época mas importantes de la historia de la humanidad entre estos el mismo Charles Darwin, Julia era una persona muy religiosa muchas de sus fotos tratan de captar la belleza como si de una pintura del renacimiento se tratara y por esto es que se la considera una de las pioneras del pictorialismo generando hermosos retratos como sacados de la mano del mismo Miguel Angel, su dedicación a la fotografia se dice que era tan exagerada que se dice que ella escogia a sus empleados y los lugares a donde iba solo por la apariencia de la gente ella siempre buscaba personas con cierta belleza para retratar.

PONTE SISTO

Hay un caos de moles a orillas del Tíber, más negras bajo el sol que cipreses nocturnos, y que, bañando el pie en las cetrinas aguas, embeben sin cesar la orla de porquería que una gárgola escupe, abriendo en los sillares de la gruesa muralla una reguera verde; debajo, al vasto tumbo de un bote ligada, baila herrumbrosa argolla que el cemento muerde. Pero una solana angosta a veinte pies del agua, por entre un revoltillo de atroces tugurios, abre bajo una parra un profundo edén donde la yedra abraza el combo de las cubas; la viña vagabunda allí campa a sus anchas; allí luce perenne la risueña liga del pálido limón y la naranja roja; y, si acertó mi vista, tras las frondas de oro silenciosas palomas a placer se besan; mientras en la otra orilla domina las casas, —desolada las cuatro estaciones del año— la logia sin amor del palacio Farnesio.

                     Roma, noviembre de 1866.

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PONTE SISTO

Il est au bord du Tibre un chaos de bâtisses Plus noires au soleil que les cyprès la nuit, Et qui, plongeant leur pied dans l’eau jaune qui fuit, Y trempent constamment leur frange d’immondices. Une gargouille en sort, et, le long du gros mur, A creusé dans la pierre une verte traînée ; En bas, au long roulis d’une barque enchaînée, Branle un anneau rouillé qui mord le ciment dur. Mais, à vingt pieds de l’onde, une étroite terrasse, Dans l’amas inégal des sinistres taudis, Forme sous une treille un profond paradis Où le lierre au berceau des tonnelles s’enlace ; La vigne aventureuse y prend son vif essor ; Toujours il y sourit l’adorable mélange Des pâleurs du citron aux rougeurs de l’orange ; Et, si mes yeux ont bien percé ce fouillis d’or, Des colombes sans bruit s’y becquetaient à l’aise, Tandis qu’à l’autre rive, au-dessus des maisons, Tristement se dressait, vide en toutes saisons, La loge sans amours du grand palais Farnèse.

                        Rome, novembre 1866.

Sully Prudhomme

di-versión©ochoislas

Cuando compras una propiedad en #EstadosUnidos te puedes encontrar #rarezas, como le pasó a un fotógrafo que se encontró con dos grabados en platino de Alfred Stieglitz.

"Un patio veneciano" ,de 1894, muestra a una mujer trabajadora sacando agua de un pozo. Una imagen propia del #pictorialismo, que buscaba elevar la #fotografia a la categoría de bellas artes.

• Julia Margaret Cameron, “The Passion Flower at the Gate”, 1867

Exposición “Las edades del Hombre” Monacatus 2012. Oña, Burgos. España. En primer plano una fotografía de  José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 2 de agosto de 1886 – Madrid, 7 de septiembre de 1980. La fotográfica del pictorialismo.   #lasedadesdelhombre #exposiciones #pictorialismo #photography #color #ortizechague