~ The God Tlaloc, Fragment of Wall Painting.

Culture: Teotihuacana

Place of origin: Teotihuacan city

Period : Early classic

Date: A.D. 200-600

Throne back. Usumacinta River area, Guatemala or Mexico, 600–909.

Limestone, W. 66 ½ in. (169 cm). 

Museo Amparo, Puebla, Mexico.

El Rocío - Hijos del Sol - Libros

En Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=e4ATL6dzK4A

En Odysee: https://odysee.com/@chicosanchez:c/El-Roci%CC%81o---Hijos-del-Sol---Libros:8

En Instagram: https://www.instagram.com/p/CofORrwAZct

En Ivoox: https://www.ivoox.com/rocio-hijos-del-sol-libros-audios-mp3_rf_102896113_1.html

Mi  nuevo libro La Historia Verdadera de los Hijos del Sol ya está  disponible en todos los formatos de papel y en kindle. Os comparto los  enlaces directos desde España:

Blanco y negro tapa dura: https://amzn.eu/d/aFIpDW8

Blanco y negro tapa blanda: https://amzn.eu/d/cyPKYoC

En color tapa dura: https://amzn.eu/d/0LE0W2Q

En color tapa blanda: https://amzn.eu/d/2mY9hVq

Kindle: https://amzn.eu/d/cdbCmM1

(Si estais en otro país os recomiendo entrar en la web de ese país y hacer una búsqueda)

También lo podéis conseguir en PDF en mi web aquí: https://chicosanchez.com/libros/ols/products/xn--la-historia-verdadera-de-los-hijos-del-sol-de-chico-snchez-bzexn---versin-digital-pdf-rcc

Unknown, A Duck-shaped modeled-clay pot from the Tlatilco Valley of Mexico, Middle Pre-classic Period, 1200-800 BC.

Museo Amparo

Kati Horna 

El botellón, México, 1962 de la serie Paraísos artificiales. Gelatin silver print 24.4 x 18.9cm. Colección  Museo Amparo © 2005 Ana María Norah Horna y Fernández

ssh - in the garden! in the garden!

Lápida de Dupaix - Palenque, 7th century CE; excavated in 1807; on display at the Museo Nacional de Antropologia, Mexico.

Yaxchilán Lintel 26 - Yaxchilán, 723 CE; excavated in 1897; on display at the Museo Nacional de Antropologia, Mexico.

Hauberg Stela - [???], 300-500 CE; first exhibited in 1970; on display at the Princeton University Art Museum, New Jersey (donated by John H Hauberg).

Yaxchilán Lintel 16 - Yaxchilán, 755-770 CE; excavated in 1880s; on display at the British Museum, UK.

Yaxchilán Lintel 25 - Yaxchilán, 725-760 CE; excavated in 1880s; on display in the British Museum, UK. (HERE is a really neat breakdown of the building 23 lintels, along with incredibly detailed pics!)

Backrest of a throne with a ruler, a courtier (probably a woman) and a deity in the center - Usumacinta River Valley (possibly Piedras Negras), Late Classic Period (600-909 CE); on display at the Museo Amparo, Mexico.

Calakmul Stela 51 - Calakmul, 731 CE; excavated in 1931; stolen in the 1960s when it was cut into pieces to ease transportation (if you zoom in at the link you can see the lines where the pieces have been reassembled); on display at the Museo Nacional de Antropologia, Mexico. (further info HERE)

Copán Alter G1 - Copán, 766 CE; excavated in the 1800s; replica (pictured above) on display outdoors in the Grand Plaza at the Copán ruins site, while the original can be seen inside the on-site Museo de Esculturas. Copán, Honduras. (the British Museum has some neat photos of the site at Copán and Alter G1 as it appeared in 1890/91, click ‘Related Objects’ to view them)

Presentation of Captives to a Maya Ruler - Usumacinta River Valley (possibly Yaxchilán), 785 CE; purchased on the art market in 1970; on display at the Kimbell Art Museum, Texas. (check out the paint that’s still visible on this one! that’s so cool!)

Yaxchilán Lintel 15 - Yaxchilán, 770 CE; excavated in 1880s; on display at the British Museum, UK. (note the similarities between this design and that of lintel 25 above!)

https://www.abebooks.de/signierte-erstausgabe/Graciela-Iturbide-Museo-Amparo-Special-Limited/8011865276/bd

𝓗𝓲𝓼𝓽𝓸𝓻𝓲𝓪

La ADELITA

Toda revolución necesita un héroe y una musa.

Adela Velarde Pérez fue las dos cosas.

Pero, como sucede con todos los mitos identitarios, en la historia de esta mujer que posiblemente inspiró el corrido más famoso de la revolución mexicana y dio nombre a las "adelitas", se entreteje la memoria y la leyenda.

La imagen de Adela Velarde, jovencísima, de ojos grandes, mirando intensamente a la cámara bajo su enorme sombrero, agarrando una bandera mexicana en una mano y una espada en la otra, su diminuto cuerpo cruzado por un cinturón de balas, encarna la esencia de un espíritu nacional, de una identidad mexicana valiente y revolucionaria.

Ella representa a las miles de mujeres anónimas que se unieron a la Revolución mexicana (1910-1920) a las que se conoce como "adelitas", y que consiguieron derrocar la dictadura de Porfirio Díaz.

El corrido de "La Adelita", quizás el más famoso de toda la época de la revolución, se cantaba obsesivamente en los frentes y hoy se sigue escuchando, popularizado por cantantes como Jorge Negrete o Amparo Ochoa.

Sin embargo, la historia de la "Adelita" original sigue siendo en parte un misterio.

Según la biografía que el gobierno de México tiene sobre ella, fue nieta del destacado general juarista Rafael Velarde, que luchó contra las tropas francesas.

Siendo aún adolescente se unió a las filas de la revolución, apoyando a la Asociación Mexicana de la Cruz Blanca en labores de enfermería.

Formó parte de la División del Norte del Ejército Constitucionalista, y posteriormente se incorporó al Cuerpo de Ejército del Noreste.

El 22 de febrero de 1941, Velarde fue reconocida como "Veterana de la Revolución" por la Secretaría de Defensa Nacional mexicana y, según el Museo de la Mujer, fue nombrada miembro de la Legión de Honor Mexicana en 1962.

Al acabar la revolución trabajó en Ciudad de México como mecanógrafa en la administración de Correos. En 1965 se reencontró con un coronel que había conocido en sus años de lucha, Alfredo Villegas, con quien se casó en 1965.

Poco después, la pareja se mudó a Estados Unidos, donde vivió hasta su muerte en 1971, debido a un cáncer de ovario. Sus restos yacen en el cementerio de San Felipe, en Del Río, Texas.

Estas es, practicamente, casi la única información contrastada que se tiene de ella.

A partir de ahí, casi todo son relatos, más o menos fabulados, inspirados por el romanticismo de su personaje.

El mito la retrata como una muchacha valiente y bella, cuyos ideales revolucionarios la convirtieron en un ejemplo para otras mujeres que se unieron al alzamiento, a las que hoy se conoce como "adelitas" y que desempeñaron un papel fundamental en las guerrillas.

Las "adelitas" siguen desfilado en cada aniversario de la revolución mexicana.

Israel and Mexico recently celebrated 70 years of diplomatic relations with initiatives focusing on art and creativity.

For the first time, the two countries decided to issue a joint stamp, featuring a Nopal and a Zabar - a Mexican and an Israeli species of cactus.

The initiative was celebrated with events both in Mexico and in Israel. In Mexico, the ceremony was held at the Postal Palace of Mexico City, with the participation of Israeli Ambassador Zvi Tal, Director General of Mexican Postal Service Rocío Bárcena Molina, the President of the Jewish Community Marcos Shabot and Foreign Ministry’s officials Amparo Anguiano Rodriguez and Enrique Gomez Montiel.

“In 2022 Mexico and Israel celebrate 70 years of diplomatic relations,” said Ambassador Tal during the event. “Despite the geographical distance between them, these relations have developed over the years through reciprocal high-level visits, the signing of cooperation agreements in the fields of culture, academia and research and a free trade agreement that has led to a significant increase in the economic relations.”

Mexican Ambassador to Israel Mauricio Escanero and Director of the stamp Division at the Israeli Postal Service Shlomit Barzani took part in the event in Israel.

In addition, an exhibition featuring five Israeli artists was inaugurated at the Museo de la Ciudad de Querétaro in central Mexico.

“Plenitude,” (fullness in English) was conceived as a cluster of solo exhibitions created by five artists exploring ideas of space, image and object-making. Artists Nadav Weissman, Keren Anavy, Guy Aon, Bat-Ami Rivlin and Tal Frank explored concepts of familiarity and alienation, product and material, landscape and image, object and mass, as well as function and futility.

“Folding Scenery, is a multi-layer installation of plywood sheets and digital projections snaking along the gallery walls and protruding into its space,” Weissman writes in his website. “Like a cut-and-pasted folded landscape, this jigsaw puzzle of physical and organic parts takes its forms from natural environments and the human body; creating a topographic view of invented territories. The work integrates projections of digital images with organic textures and materials, representing a psychological introspection that may disappear as soon as the light is turned on, as though to remind us of a delicate life lived in a temporary world.” 

This article is powered by Ministry of Foreign Affairs

Esta obra del Museo Amparo representa un tema que fue común desde el siglo XVI, aunque también controvertido por su crudeza y asociaciones simbólicas. Se trata de la imagen de Cristo en el lagar, es decir, el lugar en el que se aplasta la uva para conseguir el mosto y hacer vino. El jugo y la sangre de Jesús se confunden, logrando así una asociación simbólica entre el sacrificio, el dolor y la eucaristía. Es común que Jesús, además de estar sobre el barreño, sea presionado por una prensa, como la que se usaba para las uvas, como lo grabó Jerónimo o Hieronymus Wierix (1553–1619), estampa muy difundida y copiada en el mundo hispánico.

The relevance of Star Wars to pop culture depictions of archives [Part 3]

Continued from part 2

The entry for Nu on page 87 of Amy Ratcliffe's Star Wars: Women of the Galaxy, which summarizes her role in Star Wars.

What McGrath is saying echoes what is stated elsewhere in the archival literature: that Nu wore "a traditional, conservative robe" and that the archives "even resembled a library, with stacks of glowing records lined up on the shelves," while stating that she exhibited some qualities of stereotypes usually applied to librarians. The same article in Archivaria notes that Obi-Wan did not follow the advice of the archivist, going on a search for the planet, while Nu "with all of her extensive knowledge, was quickly forgotten" in the film. [10] Additional literature noted the similarities between the BIONICLE universe made by Lego, with a Great Archives in Onu-Metru. This series even had a character named Tehutti who is said to have spent all his time within the archives! I was a big fan and user of LEGO for years and never remember this, or how central this archives is to the universe. [11]

Reprinted from my Wading Through the Cultural Stacks WordPress blog. Originally published on Oct. 12, 2022.

Others have said that Obi-Wan was "put in his place by the lady archivist" (Nu) and summarizes Ketelaar who describes archives as "sites of power". Furthermore, renowned archivist Michelle Caswell in 2020 speech at the Association of Canadian Archivists’ annual conference, made an argument about liberatory memory work, saying that they are not bound to linear time in a "sort of Star Wars out-of-order kind of way". [12] That's just two examples, but there is more in other archival literature. For instance, on pages 22 and 23 of the May 2022 edition of Estudios del Discurso, Nina Hoechtl, a visual artist, curator, teacher and independent researcher at Museo Amparo, noted Attack of the Clones as an example of an archival imaginary, and said that:

The archive is a site that joins various sorts of assumptions about kinds of knowledge –how to store,access, retrieve and re-active them, and what is knowable– that are crucial to the ways people, communities, and societies think about themselves, deal with their pasts, ponder on their presents, and imagine their futures.

Caitlin Patterson of Western Washington University makes one one of the more interesting perspectives about Nu: that she does not "conform to all the standard stereotypes" of archives, describing her as "fierce and imposing," and countering "the image of archivists as shy and retreating", stating that her age "commands more respect than that of the average fictional archivist". She goes onto say that Nu is intelligent and dedicated but not "cloistered or passive", but seems to have a "certain possessiveness of the collections" and states that Nu suggests a "different interpretation of the archivist which...still offers a reasonable explanation of her role". [13]

In conclusion, the cranky archivist I noted at the beginning of this post is dead wrong, and should be a bit ashamed of themselves. Star Wars, and pop culture in general will continue to be relevant to archives, and the profession as a whole, [14] whether we like those depictions or not. As for this blog, I'm going keep posting these articles even if people on /r/archivists, a group of individuals who luckily do not represent the majority of the profession, hate them.

© 2022 Burkely Hermann. All rights reserved.

Notes

[10] Aldred, Tana, Gordon Burr, and Eun Park. (2008). "Crossing a Librarian with a Historian: The Image of Reel Archivists." Archivaria 66: 80, 84, 89.

[11] Schwartz, Joan M. (2006) "'Having New Eyes': Spaces of Archives, Landscapes of Power." Archivaria 61 (September), 19-23.

[12] Buckley, Karen. (2008) "'The Truth is in the Red Files': An Overview of Archives in Popular Culture", Archivaria 66 (1), 101; Caswell, Michelle. (2020). "Feeling Liberatory Memory Work: On the Archival Uses of Joy and Anger", Archivaria 90, 151.

[13] Peterson, Caitlin. “No Dust in Cyberspace?: The Effects of Internet Technology on Perceptions of Archives.” Masters, Western Washington University, 2012. See page 18.

[14] Star Wars appears to be mentioned in archives (and library) literature such as Archive Stories: Facts, Fictions, and the Writing of History, Ljiljana Gavrilović's Culture in Show-Window: Toward a New Museology, Beth M. Sheppard's "Future Shock: The Inevitable Impact of a "New Generation of Patron" on Theological Libraries" (calls Nu a librarian rather than an archivist), a conference paper by Alexandra L. Fitzpatrick and S. Halmhofer entitled "There is Power in the Past: The Politicization of Archaeology and Heritage in the Star Wars Universe", the books Teaching Gender with Libraries and Archives and The Image and Role of the Librarian, S Koevoets' "Into the Labyrinth of Knowledge and Power: The library as a gendered space in the western imaginary", an quoted at the beginning of David Levente Palatinus's article "Subjectivity and the Hauntology of the Digital", to name a few.

He compartido 116 publicaciones este 2022

110 publicaciones originales (95 %)

6 reblogueos (5 %)

Estos son los blogs que más he reblogueado:

@thekimonogallery

@13chancess

@art-is-art-is-art

He etiquetado 38 publicaciones en 2022

#0: 20 publicaciones

#tunambilia: 29 publicaciones

#art: 14 publicaciones

#arte: 12 publicaciones

#contemporaryart: 9 publicaciones

#artistalocal: 7 publicaciones

#contemporaryartist: 6 publicaciones

#blue: 6 publicaciones

#collage: 6 publicaciones

#fanzine: 6 publicaciones

La etiqueta más larga tiene 53 caracteres

#avecessientoquenollegareaningunladopormasquelointente

Mis publicaciones más populares este 2022:

5

Dios nació mujer. Segunda serie: Museo Amparo Hemos llegado al final de este recorrido, les pongo unos detalles. La serie no se ha acabado. Próximamente iré al museo de antropología a qué me hables de las Venus. Comparto una clase con una chica de la ENAH y me va a dar una especie de clasecita. De esa visita sacaré fotos, referencias e ideas para continuar esta serie. Gracias por leerme. . . . #embroideryLove #embroideryArt #embroidery #BordadoContemporaneo #bordado #borda #bordadoamano #handmade #LocalArtist #tunambilia #arquelogia #archeology #artisticdairy #venus (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/CbO2kFOuEct/?utm_medium=tumblr

2 notas. Fecha de publicación: 17 de marzo de 2022

4

Ese momento en el que me emociona recibir sus mensajes (fuck)

2 notas. Fecha de publicación: 14 de julio de 2022

3

Dios nació mujer. Segunda serie, Museo Amparo. Al realizar mis primeras piezas bordadas, comencé a reflexionar sobre qué cosas quería decir desde esa técnica. Pensé mucho en la carga femenil/negativa, en qué las manualidades y artesanías son catalogadas como "bonitas" y "delicadas" y pensé que quería hacer algo diferente. Tengo una lista de ideas, pero una de ellas fue la Venus paleolítica por excelencia, la Venus de Willendorf, con sus formas exageradas, rebosantes, gordas, pero también porque tenía entendido que eran figuras poderosas para ritos de creación/fertilidad. Luego encontré un ensayo demasiado bello que propone que estás figurillas son autorepresentación y me voló la cabeza. Quedé convencida que quería hacer una serie grande, de bordados no necesariamente delicados de mujeres que encontraron en la creación una forma de expresar su autopercepción. . . . #diosnaciómujer #tunambilia #embroidery#hilos #bordado #embroideryArt #BordadoContemporaneo #embroideryLove #2022 #SinElFONCA #pequeñoFormato (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/CbMO68kuywC/?utm_medium=tumblr

2 notas. Fecha de publicación: 16 de marzo de 2022

2

Ya que se acabe febrero

3 notas. Fecha de publicación: 22 de febrero de 2022

Mi publicación más popular de 2022

Welcome back insomnia

3 notas. Fecha de publicación: 20 de febrero de 2022

Descubre tu resumen del 2022 en Tumblr →

Cinema Tropical Announces the Best Latin American and U.S. Latinx Films of 2022

        Cinema Tropical, the non-profit media arts organization that is leading presenter of Latin American cinema in the United States, is proud to announce its annual list of Best Latin American Films of the Year, comprised of 25 Latin American titles from twelve different countries, plus five U.S. Latinx productions—all of them by female directors—that the New York-based organization has selected as the best of the year.

     Featuring productions from Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Mexico, Panama, Paraguay, Peru, the United States, and Venezuela, the films selected in this list will compete for the 13th Annual Cinema Tropical Awards.

     The winners for Best Film, Best Director, Best First Film, and Best U.S. Latinx Film, will be announced in an in-person event on Thursday, January 12, 2023, at Film at Lincoln Center in New York City.

    A jury composed of programmer Cecilia Barrionuevo, former Artistic Director of the Mar del Plata Film Festival; Andrea Picard, Senior Curator at the Toronto International Film Festival (TIFF); José Rodriguez, Programmer at the Tribeca Film Festival; and filmmaker Dominga Sotomayor (Too Late to Die Young); will choose the winners of the 13th Annual Cinema Tropical Awards in the Latin American cinema category.

     Filmmaker Rodrigo Reyes (499, Sansón and Me); Ximena Amescua, Manager of Artist Programs at Firelight Media; and film programmer and producer Virginia Westover, will select the winner in the U.S. Latinx category.

         Please note that all the films under consideration had a minimum of 60 minutes in length and premiered between May 1, 2021, and April 30, 2022.        

Cinema Tropical’s List of Best Films of 2022:

(Listed alphabetically by title)

1.    About Everything There Is to Know / De todas las cosas que se han de saber by Sofía Velázquez, Peru 2.    Alis by Nicolas Van Hemelryck and Clare Weiskopf, Colombia/Chile/Romania 3.    Amparo by Simón Mesa Soto, Colombia/Sweden/Qatar 4.    The Box / La caja by Lorenzo Vigas, Venezuela/Mexico/USA 5.    Clara Sola by Nathalie Álvarez Mesén, Costa Rica/Sweden/Belgium/Germany/France 6.    Comala by Gian Cassini, Mexico 7.    The Cow Who Sang a Song into the Future / La vaca que cantó una canción hacia el futuro by Francisca Alegría, Chile/France 8.    Dos Estaciones by Juan Pablo González, Mexico 9.    Dry Ground Burning / Mato Seco em Chamas by Joana Pimenta and Adirley Queirós, Brazil 10.    Eami by Paz Encina, Paraguay/Germany/Argentina/Netherlands/ France/USA 11.    El Gran Movimiento by Kiro Russo, Bolivia/France/Qatar/Switzerland 12.    For Your Peace of Mind, Make Your Own Museum / Para su tranquilidad, haga su propio museo by Ana Endara Mislov and Pilar Moreno, Panama 13.    Jesús López by Maximiliano Schonfeld, Argentina/France 14.    A Little Love Package by Gastón Solnicki, Argentina/Austria 15.    Mariner of the Mountains / Marinheiro das Montanhas by Karim Aïnouz, Brazil/France 16.    Mars One / Marte Um by Gabriel Martins, Brazil 17.    Me & the Beasts / Yo y las bestias by Nico Manzano, Venezuela 18.    Medusa by Anita Rocha da Silveira, Brazil 19.    The Middle Ages / La edad media by Alejo Moguillansky and Luciana Acuña, Argentina 20.    My Brothers Dream Awake / Mis hermanos sueñan despiertos by Claudia Huaiquimilla, Chile 21.    Prayers for the Stolen / Noche de fuego by Tatiana Huezo, Mexico/Germany/Brazil/Qatar 22.    Robe of Gems / Manto de gemas by Natalia López Gallardo, Mexico/Argentina 23.    The Silence of The Mole / El silencio del topo by Anaïs Taracena, Guatemala 24.    Three Tidy Tigers Tied a Tie Tighter / Três Tigres Tristes by Gustavo Vinagre, Brazil 25.    Utama by Alejandro Loayza Grisi, Bolivia/Uruguay/France       

For more information visit:

www.cinematropical.com/awards13

                                                                                                               # # #

More 1843 dresses: (from top to bottom) -

1843 Marie Louise Victoria, Duchess of Kent by Franz Xaver Winterhalter (private collection). I did not record the source of this image posted to another Web site in March 2011.

Hélène, duchesse d'Orléans by P. Schoppe (Rijksmuseum). From their Web site 901X1368 @300 421kj.

1843 (probably) Princess Marie of Saxe-Altenburg lithograph by ? 1752X2421 @200 2.3Mj. See more images of her at https://www.tumblr.com/blog/view/gogmstuff/689700786039668736?source=share and also https://www.tumblr.com/blog/view/gogmstuff/689645897914728448?source=share.

1843 Amparo Romero by Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina (Museo Nacional del Prado - Madrid, Spain). From their Web site 1408X1920 @96 567kj.

1843 Archduchess Dorothea, third wife of archduke Joseph Palatine of Hungary by ? (auctioned by Dorotheum). From Wikimedia 3944X5057 @300 4.3Mj.

1843 Maria Nikolaevna by Enrica Fioroni-Narducci (auctioned). Posted to the Alexander Palace Time Machine Discussion Forum by Dru on 30January 2012 830X1012 @360 267kj.

1843 Vieneese Lady (probably was on sale at Boris Wilnitsky). Removed spots w Photoshop and enlarged three times 1671X2115 @150 761kj.

La historia verdadera de la leyenda negra. Parte 23

Viernes 9 de febrero de 2024 a las 22:00hs de España, 15:00hs de México, 18:00hs de Argentina. En este enlace: https://chicosanchez.com/blog/f/la-historia-verdadera-de-la-leyenda-negra-parte-23

Gracias por compartir.

Dioses mayas en el Museo Amparo de Puebla. Foto: Chico Sánchez

San Dimas Autor: Anónimo Año: Siglo XVIII-XIX Técnica: Óleo sobre lienzo (111.5 x 92 cm) Estilo: Barroco novohispano Ubicación: Museo Amparo, Centro Histórico de Puebla, México Fuente de información: museoamparo.com Este óleo del Museo Amparo es una obra realmente interesante y muy compleja, desde su iconografía, hasta el hecho de que su lienzo presenta tres capas pictóricas, cada una superpuesta a la otra. El sustrato que es totalmente visible hoy día representa a san Dimas, el Buen Ladrón, que fue crucificado al tiempo que Cristo y el Mal Ladrón, usualmente llamado Gestas. Sobre éstos hace referencia el Evangelio de Lucas, aunque no menciona sus nombres: "Y uno de los ladrones que estaban crucificados blasfemaba contra Jesús, diciendo: ¿No eres tú el Cristo? Sálvate a ti mismo y a nosotros. Mas el otro le reprendía, diciendo: ¿Cómo, ni aún temes a Dios, estando en el mismo suplicio? Y nosotros, ciertamente, con justicia, pues pagamos la pena merecida por nuestros delitos; éste ningún mal ha hecho. Decía después a Jesús: acuérdate de mí cuando hayas llegado a tu reino. Y Jesús le dijo: En verdad te digo que hoy estarás conmigo en el paraíso". (Lucas 23: 39-43). Por las palabras que contestó Jesús se ha considerado santo a Dimas, pese a que nunca fue canonizado. Al parecer su culto en la Nueva España fue bastante popular, lo que no ocurrió en algunos lugares en Europa. Destaca, en la ciudad de Puebla, una escultura del santo, presuntamente del siglo XVII, en el templo de la Merced, que pese a haber perdido su retablo original es muestra del culto novohispano que lo representó conmovido y en lágrimas en la cruz. En la imagen pictórica del Museo, Dimas aparece amarrado a la cruz, con los dos brazos por delante de ésta, una pierna flexionada hacia atrás mientras la otra está estirada. Los gestos del rostro y la mano remiten al habla, y por la inclinación de la cara queda claro que se comunica con un personaje a su izquierda, sin duda Jesús, al que estaría pidiendo clemencia. Ya que la escena ocurrió al atardecer, el artista imprimió cierto claroscuro a la escena, haciéndola más dramática. Su buen oficio se denota en el manejo de la musculatura del santo, así como en las pinceladas expresivas del contexto. Sin embargo, a simple vista es posible identificar la presencia de tres capas pictóricas en este lienzo, una de ellas ubicada en contrasentido. San Dimas se observa como la última capa pictórica en formato vertical, pero sobre la cabeza del personaje es posible detectar algunas letras que se encuentran invertidas respecto al santo y que corresponden a una cartela. Además en el cielo, hacia donde se ve una ciudad a lo lejos, la capa pictórica subyacente asoma de forma evidente, dejando ver un brazo y una mano, debido a que el aceite usado como aglutinante modifica su índice de refracción al envejecer, por lo que las capas pictóricas se aprecian traslúcidas, al igual que en las esquinas del lienzo, en las que se percibe un marco oval que delimitaba visualmente la pintura sobre la que se pintó san Dimas: un retrato. En la base de la imagen, de igual manera, se aprecia parte de una cartela, común en pinturas con esta temática en la Nueva España. Por esta complejidad de la imagen, se propuso emplear distintas técnicas para determinar el material del soporte textil y prefigurar su temporalidad, que correspondería a la más antigua; así como establecer la cantidad de estratos pictóricos o capas subyacentes y tratar de definir la o las imágenes y su composición. Para el primer acercamiento se tomaron muestras del soporte textil, tanto de la trama como de la urdimbre, en las que se encontró una mezcla de fibras de liber, de lino o cáñamo. La composición ubica al soporte textil en el período novohispano, pero podría corresponder tanto al siglo XVII como al XVIII. En el análisis de la paleta cromática con espectrometría de fluorescencia de rayos X (FRX) se encontraron blanco de plomo, bermellón y tierras de sombra, pigmentos que se emplearon durante todo el período novohispano, por lo que desafortunadamente tampoco este análisis permitió el establecimiento de una temporalidad específica. Por medio de la observación directa y con luz infrarroja pudo rescatarse parte de esta inscripción de la base del cuadro, lo que nos permitió identificar al personaje bajo san Dimas. Las radiografías sacadas a la imagen corroboraron que se trata del retrato de un hombre, vestido a la usanza de finales del siglo XVIII. Se trata sin duda de don Ignacio de Echegoyen y Goytia, hijo de Juan de Echegoyen y Mariana de Goytia, quien nació en Axpe de Busturía, Señoría de Vizcaya, y fue bautizado allí el 2 de noviembre de 1738. Según la información recabada por el Dr. Javier Sanchíz, don Ignacio pasó a la Nueva España, en donde se casó dos veces. El primer matrimonio fue con María Ana de Balbuena y Figueroa, cuya familia se localiza principalmente en el obispado de Michoacán en la primera mitad del siglo XVIII. En segundas nupcias se casó en México, el 29 de agosto de 1776, con Inés Gertrudis de Aguirre y Larrañaga, que nació en Nuestra Señora de Belén, Asientos de Ybarra. Con ella tuvo por lo menos tres hijos de 1780 a 1786: José Ignacio Francisco Guadalupe de Jesús (20 de noviembre de 1780), María Guadalupe Josefa de Jesús Ignacia Margarita Gervasia Juliana Paulina (20 de junio de 1782) y José Ignacio María de Guadalupe de Jesús (6 de enero de 1786). Don Ignacio aparece mencionado como cajero y pagador de la Fábrica de cigarros y puros de la Ciudad de México en 1799, pero no se han localizado más datos aún de su ocupación. Tampoco es posible conocer las causas por las cuales se decidió pintar a san Dimas sobre su retrato, aunque la práctica de reutilización de lienzos no sea una excepción. Lo más sorprendente del caso de esta pintura del Museo, es que las radiografías mostraron que la efigie de don Ignacio fue también pintada sobre otro retrato, éste de una monja, del que se logró ver parte de su rostro, que se encuentra en un sentido invertido, más o menos entre la base del madero y los pies del santo. Los restos de la cartela en lo que hoy es la parte superior del cuadro corresponden a este retrato, que sería la pintura más antigua de las tres. Las letras fueron tapadas con pintura más oscura y que resulta casi ilegible, por lo que solamente se pudo identificar el apellido Goytia y la referencia a los Reinos de Vizcaya, por lo que es probable que fuera una pariente materna de don Ignacio. Es así como, por medio de las imágenes de rayos X (RX), pudo evidenciarse la reutilización de este lienzo, no sólo en dos ocasiones como es lo común, sino en tres. Se ha supuesto que fue una práctica común debido a que el costo de los materiales durante el período novohispano era bastante elevado, en comparación al precio de salida de las obras ya facturadas. Así mismo, se sabe que durante el siglo XVIII hubo una escasez importante de materias primas europeas, por lo que los pintores empleaban retazos de lino para conformar un solo lienzo, o bien reutilizaban pinturas ya terminadas, no vendidas, que daban lugar a otra imagen de manera parcial o bien completa, como es este caso. En ocasiones, sin embargo, la reutilización de lienzos también se debió a causas políticas o pleitos, que tenían como intención censurar las imágenes originales, frecuentemente retratos, como una especie de castigo a los retratados. Los análisis nos han permitido atisbar así, fragmentos de la historicidad de esta obra de arte.