#juan tébar
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Conversación con Deborah Kerr
- En su carrera hay varios remakes espléndidos.
- No hice tantos remakes. En cierto sentido, lo era Tú y yo (An Affair to Remember, 1957)...
- El rey y yo (The King and I, 1956), aunque ésta era la versión musical de Ana y el rey de Siam (Anna and the King of Siam, 1946), de John Cromwell.
- ...Tú y yo era un remake, sólo en cierto sentido, de Love Affair, con Irene Dunne y Cary [Grant].
- Lo que nos gustaría saber es si cuando un Estudio rodaba una nueva versión de una historia los actores y los técnicos veían la anterior, para tratar de copiar o no copiar, emular o no, los logros o evitar los errores de la anterior.
- Tú y yo la enfocamos como si fuera una historia totalmente nueva. Nos basamos en el guión en vez de en la película acabada.
- Por cierto que, tanto en el caso de McCarey como en el de Cromwell, usted reemplazaba en ambas películas a la misma actriz, Irene Dunne. Y la verdad es que no encontramos similitud alguna entre las dos. Nuestra duda era si usted había modelado su interpretación viendo la versión anterior o si se había enfrentado a su trabajo como a algo totalmente nuevo.
- Me metí en la interpretación de Terry McKay sin ver lo que antes se había hecho. Hice lo que yo creía que era el personaje.
- Nos gustaría saber cómo fue su formación. ¿Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art? ¿Cómo se preparó para la interpretación?
- Mi tía, Phyllis Smale, era muy buena actriz, aunque sólo actuó en Bristol, una pequeña ciudad en el oeste de Inglaterra. Trabajaba allí en el teatro y dirigía una pequeña escuela de interpretación y danza. Y todo lo que sé o sabía se lo debo a ella. De lo contrario, no habría sido una actriz competente. Ésa es la verdad.
- Da la sensación de que en su trabajo se deja guiar mucho por el instinto. Lejos de lo que conocemos todos por El método. Usted parece sumergirse en el personaje y éste reacciona como si se tratara de usted misma.
- Bien, así era realmente. Yo disfrutaba mucho actuando. Han mencionado El método, y recuerdo una película llamada Mesas separadas (Separate Tables, 1959), donde trabajaba también Gladys Cooper, que un día me dijo que un periodista la había estado entrevistando y le hizo la siguiente pregunta: "¿Cuál es su opinión, Miss Cooper, sobre El método?". Y ella le contestó: "Muchacho, yo no tengo método, una se deja ir, y eso es todo ". Y así es como trabajaba yo. Me dejaba ir y vivía las escenas. Así de simple.
- Usted siempre parece actuar con todo su cuerpo, como si lo hiciera con su piel. En una escena toma usted un objeto en su mano y se olvida de que está actuando, parece que ni piensa en que existe una cámara. Se mete en la piel del personaje y se olvida de todo.
- Sí, es verdad. Lo han expresado muy bien. Pero no voy a decirles cómo lo lograba porque ése es mi secreto. [Deborah Kerr se echa a reír.]
- Pero su registro de interpretación es muy amplio. Ha interpretado una amplísima serie de personajes diferentes y ha logrado que nunca la encasillasen, cosa que no debía de ser fácil. ¿Ha rechazado muchos proyectos en su carrera?
- Realmente, no. Pero en lo de encasillarme, he hecho papeles de institutriz, de profesora, y me preguntaba, ¿por qué me dan tantos papeles de ese tipo?
- También ha sido frecuente que apareciera como una solterona. Además de interpretar a maestras e institutrices, ha sido dos veces monja. Pero realmente nunca la han encasillado, porque la institutriz de Suspense (The Innocents) no es como la Mujer sin pasado (The Chalk Garden). Nos parece que ha logrado crear una gama muy amplia de interpretaciones, desde personajes muy compasivos, como el de Bonjour tristesse, al de la dama muy refinada de Página en blanco (The Grass is Greener). Ha logrado no estar más de dos veces en papeles cuyos personajes se pareciesen.
- Lo expresan muy bien. No puedo añadir nada a eso.
- ¿Pero tuvo que luchar mucho por lograrlo o fue afortunada o es que eligió con sumo cuidado sus películas?
- La verdad es que tuve mucha suerte en que me ofreciesen muchas de esas películas que tenían personajes muy bien escritos. Luego me han ofrecido contratos muy tentadores, pero en películas que no me agradaban en absoluto.
- ¿Nunca la pusieron en suspensión de contrato, como a otras actrices, por ejemplo durante sus años en Metro Goldwyn Mayer?
- Nunca. Siempre hice las películas que los jefes del Estudio me indicaban.
- [Peter Viertel] Bueno, trataste de no hacer Beloved Infidel (Días sin vida)...
- Es verdad, esa traté de no aceptarla.
- Es realmente un film raro... Resulta difícil verla a usted como Sheilah Graham.
- Sí, era difícil. La tarea era más bien imposible. Sólo me gustaron un par de las escenas que hice con Gregory Peck. Era una película muy de Twentieth Century Fox. Pero la verdad es que a mucha gente le gustó.
- Por ejemplo, entre nosotros hay alguno al que le gustó mucho.
- ¡Pues ya tiene que ser un gran fan!
- [Miguel Marías] Es que me olvido de que se trata de Scott Fitzgerald y Sheilah Graham y veo una historia de amor entre usted y Gregory Peck que me parece maravillosa. Y además, para mí es una película que Henry King dirigió con gran inteligencia. Creo que King está hoy excesivamente olvidado y hay en su cine cosas que no se ven en muchas películas. Cuando se entra por vez primera en una casa y se echa una mirada alrededor de una habitación es algo rutinario, pero en Días sin vida, usted y Gregory Peck están muy conscientes de los ambientes que les rodean. Y usted, es muy fiel a su papel. Quizá pensó bastante en Sheilah Graham.
- [Riendo] Conste que lo ha dicho usted, no yo.
- Pero usted la reflejó como mujer imposible.
- Creo que quedó como una persona bastante agradable. La mejor escena es la de la muerte de Scott. Es una escena muy emotiva.
- ¿Cómo trabajaba en el plato Leo McCarey?
- ¿En qué sentido?
- Queremos saber si improvisaba mucho. Algunos de los actores que han trabajado con él se han mostrado muy inquietos porque les disgustaba la idea de improvisar. Parece que cuando dominaba el guión, improvisaba y el actor tenía que aprender un nuevo diálogo en el plató poco antes de empezar a rodar. Lo que no sabemos es si en 1957 seguía improvisando tanto o no.
- Sí, creo que lo hacía. Pero no recuerdo bien quién escribió el guión.
- Era de Delmer Daves y del propio McCarey y se basaba en el de la versión de 1939, Love Affair, que habían escrito Delmer Daves y Donald Odgen Stewart, sobre una historia de Mildred Cram y del propio McCarey.
- [Peter Viertel] Cary Grant se involucraba mucho y virtualmente dirigía sus propias escenas. Era un tipo con mucho talento en muchos aspectos.
- Cary era muy meticuloso. Recuerdo que cuando rodábamos la escena en el decorado de los muelles de Nueva York, a la llegada del barco en Tú y yo, y la cámara enfocaba a toda la multitud que aguardaba a los que llegaban, Cary dijo: "¡Corten, corten! Por favor, cambien de sitio a la señora de la maleta roja porque siempre se me va la mirada a ese color". Era maravilloso y yo aprendí mucho de él. Era todo un maestro, en el doble sentido.
- [Peter Viertel] Recuerdo que durante el rodaje de Página en blanco, en una de las escenas de comedia en que Stanley Donen le había marcado la pequeña escena en que está pescando mientras yo trataba de escribir en medio del barullo, llamamos a Cary, que acudió de inmediato, echó una mirada a la escena y dijo: "No, no es así. Os mostraré cómo debe ser". E interpretó toda la escena con la red de pesca. Cuando terminó, nos indicó que la escribiéramos como él la había improvisado. Era un auténtico genio para la comedia. ¿Os gusta Tú y yo?
- [NICKEL ODEON] Sí, mucho.
- Para algunos de nosotros es la mejor película de todos los tiempos. Creo que es una de las mejores obras de la historia del cine. Y a medida que pasa el tiempo, creo que la película gana. Yo la habré visto veinticinco veces por lo menos.
- [NICKEL ODEON] Cuando Mankiewicz preparaba Julio César, ¿fueron largos los ensayos previos al rodaje?
- Fueron varias semanas, porque Mankiewicz era muy meticuloso. Yo me llevaba muy bien con él. Como Greer Garson era pelirroja, tuve que cambiarme el color del pelo. Me puse una peluca que era de Ava Gardner. Pero fue un rodaje en el que lo pasamos muy bien.
- Es curioso, porque el film era en blanco y negro.
- De todas formas, Mankiewicz quería evitar cualquier parecido por la tonalidad del pelo.
- [José Luis Garci] Yo la prefiero en color.
- Yo también me prefiero en color.
- [Juan Tébar] También en blanco y negro, porque en Suspense y La noche de la iguana, por citar sólo dos ejemplos, está muy bien.
- ¿Es cierto lo que cuenta John Huston en sus memorias, A libro abierto, que entregó una pistola a cada una de las actrices?
- [Peter Viertel] Eran unas pistolas pequeñas y cada una llevaba el nombre de una de las actrices.
- Usted es una de las actrices cuya voz al ser doblada supone una enorme pérdida para los espectadores.
- Sueño con el día en que no hagan falta los subtítulos ni doblar las voces dando a los diálogos unas entonaciones que me resultan ridículas. [Ahora Deborah Kerr imita las voces que le ponen en otros idiomas.] Ésa no soy yo, no es para nada mi voz.
- Cuando empezó como actriz, ¿pensaba directamente en hacer películas o, al estudiar arte dramático y ballet, tenía otras miras?
- Lo primero que quise ser fue Margot Fonteyn. Quería ser una gran bailarina, pero, como han visto, soy demasiado alta para bailarina de ballet. Las mujeres en la danza han de ser más pequeñas, porque los bailarines tienen que alzarlas en el aire. Yo crecí demasiado, y además no era bastante buena. Así que decidí ser actriz.
- Pero esos años de formación en la danza se notan en sus bailes, sobre todo en El rey y yo.
- Muchas gracias, ése es un elogio que me emociona. Aquellos números de baile eran bonitos pero resultaban agotadores, y Yul Brynner sólo tenía un pulmón, por lo que tenían que suministrarle oxígeno, pero me decía: "Vamos, Deborah, hay que hacerlo otra vez". En esa película me resarcí un poco de no ser Margot Fonteyn, aunque la verdad es que la gran cantidad de buenos papeles que me han dado me ha hecho ser muy feliz como actriz.
- La verdad es que, repasando su carrera, es asombroso el número de buenas películas que ha interpretado. Realmente no tiene fracasos en su carrera.
- La verdad es que no he tenido que preocuparme mucho...
- Hay películas como Tú y yo o Narciso negro, que no fueron valoradas en su momento tanto como Mesas separadas o De aquí a la eternidad, películas con más prestigio. ¿No le produce asombro que con el paso del tiempo llegaran nuevos espectadores, otra generación, y reclamasen la máxima importancia para esas obras, consideradas menores en su momento?
- ¿Se refieren a mí o hablan en general?
- A usted. Preferimos estas películas y Días sin vida a Mesas separadas y De aquí a la eternidad. ¿No le parece extraño? Porque From Here to Eternity obtuvo seis o siete Oscars...
- [Peter Viertel] ¿Habéis visto Divorcio a la americana (Marriage on the Rocks, 1965), con Sinatra y Dean Martin?
- No deberían hacerlo...
- [Miguel Marías] Sin embargo, a mí me gusta mucho Los temerarios del aire...
- Quisiéramos volver sobre el tema de lo que piensa sobre la apreciación entusiasta de películas cuyo valor hoy supera al de otras más valoradas hace años... ¿Tuvo ya entonces la sensación de que estaba haciendo unos films que perdurarían en el gusto de nuevas generaciones? ¿O piensa que estamos locos?
- No, Tú y yo, en particular, tuvo muy buena acogida y sigo recibiendo muchas cartas sobre ella. Es una película que gusta particularmente a las mujeres, y a veces me paran en un centro comercial y me dicen lo mucho que han disfrutado viéndola. Hay mujeres que me aseguran que la han visto quince veces.
- ¿Qué impresión tuvo cuando la estaba rodando? ¿Creía que iba a ser tan buena?
- Siempre pensé que era una buena película. Y lo mismo me sucedió con Té y simpatía. Era un film muy emotivo.
- Y una de sus películas donde está más bella. Creemos que el operador era John Alton.
- Era uno de los grandes operadores que tenía Metro Goldwyn Mayer.
- Antes de rodar la película, usted hizo esa obra, de Robert Anderson, en Broadway.
- Sí, la hice en Broadway durante dos años, y también con John Kerr, como en el cine.
- Hubo quien pensó que los dos eran familia.
- No, fue puro accidente que llevásemos el mismo apellido.
- Otro de los papeles muy complejos fue el de Sólo Dios lo sabe.
- Sí, era un papel muy complejo. Había quien lo veía como un personaje plano, pero era muy rico. Ése es un trabajo que me gusta y, además, disfrutaba trabajando con Mitchum, que es muy inteligente. Y otra vez un personaje diferente, ya que la hermana Angela no tiene que ver con mis otras monjas —he interpretado tres monjas en el cine—. Recuerdo Sólo Dios lo sabe como una película con mucho encanto.
- ¿Cómo fue su relación con CharIes Laughton en La reina virgen?
- Teníamos una escena juntos extremadamente breve. Era un actor maravilloso. Hizo un moribundo espléndido. Honradamente, he de decir que he disfrutado mucho con mi trabajo y no hay más de un par de personas con las que no haya congeniado en mi labor. Pero insisto en que realmente he disfrutado con todo lo que he hecho. A veces hay personas a las que no ha gustado lo que hacía, pero para otras era bueno. Y resulta interesante hablar con gente que me dice que prefiere tal o cual película. A veces prefieren Suspense a La noche de la iguana... Pero Divorcio a la americana es algo que no creo que resultase. Como película de Frank Sinatra y Dean Martin, es otra cosa... En realidad, era una película estúpida y mi papel no encajaba, pero nos divertimos mucho.
- Creemos que en todas las películas se nota que disfruta con la interpretación y por eso, incluso en las que no son tan buenas, se tiene la sensación de que cree en lo que está haciendo y que disfruta actuando.
- Es cierto. Siempre trato de salir adelante.
- ¿Qué película le hubiera gustado hacer y no ha hecho?
- Eso es bastante difícil...
- [Peter Viertel] Yo sé una...
- Tú te acuerdas de todo...
- [Peter Viertel] The Lonely Passion of Judith Hearne, que hizo Maggie Smith en 1987, dirigida por Jack Clayton.
- Otra que me hubiera gustado hacer fue The Pumpkin Eater, también de Jack Clayton, que interpretó Anne Bancroft. Me la prometió y luego no la hice.
- Según las memorias de John Huston, Sólo Dios lo sabe fue una película de un rodaje muy duro desde el punto de vista físico...
- Sí, fue muy duro físicamente...
- Pero parece que usted se comportó con mucha valentía...
- Todos los que trabajaron con Huston tenían que ser valientes. En esa película nos comían los mosquitos, había serpientes, la temperatura era muy alta. Había riesgo de fiebres peligrosas... Había todo tipo de dificultades...
- Cuando se actúa, cuando se interpreta, ¿se pone algo de uno mismo en los personajes?
- No puede evitarse el poner algo de uno mismo en el personaje. Creo que a la mayoría de las actrices les sucede. Ponen algo de sí mismas en la película o la obra teatral que interpretan. En mi caso, siempre hay algo de mí en cada monja, en cada mujer que he interpretado. No lo puedo evitar. Está ahí. Cuando la cámara me encuadra, revela la verdad y una es consciente de ello.
- Nos hubiera gustado verla trabajar con John Ford. Y, sobre todo, que hubiera hecho El hombre tranquilo. Le hubiera ido muy bien el humor de ese personaje. Y además, usted, como Maureen O'Hara, era pelirroja.
- En aquellos años había muchas actrices pelirrojas: Rhonda Fleming, Arlene Dahl, Greer Garson...
- Quizá era bueno para el Technicolor... Aunque puede que fuera un problema para Natalie Kalmus. [1]
- ¿Le hubiera gustado trabajar con John Ford en un western?
- Nunca se presentó la oportunidad, y en cuanto al western, lo más aproximado a ese género que he hecho es Tres vidas errantes (The Sundowners, 1960), que para mí es de lo mejor que he hecho.
- Tanto usted como Mitchum estaban muy bien. Lo que Hathaway llamaba "la química del reparto", en ese film de Zinnemann funcionaba espléndidamente.
- [Peter Viertel] Volviendo a Ford, lo cierto es que tenía un grupo de actores que variaba muy poco.
- Usted hizo la última película de Gary Cooper, Sombras de sospecha (The Naked Edge, 1961), ¿cómo era Gary Cooper?
- Quería hacerla porque desde que era una colegiala iba a ver todas sus películas. Gary Cooper tenía todo el encanto y la fascinación que traslucía en cada una de sus películas. Por eso quise trabajar con él. Sabía que estaba muy enfermo y fue muy emotivo trabajar y almorzar con él casi todos los días. Y estaba haciendo una lista de sus películas, reconstruyendo su pasado, las personas con quienes las había hecho. Lo recuerdo como algo terriblemente triste. Deseaba trabajar con él y lo logré.
- La leyenda afirma que Gary Cooper no interpretaba, pero que cuando luego se veía en proyección el trabajo del día anterior, allí estaba su interpretación. Era mejor actor de lo que muchos pensaban.
- Desde luego que lo era. Sombras de sospecha no era un film excepcional, pero funcionaba bien como suspense.
- [Peter Viertel] Quizá Cooper no era el actor para ese papel... El problema de esa película es que nadie podía creerse que Gary Cooper fuera el asesino.
- ¿Era Cooper un actor muy espontáneo, muy natural?
- Tenía algo que es muy raro en el mundo del cine y era esa gran naturalidad. Por eso me gustaba.
- ¿Cuál era la diferencia, por ejemplo, entre Gary Cooper y Montgomery Clift?
- Clift era lo contrario, un actor del método.
- ¿Y Cary Grant?
- Cary era, ante todo, un gran profesional. Frío ante todo, pero muy profesional.
- Usted ha trabajado con Gary Cooper, Cary Grant, Burt Lancaster, Robert Mitchum, Robert Taylor, Yul Brynner...
- Spencer Tracy, Marlon Brando, Richard Burton...
- ... Son las grandes leyendas del siglo XX. Los de ahora no diremos que no sean tan buenos, pero les falta algo del poder magnético que aquéllos tenían.
- Lo que no tienen es personalidad. Casi todos hacen ahora los mismos papeles. Todo son coches que chocan, gestos violentos...
- [Peter Viertel] Creo que hay mejores mujeres que hombres en el cine actual...
- ¿Sigue viendo cine? ¿Qué le gusta de las películas de ahora?
- Peter [Viertel] trae películas a casa, pero veo pocas.
- Memorias de África (Out of Africa, Sydney Pollack, 1985), era una película que podía haber hecho usted...
- No, no la he visto.
- ¿Le gusta Cazador blanco, corazón negro (White Hunter, Black Heart, Clint Eastwood, 1990)?
- Me gustó. Pero Clint Eastwood no es el actor para interpretar a John Huston. Aunque Clint tiene algo curiosamente atractivo.
- [Peter Viertel] Tiene magnetismo.
- Sí, desde luego. Y John Huston era un actor espléndido. En una ocasión en que yo estaba trabajando con él, me dijo: "Entra en la habitación y haz tal y tal, ve a la habitación y di...". Bueno, ya he olvidado lo que decía. Pero lo hice y vino a mí: "No, no, querida. No es así". Vamos a hacerlo de nuevo. Lo repetí, y nuevamente me dijo: "No, no querida. Inténtalo de nuevo". Al cabo de varios intentos, le dije: "John, hazlo tú y yo te miro". Y John lo hizo y resultaba espléndido. Lo que quería de mí, lo hacía él mucho mejor que yo en aquella escena.
- Los directores con los que ha trabajado, ¿daban libertad al actor o le indicaban los tonos y los gestos?
- Algunos lo hacían...
- Cuando se habla de que Cukor era un gran director de actrices, ¿por qué era eso? ¿Qué diferencia había entre Cukor y otros directores con las mujeres?
- Creo que consistía en la forma de explicar lo que pensaba que deberíamos hacer, nuestro estado de ánimo, su mismo modo de dirigir. Es difícil de expresar. Me es más fácil hablar de Elia Kazan porque siempre se llevaba aparte a los actores, nunca les hacía indicaciones delante del equipo de rodaje. Te decía: "Hazlo así... pero no me lo muestres ahora. Quiero verlo encuadrado en la historia.
- [José Luis Garci] A mí me interesa mucho hablar con actrices y con actores, considero que hablar con el actor o la actriz es bueno, pero eso no es dirigir. Creo que luego se necesita otro paso más, además de la comunicación personal, que es explicar la escena: "Estás en un plano corto. Me gustaría que dijeras esto mucho más suave, casi como para ti...". Esas cosas, ¿las marcaban o no las marcaban los directores?
- A veces me marcaban estas cosas y a veces, no. Dependía del director con el que trabajaras. Había directores que se lo dejaban por completo al actor. Zinnemann, por ejemplo, era muy preciso en todas las indicaciones. Huston, sin embargo, no preparaba mucho las escenas. A veces le entregaban a una de noche dos páginas de diálogo que tenía que aprender para el día siguiente, pero nunca se sabía qué era lo que John iba a hacer.
- [José Luis Garci] Es que el misterio de la dirección es si es más preciso Fred Zinnemann dirigiendo o Elia Kazan trabajando con los actores. Por ejemplo, viendo Julia te das cuenta de que la interpretación es muy precisa y está muy medida. En cambio, George Cukor, que es el director de mujeres, yo creo que lo que hace es elegir bien el reparto y luego dejar en libertad a la actriz.
- Sí, es cierto. Yo sólo trabajé una vez con Cukor.
- ¿Qué tal trabajó con Minnelli en Té y simpatía?
- Fue algo difícil porque Elia Kazan había dirigido espléndidamente la obra en Broadway. Con Minnelli no estaba tan bien. Y me costó mucho trabajo interpretar el personaje de forma diferente a como me había dicho Kazan que lo hiciera.
- [Peter Viertel] ¿Por qué no hizo Kazan la película?
- No quiso. Entonces pensaba que ya no haría más películas.
- Usted participó en un film de James Bond, Casino Royale, hecho por varios directores y con un productor, Charles K. Feldman, que tuvo que superar muchos problemas. ¿Cómo fue su trabajo?
- No sé cómo la hicimos ni tampoco por qué se hizo. Lo que sí sé es que recaudó mucho dinero.
- ¿No le parece que su personaje de Té y simpatía tiene mucho que ver con el de Cándida, de Bernard Shaw, que también interpretó usted en el teatro?
- Sí, son muy similares. Cándida es un personaje maravilloso para una actriz.
- ¿Qué le ha gustado más, hacer teatro o cine?
- Cuando estoy trabajando en el cine, me gusta mucho este medio. Y cuando trabajo en el teatro, me parece que nunca podré dejarlo. Creo que me gusta actuar en el teatro porque es maravilloso para nuestro trabajo, pero me gusta lo que se puede lograr en el cine. Es como reunir trocitos. Como un rompecabezas.
- ¿Ve alguna vez los copiones de rodaje?
- Nunca iba a esas proyecciones. Puede que una vez lo haya hecho, para ver cómo me sentaba un traje. Pero siempre he tenido miedo de verme, de notar que no hacía algo bien y pensar: "Eso no está bien. Lo haré otra vez". Y eso es malo.
- [Peter Viertel] Cary [Grant] iba todos los días a ver la proyección. Lo hacía con Hitchcock, con Hawks, con Donen...
- Sí, desde luego. Así podía ver si entre los extras había una señora con una maleta roja...
- ¿Es más difícil interpretar una comedia o un drama?
- La comedia es mucho más difícil.
- ¿Encuentra mucha diferencia entre actuar en el teatro y en el cine? Hay actores que insisten en que hay grandes diferencias y otros que no distinguen entre uno y otro medio... El saber que la ruedan desde este o aquel ángulo, o el tener que proyectar la voz en una sala de teatro para que la oigan...
- Esas son las diferencias. En el teatro hay que controlar al público, mientras que en el cine la cámara está ahí y se puede lograr más simplemente cerrando los ojos, o cualquier otro pequeño gesto. En el teatro hay que proyectar la voz, aquietar al público o hacerle reír. Se tiene mayor sensación de poder en el teatro. En el cine hay mucha gente que tiene que ver con la película, y luego está el montador que lo organiza, y el director que lo quiere ver a su modo. Mientras que en el teatro una está allí, completamente sola, y no hay quien tenga que organizar el rompecabezas. Una tiene todo el poder. Y ése es un sentimiento muy fuerte. A mí me encanta eso. Por ejemplo, tener un público inquieto y tranquilizarlo. Cuando estaba interpretando Té y simpatía, tuve una noche dos borrachos en primera fila que no dejaban de hablar en voz alta. Pensaba que estaban destrozando la escena entre el muchacho y yo. Así que me adelanté y grité: "Cállense". Casi me dio un ataque al corazón, pero seguí con la escena porque en el teatro eso es algo que no se puede hacer. Una jamás se dirige al público. Pero estaba horrorizada, y la gente respondió muy bien: me aplaudieron.
- [José Luis Garci] Para una buena actriz o un buen actor, yo creo que es más difícil hacer un buen trabajo en el cine que en el teatro... Porque hay que soportar una concentración de diez semanas, donde se fracciona continuamente cada escena y tienes que llevar una especie de raccord o continuidad emocional del personaje.Creo que exige un trabajo de concentración más grande para el actor.
- Sí, a eso me refería al decir que el trabajo del cine tiene mucho de rompecabezas. Y mi mente entonces era mejor que la de ahora.
- ¿Por qué vive en España? ¿Es que el clima se parece al de California?
- El clima de Marbella es muy agradable. Me encanta el sol, y eso no lo tenemos en Inglaterra. Aquí el clima es maravilloso. Todo cuanto dicen sobre Marbella es verdad. Es un sitio maravilloso para vivir. Un lugar espléndido para descansar, para no hacer nada. La mejor profesión del mundo es no hacer nada.
Una entrevista de Juan Cobos, J. L. Garci, Miguel Marías, Juan Tébar y Eduardo Torres-Dulce.
Estructura y revisión, Juan Cobos y Miguel Marías.
Producción, Valentín Panero.
Sonido, Enrique Quintana.
Grabada en Marbella (Málaga) el día 6 de junio de 1995.
[1] Natalie Kalmus (1892-1965), esposa del inventor del sistema Technicolor, Herbert T. Kalmus, y consejera sobre el uso del sistema en todos los films desde 1933, como atestiguan los títulos de crédito de tantas películas.
Publicado en el nº 2 de Nickel Odeon (primavera de 1996)
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The House That Screamed will be released on Blu-ray on March 7 via Arrow Video. Colin Murdoch designed the new cover for the 1969 horror film; the original artwork will be on the reverse side.
Said to be an influence on Suspiria, Spain’s first major horror production is written and directed by Narciso Ibáñez Serrador (Who Can Kill a Child?). Lilli Palmer, Cristina Galbó, John Moulder-Brown, and Mary Maude star.
Both the 105-minute uncut version (titled The Finishing School) and the 94-minute US cut are included, newly restored in 2K from the original negative with original lossless English mono audio (plus Spanish audio for the uncut version).
A double-sided poster is included. Special features are listed below.
Special features:
The Finishing School - 105-minute uncut version
The House That Screamed - 94-minute US theatrical version
Audio commentary by critic Anna Bogutskaya (new)
Interview with actor John Moulder-Brown (previously unreleased)
Interview with original author Juan Tébar (new)
Interview with the director’s son, Alejandro Ibáñez (new)
Interview with Spanish horror expert Dr Antonio Lázaro-Reboll (new)
Interview with actress Mary Maude (2012)
Alternative footage from the original Spanish theatrical version
Original trailers
TV and radio spots
Image gallery
Booklet with new writing by Shelagh Rowan-Legg (first pressing only)
Double-sided poster
Thérèse (Cristina Galbó) is the latest arrival at the boarding school for wayward girls run under the stern, authoritarian eye of Mme Fourneau (Lilli Palmer). As the newcomer becomes accustomed to the strict routines, the whip-hand hierarchies among the girls and their furtive extra-curricular methods of release from within the forbidding walls of institutional life, she learns that several of her fellow students have recently vanished mysteriously. Meanwhile, tensions grow within this isolated hothouse environment as Mme Fourneau’s callow but curious 15-year-old son Louis (John Moulder-Brown) ignores his mother’s strict orders not to get close to the “tainted” ladies under her ward.
Pre-order The House That Screamed.
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Movie Macabre 103 - The House That Screamed (1969)
Movie Macabre Season 01 - Episode 03 (003)
Original Air Date: 10 October 1981
Full episode available to watch for free on ShoutFactoryTV
This is the earliest full episode of Movie Macabre available to watch. It's also available on DVD, packaged with Maneater of Hydra (episode 306).
The House That Screamed (1969)
also known as: La Residencia, The Boarding School
Directed by Narciso Ibáñez Serrador
Written by Narciso Ibáñez Serrador, story by Juan Tébar
Starring:
Lilli Palmer
Cristina Galbó
John Moulder-Brown
Mary Maude
"A strict headmistress runs a secluded school for wayward girls in 19th century France, whose students are disappearing under mysterious circumstances." (IMDB)
Episode three of Movie Macabre featured Narcisco Ibáñez Serrador's The House That Screamed (or La Residencia). This early example of boarding school horror blends psychosexual drama and slasher motifs into a tense, atmospheric, sometimes surprising film.
Through the experience of the new girl Teresa (Cristina Galbó), we learn about the school and the women who inhabit it. The acting throughout the film is great. We find out pretty quickly who each of the characters are and how they view the school. Though the boarding school is a large building, it often feels claustrophobic. No matter where these girls go, there is always someone watching. The story is engaging and well paced. The film does become predictable at times, yet still manages to have some genuine moments of surprise throughout.
The film is beautifully shot and atmospheric. From bright banquet halls and classrooms to dark, quiet corners and long hallways, light and shadow are used well to change the feel of the house. Often, films of this nature skew sleazy in their filming and portrayal of women. "All female boarding school" is a premise rife with potential for fetishization. While that fetishization is not entirely absent, the film never feels sleazy or disgusting. The women in the film are treated and filmed like human beings. There are a few scenes that stand out for being filmed very artfully. It's easy to see why this film is sometimes listed as one of the inspirations for Dario Argento's Suspiria.
I expect to find quite a few terrible movies as I continue to watch through Movie Macabre. This film is definitely an early stand-out. If you enjoy tension and psychological distress in your late 60s horror films, The House That Screamed is absolutely worth a watch.
#elvira#elvira movie macabre#elvira's movie macabre#elvira mistress of the dark#movie macabre#horror host#horror movie#60s horror#horror film#the house that screamed#lilli palmer#shout factory tv#elviragif
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Antonio Cabañero Tébar
A LOS OBREROS CAMPESINOS ESTUDIANTES INTELECTUALES PENSIONISTAS TRABAJADORES EN GENERAL, NOS MOLESTA POR OPORTUNISTA REVISIONISTA SEGÚN LENIN IGUAL QUE LA DERECHA FASCISTAS, MUY BIEN DEMOSTRADO DURANTE ESTOS CUATRO AÑOS DE GOBIERNO PSOE PODEMOS IU PCE. SANCHEZ PRESIDENTE DE GOBIERNO , VICIPRESIDELTE EL SEÑOR IGLESIAS. SIRVIÉNDOLES DE LACAYOS TÍTERES AL IMPERIALISMOS YANKI, AYUDÁNDOLE AL GOBIERNO UCRANIANO HITLERIANO MANDÁNDOLE ARMAMENTOS MODERNOS COMPRADO AL IMPERIALISMO SÓLO PARÁ ASESINAR NIÑOS ANCIANOS MILITARES TODOS SERES HUMANOS. MIENTRAS LOS OBREROS CAMPESINOS ESTUDIANTES INTELECTUALES PENSIONISTAS TRABAJADORES EN GENERAL TODOS PASANDO MUCHAS NECESIDADES ECONÓMICAS LLEGANDO HACER COLÁS EN SERVICIOS SOCIALES PARÁ PODER SUBSISTIR LAS FAMILIAS NO ADINERADAS MIENTRAS LOS POLITICOS HAY 76.000 COBRANDO PAGÁS VITALICIAS, MIENTRAS LOS FELIPISTAS PSOE AZNARISTAS PP. SON UNOS CORRUPTOS Y LA MISMA MONARQUÍA JUAN CARLOS REY DE ESPAÑA LOS ESTAN PROTEGIÉNDOLOS. MAS DESAHUCIOS REFORMA LABORAL UNA TRAMPA PARA LOS TRABAJADORES PENSIONISTAS ESTUDIANTES INTELECTUALES TRABAJADORES EN GENERAL, VIVIENDAS SOCIALES NADA DE NADA SANIDAD PÚBLICA GRATUITA TODO LO CONTRARÍO PRIVADA. ECT
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Cuentos eróticos (Enrique Brasó, Emma Cohen, Fernando Colomo, Jaime Chavarri, Jesús García de Dueñas, Augusto M. Torres, Josefina Molina, Juan Tébar and Alfonso Ungría, 1980).
#enrique brasó#emma cohen#fernando colomo#Jaime Chávarri#jesús garcía de dueñas#augusto m. torres#josefina molina#juan tébar#alfonso ungría#films seen in 2020
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Martín Sanz recoge en un libro editado por el Gil-Albert la trayectoria del cineasta alicantino Luis Colombo
Martín Sanz recoge en un libro editado por el Gil-Albert la trayectoria del cineasta alicantino Luis Colombo
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert presentará mañana en el Centro Municipal Torrejó de Benidorm el libro “Luis Colombo, yo fui cámara de…” del escritor y periodista, Martín Sanz.
El acto comenzará a las 11:00 horas y contará con la participación del alcalde Benidorm, Toni Pérez, la directora cultural del Gil-Albert, Pilar Tébar, el director del departamento de Publicaciones, Toni…
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#Repost @elnacionalweb with @make_repost ・・・ Un día como hoy, en 1919, se inauguró en la ciudad de capital la plaza de toros de Nuevo Circo de Caracas, estructura creada por el presidente Juan Vicente Gómez, un gran aficionado del deporte taurino. Entre el 23 y 26 de febrero de 1919 se llevaron a cabo actos de inauguración, pero el 26 es la fecha en la que se permitió entrada al público. Medios de la época, señalaron que en el edificio serviría, a parte de la plaza de toros, para un circo ecuestre, acrobatismo y variedades. Además, tenía espacios para salones de patinaje, natación, baile, cinematógrafo, musicales, para conciertos y recitales; de conferencias, escenarios para compañías líricas y de verso. La obra fue construida por los arquitectos Alejandro Chataing y Luis Muñoz Tébar. #ENLaHistoria #NuevoCirco #Caracas #Venezuela #JuanVicenteGómez https://www.instagram.com/p/CKgp-1kn51Zcyh4mNxjMLiyKXLr3Lf5-Nx2pr00/?igshid=voaiuzn930g2
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El 17 de enero de 1916, bajo la presidencia del general Juan Vicente Gómez, el Concejo Municipal del Distrito Federal aprueba un contrato celebrado entre Juan Crisóstomo Gómez (entonces gobernador del Distrito Federal y hermano del Presidente) y el general Eduardo G. Mancera, mediante el cual este último se compromete a construir un circo o plaza de toros para sustituir el antiguo Circo Metropolitano, aprovechando el espacio que ocupaba el antiguo matadero municipal. Mancera constituye la Compañía Anónima Nuevo Circo de Caracas, empresa a la que traspasa los derechos y obligaciones contraídos por él. La compañía inicia formalmente las obras en septiembre de ese año, encargado su diseño y construcción a los arquitectos Alejandro Chataing y Luis Muñoz Tébar. Contando con un aforo para doce mil espectadores, la nueva plaza de toros es construida en estilo neo-morisco, utilizando la técnica del concreto armado, la cual era todavía experimantal en Venezuela, siendo abierta al público el domingo 26 de enero de 1919. • Durante muchos años el Nuevo Circo de Caracas fue el principal centro de espectáculos de la capital venezolana, llegando a funcionar simuláneamente como teatro y cinematógrafo, y dando cabida a la práctica del boxeo y la lucha libre. No obstante, con los años fue cayendo en desuso y su deterioro fue progresivo. Con la inauguración del Poliedro de Caracas en 1974 fue desplazado como lugar privilegiado de espectáculos, siendo cerrado definitivamente por sus dueños en 1997. • 🔁@venezueladeayer https://www.instagram.com/p/CEP-ayWpnAs/?igshid=ht59dgpp400m
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Belinda leyó "Duermevela", un libro escrito por Juan Muñoz.
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#miguel marías#ed wood#tim burton#josé luis garci#juan tébar#eduardo torres dulce#qué grande es el cine
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REUNIÓN CON EX – PRESIDENTES DEL CESA EN EL ITD
Con el objetivo de generar un punto de reencuentro con miembros importantes de la comunidad técnica, la mañana de este miércoles se llevó a cabo en el centro de Información “Ing. Jesús Tébar Rodríguez” del Instituto Tecnológico de Durango (ITD), del Tecnológico Nacional de México (TecNM), la reunión con ex-presidentes del Comité Ejecutivo de Sociedad de Alumnos (CESA), la cual se organizó como parte de los festejos del 71 aniversario de “La Casa del Orgullo Guinda”.
La reunión fue presidida por la directora del Tecnológico, Isela Flores Montenegro, quien dio la bienvenida a los invitados destacando en su mensaje: “reconozco y admiro la gestión y el liderazgo de cada uno de ustedes, es de gran alegría para nosotros tenerlos aquí, nos sentirnos respaldados por ustedes; con su apoyo queremos sumar y fortalecer a nuestra institución buscando las mejores condiciones para nuestros estudiantes”.
Al desayuno se dieron cita algunos de los más de 60 ex–representantes estudiantiles: Luis Fernando Soto Jaques, Miguel Ángel Villanueva Ruano, Jaime Alonso Barrios Villegas, Hermenegildo Ramos Bolívar, Rafael Valentín Aragón, Bernardo García, Jorge Clemente Mojica Vargas, Héctor Vela Valenzuela, Humberto Muñoz Dosal, Alfonso Gracia Marrufo, Francisco Quiñones, Víctor Reveles, Juan Villegas Arce, Hugo Delgado Ramos, Ismael Barbosa, Héctor Guillermo Ángel Juárez, Jesús María López Sapienzo, Luis Fernando Uc Nájera, Carlos Adolfo Martínez Montenegro, Felipe de Jesús Cortez Aragón, y Guillermo Adame; así como el actual presidente del CESA: José Luis Núñez Casas .
Esta reunión sirvió como marco para compartir anécdotas en cada una de las gestiones y debatir propuestas que persiguen el objetivo de una positiva evolución del ITD, tratando de generar las condiciones de vinculación con los sectores que cada uno de los aquí nombrados representa, llevando siempre el orgullo y cariño por haber egresado de la casa de estudios técnicos superiores, pionera en la provincia de México.
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Cuando la tele pública española pintaba un futuro tan negro como 'Black Mirror'
Robots idénticos a una persona fabricados con sus tejidos, progresos tecnológicos que solo se permiten los ricos, sociedades mecanizadas de las que huir… Series como 'Historias para no dormir', 'Doce cuentos y una pesadilla' o 'Ficciones' reflejaron las preocupaciones sobre el futuro de varios autores, como también lo ha hecho la serie de Charlie Brooker. Fue en el boom de la ciencia ficción en TVE, que se hacía sin ataduras de la censura y con la posibilidad de ganar premios internacionales.
etiquetas: tve, series, ciencia ficción, futuro, tecnología, juan tébar
» noticia original (www.eldiario.es)
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Eivissa Jazz 2017 (II): MAP / Ximo Tébar “Soleo Band.The New Son Mediterráneo” (2016/09/07) [Festival]
Eivissa Jazz 2017 (II): MAP / Ximo Tébar “Soleo Band.The New Son Mediterráneo” (2016/09/07) [Festival]
XXIX Eivissa Jazz
Fecha: 7 de septiembre 21:30
Lugar: Baluard de Sta Llúcia (Eivissa / Ibiza)
Grupos:
MAP
Ramon Prats (batería)
Marco Mezquida (piano)
Ernesto Aurignac (saxo)
Ximo Tébar “Soleo Band. The New Son Mediterráneo”
Ximo Tébar (guitarra)
Luis Guerra (piano)
Víctor Merlo (bajo)
Will Martz (teclados)
Vicente Climent (batería)
Bajo las siglas MAPse esconden tres de los músicos más atrevidos y…
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#Eivissa Jazz#Eivissa Jazz 2017#Ernesto Aurignac#José Luis Luna Rocafort#Juan Antonio Serrano Cervantes#Luis Guerra#MAP#Marco Mezquida#Ramón Prats#Vicente Climent#Victor Merlo#Will Martz#Ximo Tebar#Ximo Tébar “Soleo Band.The New Son Mediterráneo”#XXIX Eivissa Jazz
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Opiniones sobre el PP (1/4/2021)
A Díaz Ayuso le están haciendo gratis la campaña electoral - Javier Fumero
Andalucía: otra forma de gobernar (y ganar) - Graciano Palomo
Casado aparca la ruptura con Vox ante el 4-M y absorbe parte de su discurso duro - Paloma Esteban
Cuando el PP afeaba a Cantó su CV falso y el "cambio de chaqueta" - Antonio Rodríguez
El caso de Puigdemont que da alas electorales a Toni Cantó - Beatriz Parera
El dilema capital - Benito Arruñada
El Partido Popular acaricia la mayoría absoluta en Madrid - César Calderón, María Pinto y Gabriel Diego Badiola
El PP pide justicia para los crímenes del “nazismo y del comunismo” mientras defiende la impunidad del franquismo - Fernando Varela
El PP se debate entre engullir por completo a Vox o darle aire para no perder ningún voto en el bloque de la derecha - Fernando Varela
Feo lo de Toni Cantó - Javier Fumero
La ayusofobia hiperbólica - Guadalupe Sánchez
La batalla de Madrid y el cartón piedra - José Luis López Bulla y Javier Tébar
La carambola de Génova con Cantó: la fuga desactiva al principal rival del PP valenciano - Víctor Romero
La chulería es un modo de supervivencia - Enric Sopena
La España de 1936 y la de ahora - Miquel Giménez
La 'Semana de Pasión' de Pablo Casado - Enric Sopena
Las generales madrileñas - Juan Pablo Colmenarejo
Madrid nos mata - Sergio Gómez-Alba
Moreno planta a Génova: el PP de Sevilla no logra un acuerdo y se ahonda la fractura - Isabel Morillo
Política nacional: la isla de las tentaciones - Antonio Casado
Teatro y política: la malversación de la impostura - Antonio Casado
Tirar de la manta - Juan Carlos Rodríguez Ibarra
Toni Cantó, trofeo de caza - Jose Antonio Pareja
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CGI 3D Animated Christmas Short: "A Shorter Letter" - by The Frank Barto...
Check out this awesome CGI 3D Animated Short/Spot "A Shorter Letter" - by The Frank Barton Company - Tom, a seven-year-old boy who, with Santa’s help, realizes that he doesn’t need to have all the toys he asked for to be happy. With this film, DDB wants to raise awareness of the need to start consuming in a more sensible way; especially in a time of excess like Christmas. http://www.thefrankbartoncompany.com/en/ https://twitter.com/FrankBartonCo https://www.facebook.com/thefrankbartoncompany/ ▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂ Full credits PRODUCTION COMPANY The Frank Barton Company DIRECTION The Frank Barton Company Úrsula García & Sergio García Abad EXECUTIVE PRODUCER Úrsula García HEAD OF CGI Miguel Glez. Viñé HEAD OF COMPOSITING Javier García-Plaza 3D ARTISTS Miguel Glez. Viñé Héctor Aguado Sergio García Abad Javier Glez. Gabriel JUNIOR 3D ARTISTS Álex Basteguieta Juan Manchado CHARACTER DEVELOPER Juan Solís CHARACTER RIGGING Víctor Vinyals ANIMATORS Abel Tébar Jorge Pozo Juan Poyatos Carlos Salmerón Andrés Glez. Lázaro Rafa Cano Méndez COMPOSITORS Javier García-Plaza Rocío Quevedo JUNIOR COMPOSITOR Álex Basteguieta COLOR-KEY Rafael Martín Coronel Nacho Molina Estefanía Pantoja CONCEPT ART Rafael Martín Coronel Jorge Pozo Borja Montoro PRODUCER Nisa Castaño ACCOUNT MANAGEMENT Pablo García SOUND STUDIO The Lobby ORIGINAL MUSIC Joan Martorell MUSIC PRODUCER Fede Pajaro CLIENT Volkswagen Group España Distribución, BRAND Audi PRODUCT Christmas campaign CLIENT CONTACT Caita Montserrat Edith Marzoa Muntsa Raventos AGENCY DDB Spain CHIEF CREATIVE OFFICER José María Roca de Viñals EXECUTIVE CREATIVE DIRECTOR Jaume Badia CREATIVE DIRECTOR Guille Ramírez Àlex Ademà TECH DIRECTOR Aida López ART DIRECTOR María Herrera Laura Masobé Silvia Cutilla COPYWRITER Miki Ocampo Estel Ladrá BUSINESS DIRECTOR Francesca González ACCOUNT DIRECTOR Miriam González Asier García ACCOUNT EXECUTIVE Verónica Martín Anna Espina PLANNER Cristiana Zito PRODUCER Vicky Moñino We really hope you enjoy watching this video! When you do, please hit the LIKE ✔️ SUB ✔️ SHARE ✔️ button as well as the bell symbol 🔔 so you'll be kept in the loop as new material is published on our channel! ▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂ Help support TheCGBros by purchasing our official Gear!! ►https://teespring.com/stores/cgb-gear Thank You for SUBSCRIBING -►http://bit.ly/2c8Fl8u ▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂▂ Watch More CGI 3D Animated Spots HERE ►https://bit.ly/2MQAD0X WANT TO GET FEATURED? If you’re a CGI ARTIST, SCHOOL, ANIMATOR, FILMMAKER, or STUDIO and would like your project showcased on TheCGBros simply apply here ►https://www.thecgbros.com/getstarted/ ———————————————————— WHO EXACTLY ARE THECGBROS? CLICK TO FIND OUT ►https://www.thecgbros.com/who/ ———————————————————— FOLLOW US BELOW: ►Web - TheCGBros http://www.thecgbros.com ►Facebook https://www.facebook.com/TheCGBro ►Twitter https://twitter.com/TheCGBros ►Pinterest https://www.pinterest.com/TheCGBros/ ►Tumblr http://thecgbros.tumblr.com/ TheCGBros have permission to broadcast this video. If you believe this video should not be broadcast on our channel, please contact [email protected]. #Shortfilms #CGI #3D #VFX #VFXBreakdowns #Reels #MotionGraphics
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