#pibe twins | Explore Tumblr Posts and Blogs

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Fun Fact

The Tumblr office adopted Tommy, an 11-year-old Pomeranian.

vexillologyisenjoyable · 2 months

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I have no idea what Mano’s body language is conveying, but I know that I completely agree

#This is when Vanessa says “cause it was still me” during secret twin switch #mano agapion #play it by ear #pibe #jess mckenna #zach reino #heartbeat hospital

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starstruckodysseys · 2 months

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love that my current pibe fic wips are:

- four bisexual teens attempt to dye their hair themselves (while balancing crushes on each other)

- two of the aforementioned four bisexual teens attempting to set their twins up over the span of far too many years to still be considered normal

- local lesbian + her best friend break into a jewelry store/art museum/i haven’t decided yet to steal a ring and Definitely Not propose to her girlfriend

#the second one does go from mallapalooza era to heartbeat hospital era for the record #i haven’t actually started the last one but it is in my brain #play it by ear #pibe fanfic

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uniquebluelioncub · 8 months

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Which pair of twins is the pine twins , because when I looked it up both of them show up. ( I think there is a pibe twins tag but whatever) A solution for this may exist but I just wanted to share this .

So I have an idea we call the Stans Stan² / seapine twins , Stan o war is very important to them , and there dream was to set sail so .

And Mabel and Dipper can be called pinestar twins . Why? Bc Mabels iconic sweater is a shooting star and Dippers birthmark is constellation. So pinestar/sky twins

Which if we go by seapine twins makes both pairs has there place in 3 kingdoms of the earth and makes the feel connected so that my idea

#pine twins #pinestar twins #Stan² #seapine twins #skypine twins #dipper pines #mabel pines #stanley pines #stanford pines #gravity falls

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sambuchito · 7 months

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estaba mirando las fotos del festejo de los 118 años y me estoy riendo sola porque eminem y roll de hojaldre fueron vestidos iguales😭😭??? Two ugly twins. Miro esta foto and i just know he said 3 words y una fue "eeeh" (bonus carrillo)

realmente el meme de que los pibes clavan camisita jean y ya esta JAJAJJJ no puedo creer encima carrillo esta vestido como un abuelo hjsdgdh

#ask #thenimyourprince #es tan petiso el eminem? hdlakjlj #vos sabes que ayer lo vi pero estaba en el celu ahgsha que verguenza re tarde

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brainfondue · 2 years

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Cuándo empezaste con el rainerverso?

Empece a postear cosas del rainerverso tipo entre el año pasado creo?? Y sino recien a principios de este año!

El verdadero feto de rainerverse empezó en...2014 creo? Cuando escuché por primera vez twin size mattress de the front bottoms y pensé "wow que fuerte seria hacer una historia de un pibe que huye de su casa y se ve por ultima vez con su amigo que hace lo imposible para que no se vaya". En ese entonces envisionaba a Rainer como un pibe con el pelo rapado.

Pero desde ese entonces no habia escrito nada del rainerverso por verguenza o miedo o porque estaba re desanimada, hasta que me ganó la frustracion y empecé a postear a lo loco!!

#gracias por el ask circe 🖤#brain replies #milfgeto

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lapiezaquefaltaba · 6 years

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Magna Carta Cartel “Goodmorning Restrained” (2009)

La música es como una gran matrioska, con bandas dentro de bandas, influencias dentro de influencias, mensajes cargados de mensajes dentro de mensajes. Un enigma esperando ser descubierto. A veces, las sorpresas llegan desde los lugares más insospechados. Viajes automáticos al pasado, como déjà vu de Antón Ego, que se te aparecen y a partir de eso -valga la paradoja- no hay vuelta atrás.

Llegaron, cuenta la leyenda, de Suecia. Ahora -con el “diario del lunes” en 2018- es fácil reconstruir la historia pero, en aquel entonces, las máscaras se confundían con el anonimato buscado. La fecha es 26 de abril de 2014, hace tres años y medio. Un contacto de Facebook, de conocida afiliación metalera-extrema publica un video en su muro de una banda que estaba en las antípodas de lo que usualmente posteaba.

La banda Magna Carta Cartel, unos desconocidos. Ante la ferviente recomendación, y sabiendo de su buen gusto, me dispuse a verlo.

Viniendo de formación en lo audiovisual, había escuchado más de una vez que la primera imagen es la más importante de una película. Afirmación absolutista a mi entender, pero no por ello menos válida.

Un sol -una lámpara- que ilumina una habitación en penumbras. Se cruza la sombra de un bajo cuando la música empieza y un brusco zoom out nos muestra a la banda en vivo.

No se ven sus caras, y tampoco importa.

¿La música? De una delicadeza y sobriedad buscada, cercana a lo minimalista, con leitmotivs que se van sumando en capas para construir un todo de una belleza poco cuestionable.

¿Qué decir? Me enamoré del tema automáticamente. Imposible no poder acordarme de cuando hace 20 años yo mismo estaba con mis amigos ensayando despreocupadamente en una sala de ensayo, soñando con el estrellato y la gloria, quedara donde quedara o en simplemente pasarla bien. La sala era un refugio “contra todos los males de este mundo”, y esa misma imagen se transmitía en ese video.

Lo primero que hice fue compartir el video, y mi conocido aportó el bombazo: un link al disco entero que estaba en Youtube y unas palabras “el rumor dice que es una banda más del cantante de Ghost, por si había alguna duda de que son unos capos”.

Aquí, el estupor. Había escuchado a Ghost -banda metalera de chicos malos disfrazados de satánicos en chiste- y no me habían movido un solo pelo. Ni uno. Sin embargo, decidí escuchar el disco.

Se llamaba “Goodmorning Restrained” y era del año 2009.

Si el tema “Sunsettlers” me había gustado, el disco directamente me enloqueció. Automáticamente se transformó en uno de mis discos de cabecera y no exagero si digo que es, probablemente, el único disco que desde ese entonces escucho al menos una vez por semana.

Desde el arte de tapa, una versión del grabado flammarion, se nos plantea un mundo más allá del mundo conocido. En ese momento se definían como ”soundtracks for movies yet unmade” (bandas de sonido para películas que aún no se han hecho), y no hay ninguna descripción que sonara más adecuada a esa.

En los papeles me recordaban a The Cure, Dif Juz, Cocteau Twins, mucha de la buena música salida del sello 4AD, pero con algunos condimentos extraños como los tonos estilo Western de Morricone o los sonidos decididamente electrónicos con un desarrollo similar a unos Air en la época de “Pocket Symphony” (otra vez las capas sobre capas), pero con una impronta más guitarrera.

El disco es uno de leitmotivs que se desarrollan y entrecruzan formando un todo altamente elaborado, pero de atracción inmediata, con la melodía por delante de todo. No es rock progresivo, pero las canciones no hacen otra cosa que avanzar hacia delante sin nada que las detenga. Épica en estado puro, sin un solo rastro de Rick Wakeman en el medio. Algunos temas son cantados, pero lo que se dice acompaña como tímidamente a la música, quizá demasiado, como si no quisiera opacar lo que está sonando.

Tan enamorado como estaba del disco, seguí con mi investigación. Tenía un nombre: Tobias Forge, que tocaba el bajo en MCC y se decía, era el cantante de Ghost y el resto de los Magna Carta, los músicos. Ghost, hasta hace un año y medio o dos, era una banda de tipos disfrazados que se habían hecho famosos aún a pesar de su anonimato, como unos Kiss del nuevo milenio. Había algo de atractivo y triste en la idea de un grupo de amigos que habían hecho algo tan fabuloso cuando eran “nadie”, para triunfar dejando sus vidas anteriores atrás. Comencé a ir hacia adelante –escuchando Ghost- y hacia atrás, escuchando Subvision –la banda anterior de Tobias como líder con los MCC- y las piezas comenzaron a caer en su lugar. El cantante de Ghost ERA el de Subvision y el guitarrista de las tres bandas era el mismo. Había un estilo reconocible entre las tres. Subvision, si bien en un estilo más moderno y muy en línea con bandas como pueden ser los Foo Fighters, tenía una impronta muy personal y en cuanto a Ghost, con los últimos dos discos, caí en sus garras. Forge, la mente maestra, demostraba un talento innegable. Lo curioso es que, en Magna Carta Cartel, no era el líder, sino su guitarrista, Martin Persner.

Noticia bomba, a fines de 2016, principios de 2017 “Un rey se transforma en Gollum” y Ghost/Tobias Forge se queda sin gran parte de sus músicos, más precisamente, se queda sin Magna Carta Cartel. Persner declara su ida de Ghost y cuenta lo que ya era un secreto a voces. Inmediatamente, declara la vuelta de Magna Carta Cartel para la incredulidad y regocijo de los miles de seguidores que habían amasado a fuerza de encanto y misterio en todos esos años.

“Goodmorning restrained” que nunca había tenido edición “física” sale oficialmente en 2017, seguido por un EP de temas nuevos y presentaciones en vivo. La calidad de los temas nuevos está al nivel del disco original y les sirve para demostrar que aún sin Forge, los músicos siguen y pueden llegar aún más lejos.

El nostálgico inevitable que hay en mí, sigue añorando a los pibes en esa sala de ensayo, esa fuerza creativa sin compromiso, sin freno, esos amigos. Los que quedan pueden haber perdido la inocencia, pero no las mañas, Magna Carta Cartel sigue adelante y quieren que los acompañemos en este nuevo viaje. He recomendado durante años muchos discos “a ciegas”. No tengo ninguna duda de que este es uno de ellos, en mi opinión, es uno de los discos que está “ahí arriba” en mis gustos de hoy y de siempre y es –probablemente- de lo mejorcito que ha dado el nuevo milenio.

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#rock #the band ghost #magna carta cartel #reseñas de discos #25de46 #pablo daniel buján matas #tobias forge #martin persner

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qwertyblog-asdasda · 4 years

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Top 10 2010-2019

La mayoria son del 2015 en adelante porque ahi me empezo a interesar posta el zine así que no es una lista balanceada, desp voy a sacar una segunda versión incluso más hipster (?). algunos dicen que la década termina el 2020 porque no hubo año 0 bueno quiero que sepan que no me importa.

¿por que hay solo 5 trailers en vez de 10? queria ponerlos todos pero tumblr me da un maximo de 5 y paja de cambiar de idea

11) los 20 minutos de bane en the dark knight rises (2012) de Tom Hardy

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TDKR es una de las peores películas de la década, la peor película de batman, la peor de nolan y de las peores de superhéroes y eso que disney hace lo posible para sacarle el lugar. aun así, la actuación de Tom Hardy como bane, una especie de marxista con problemas de respiración y un acento sui generis, es una maravilla que hace funcionar los diálogos que parecen calcados de las peleas de batman contra la KGBestia en los 80s

10) Twixt (2011) de F.F. Coppola

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Una de las grandes mentiras del cine es que al terminar la década del 70, después de haber dirigido El Padrino 1, La conversación, El padrino 2 y Apocalypse now, Francis Ford Coppola se arruinó. Su próxima película fue una obra maestra (One From the Heart) despues continuo con un nivel irregular, algunos bodrios y algunas maravillas como Rumble Fish, Bram Stoker's Dracula, Peggy Sue got Married y su última trilogía hecha por afuera de Hollywood: Youth Without Youth (2007) Tetro (2009) y Twixt (2011). Tetro es un gran melodrama filmado en la Boca con las actuaciones de Vincent Gallo, el pibe que hizo de Han Solo, una española random y Rodrigo De la Serna (entre otros actores argentinos).

Twixt, su hasta ahora última, es una película de terror (?) que encuentra a F.F. jugando con lo digital en una estética que se parece a las Live Action de Mamoru Oshii o la tercera temporada de Twin Peaks. Un cine amateur donde ya no trabaja para un estudio si no que juega con sus propias ideas y se abre a lo más absurdo y divertido del cine. Con un Val Kilmer gordo haciendo de stand in del mismo efe efe redescubre la felicidad de poner una imagen encima de otra, o la manera que la luz entra por una ventana o lo claro, deliberadamente artificial del digital. Debe tomarse como una película de terror falopa de los 40s.

9) Mad Max Fury Road (2015) de George Miller

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En MAD MAX Miller se delira como 200 millones de dólares en llevar a Tom Hardy, Charlize Theron, 5 modelos y lo mejor que warner brothers tiene para dar a un desierto en el medio de la nada donde se cagan a tiros desde autos y se chocan y se van a la mierda. En una década donde el cine de acción oriental fue Gallardo y el cine de acción occidental fue bokita (por ej, The Night Comes for Us) Jorge construyó un mecanismo de exceso audiovisual perfecto donde cada pieza mueve al resto al unísono y se forma un formidable ballet de quilombo envuelto en una temática de apocalipsis climático, feminismo, salud humana y el repetido simbolo de un círculo o rueda que no para de girar.

8) Ash is Purest White (2018) de Jia Zhangke

El amigo de Scorsese y reconocido director chino Jia Zhangke viene comentando sobre la transición china del socialismo maoísta (?) al capitalismo desde sus primeras películas a finales de los 90s. Esta década con A Touch of Sin y Mountains may Depart se puso un poco más tradicional y se amigo un poco con la censura china, Esa Mujer (como la tradujeron acá) es la más accesible al público regular de todas y aun así es una obra lenta, algo incomprensible, sobre la desolación neoliberal. La vida de un gangster y la relación con su compañera/novia/vinculó desde sus comienzos en los 80s hasta llegar al día de hoy, pasando del fílmico al digital y descubriendo la modernización de un estado capitalista a los estándares de vigilancia del siglo 21 con una estelar aparición de YMCA.

7) I Heard you Paint Houses (2019) de Martin Scorsese

Bueno ya escribí un post de esta así que da paja, si queres divertirte viendo viejos de 80 años tener discusiones ininteligibles sobre los dramas estúpidos de organizaciones manejadas por criminales y estas cansado del turco asis: The Irishman es la película ideal

6) Batman V Superman: Ultimate Cut (2016) de Zack Snyder

Zack Snyder agarra un pedazo de piedra deforme y horrible que es la cultura nerd en su totalidad y a duro trabajo talla de eso una hermosa obra con inspiración en los mitos artúricos y visualmente atravesada por John Boorman y Ang Lee. Escenas de acción extravagantes que despliegan todo el potencial de la animación por computadora y un guión de Terrio que confronta a los fans con que batman es un fascista. El público drogado hasta la médula con la pasta base de la cultura: lo NERD, se enojo, lloro y lo insultó.

No importa, Snyder sigue siendo un héroe.

5) Shin Godzilla (2016) de Hideaki Anno

Un capitulo de evangelion extendido a 2 horas. Un bicho gigante ataca tokyo y anno se encarga de mostrarnos con todo detalle los innumerables mecanismos burocráticos y estatales que se ponen en acción para combatir la amenaza. Una película compuesta de interminables escenas de reuniones divididas por explosiones de violencia por parte de godzilla como la venganza de un mundo climáticamente podrido. Aun así para Anno la única esperanza de la humanidad recae en aprender a actuar colectivamente como grupo para lograr un bien mayor

4) Inland Sea (2018) Kazuhiro Soda

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El (hasta ahora) mejor documental de Soda. Un paseo por una pequeño pueblo costero japonés en decadencia. Una pasarela de ancianos destruidos y solos con diversos problemas de salud físicos o mentales que se acumulan en un malestar contemplativo. Muchos gatos callejeros muy lindos y copados.

3) Maquia: When the Promised Flower Blooms (2018) de Mari Okada

Mari Okada nunca me convenció como guionista pero su debut como directora es una delicada obra que se balancea entre el acto de reproducción humana, el embarazo, la crianza y su cercanía con la muerte. Una particular atención a las actividades del trabajo mundano y los conflictos que los mueven tectónicamente en guerras y migraciones. Una conexión con The Irishman, Ash is Purest White y con el primer puesto de la lista en que es una visión mitológica (?) desde los principios de la vida hasta el inevitable final.

2) Zama (2017) de Lucrecia Martel

Un capítulo de Curb your Enthusiasm en algún lugar de la américa colonial. Martel reensambla un comentario sobre el letargo y la vida en la periferia en una obra sobre ser un fracasado anclado a un pueblito tercermundista sin lograr ninguno de tus objetivos deseados hasta que te piras te volves un loco lumpenado y terminas amputado en alguna playa de Paraguay o Brasil. el protagonista con que mas te vas a identificar de la lista.

1) Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) de Apichatpong Weerasethakul

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una película cómica e incomprensible, desde el nombre de su director a su escala de lo mundano y familiar a lo sobrenatural lo mitológico, lo histórico/fantastico y la ciencia ficcion. la historia no se entiende y ningún intento se hace para explicar nada de lo que pasa pero tampoco la lynchea con algo sobre los sueños. en cuanto a experiencias audiovisuales me cuesta pensar algo parecido que haya visto alguna vez.

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vexillologyisenjoyable · 3 months

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season one pibe:

nursery rhyme tale

1800s town full of vengeance

drug induced car ride

drug induced plane ride

sci fi space opera

Season two pibe:

kids staying overnight at a mall and getting trapped by dark magic

zoo with talking animals