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#johnny weissmuller jr.
tcmparty · 2 years
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@tcmparty live tweet schedule for the week beginning Monday, July 25, 2022. Look for us on Twitter…watch and tweet along…remember to add #TCMParty to your tweets so everyone can find them :) All times are Eastern.
Saturday, July 30 at 8:00 p.m. AMERICAN GRAFITTI (1973) Four high-school seniors face an uncertain future as they try to live through their last big school dance.
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oldshowbiz · 2 years
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Johnny Weissmuller Jr. was used multiple times by George Lucas
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ljones41 · 1 year
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Another GEORGE HURRELL Gallery
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Below are more photographs taken by the famous Hollywood photographer from the 1930s and 1940s - George Hurrell:
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Johnny Weissmuller
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Carole Lombard
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Douglas Fairbanks Jr.
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Anna May Wong
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Charles Boyer
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Dorothy Lamour
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Gary Cooper
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Marlene Dietrich
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perfettamentechic · 2 months
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20 gennaio ... ricordiamo ...
20 gennaio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic
2023: Timothy Barlow o Tim Barlow, nome d’arte di Michael John Leigh Barlow, attore britannico che ebbe molteplici comparse in diversi film e serie TV. Dopo essersi diplomato all’età di 18 anni, entrò nell’esercito britannico e trascorse 15 anni nell’esercito. Barlow lasciò l’ esercito nel 1969 per intraprendere la carriera di attore. Barlow ha perso l’udito negli anni ’50 durante il test di un…
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chernobog13 · 1 month
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Ron Ely as Tarzan, and his chimp co-star Cheeta. Though they look like best friends, Ely suffered several bites from the little guy during the course of their two years working together.
For kids in the mid-to-late 1960s, Ron Ely WAS Tarzan.
Ely was the star of the 57-episode Tarzan TV series that ran two seasons, from 1966 to 1968, and then in near continual syndication for several years afterward.
The television series was executive produced by Sy Weintraub, who had been producing the Tarzan films since 1958. Weintraub was responsible for replacing the monosyllabic persona of Tarzan, made popular by the Johnny Weissmuller films of the 1930s and40s, with the educated, well-spoken character from Edgar Rice Burroughs' novels. True Trazan fans were delighted with this move, and I'm sure Burroughs himself would have been as well had he lived to see it (he died in 1950).
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Tarzan about to demonstrate his vine swinging skills.
Weintraub also filmed his Tarzan movies on location, as opposed to in a studio with stock jungle footage. This made for some spectacular scenes, but it was rough on both the crew and his Tarzan actors: Gordon Scott, Jock Mahoney, and Mike Henry.
When he decided to make the Tarzan television series, Weintraub wanted Henry to continue in the role. However, Henry had made 3 Tarzan films back-to-back in 1965 and was physically exhausted. Thus the TV role eventually was awarded to Ely.
Like the Mike Henry films, the TV series was filmed in Brazil (first four episodes) and Mexico (the remainder of the series). This explains why the scenery, while lush and exotic, sometimes doesn't quite gel with images we'd seen of the African wilderness. It also explains why many of the extras appeared Latin as opposed to African.
Ely insisted on doing his own stunts for the series, a decision later on he would come to regret. He suffered more than two dozen serious injuries, which included two broken shoulders, lion bites, and several bites from his co-star, Cheeta the chimp. Allan Sherman, in an issue of the Tarzan comic book when it was published by DC, wrote an article and chart detailing all the injuries Ely incurred in the two years of production. Unfortunately, I have not been able to find the article to include here.
The one thing Ely could not do: the famous Tarzan yell. The production ended up using a recording of Johnny Weissmuller's version of the yell.
Ely's other co-star in the series was Jai, an orphaned boy (played by Manuel Padilla, Jr). Jai took the place of Boy, Tarzan's son from the Weissmuller films, and gave the ape man someone to protect and/or rescue every episode.
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Manuel Padilla, Jr. as Jai, Tarzan's companion throughout the TV series, with Ron Ely as Tarzan.
As in Weintraub's films, the character of Jane was not present. Weintraub preferred a Tarzan who was a lone adventurer. The TV Tarzan was not a globetrotter like his film counterpart; his adventures were limited to a fictional African country.
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The Tarzan series had several high profile guest stars including, believe it or not, Diana Ross and The Supremes: Cindy Birdsong, Mary Wilson, and Diana Ross as a trio of nuns.
The series got off to an uneven start, as the location shooting took longer than anticipated. Early episodes show signs of hasty, almost haphazard editing as they were assembled at a breakneck speed to meet NBC network's broadcasting schedule. Luckily, the production eventually found its footing, and things smoothed out quickly.
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For a brief time Tarzan's TV adventures took over the cover spot on the Tarzan of the Apes comic book.
Warners Brothers has released the series on DVD back in 2012 and 2013. To my knowledge (which, admittedly, is faulty) it is not currently streaming or available on any cable channels.
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Lupe Vélez (born María Guadalupe Villalobos Vélez; July 18, 1908 – December 14, 1944) was a Mexican actress, dancer and singer during the "Golden Age" of Hollywood films.
Vélez began her career as a performer in Mexican vaudeville in the early 1920s. After moving to the United States, she made her first film appearance in a short in 1927. By the end of the decade, she was acting in full-length silent films and had progressed to leading roles in The Gaucho (1927), Lady of the Pavements (1928) and Wolf Song (1929), among others. Vélez then made the transition to sound films without difficulty. She was one of the first successful Latin-American actresses in Hollywood. During the 1930s, her well-known explosive screen persona was exploited in several successful comedic films like Hot Pepper (1933), Strictly Dynamite (1934) and Hollywood Party (1934). In the 1940s, Vélez's popularity peaked after appearing as Carmelita Fuentes in eight Mexican Spitfire films, a series created to capitalize on Vélez's well-documented fiery personality.
Nicknamed The Mexican Spitfire by the media, Vélez's personal life was as colorful as her screen persona. She had several highly publicized romances with Hollywood actors and a stormy marriage with Johnny Weissmuller. In December 1944, Vélez died of an intentional overdose of the barbiturate drug Seconal. Her death and the circumstances surrounding it have been the subject of speculation and controversy.
Vélez was born in the city of San Luis Potosí in Mexico, the daughter of Jacobo Villalobos Reyes, a colonel in the armed forces of the dictator Porfirio Diaz, and his wife Josefina Vélez, an opera singer according to some sources, or vaudeville singer according to others. She was one of five children; she had three sisters: Mercedes, Reina and Josefina and a brother, Emigdio. According to Vélez's second cousin, the Villalobos family were considered prominent in San Luis Potosí and most of the male family members were college educated. The family was also financially comfortable and lived in a large home.
At the age of 13, her parents sent her to study at Our Lady of the Lake (now Our Lady of the Lake University) in San Antonio, Texas. It was at Our Lady of the Lake that Vélez learned to speak English and began to dance. She later admitted that she liked dance class, but was otherwise a poor student.
Vélez began her career in Mexican revues in the early 1920s. She initially performed under her paternal surname (see Hispanic American naming customs) of Villalobos, but after her father returned home from the war (he did not die in combat as some sources state), he was outraged that his daughter had decided to become a stage performer. She chose her maternal surname Vélez as her stage name. Their mother introduced Vélez and her sister Josefina to the popular Spanish Mexican vedette María Conesa, "La Gatita Blanca". Vélez debuted in a show led by Conesa, where she sang "Oh Charley, My Boy" and danced the shimmy.[6] In 1924, Aurelio Campos, a young pianist and friend of the Vélez sisters, recommended Vélez to stage producers Carlos Ortega and Manuel Castro. Ortega and Castro were preparing a season revue at the Regis Theatre, and hired Vélez to join the company in March 1925. Later that year, Vélez starred in the revues Mexican Rataplan and ¡No lo tapes! (both parodies of the Bataclan's shows in Paris). Her suggestive singing and provocative dancing was a hit with audiences, and she soon established herself as one of the main stars of vaudeville in Mexico. After a year and a half, Vélez left the revue after the manager refused to give her a raise. She then joined the Teatro Principal, but was fired after three months due to her "feisty attitude". Vélez was quickly hired by the Teatro Lirico, where her salary rose to 100 pesos a day.
Vélez, whose volatile and spirited personality and feuds with other performers were often covered by the Mexican press, also honed her ability for garnering publicity. Her most bitter rivals included the Mexican vedettes Celia Padilla, Celia Montalván, and Delia Magaña. Called La Niña Lupe because of her youth, Vélez soon established herself as one of the main stars of vaudeville in Mexico. Among her admirers were notable Mexican poets and writers like José Gorostiza and Renato Leduc.
In 1926, Frank A. Woodyard, an American who had seen Vélez perform, recommended her to stage director Richard Bennett (the father of actresses Joan and Constance Bennett). Bennett was looking for an actress to portray a Mexican cantina singer in his upcoming play The Dove. He sent Vélez a telegram inviting her to Los Angeles to appear in the play. Vélez had been planning to go to Cuba to perform, but quickly changed her plans and traveled to Los Angeles. However, upon arrival, she discovered that she had been replaced by another actress.
While in Los Angeles, she met the comedian Fanny Brice. Brice was taken with Vélez and later said she had never met a more fascinating personality. She promoted Vélez's career as a dancer and recommended her to Flo Ziegfeld, who hired her to perform in New York City. While Vélez was preparing to leave Los Angeles, she received a call from Metro-Goldwyn-Mayer producer Harry Rapf, who offered her a screen test. Producer and director Hal Roach saw Vélez's screen test and hired her for a small role in the comic Laurel and Hardy short Sailors, Beware!.
After her debut in the short film Sailors, Beware!, Vélez appeared in the Hal Roach short, What Women Did for Me, opposite Charley Chase. Later that year, she did a screen test for the upcoming Douglas Fairbanks full length film The Gaucho. Fairbanks was impressed by Vélez and he quickly signed her to a contract. Upon its release in 1927, The Gaucho was a hit and critics were duly impressed with Vélez's ability to hold her own alongside Fairbanks, who was well known for his spirited acting and impressive stunts.
Vélez made her second major film, Stand and Deliver (1928), directed by Cecil B. DeMille. That same year, she was named one of the WAMPAS Baby Stars. In 1929, Vélez appeared in Lady of the Pavements, directed by D. W. Griffith and Where East Is East, playing a young Chinese woman. In the western film Wolf Song directed by Victor Fleming, she appears alongside Gary Cooper. As she was regularly cast as "exotic" or "ethnic" women that were volatile and hot tempered, gossip columnists took to referring to Vélez as "Mexican Hurricane", "The Mexican Wildcat", "The Mexican Madcap", "Whoopee Lupe" and "The Hot Tamale".
By 1929, the film industry was transitioning from silents to sound films. Several stars of the era saw their careers abruptly end due to heavy accents or voices that recorded poorly. Studio executives predicted that Vélez's accent would likely hamper her ability to make the transition. That idea was dispelled after she appeared in her first all-talking picture in 1929, the Rin Tin Tin vehicle, Tiger Rose. The film was a hit and Vélez's sound career was established.
With the arrival of talkies, Vélez appeared in a series of Pre-Code films like Hell Harbor (directed by Henry King), The Storm (1930, directed by William Wyler), and the crime drama East Is West opposite Edward G. Robinson (1930). In 1931, she appeared in her second film for Cecil B. DeMille, Squaw Man, opposite Warner Baxter, and in Resurrection, directed by Edwin Carewe. In 1932, Vélez filmed The Cuban Love Song (1931), with the popular singer Lawrence Tibbett. That same year, she had a supporting role in Kongo (a sound remake of West of Zanzibar), with Walter Huston. She also starred in Spanish-language versions of some of her movies produced by the Universal Studios like Resurrección (1931, the Spanish version of Resurrection), and Hombres en mi vida (1932, the Spanish version of Men in Her Life). Vélez soon found her niche in comedy, playing beautiful, but volatile, characters.
In February 1932, Vélez took a break from her film career and traveled to New York City where she was signed by Broadway impresario Florenz Ziegfeld, Jr. to take over the role of "Conchita" in the musical revue Hot-Cha!. The show also starred Bert Lahr, Eleanor Powell and Buddy Rogers.
In 1933, Vélez appeared in the films The Half-Naked Truth with Lee Tracy and Hot Pepper, with Victor McLaglen and Edmund Lowe. Later that year, she returned to Broadway where she starred opposite Jimmy Durante in the musical revue Strike Me Pink. In 1934, she filmed Palooka and Strictly Dynamite (both also with Durante). That same year, Vélez was cast as "Slim Girl" in Laughing Boy with Ramón Novarro. The film was quietly released and largely ignored. The few reviews it received panned the film, but praised Vélez's performance. She had more success with her brief appearance in the star packed film Hollywood Party, where she has a magnificent comic routine with Laurel and Hardy. Although Vélez was a popular actress, RKO Pictures did not renew her contract in 1934. Over the next few years, Vélez worked for various studios as a freelance actress; she also spent two years in England where she filmed The Morals of Marcus and Gypsy Melody (both 1936). She returned to Los Angeles the following year where she appeared in the final part of the Wheeler & Woolsey comedy High Flyers (1937).
Vélez last Broadway performance was in the 1938 musical You Never Know, by Cole Porter. The show received poor reviews from critics, but received a large amount of publicity due to the feud between Vélez and fellow cast member Libby Holman. Holman was also irritated by the attention Vélez garnered from the show with her impressions of several actresses including Gloria Swanson, Katharine Hepburn and Shirley Temple. The feud came to a head during a performance in New Haven, Connecticut after Vélez punched Holman in between curtain calls and gave her a black eye. The feud effectively ended the show.
Upon her return to Mexico City in 1938 to star in her first Mexican film, Vélez was greeted by ten thousand fans. The film La Zandunga directed by Fernando de Fuentes, co-starring Mexican actor Arturo de Córdova, was a critical and financial success and Vélez was slated to appear in four more Mexican films. She instead returned to Los Angeles and went back to work for RKO Pictures.
In 1939, Vélez was cast opposite Leon Errol and Donald Woods in a B-comedy, The Girl from Mexico. Despite being a B film, it was a hit with audiences and RKO re-teamed her with Errol and Wood for a sequel, Mexican Spitfire. That film was also a success and led to a series of Spitfire films (eight in all). In the series, Vélez portrays "Carmelita Lindsay", a temperamental yet friendly Mexican singer married to Dennis "Denny" Lindsay (Woods), an elegant American gentleman.[26] The Spitfire films rejuvenated Vélez's career. Moreover, they were films in which a Latina headlined for eight movies straight –a true rarity.
In addition to the Spitfire series, she was cast in another musical and comedy features for RKO, Universal Pictures, and Columbia Pictures. Some of these films were Six Lessons from Madame La Zonga (1941), Playmates (1941), opposite John Barrymore, and Redhead from Manhattan (1943). In 1943, the final film in the Spitfire series, Mexican Spitfire's Blessed Event, was released. By that time, the novelty of the series had begun to wane.
Vélez co-starred with Eddie Albert in a 1943 romantic comedy, Ladies' Day, about an actress and a baseball player. In 1944, Vélez returned to Mexico to star in an adaptation of Émile Zola's novel Nana, which was well-received. It would be her final film. After filming wrapped, Vélez returned to Los Angeles and began preparing for another stage role in New York.
On the evening of December 13, 1944, Vélez dined with her two friends, the silent film star Estelle Taylor and Venita Oakie. In the early morning hours of December 14, Vélez retired to her bedroom, where she consumed 75 Seconal pills and a glass of brandy. Her secretary, Beulah Kinder, found the actress's body on her bed later that morning. A suicide note addressed to Harald Ramond was found nearby. It read:
To Harald, May God forgive you and forgive me too, but I prefer to take my life away and our baby's before I bring him with shame or killing him. – Lupe.
On the back of the note, Vélez wrote:
How could you, Harald, fake such a great love for me and our baby when all the time, you didn't want us? I see no other way out for me, so goodbye, and good luck to you, Love Lupe.[
The day after Vélez's death, Harald Ramond told the press that he was "so confused" by Vélez's suicide, and claimed that even though the two had broken up, he had agreed to marry Vélez.[33] He admitted that he once asked Vélez to sign an agreement stating that he was only marrying her to "give the baby a name", but claimed he only did so because he and Vélez had had a fight, and he was in a "terrible temper". Actress Estelle Taylor, who was with Vélez from 9:00 the previous night until 3:30 the morning Vélez died, told the press that Vélez had told her of her pregnancy, but said she would rather kill herself than have an abortion (Vélez was a devout Roman Catholic). Beulah Kinder, Vélez's secretary, later told investigators that after Vélez broke off the relationship with Ramond, she planned to go to Mexico to have her baby. Kinder said Vélez soon changed her mind after concluding that Ramond "faked" the relationship and considered having an abortion.
The day after Vélez's death, the Los Angeles County coroner requested that an inquest be opened to investigate the circumstances surrounding her death. On December 16, the coroner dropped the request, after determining that Vélez had written the notes, and that she had intended to kill herself. On December 22, a funeral for Vélez was held at the mortuary at Forest Lawn Memorial Park in Los Angeles. Among the pallbearers were Vélez's ex-husband, Johnny Weissmuller, and actor Gilbert Roland. After the service, Vélez's body was sent by train to Mexico City, where a second service was held on December 27. Her body was then interred at Panteón Civil de Dolores Cemetery.
Despite the coroner's ruling that Vélez committed suicide to avoid the shame of bearing an illegitimate child, some authors have theorized that this was not entirely true.
In the book From Bananas to Buttocks: The Latina Body in Popular Film and Culture, Rosa-Linda Fregoso wrote that Vélez was known for her defiance of contemporary moral convention, and that it seems unlikely that she could not have reconciled having a child out of wedlock. Fregoso believes that in the final year of her life, Vélez exhibited signs of extreme mania and depression. Fregoso goes on to speculate that Vélez's death may have been the result of an untreated mental illness such as bipolar disorder.
Robert Slatzer (who later claimed to have been secretly married to Marilyn Monroe) claimed that a few weeks before Vélez's death, he interviewed her at her home and she confided in him that she was pregnant with Gary Cooper's child (by that time, Cooper was married to socialite Veronica "Rocky" Balfe). According to Slatzer, Vélez said that Cooper refused to acknowledge the child, believing that Harald Ramond was the father. After Vélez died, Slatzer said he asked Cooper about the situation and Cooper confirmed that it was possible he might have been the father. Slatzer further claimed that he also interviewed Clara Bow (who had also dated Cooper in the 1920s), who revealed that shortly before Vélez's death, Cooper called her and screamed that he was going to kill Harald Ramond for impregnating Vélez. Slazter claimed that Bow told him that she never believed Vélez's baby was fathered by Ramond, and that she was convinced that Vélez had attempted to get Ramond to marry her to protect Cooper's reputation. Biographer Michelle Vogel speculated that if Cooper was the father, his rejection of Vélez and their child coupled with the idea of having to raise a child alone may have sent Vélez "over the edge".
In the 2002 book Tarzan, My Father Johnny Weissmuller Jr recounted the events surrounding Vélez's death as a mystery caused by an attempt to "put a lid" on what happened. It states her housekeeper discovered her body and called Bo Roos, Vélez's business manager, who called his friend and Beverly Hills Police Chief Anderson to the scene. The book states after Vélez arranged to meet Ramond, decorated her room and dressed in a negligee, her ingestion of Seconal was either to calm her nerves to meet him or a failed dramatic gesture to scare him. The book also suggested the baby was fathered possibly by Cooper not Ramond.
Vélez's death was recounted in the 1959 book Hollywood Babylon by Kenneth Anger and has become urban legend. In his telling, Vélez planned to stage a beautiful suicide scene atop her satin bed, but the Seconal did not mix well with the "Mexi-Spice Last Supper" she had eaten earlier that evening. As a result, she became violently ill, stumbled to the bathroom to vomit, slipped on the bathroom floor tile and fell head first into the toilet, where she subsequently drowned. Anger claimed that Vélez's "chambermaid" Juanita found her the next morning. Despite the fact that his version of events contradicts published reports and the official ruling, his story is often repeated as fact or for comedic effect – it was recounted in the pilot episode of the television comedy series Frasier, and also referenced in an episode of the cartoon The Simpsons. Vélez's biographer, Michelle Vogel, points out that it would have been "virtually impossible" for Vélez to have "stumbled to the bathroom" or even get off her bed after having consumed such a large amount of Seconal. Seconal, a barbiturate, is noted for being fast acting even in small doses and Vélez's death was likely instantaneous. Her death certificate lists "Seconal poisoning" due to "ingestion of Seconal" as the cause of death, not drowning. Further, there was also no evidence to suggest Vélez had vomited.
Throughout her career, Vélez's onscreen persona of a hot tempered, lusty "wild" woman was closely tied to her off screen personality. The press often referred to her by such names as "The Mexican Spitfire", "The Mexican It girl" and "The Mexican Kitten". Publicly promoted with the "Whoopee Lupe" persona that tried to define her, she dismissed the idea that she was uncontrollably wild. In an interview, she said:
What I attribute my success?, I think, simply, because I'm different. I'm not beautiful, but I have beautiful eyes and know exactly what to do with them. Although the public thinks that I'm a very wild girl. Actually I'm not. I'm just me, Lupe Vélez, simple and natural Lupe. If I'm happy, I dance and sing and acted like a child. And if something irritates me, I cry and sob. Someone called that 'personality'. The Personality is nothing more than behave with others as you really are. If I tried to look and act like Norma Talmadge, the great dramatic actress, or like Corinne Griffith, the aristocrat of the movies, or like Mary Pickford, the sweet and gentle Mary, I would be nothing more than an imitation. I just want to be myself: Lupe Vélez.
Vélez's off-screen behavior blurred the line between her onscreen persona and her real personality. After her death, journalist Bob Thomas recalled that Vélez was a "lively part of the Hollywood scene" who wore loud clothing and made as much noise as possible. She attended boxing matches every Friday night at the Hollywood Legion Stadium and would stand on her ringside seat and scream at the fighters.
Vélez's temper and jealousy in her often tempestuous romantic relationships were well documented and became tabloid fodder, often overshadowing her career. Vélez was straightforward with the press and was regularly contacted by gossip columnists for stories about her romantic exploits. One such incident included Vélez chasing her lover Gary Cooper around with a knife during an argument and cutting him severely enough to require stitches. After their breakup, Vélez attempted to shoot Cooper while he boarded a train. During her marriage to actor Johnny Weissmuller, stories of their frequent physical fights were regularly reported in the press. Vélez reportedly inflicted scratches, bruises, and love-bites on Weissmuller during their fights and "passionate love-making".
Vélez often targeted fellow actresses whom she deemed as rivals, professionally or otherwise, a habit which began back in her vaudeville days and continued in films. Vélez's image was that of a wild, highly sexualized woman who spoke her mind and was not considered a "lady", while fellow Mexican actress Dolores del Río projected herself as sensual, but classy and restrained, often hailing from aristocratic roots. Vélez hated del Río, and called her "bird of bad omen". Del Río was terrified to meet her in public places. When this happened, Vélez was scathing and aggressive. Vélez openly mimicked del Río, ironically making fun of her elegance. Vélez also disliked Marlene Dietrich whom she suspected of having an affair with Gary Cooper while filming Morocco in 1930. Her rivalries with Jetta Goudal, Lilyan Tashman and Libby Holman were also well documented. In retaliation, Vélez would perform scathing impersonations of the women she disliked at Hollywood parties. Also notable are her imitations of figures such as Greta Garbo, Marlene Dietrich, Fanny Brice, Gloria Swanson, Katharine Hepburn, Simone Simon, and Shirley Temple.
Vélez was involved in several highly publicized and often stormy relationships. Upon arriving in Los Angeles, she was linked to actors Tom Mix, Charlie Chaplin and Clark Gable. Her first long-term, high-profile relationship was with Gary Cooper. Vélez and Cooper met while filming 1929s Wolf Song and began a two-year relationship that was passionate and often stormy. When angered, Vélez was reported to have physically assaulted Cooper. Cooper eventually ended the relationship in mid-1931, at the behest of his mother Alice who after meeting her, strongly disapproved of Vélez.[51] With plans to marry him gone, she spoke to the press in 1931: "I turned Cooper down because his parents didn't want me to marry him and because the studio thought it would injure his career. Now its over, I'm glad I feel so free ... I must be free. I know men to well they are all the same, no? If you love them they want to be boss. I will never have a boss." The rocky relationship had taken its toll on Cooper, who had lost 45 pounds and was suffering from nervous exhaustion. Paramount Pictures ordered him to take a vacation to recuperate and while he was boarding the train, Vélez showed up at the station and fired a pistol at him.
After her breakup with Cooper, Vélez began a short-lived relationship with actor John Gilbert. They began dating in late 1931, while Gilbert was separated from his third wife Ina Claire. Rumors of an engagement were fueled by the couple, but Gilbert ended the relationship in early 1932, and attempted to reconcile with Claire.
Shortly thereafter, Vélez met Tarzan actor Johnny Weissmuller while the two were in New York. They dated off and on when they returned to Los Angeles, while Vélez also dated actor Errol Flynn.[63] On October 8, 1933, Vélez and Weissmuller were married in Las Vegas. There were reports of domestic violence and public fights. In July 1934, after ten months of marriage, Vélez filed for divorce citing "cruelty". She withdrew the petition a week later after reconciling with Weissmuller. On January 3, 1935, she filed for divorce a second time and was granted an interlocutory decree. That decree was dismissed when the couple reconciled a month later. In August 1938, Vélez filed for divorce for a third time, again charging Weissmuller with cruelty. Their divorce was finalized in August 1939.
After the divorce became final, Vélez began dating polo player Guinn "Big Boy" Williams in late 1940. The couple were engaged, but never married. In late 1941, she became involved with author Erich Maria Remarque. Actress Luise Rainer recalled that Remarque told her "with the greatest of glee" that he found Vélez's volatility wonderful when he recounted to her an occasion where Vélez became so angry with him that she took her shoe off and hit him with it. After dating Remarque, Vélez was linked to boxers Jack Johnson and Jack Dempsey.
In 1943, Vélez began an affair with her La Zandunga co-star Arturo de Córdova. De Córdova had recently moved to Los Angeles after signing with Paramount. Despite the fact that de Córdova was married to Mexican actress Enna Arana with whom he had four children, Vélez granted an interview to gossip columnist Louella Parsons in September 1943 and announced that the two were engaged. She told Parsons that she planned to retire after marrying de Córdova to "cook ... and keep house". Vélez ended the engagement in early 1944, after de Córdova's wife refused to give him a divorce.
Vélez then met and began dating a struggling young Austrian actor named Harald Maresch, whose stage name was Harald Ramond. In September 1944, she discovered she was pregnant with Ramond's child. She announced their engagement in late November 1944. On December 10, four days before her death, Vélez announced she had ended the engagement and kicked Ramond out of her home.
For her contribution to the motion picture industry, Lupe Vélez has a star on the Hollywood Walk of Fame, at 6927 Hollywood Boulevard.
Lupe Vélez has a sculpture in her honor located in San Luis Potosí, Mexico. The sculpture was done by artist Emilio Borjas in 2017 and is located in the Garden of San Sebastian, the neighborhood where the actress was born.
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Lupe Vélez (born María Guadalupe Villalobos Vélez; July 18, 1908 – December 14, 1944) was a Mexican actress, dancer and singer during the "Golden Age" of Hollywood films.
Vélez began her career as a performer in Mexican vaudeville in the early 1920s. After moving to the United States, she made her first film appearance in a short in 1927. By the end of the decade, she was acting in full-length silent films and had progressed to leading roles in The Gaucho (1927), Lady of the Pavements (1928) and Wolf Song (1929), among others. Vélez then made the transition to sound films without difficulty. She was one of the first successful Latin-American actresses in Hollywood. During the 1930s, her well-known explosive screen persona was exploited in several successful comedic films like Hot Pepper (1933), Strictly Dynamite (1934) and Hollywood Party (1934). In the 1940s, Vélez's popularity peaked after appearing as Carmelita Fuentes in eight Mexican Spitfire films, a series created to capitalize on Vélez's well-documented fiery personality.
Nicknamed The Mexican Spitfire by the media, Vélez's personal life was as colorful as her screen persona. She had several highly publicized romances with Hollywood actors and a stormy marriage with Johnny Weissmuller. In December 1944, Vélez died of an intentional overdose of the barbiturate drug Seconal. Her death and the circumstances surrounding it have been the subject of speculation and controversy.
Vélez was born in the city of San Luis Potosí in Mexico, the daughter of Jacobo Villalobos Reyes, a colonel in the armed forces of the dictator Porfirio Diaz, and his wife Josefina Vélez, an opera singer according to some sources, or vaudeville singer according to others. She was one of five children; she had three sisters: Mercedes, Reina and Josefina and a brother, Emigdio. According to Vélez's second cousin, the Villalobos family were considered prominent in San Luis Potosí and most of the male family members were college educated. The family was also financially comfortable and lived in a large home.
At the age of 13, her parents sent her to study at Our Lady of the Lake (now Our Lady of the Lake University) in San Antonio, Texas. It was at Our Lady of the Lake that Vélez learned to speak English and began to dance. She later admitted that she liked dance class, but was otherwise a poor student.
Vélez began her career in Mexican revues in the early 1920s. She initially performed under her paternal surname (see Hispanic American naming customs) of Villalobos, but after her father returned home from the war (he did not die in combat as some sources state), he was outraged that his daughter had decided to become a stage performer. She chose her maternal surname Vélez as her stage name. Their mother introduced Vélez and her sister Josefina to the popular Spanish Mexican vedette María Conesa, "La Gatita Blanca". Vélez debuted in a show led by Conesa, where she sang "Oh Charley, My Boy" and danced the shimmy.[6] In 1924, Aurelio Campos, a young pianist and friend of the Vélez sisters, recommended Vélez to stage producers Carlos Ortega and Manuel Castro. Ortega and Castro were preparing a season revue at the Regis Theatre, and hired Vélez to join the company in March 1925. Later that year, Vélez starred in the revues Mexican Rataplan and ¡No lo tapes! (both parodies of the Bataclan's shows in Paris). Her suggestive singing and provocative dancing was a hit with audiences, and she soon established herself as one of the main stars of vaudeville in Mexico. After a year and a half, Vélez left the revue after the manager refused to give her a raise. She then joined the Teatro Principal, but was fired after three months due to her "feisty attitude". Vélez was quickly hired by the Teatro Lirico, where her salary rose to 100 pesos a day.
Vélez, whose volatile and spirited personality and feuds with other performers were often covered by the Mexican press, also honed her ability for garnering publicity. Her most bitter rivals included the Mexican vedettes Celia Padilla, Celia Montalván, and Delia Magaña. Called La Niña Lupe because of her youth, Vélez soon established herself as one of the main stars of vaudeville in Mexico. Among her admirers were notable Mexican poets and writers like José Gorostiza and Renato Leduc.
In 1926, Frank A. Woodyard, an American who had seen Vélez perform, recommended her to stage director Richard Bennett (the father of actresses Joan and Constance Bennett). Bennett was looking for an actress to portray a Mexican cantina singer in his upcoming play The Dove. He sent Vélez a telegram inviting her to Los Angeles to appear in the play. Vélez had been planning to go to Cuba to perform, but quickly changed her plans and traveled to Los Angeles. However, upon arrival, she discovered that she had been replaced by another actress.
While in Los Angeles, she met the comedian Fanny Brice. Brice was taken with Vélez and later said she had never met a more fascinating personality. She promoted Vélez's career as a dancer and recommended her to Flo Ziegfeld, who hired her to perform in New York City. While Vélez was preparing to leave Los Angeles, she received a call from Metro-Goldwyn-Mayer producer Harry Rapf, who offered her a screen test. Producer and director Hal Roach saw Vélez's screen test and hired her for a small role in the comic Laurel and Hardy short Sailors, Beware!.
After her debut in the short film Sailors, Beware!, Vélez appeared in the Hal Roach short, What Women Did for Me, opposite Charley Chase. Later that year, she did a screen test for the upcoming Douglas Fairbanks full length film The Gaucho. Fairbanks was impressed by Vélez and he quickly signed her to a contract. Upon its release in 1927, The Gaucho was a hit and critics were duly impressed with Vélez's ability to hold her own alongside Fairbanks, who was well known for his spirited acting and impressive stunts.
Vélez made her second major film, Stand and Deliver (1928), directed by Cecil B. DeMille. That same year, she was named one of the WAMPAS Baby Stars. In 1929, Vélez appeared in Lady of the Pavements, directed by D. W. Griffith and Where East Is East, playing a young Chinese woman. In the western film Wolf Song directed by Victor Fleming, she appears alongside Gary Cooper. As she was regularly cast as "exotic" or "ethnic" women that were volatile and hot tempered, gossip columnists took to referring to Vélez as "Mexican Hurricane", "The Mexican Wildcat", "The Mexican Madcap", "Whoopee Lupe" and "The Hot Tamale".
By 1929, the film industry was transitioning from silents to sound films. Several stars of the era saw their careers abruptly end due to heavy accents or voices that recorded poorly. Studio executives predicted that Vélez's accent would likely hamper her ability to make the transition. That idea was dispelled after she appeared in her first all-talking picture in 1929, the Rin Tin Tin vehicle, Tiger Rose. The film was a hit and Vélez's sound career was established.
With the arrival of talkies, Vélez appeared in a series of Pre-Code films like Hell Harbor (directed by Henry King), The Storm (1930, directed by William Wyler), and the crime drama East Is West opposite Edward G. Robinson (1930). In 1931, she appeared in her second film for Cecil B. DeMille, Squaw Man, opposite Warner Baxter, and in Resurrection, directed by Edwin Carewe. In 1932, Vélez filmed The Cuban Love Song (1931), with the popular singer Lawrence Tibbett. That same year, she had a supporting role in Kongo (a sound remake of West of Zanzibar), with Walter Huston. She also starred in Spanish-language versions of some of her movies produced by the Universal Studios like Resurrección (1931, the Spanish version of Resurrection), and Hombres en mi vida (1932, the Spanish version of Men in Her Life). Vélez soon found her niche in comedy, playing beautiful, but volatile, characters.
In February 1932, Vélez took a break from her film career and traveled to New York City where she was signed by Broadway impresario Florenz Ziegfeld, Jr. to take over the role of "Conchita" in the musical revue Hot-Cha!. The show also starred Bert Lahr, Eleanor Powell and Buddy Rogers.
In 1933, Vélez appeared in the films The Half-Naked Truth with Lee Tracy and Hot Pepper, with Victor McLaglen and Edmund Lowe. Later that year, she returned to Broadway where she starred opposite Jimmy Durante in the musical revue Strike Me Pink. In 1934, she filmed Palooka and Strictly Dynamite (both also with Durante). That same year, Vélez was cast as "Slim Girl" in Laughing Boy with Ramón Novarro. The film was quietly released and largely ignored. The few reviews it received panned the film, but praised Vélez's performance. She had more success with her brief appearance in the star packed film Hollywood Party, where she has a magnificent comic routine with Laurel and Hardy. Although Vélez was a popular actress, RKO Pictures did not renew her contract in 1934. Over the next few years, Vélez worked for various studios as a freelance actress; she also spent two years in England where she filmed The Morals of Marcus and Gypsy Melody (both 1936). She returned to Los Angeles the following year where she appeared in the final part of the Wheeler & Woolsey comedy High Flyers (1937).
Vélez last Broadway performance was in the 1938 musical You Never Know, by Cole Porter. The show received poor reviews from critics, but received a large amount of publicity due to the feud between Vélez and fellow cast member Libby Holman. Holman was also irritated by the attention Vélez garnered from the show with her impressions of several actresses including Gloria Swanson, Katharine Hepburn and Shirley Temple. The feud came to a head during a performance in New Haven, Connecticut after Vélez punched Holman in between curtain calls and gave her a black eye. The feud effectively ended the show.
Upon her return to Mexico City in 1938 to star in her first Mexican film, Vélez was greeted by ten thousand fans. The film La Zandunga directed by Fernando de Fuentes, co-starring Mexican actor Arturo de Córdova, was a critical and financial success and Vélez was slated to appear in four more Mexican films. She instead returned to Los Angeles and went back to work for RKO Pictures.
In 1939, Vélez was cast opposite Leon Errol and Donald Woods in a B-comedy, The Girl from Mexico. Despite being a B film, it was a hit with audiences and RKO re-teamed her with Errol and Wood for a sequel, Mexican Spitfire. That film was also a success and led to a series of Spitfire films (eight in all). In the series, Vélez portrays "Carmelita Lindsay", a temperamental yet friendly Mexican singer married to Dennis "Denny" Lindsay (Woods), an elegant American gentleman.[26] The Spitfire films rejuvenated Vélez's career. Moreover, they were films in which a Latina headlined for eight movies straight –a true rarity.
In addition to the Spitfire series, she was cast in another musical and comedy features for RKO, Universal Pictures, and Columbia Pictures. Some of these films were Six Lessons from Madame La Zonga (1941), Playmates (1941), opposite John Barrymore, and Redhead from Manhattan (1943). In 1943, the final film in the Spitfire series, Mexican Spitfire's Blessed Event, was released. By that time, the novelty of the series had begun to wane.
Vélez co-starred with Eddie Albert in a 1943 romantic comedy, Ladies' Day, about an actress and a baseball player. In 1944, Vélez returned to Mexico to star in an adaptation of Émile Zola's novel Nana, which was well-received. It would be her final film. After filming wrapped, Vélez returned to Los Angeles and began preparing for another stage role in New York.
On the evening of December 13, 1944, Vélez dined with her two friends, the silent film star Estelle Taylor and Venita Oakie. In the early morning hours of December 14, Vélez retired to her bedroom, where she consumed 75 Seconal pills and a glass of brandy. Her secretary, Beulah Kinder, found the actress's body on her bed later that morning. A suicide note addressed to Harald Ramond was found nearby. It read:
To Harald, May God forgive you and forgive me too, but I prefer to take my life away and our baby's before I bring him with shame or killing him. – Lupe.
On the back of the note, Vélez wrote:
How could you, Harald, fake such a great love for me and our baby when all the time, you didn't want us? I see no other way out for me, so goodbye, and good luck to you, Love Lupe.[
The day after Vélez's death, Harald Ramond told the press that he was "so confused" by Vélez's suicide, and claimed that even though the two had broken up, he had agreed to marry Vélez.[33] He admitted that he once asked Vélez to sign an agreement stating that he was only marrying her to "give the baby a name", but claimed he only did so because he and Vélez had had a fight, and he was in a "terrible temper". Actress Estelle Taylor, who was with Vélez from 9:00 the previous night until 3:30 the morning Vélez died, told the press that Vélez had told her of her pregnancy, but said she would rather kill herself than have an abortion (Vélez was a devout Roman Catholic). Beulah Kinder, Vélez's secretary, later told investigators that after Vélez broke off the relationship with Ramond, she planned to go to Mexico to have her baby. Kinder said Vélez soon changed her mind after concluding that Ramond "faked" the relationship and considered having an abortion.
The day after Vélez's death, the Los Angeles County coroner requested that an inquest be opened to investigate the circumstances surrounding her death. On December 16, the coroner dropped the request, after determining that Vélez had written the notes, and that she had intended to kill herself. On December 22, a funeral for Vélez was held at the mortuary at Forest Lawn Memorial Park in Los Angeles. Among the pallbearers were Vélez's ex-husband, Johnny Weissmuller, and actor Gilbert Roland. After the service, Vélez's body was sent by train to Mexico City, where a second service was held on December 27. Her body was then interred at Panteón Civil de Dolores Cemetery.
Despite the coroner's ruling that Vélez committed suicide to avoid the shame of bearing an illegitimate child, some authors have theorized that this was not entirely true.
In the book From Bananas to Buttocks: The Latina Body in Popular Film and Culture, Rosa-Linda Fregoso wrote that Vélez was known for her defiance of contemporary moral convention, and that it seems unlikely that she could not have reconciled having a child out of wedlock. Fregoso believes that in the final year of her life, Vélez exhibited signs of extreme mania and depression. Fregoso goes on to speculate that Vélez's death may have been the result of an untreated mental illness such as bipolar disorder.
Robert Slatzer (who later claimed to have been secretly married to Marilyn Monroe) claimed that a few weeks before Vélez's death, he interviewed her at her home and she confided in him that she was pregnant with Gary Cooper's child (by that time, Cooper was married to socialite Veronica "Rocky" Balfe). According to Slatzer, Vélez said that Cooper refused to acknowledge the child, believing that Harald Ramond was the father. After Vélez died, Slatzer said he asked Cooper about the situation and Cooper confirmed that it was possible he might have been the father. Slatzer further claimed that he also interviewed Clara Bow (who had also dated Cooper in the 1920s), who revealed that shortly before Vélez's death, Cooper called her and screamed that he was going to kill Harald Ramond for impregnating Vélez. Slazter claimed that Bow told him that she never believed Vélez's baby was fathered by Ramond, and that she was convinced that Vélez had attempted to get Ramond to marry her to protect Cooper's reputation. Biographer Michelle Vogel speculated that if Cooper was the father, his rejection of Vélez and their child coupled with the idea of having to raise a child alone may have sent Vélez "over the edge".
In the 2002 book Tarzan, My Father Johnny Weissmuller Jr recounted the events surrounding Vélez's death as a mystery caused by an attempt to "put a lid" on what happened. It states her housekeeper discovered her body and called Bo Roos, Vélez's business manager, who called his friend and Beverly Hills Police Chief Anderson to the scene. The book states after Vélez arranged to meet Ramond, decorated her room and dressed in a negligee, her ingestion of Seconal was either to calm her nerves to meet him or a failed dramatic gesture to scare him. The book also suggested the baby was fathered possibly by Cooper not Ramond.
Vélez's death was recounted in the 1959 book Hollywood Babylon by Kenneth Anger and has become urban legend. In his telling, Vélez planned to stage a beautiful suicide scene atop her satin bed, but the Seconal did not mix well with the "Mexi-Spice Last Supper" she had eaten earlier that evening. As a result, she became violently ill, stumbled to the bathroom to vomit, slipped on the bathroom floor tile and fell head first into the toilet, where she subsequently drowned. Anger claimed that Vélez's "chambermaid" Juanita found her the next morning. Despite the fact that his version of events contradicts published reports and the official ruling, his story is often repeated as fact or for comedic effect – it was recounted in the pilot episode of the television comedy series Frasier, and also referenced in an episode of the cartoon The Simpsons. Vélez's biographer, Michelle Vogel, points out that it would have been "virtually impossible" for Vélez to have "stumbled to the bathroom" or even get off her bed after having consumed such a large amount of Seconal. Seconal, a barbiturate, is noted for being fast acting even in small doses and Vélez's death was likely instantaneous. Her death certificate lists "Seconal poisoning" due to "ingestion of Seconal" as the cause of death, not drowning. Further, there was also no evidence to suggest Vélez had vomited.
Throughout her career, Vélez's onscreen persona of a hot tempered, lusty "wild" woman was closely tied to her off screen personality. The press often referred to her by such names as "The Mexican Spitfire", "The Mexican It girl" and "The Mexican Kitten". Publicly promoted with the "Whoopee Lupe" persona that tried to define her, she dismissed the idea that she was uncontrollably wild. In an interview, she said:
What I attribute my success?, I think, simply, because I'm different. I'm not beautiful, but I have beautiful eyes and know exactly what to do with them. Although the public thinks that I'm a very wild girl. Actually I'm not. I'm just me, Lupe Vélez, simple and natural Lupe. If I'm happy, I dance and sing and acted like a child. And if something irritates me, I cry and sob. Someone called that 'personality'. The Personality is nothing more than behave with others as you really are. If I tried to look and act like Norma Talmadge, the great dramatic actress, or like Corinne Griffith, the aristocrat of the movies, or like Mary Pickford, the sweet and gentle Mary, I would be nothing more than an imitation. I just want to be myself: Lupe Vélez.
Vélez's off-screen behavior blurred the line between her onscreen persona and her real personality. After her death, journalist Bob Thomas recalled that Vélez was a "lively part of the Hollywood scene" who wore loud clothing and made as much noise as possible. She attended boxing matches every Friday night at the Hollywood Legion Stadium and would stand on her ringside seat and scream at the fighters.
Vélez's temper and jealousy in her often tempestuous romantic relationships were well documented and became tabloid fodder, often overshadowing her career. Vélez was straightforward with the press and was regularly contacted by gossip columnists for stories about her romantic exploits. One such incident included Vélez chasing her lover Gary Cooper around with a knife during an argument and cutting him severely enough to require stitches. After their breakup, Vélez attempted to shoot Cooper while he boarded a train. During her marriage to actor Johnny Weissmuller, stories of their frequent physical fights were regularly reported in the press. Vélez reportedly inflicted scratches, bruises, and love-bites on Weissmuller during their fights and "passionate love-making".
Vélez often targeted fellow actresses whom she deemed as rivals, professionally or otherwise, a habit which began back in her vaudeville days and continued in films. Vélez's image was that of a wild, highly sexualized woman who spoke her mind and was not considered a "lady", while fellow Mexican actress Dolores del Río projected herself as sensual, but classy and restrained, often hailing from aristocratic roots. Vélez hated del Río, and called her "bird of bad omen". Del Río was terrified to meet her in public places. When this happened, Vélez was scathing and aggressive. Vélez openly mimicked del Río, ironically making fun of her elegance. Vélez also disliked Marlene Dietrich whom she suspected of having an affair with Gary Cooper while filming Morocco in 1930. Her rivalries with Jetta Goudal, Lilyan Tashman and Libby Holman were also well documented. In retaliation, Vélez would perform scathing impersonations of the women she disliked at Hollywood parties. Also notable are her imitations of figures such as Greta Garbo, Marlene Dietrich, Fanny Brice, Gloria Swanson, Katharine Hepburn, Simone Simon, and Shirley Temple.
Vélez was involved in several highly publicized and often stormy relationships. Upon arriving in Los Angeles, she was linked to actors Tom Mix, Charlie Chaplin and Clark Gable. Her first long-term, high-profile relationship was with Gary Cooper. Vélez and Cooper met while filming 1929s Wolf Song and began a two-year relationship that was passionate and often stormy. When angered, Vélez was reported to have physically assaulted Cooper. Cooper eventually ended the relationship in mid-1931, at the behest of his mother Alice who after meeting her, strongly disapproved of Vélez.[51] With plans to marry him gone, she spoke to the press in 1931: "I turned Cooper down because his parents didn't want me to marry him and because the studio thought it would injure his career. Now its over, I'm glad I feel so free ... I must be free. I know men to well they are all the same, no? If you love them they want to be boss. I will never have a boss." The rocky relationship had taken its toll on Cooper, who had lost 45 pounds and was suffering from nervous exhaustion. Paramount Pictures ordered him to take a vacation to recuperate and while he was boarding the train, Vélez showed up at the station and fired a pistol at him.
After her breakup with Cooper, Vélez began a short-lived relationship with actor John Gilbert. They began dating in late 1931, while Gilbert was separated from his third wife Ina Claire. Rumors of an engagement were fueled by the couple, but Gilbert ended the relationship in early 1932, and attempted to reconcile with Claire.
Shortly thereafter, Vélez met Tarzan actor Johnny Weissmuller while the two were in New York. They dated off and on when they returned to Los Angeles, while Vélez also dated actor Errol Flynn.[63] On October 8, 1933, Vélez and Weissmuller were married in Las Vegas. There were reports of domestic violence and public fights. In July 1934, after ten months of marriage, Vélez filed for divorce citing "cruelty". She withdrew the petition a week later after reconciling with Weissmuller. On January 3, 1935, she filed for divorce a second time and was granted an interlocutory decree. That decree was dismissed when the couple reconciled a month later. In August 1938, Vélez filed for divorce for a third time, again charging Weissmuller with cruelty. Their divorce was finalized in August 1939.
After the divorce became final, Vélez began dating polo player Guinn "Big Boy" Williams in late 1940. The couple were engaged, but never married. In late 1941, she became involved with author Erich Maria Remarque. Actress Luise Rainer recalled that Remarque told her "with the greatest of glee" that he found Vélez's volatility wonderful when he recounted to her an occasion where Vélez became so angry with him that she took her shoe off and hit him with it. After dating Remarque, Vélez was linked to boxers Jack Johnson and Jack Dempsey.
In 1943, Vélez began an affair with her La Zandunga co-star Arturo de Córdova. De Córdova had recently moved to Los Angeles after signing with Paramount. Despite the fact that de Córdova was married to Mexican actress Enna Arana with whom he had four children, Vélez granted an interview to gossip columnist Louella Parsons in September 1943 and announced that the two were engaged. She told Parsons that she planned to retire after marrying de Córdova to "cook ... and keep house". Vélez ended the engagement in early 1944, after de Córdova's wife refused to give him a divorce.
Vélez then met and began dating a struggling young Austrian actor named Harald Maresch, whose stage name was Harald Ramond. In September 1944, she discovered she was pregnant with Ramond's child. She announced their engagement in late November 1944. On December 10, four days before her death, Vélez announced she had ended the engagement and kicked Ramond out of her home.
For her contribution to the motion picture industry, Lupe Vélez has a star on the Hollywood Walk of Fame, at 6927 Hollywood Boulevard.
Lupe Vélez has a sculpture in her honor located in San Luis Potosí, Mexico. The sculpture was done by artist Emilio Borjas in 2017 and is located in the Garden of San Sebastian, the neighborhood where the actress was born.
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papermoonloveslucy · 6 years
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HOLLYWOOD WITHOUT MAKE-UP
1963
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Produced by Ken Murray
Music by George Stoll
Written by Royal Foster
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Ken Murray (Himself, Host) is billed as “the man who makes movies of the people who make movies.” He was born Kenneth Abner Doncourt in 1903 to vaudevillian parents. Murray got his start in show business on the stage in 1920s as a stand-up comedian. He performed his comedy act on the vaudeville circuit. He found success as a stage performer after appearing in Earl Carroll's Vanities on Broadway in 1935. In the 1940s, Murray became famous for his Blackouts, a racy, stage variety show at the El Capitan Theatre in Hollywood. The Blackouts played to standing-room-only audiences for 3,844 performances, ending in 1949. Later that year, the show moved to Broadway and closed after six weeks. He made his film debut in the 1929 romantic drama Half Marriage, followed by a role in Leathernecking in 1930. He was also the host of “The Ken Murray Show,” a weekly music and comedy show on CBS Television that ran from 1950 to 1953. The show was the first to win a Freedom Foundation Award. Over the course of his career, Murray filmed Hollywood celebrities using his 16mm home movie camera. He began filming the footage to send back home to his grandparents in lieu of writing letters. His grandmother saved the footage, which Murray later used in compilation films like Hollywood Without Make-Up. He died in 1988 at age 85.
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Features footage of: Eddie Albert, June Allyson, George K. Arthur, Mary Astor, Lew Ayres, Max Baer, Lucille Ball, Richard Barthelmess, Rex Bell, Edgar Bergen, Sally Blane, Humphrey Bogart, John Boles, Pat Boone, Eddie Borden, Hobart Bosworth, Clara Bow, William Boyd, Fanny Brice, Paul Brooks, Joe E. Brown, Johnny Mack Brown, Virginia Bruce, Polly Burson, Rory Calhoun, Leo Carrillo, Charles Chaplin, Lew Cody, William Collier Jr., Russ Columbo, Gary Cooper, Jackie Cooper, Jeanne Crain, Robert Cummings, Linda Darnell, Marion Davies, Joan Davis, Olivia de Havilland, Dolores del Rio, Cecil B. DeMille, Jack Dempsey, Walt Disney, Kirk Douglas, Marie Dressler, Irene Dunne, Josephine Dunn, Stuart Erwin, Ruth Etting, Douglas Fairbanks, Douglas Fairbanks Jr., Charles Farrell, Todd Fisher, Errol Flynn, Joan Fontaine, Glenn Ford, Clark Gable, Greta Garbo, Reginald Gardiner, Cary Grant, Alan Hale, Oliver Hardy, William Randolph Hearst, Jean Hersholt, William Holden, Bob Hope, Hedda Hopper, Walter Huston, Sam Jaffe, Van Johnson, Buck Jones, Hope Lange, Charles Laughton, Stan Laurel, Gertrude Lawrence, Mervyn LeRoy, Charles Lindbergh, Carole Lombard, William Lundigan, Fred MacMurray, Jayne Mansfield, George Marshall, Herbert Marshall, Chico Marx, Groucho Marx, Harpo Marx, Joel McCrea, Victor McLaglen, Adolphe Menjou, Mayo Methot, Marilyn Monroe, Frank Morgan, Wayne Morris, Jean Parker, Louella Parsons, Mary Pickford, Dick Powell, Tyrone Power, George Raft, Gregory Ratoff, Donna Reed, Debbie Reynolds, Buddy Rogers, Charles Ruggles, Albert Schweitzer, George Seaton, Norma Shearer, George Stevens, Lewis Stone, Margaret Sullavan, Robert Taylor, William T. Tilden, George Tobias, Spencer Tracy, Lupe Velez, Jimmy Walker, John Wayne, Johnny Weissmuller, Mae West, Claire Windsor, Robert Woolsey, Jane Wyman, and others. 
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The show is also available on DVD from Sprocket Flicks  It has been aired on TV on Turner Classic Movies.
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In 1963, when this documentary was released, Lucille Ball was starting her second season of “The Lucy Show” on CBS TV.  
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In June 1950, one year before “I Love Lucy” premiered, Lucille Ball and Desi Arnaz were guests on “The Ken Murray Show” on CBS TV. Tap dancer Bunny Briggs and 'Little Rascal' Darla Hood were also guests. 
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In 1966, Lucy and Murray were both guests on “Bob Hope's Leading Ladies.” Murray played a television executive named Harvey Sarnoff.  Lucy played herself.  Sort of. 
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Lucy returned to Sun Valley to film an episode of “The Lucy-Desi Comedy Hour,” using the same locations scene in this documentary.  
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Twenty minutes into the documentary, the location turns to Sun Valley, Idaho, where Hollywood stars went for winter sports. June Allyson, Errol Flynn, Martha O'Driscoll, Johnny Weissmuller, Wayne Morris, and Reggie Gardiner have a snowball fight while making a snowman. 
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Lounging at the Lodge are Rory Calhoun (center) and Lucille Ball. Sun Valley was one of the Arnaz's favorite vacation spots, accessible by train from Hollywood. Desilu would film “Lucy Goes To Sun Valley” (1958) there. Lucy's good friend Ann Sothern also loved Sun Valley, and is buried nearby.  
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Murray says that this is not the only home movies of Lucille Ball that he has. First is a quick clip of Lucy at Chatsworth Ranch with one of her cherished dogs. Lucy and Desi had three dogs at the time.  
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This leads to footage of Lucille Ball filming Fancy Pants in 1950 with director George Marshall and co-star Bob Hope. Murray also mentions that Lucy has done quite a few pictures with Hope, including Critic's Choice, which was released in 1963, the same year as this documentary. In 1969, when Lucy wanted to film episodes of “Here's Lucy” on location, including on the Colorado River, she hired Marshall, remembering his expertise with location filming in rough terrain.
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Ball also poses with Marshall and her Fancy Pants stunt double, Polly Burson, although Murray does not specifically mention her name. 
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Ball is shown doing a stunt where she falls onto a break-away table, not once...
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 not twice... 
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but three times!
Murray: “Someone once said that Lucille Ball stands alone as the greatest comedienne of our time.  That goes for sitting down, too!”
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Lucy Without Make-Up: Literally!  
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A movie star, Lucille Ball was rarely scene without full make-up, but when a scene demanded she take a blast of water to the face, she removed her false eyelashes, as she did here in “Never Do Business With Friends” (ILL S2;E31) in 1953.  
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requesters-captured · 3 years
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The Girl in the Kremlin (1957)
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Dr. Petrov, Lithuanian nurse Greta, Beria, Stalin.
Gabriel Curtiz was born on October 16, 1903 in Budapest, Hungary as Oszkar Gabor Kertesz. He is best known as Dr. Petrov, who conducted Stalin's plastic surgery. After his handlers announce publicly that Stalin has died, they secret him away to a hideout. Gabriel was also known for Death of a Scoundrel (1956), Rocky Jones, Space Ranger (1954), and Space Patrol (1950). He died on October 28, 1985 in Los Angeles, CA.
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William Schallert, Zsa Zsa Gabor and Lex Barker. The scene from The Girl in the Kremlin:
An ex-OSS agent (Lex Barker) finds a Lithuanian refugee's (Zsa Zsa Gabor) twin sister living with Stalin in Greece. Steve and Lili visit Jacob Stalin (William Schallert), who lives in Abensburg, and hates his father.
Lex Barker (Alexander Crichlow Barker, Jr.) was born on May 8, 1919, in Rye, New York. He was the second child of Alexander Crichlow Barker, Sr., a wealthy Canadian-born building contractor, and his American wife, the former Marion Thornton Beals. In February 1941, ten months before the attack on Pearl Harbor, Barker left his fledgling acting career and enlisted in the United States Army. He was wounded in action (in the head and leg) fighting in Sicily. Left Army in 1945 in the rank of major. He was awarded the Purple Heart twice.
In Tarzan's Magic Fountain (1949), Barker became the tenth official Tarzan of the movies. His blond, handsome, and intelligent appearance, as well as his athletic, now 6'4" frame, helped make him popular in the role Johnny Weissmuller had made his own for 16 years. He played three more Tarzan's.
Soon after completing The Girl in the Kremlin, in 1957, as he found it harder to find work in American films, Barker moved to Europe (he spoke French, Italian, Spanish, and some German).
He returned to the United States occasionally and made a handful of guest appearances on American television episodes, but Europe, and especially Germany, was his professional home for the remainder of his life.
His fifth and last wife was Spanish socialite Carmen "Tita" Cervera (1965-72).
Barker died on May 11, 1973, of a massive heart attack while walking down at Lexington Avenue in New York City on his way to meet his fiancée, actress Karen Kondazian. The funeral was held in New York. He was cremated and the ashes were taken by his estranged wife Carmen to Spain.
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marianajacqueline45 · 6 years
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Hoy cumple años Tony Hadley 58 años es un cantante de pop inglés, conocido por ser el vocalista del grupo de los años 80 Spandau Ballet.Spandau Ballet Como miembro de Spandau Ballet, Hadley tuvo un gran éxito internacional en la década de 1980, con temas como "True", "Gold" y "Through the Barricades", así como por intervenir en el concierto Live Aid en 1985. El grupo se disolvió en 1990, después de su último álbum de estudio, Heart Like a Sky, con el que no pudieron obtener el éxito crítico y comercial de sus discos anteriores, como True y Parade, sin que dicho álbum se publicara siquiera en los Estados Unidos. En abril de 1999, Hadley, junto con los miembros de la banda Steve Norman y John Keeble, fracasó en su intento de demandar a Gary Kemp por una parte de sus derechos de autor, como principal compositor de la banda. Sin embargo, en los últimos años Norman volvió a estar en buenos términos con Gary y su hermano, Martin Kemp, que solía tocar el bajo en la banda. A principios de 2009, los informes de prensa afirmaron que Spandau Ballet estaba preparando su regreso para ese mismo año. El 25 de marzo de 2009 se confirmó que la banda se había reunido y se embarcaron en una gira por el Reino Unido e Irlanda en octubre de 2009, hasta que finalmente volvieron en 2014, con un disco llamado The Story of Spandau Ballet. Carrera en solitario Una vez disuelta la banda Spandau Ballet en 1990, Tony Hadley emprende su carrera en solitario con la grabación de su primer disco llamado "The State Of Play" que fue lanzado por EMI en 1992. El disco de corte rock americano fue grabado en Estados Unidos. En 1996 participa en la gira "Night of the proms" por varias ciudades europeas acompañado de otros artistas como Joe Cocker y de una gran orquesta. En esa gira interpretó algunas temas entre ellos "Gold" , "True" o "Through the barricades" Cinco años después, en 1997 y bajo su propio sello de Slipstream, Hadley grabó un nuevo disco de nombre homónimo versionando algunas de sus canciones favoritas junto con algún tema inédito compuesto por él como el que dedicó a su hija Toni llamado "She". Esta vez apostó por un sonido diferente al anterior álbum, un pop limpio con abundantes baterías programadas y efectos sonoros. Este disco también incluía una versión del tema "Save a prayer" del grupo rival Duran Duran cantado a dúo con Simon LeBon. Tras varias actuaciones en el Ronnie Scott's de Birmingham Hadley decide grabar su primer álbum en directo en una de sus numerosas actuaciones en ese local de conciertos. Como fruto nació el disco "Obssession" (editado por Almafame en el año 2000) con un sonido directo en el que una vez más alternaba clásicos como "Under the bridge" de Red Hot Chilli Peppers o "Walking in Memphis" de Marc Cohn con canciones propias. El nombre del disco estaba inspirado en la obsesión de las fans y su portada tiene el efecto de estar rota o partida por la mitad. En 2003 Hadley participa en el reality show"Reborn in the USA" del canal ITV y gana el concurso. Poco después se embarca en varias giras junto con Peter Cox y Go West y Martin Fry de ABC. En 2006 decide cumplir otro deseo pendiente y graba un álbum de swing llamado "Passing Strangers" bajo la discográfica Curb Records, incluyendo clásicos que él escuchaba de joven con su familia como "The mood I'm in" o "Just a gigolo". A partir de entonces hay un largo periodo de silencio en cuanto a grabaciones se refiere. Hadley continúa girando por el mundo con sus conciertos y en los periodos 2009-2010 y 2014-2015 se reúne con su antigua banda Spandau Ballet para realizar dos giras mundiales. Nada más acabar esta última gira con Spandau Ballet, la discográfica Universal de Italia le ofrece grabar un disco de canciones de navidad que saldría a la venta la navidad del año 2015 con el título "The Christmas Album". Es disco incluye canciones clásicas navideñas como "Silent Night", así como versiones de otros artistas y algún tema compuesto para la ocasión. Actualmente Hadley se encuentra grabando su sexto álbum de estudio "Talking to the moon" compuesto por canciones inéditas en su mayoría escritas por él. Se espera su lanzamiento para junio de 2018. Hoy cumple años Charlie Watts 77 años es un músico británico y bateria de la banda de rock The Rolling Stones. Inició su carrera musical tocando con Blues Incorporated en 1961, que abandonó para dedicarse a trabajar. Fue contratado por los Stones en enero de 1963 para sustituir al anterior baterista, Tony Chapman. Watts fue el último de los cinco miembros permanentes de los Stones en llegar al grupo, el cual se formó pocos meses antes y tuvo varios cambios de formación hasta ese momento. Desde entonces ha permanecido en el grupo, formando con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards la asociación más duradera en la historia del rock. Según afirmaciones de Jagger y Richards, es el verdadero líder de la banda. Otras colaboraciones Watts es un baterista de jazz, pese a que su banda toca esencialmente rock and roll y blues. Aunque la totalidad de su carrera la ha pasado con los Stones, en distintas ocasiones ha editado materiales como solista: fundó a finales de la década de los 70s junto a Ian Stewart y Dick Morrissey la banda de boogie-woogie Rocket 88, editó distintos materiales con su quinteto y su orquesta a finales de los 80 y principios de los 90 (uno en homenaje a su ídolo Charlie Parker), y junto a Jim Keltner publicó Charlie Watts/Jim Keltner Project. Hoy cumple años Stacy Keach 77 años es un actor y narrador estadounidense.Es conocido principalmente por sus papeles dramáticos aunque también ha trabajado como narrador para programas educacionales de la PBS y el Discovery Channel, además de papeles en comedias y musicales. Además es ampliamente reconocido desde 1984 por su interpretación de Mike Hammer en la serie de televisión Mickey Spillane's Mike Hammer; un trabajo que quedó interrumpido a raíz de que el actor fue arrestado en el aeropuerto de Heathrow(Londres) por posesión de cocaína y fue internado por seis meses en una prisión inglesa. Después el actor retomaría este personaje en más entregas televisivas. Televisión y teatro Su carrera en teatro, cine y televisión es extensa; ya en 1957 tenía un papel en la comedia televisiva How to Marry a Millionaire(adaptación del popular filme que protagonizaron Marilyn Monroe, Lauren Bacally Betty Grable) y alcanzó cierta popularidad al encarnar a Barrabás en la miniserie de Franco Zeffirelli Jesús de Nazareth, del año 1977. En 1988 encarnó al escritor Ernest Hemingway(Hemingway) y en 1991 se codeó con Virna Lisi en El misterio de la jungla negra, serie dirigida por Kevin Connor. Su actividad como actor teatral despegó en la década de los 60. En 1966 ya fue protagonista de una obra antibelicista en el circuito teatral de Off-Broadway y al año siguiente coincidió en un escenario con el entonces debutante Morgan Freeman, en la obra The Niggerlovers. La carrera teatral de Stacy Keach es larguísima, con varios montajes de obras de Shakespeare, y le ha hecho merecedor de diversos galardones. En 2006 encarnó al mago Merlín en el musical Camelot, en 2008-09 encarnó al presidente Nixon en un montaje teatral de Frost/Nixon(obra exitosa llevada al cine con Frank Langella) y en 2009 Stacy Keach ganó el galardón Helen Hayes por su trabajo en El rey Lear. Cine Su despegue en el mundo del cine se hizo esperar hasta la década de 1970; en 1972 se codeó con George C. Scott en The New Centurions, interpretando a un policía, y ese mismo año protagonizó un filme de John Huston sobre boxeo: Fat City. También participó en otro filme de Huston, The Life and Times of Judge Roy Bean (El juez de la horca), dentro de un gran plantel de estrellas (Paul Newman, Ava Gardner, Jacqueline Bisset...). Por desgracia no siempre eligió bien sus papeles: rechazó el rol del padre Karras en El exorcista (1972), colosal éxito de crítica y taquilla, y por el contrario aceptó protagonizar con Ursula Andress La montaña del Dios Caníbal (1978), que fue un fiasco si bien se convirtió en obra de culto en los videoclubes. Volvió a sufrir un traspié en el cine al coprotagonizar con Pia Zadora Butterfly(1982), filme con alusiones de incesto que recibió pésimas críticas a pesar de la participación de Orson Welles. Hizo el papel de Cameron en la reconocida película sobre neonazis American History X(1998), protagonizada por Edward Norton, y otros papeles en W (2008) de Oliver Stone(filme sobre el presidente George W. Bush), The Bourne Legacy (2012) y en la serie Lights out. También aparece en la gran película de John Carpenter Escape from L.A. (Rescate en L.A., 2013), como uno de los peces gordos del ejército estadounidense, actuando junto a Kurt Russell. Al comienzo de su carrera solía aparecer en los créditos como Stacy Keach, Jr. para distinguirse de su padre, Stacy Keach, Sr.. Su hermano, James Keach, es actor y trabajó con Stacy en la película de 1980 The Long Raidersy es también conocido por ser el director de la serie de televisión de 1993, La Doctora Quinn, al igual que la película de 1999. Entre 2000 y 2001 interpretó durante tres temporadas a Ken Titus, el padre de Cristopher Titus en la comedia Titus. Era un mujeriego y adicto a la cerveza que se encargaba de atormentar y ridiculizar al protagonista de la serie, su hermano Dave (Zach Ward) y su mejor amigo Tommy (David Shatraw), de quien no se cansaba de tratarlo de homosexual. Entre 2005 y 2006 Stacy Keach interpretó el papel de Henry Pope, el alcaide de la Penitenciaría Fox River en Prison Break. Henry quería mucho a Michael Scofield, protagonista de la serie, ya que este era ingeniero y lo ayudaría a terminar el regalo para su mujer, un Taj Mahal. En el 2017 participó como narrador en el documental histórico El hábito y la armadura, una co-producción germano-polaco-lituana, dirigida por Paweł Pitera. Hoy cumpliria años Johnny Weissmuller ( 1904 - 1984)fue un deportista y actor estadounidense de origen austríaco. Fue uno de los mejores nadadores del mundo durante los años 20, y ganó cinco medallas de oro olímpicas y una de bronce. Ganó 52 campeonatos nacionales estadounidenses y estableció un total de 67 récords mundiales. Después de su carrera como nadador, se convirtió en el sexto actor en encarnar a Tarzán, papel que interpretó en 12 películas, y ha sido el Tarzán que más popularidad ha alcanzado.El 20 de enero de 1984, Johnny Weissmüller muere de un edema pulmonar. Es enterrado en el cementerio Valle de la Luz de Acapulco. Johnny Weissmüller tiene una estrella el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6541 de Hollywood Boulevard en Hollywood, California. Hoybse cumple 28 años de la muerte de Rex Harrison (1908 - 1990) fue un actor de teatro y cine inglés.Apareció en diversos escenarios de Inglaterra, y en Broadway. Su mayor éxito interpretativo en el cine fue como el profesor Henry Higgins en la película My Fair Lady, adaptación del musical basado en la obra de Bernard Shaw, Pygmalion, donde compartía pantalla junto a Audrey Hepburn. Ambos lograron personajes cargados de fuerza y expresividad, y la labor de Rex Harrison se vio premiada con un Óscar de la Academia. Ya había ganado dos Premios Tony de teatro: el primero en 1949 por Ana de los mil días donde interpretaba al rey Enrique VIII y el segundo en 1957 por la versión teatral de My Fair Lady, cuyo éxito propició que fuera llevada al cine. Otras de sus interpretaciones memorables para la gran pantalla fueron en El fantasma y la Sra. Muir, Doctor Dolittle, The Agony and the Ecstasy (donde encarnaba al papa Julio II, mecenas de Miguel Ángel) y Cleopatra donde componía un magnífico Julio César. Fue nominado al Óscar en 1964 por Cleopatray al año siguiente por My Fair Lady, premio que en esta ocasión ganó. En 1969 rodó una atrevida tragicomedia de temática gay: La escalera, dirigida por Stanley Donen. Con Richard Burton, interpretó a una pareja de peluqueros homosexuales, envueltos en situaciones desagradables al ser acusados de escándalo a la moral. Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton; en 2011 ha sido recuperada . Estuvo casado 6 veces, según la siguiente cronología: Colette Thomas actriz francesa de teatro (1934-1942), (un hijo, el actor/cantante Noel Harrison)Lilli Palmer -actriz- (1943-1957), (un hijo, el novelista/guionista Carey Harrison)Kay Kendall -actriz- (1957-1959)Rachel Roberts -actriz- (1962-1971)Elizabeth Harris (1971-1975), (tres hijastros: Damian Harris, Jared Harris y Jamie Harris)Mercia Tinker (1978-1990) Honores y muerte El 25 de julio de 1989, fue nombrado Caballero por la reina Isabel II de Inglaterra en el Palacio de Buckingham, mientras una orquesta interpretaba la música de las canciones de My Fair Lady. Después de retirarse del mundo del cine en la década de los setenta, continuó su trabajo en Broadway hasta el final de su vida. En 1990, cuando actuaba en la obra El círculo de William Somerset Maugham, se le diagnosticó un cáncer de páncreas del que murió apenas tres semanas más tarde. Rex Harrison tiene dos estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood: una en el 6906 de Hollywood Boulevard por su contribución al mundo del cine y otra en el 6380 Hollywood Boulevard por su contribución a la industria televisiva. El escritor Seth MacFarlane ha declarado que el personaje de su serie Family Guy Stewie Griffin está basado en la personalidad de Sir Rex Harrison. Hoy cumple años Zachary Quinto 41 años  es un actor estadounidense. Sus roles más famosos son Adam Kaufman en 24, Spock en la undécima, duodécima y decimotercera entrega de la saga de ciencia ficción Star Trek y Gabriel "Sylar" Gray en Héroes. Hoy se cumple 41 años de la muerte de Stephen Boyd (1931 - 1977) fue un actor británico ganador de un Globo de Oro en 1959 por su rol en el film Ben-Hur.Como consecuencia de ser un fumador empedernido, murió de un ataque al corazón a los 45 años de edad, mientras jugaba al golf, uno de sus pasatiempos favoritos, en el club campestre Porter Valley. Fue sepultado en el cementerio Oakwood Memorial Park en Tarzana, California. Ayer cumplio años Alanis Morissette 44 años  es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense.Ha ganado 16 premios Juno y 7 premios Grammy, estuvo nominada para dos Globos de Oro y también preseleccionada para un Óscar.Su tesitura es la de una mezzosoprano, y se ha posicionado como una de las cantantes de mayores ventas de la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged Little Pill, que alcanzó alrededor de 33 millones de copias vendidas en todo el mundo convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos en la historia por una artista femenina y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. El álbum además, fue incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia según la revista Rolling Stone. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del añoen 1996 y 16 premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio «Global Tolerance Award» por su «gran labor en promover la tolerancia». Alanis ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo. Ayer cumpliria años Andy Griffith (1926 - 2012) fue un actor, humorista y productor estadounidense, conocido principalmente por su papel en la serie Matlock, donde interpretaba a un abogado sureño. Se le recuerda también por su actuación en la comedia El Show de Andy Griffith, en la que interpretaba a un jefe de policía de Carolina del Norte y su papel en la serie de ciencia-ficción Salvage 1 (1979). Ayer cumplio años Ronnie Wood 71 años es un músico de rock británico conocido principalmente por ser uno de los miembros de The Rolling Stones desde 1975, y exmiembro de Faces, The Jeff Beck Group y The Birds.Sus comienzos A diferencia de Mick Jagger, hijo de la clase media acomodada, Wood creció en una familia de «gitanos del agua», criado durante los años de la posguerra resultante de la II Guerra Mundial. La familia Wood al completo cantaba temas populares con sus amigos, aporreando pianos y armónicas como acompañamiento. En su casa se celebraban a menudo fiestas que montaban sus hermanos (también músicos, seguidores del jazz y del blues) y Wood no se perdía ninguna, aumentando así su afán por la música. Sus hermanos le regalaron su primera guitarra, una española, con la que fue aprendiendo y progresando, hasta que posteriormente se unió a The Birds. Wood empezó pintando rótulos para anuncios publicitarios y siguió practicando la pintura, hasta convertirse en un gran pintor aficionado. Vida de músico Empezó su carrera en 1964 con The Birds (no confundir con el grupo estadounidense The Byrds). A continuación se uniría por un corto periodo al grupo Mod The Creation. En 1967 ingresa como bajista en The Jeff Beck Groupjunto con el cantante Rod Stewart. Ambos se separarían más tarde de este grupo. Tras dejar el Jeff Beck Group, Ron Wood y Rod Stewart se unieron a The Small Faces, que pronto acortaría su nombre a The Faces, consiguiendo un gran éxito en el Reino Unido. En 1975, al separarse The Faces, Wood pasa a formar parte de The Rolling Stones, remplazando a Mick Taylor. Taylor aportaba a los Stones una técnica depurada y un sonido claro, mientras que Ron Wood les dio un sonido agresivo, impulsivo, lleno de expresividad, sombrío en ocasiones, dulcemente melódico en otras y con él en la banda volvió la "forma antigua de tejer", que es una combinación en la que no se establece una guitarra exclusivamente rítmica y otra líder, sino que dos guitarras zigzagueantes tejen una compleja trama, llena del embrujo Stone. Cuando Mick Taylor dejó el grupo, para ocupar su lugar, entre otros nombres se barajaron los de Eric Clapton, Jeff Beck, Ronnie Wood o Rory Gallagher. Aunque Ronnie quizás no fuera el mejor guitarrista de todos ellos, no sólo bastaba con saber tocar la guitarra: era primordial saber convivir con los Stones, y esa fue una de las razones por las que Ronnie se convirtió en miembro de la banda; sin olvidar su espectacular forma de tocar, su capacidad de encajar en el grupo musicalmente, y por último, el ser inglés; circunstancia ésta que también tuvo bastante que ver en su aceptación. En una de las pausas entre las giras de los Stones, Ronnie formó los New Barbarians, una mezcla de grandes músicos, entre los que también figuraba Keith Richards, amigo y compañero de los Stones, en compañía de otros músicos selectos. El grupo era básicamente un entretenimiento para pasar el verano y disfrutar interpretando música, haciendo ostentación en sus desplazamientos de grandes limusinas de lujo. Actualmente En la actualidad, Wood sigue activo junto a The Rolling Stones. Durante su carrera, también ha grabado varios discos como solista y ha colaborado con muchos artistas en sus respectivos álbumes (en 2009 participó en la grabación de Slash & Friends, el disco en solitario de su amigo Slash). También se dedica a la pintura, haciendo retratos de personas tales como Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Eric Clapton y Jimi Hendrix entre otros. Suele hacer exposiciones itinerantes que coinciden con las actuaciones de los Stones en distintas ciudades. El 28 de septiembre de 2010 sacó a la venta su noveno álbum de estudio en solitario titulado "I Feel Like Playing", el primero desde "Not for Beginners" en 2001, con colaboraciones de lujo como Slash, Flea, Billy Gibbons, Kris Kristofferson, Eddie Vedder, Bernard Fowler, Daryl Jones y Jim Keltner. El 18 de diciembre de 2014 canto con la banda One Direction interpretando 'Where Do Broken Hearts Go' en la final del programa The X Factor UK. Ayer se cumplio 4 años de la muerte de Ann B. Davis ( 1926 - 2014)fue una actrizestadounidense.Su primer gran éxito profesional fue el papel de Charmaine Schultz en The Bob Cummings Show (1955-1959), que le valió dos Premios Emmy de cuatro nominaciones. Sin embargo, el papel que la catapultó a la popularidad, incluso más allá de su país natal, fue el de la asistenta Alice Nelson, en la famosa comedia de situación La tribu de los Brady, que se emitió entre 1969 y 1974. El éxito de la serie propició un par de spin-offque igualmente contaron con la presencia de Davis. Finalmente, cuando en 1995 se rodó la versión cinematográfica, The Brady Bunch Movie protagonizada por Shelley Long, Davis hizo un pequeño cameo al igual que algunos de sus compañeros de reparto en la serie original como Florence Henderson o Christopher Knight. En los últimos años de semi-retirada, participó en numerosos anuncios publicitarios para televisión. Su muerte se debió a un fuerte golpe en la cabeza durante una caída en el baño de su vivienda. Personas cercanas a ella dicen que a sus 88 años gozaba de una excelente salud Ayer cumplio años Jonathan Pryce 71 años es un actor británico. Es conocido por interpretar al Gobernador de Port Royal, Weatherby Swann, en las tres primeras películas de la saga cinematográfica Piratas del Caribe, por interpretar al Gorrión Supremoen Juego de Tronos y por el papel de Sir Stuart Strange en la serie Taboo (2017). Ayer cumplio años Heidi Klum 45 años es una modelo, presentadora, empresaria, diseñadora de moda, productora de televisión y actriz alemana. Conocida también por haber sido uno de los Ángeles de Victoria's Secret.Se dio a conocer por desfilar para Victoria's Secret, donde se convirtió en uno de los primeros "Ángeles" y por posar para las revistas Elle, Sports Illustrated Swimsuit Issueo para las ediciones alemana y francesa de la revista Vogue. Además de desfilar, apareció en varios programas de televisión, incluyendo CSI: Miami, Spin City y Sex and the City. Interpretó a una modelo de cabello bastante temperamental en la película Blow Dry, a una gigante en la película Ella Enchanted y a Ursula Andress en la película The Life and Death of Peter Sellers. En diciembre de 2004, comienza a producir el reality show Project Runway en el canal de televisión estadounidense-canadiense Bravo, en el cual los concursantes compiten por un contrato de ropa para varias casas de moda, así como otros premios. Participó los videos musicales del grupo británico Jamiroquai «Love Foolosophy» y de la cantante australiana Sia «Fire Meet Gasoline». Sus propios diseños de ropa aparecen en el catálogo de ropa Otto, pedido por correo. Ella también ha diseñado calzado para Birkenstock, joyería para Mouawad y trajes de baño (mostrados en la revista Sports Illustrated Swimsuit Issue del año 2002), cuyo catálogo aparece en su propio sitio de Internet. Es una ávida pintora y varios de sus cuadros han aparecido en revistas de arte estadounidenses. Carrera Participó en un reality show en Alemania llamado Germany's next Topmodel en la cual fue la anfitriona y productora al lado de Tyra Banks. Este programa tuvo tres temporadas en las que se eligieron a tres nuevas modelos. En diciembre de 2004, empezó como anfitriona del programa Project Runway en Estados Unidos el cual ya lleva quince temporadas y por el que Heidi fue nominada al Emmy. Ha aparecido en episodios de la serie Malcolm in the middle, CSI: Miami, Sex and the City y Spin City y en las series Mujeres Desesperadas y How I Met Your Mother, hizo un capítulo de la sexta temporada (Mujeres Desesperadas) y tercera temporada (Cómo conocí a vuestra madre) interpretándose a ella misma. También apareció en la película The Devil Wears Prada (El Diablo viste a la Prada)interpretándose a ella misma. Heidi también hizo una aparición en la película Ella Enchanted interpretando a la gigante. Presentó los MTV EMA's 2012 en Frankfurt(Alemania) el 11 de noviembre de 2012. Vida personal Estuvo casada con su estilista Ric Pipino de septiembre de 1997 a noviembre de 2002. Posteriormente, tuvo un romance con el cantante Anthony Kiedis y otro con Flavio Briatore, ex director deportivo del equipo Renault de Fórmula 1. El romance con este último terminó cuando ella quedó embarazada de él. Su hija se llama Helene «Leni», como una de las abuelas de Heidi y nació el 4 de mayo de 2004, la niña fue adoptada posteriormente por Seal, el esposo de Heidi y nunca fue reconocida por su verdadero padre Flavio Briatore. Estando embarazada, Heidi empezó una nueva relación con el cantante británico Seal. Klum y Seal se casaron el 10 de mayo de 2005 en la playa de Careyes en México. Han tenido tres hijos biológicos juntos, dos niños y una niña: «Henry» Günther Ademola Dashtu Samuel, nacido el 12 de septiembre de 2005, Johan Riley Fyodor Taiwo Samuel nacido por cesárea el 21 de noviembre de 2006 y por último Lou Samuel, una niña que nació el 10 de octubre de 2009. En 2007 Forbes la nombró la tercera modelo que más gana en el mundo dentro de una lista de 15. El 30 de septiembre de 2010, anunció que dejaba de desfilar para la marca de Victoria's Secret, tras trece años y cuatro hijos desde que comenzó a trabajar para la firma de ropa interior. Tras 7 años de matrimonio, en enero de 2012, Heidi y Seal anuncian su separación en un comunicado publicado por la revista People. En Mayo de 2018, Heidi apareció en la Gala amfAR con su nueva pareja, Tom Kaulitz, el guitarrista de la banda alemana de rock Tokio Hotel. De este modo hicieron pública una relación que mantenían en la intimidad desde Marzo de 2017. Ayer cumplió años Amy Schumer 37 años es una actriz, guionista y productoraestadounidense. Quedó en cuarto lugar en la quinta temporada de Last Comic Standing de la NBC, y en segundo lugar en Reality Bites Back de Comedy Central. En 2012, ocupó un papel recurrente en la serie Delocated de Adult Swim. Es la protagonista de la serie de sketches Inside Amy Schumer, que se estrenó en Comedy Central el 30 de abril de 2013. Ayer cumplio años Morgan Freeman 81 años es un actor y director estadounidense, ganador del premio Óscar en 2005 por Million Dollar Baby. Además ha recibido otras nominaciones por sus actuaciones en El reportero de la calle 42 (1987), Paseando a Miss Daisy (1989), Cadena perpetua (1994) e Invictus (2009). También ha ganado los premios Globo de Oro y SAG.Su extensa carrera incluye otros éxitos de taquilla como Brubaker (1980), Sin perdón(1992), Tiempos de gloria (1989), Se7en(1995), Deep Impact (1998), Pánico nuclear(2002), Bruce Almighty (2003), The Bucket List(2007), Wanted (2008), tres entregas de la saga de Batman (Batman Begins, 2005; The Dark Knight, 2008 y The Dark Knight Rises, 2012), Lucy (2014) y la comedia Ted 2 (2015). También se le recuerda como narrador de la serie documental de televisión Through the Wormhole. Ayer cumpliria años Marilyn Monroe ( 1926 - 1962) fue una actriz de cineestadounidense y una de las más populares del siglo XX, considerada como un icono popy un símbolo sexual.En 1945, Norma Jeane Baker empezó a trabajar como modelo y más tarde comenzó su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe. Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles, gracias a un contrato con Twentieth Century-Fox; durante esa etapa se destacan sus participaciones en La jungla de asfalto, The Asphalt Jungle(1950), y Eva al desnudo, All About Eve (1950). Su primer papel protagónico lo obtuvo en la cinta de 1952 Don't Bother to Knock. Su período de mayor popularidad sucedió a partir del año siguiente, cuando encabezó películas como Los caballeros las prefieren rubias, Gentlemen Prefer Blondes (1953); Cómo casarse con un millonario, How to Marry a Millionaire (1953), y The Seven Year Itch, (La comezón del séptimo año, en México y Argentina, y La tentación vive arriba, en España), (1955). Tras matricularse en el Actor's Studio, fue alabada por la crítica por su labor en Bus Stop (1956). Simultáneamente, en colaboración con el fotógrafo Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions. Su protagónico más elogiado fue el Sugar Kane para la película de Billy Wilder Some Like it Hot (1959), por la que incluso ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En sus últimos años actuó en películas como Let's Make Love(1960) y The Misfits (1960), escrita por su cónyuge Arthur Miller. Monroe es considerada popularmente como uno de mejores iconos del Star-Systemhollywoodiense. Estuvo casada en tres ocasiones –con James Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Miller– y se le atribuyeron relaciones amorosas con los hermanos Bobby y John F. Kennedy. Falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero esta nunca pudo ser corroborada. Sus dos médicos personales le suministraban peligrosos barbitúricos cuya paulatina acumulación en su organismo pudo provocar su muerte. El 5 de agosto de 1962, a las 4:55 de la madrugada, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, Jack Clemmons, recibió una llamada inquietante. Su interlocutor era el doctor Greenson, psiquiatra de Marilyn Monroe, y el mensaje era claro: la actriz había muerto. El policía fue el primero en llegar al lugar y encontró una serie de inconsistencias en los testimonios de los dos médicos y el ama de llaves, que además se mostraban muy nerviosos y se habían demorado sospechosamente en dar aviso a las autoridades. La escena de la muerte parecía arreglada, las sábanas cambiadas y limpias y el cuerpo había sido movido. Clemmons no dejó de notar que, a esa hora, la señora Murray estaba lavando ropa, lo que le causó gran sorpresa. Las livideces cadavéricas no coincidían con la postura por demás antinatural en que yacía el cuerpo. En principio tampoco había agua ni jarra ni vaso con que hubiera podido ingerir las pastillas, hecho que el oficial de la Policía les hizo notar a los médicos. Más tarde aparecería misteriosamente un vaso en la escena muy oportunamente para la llegada de otros policías y forenses. En las fotografías ya aparece el vaso que antes no estaba. La autopsia reveló que había fallecido por una sobredosis de barbitúricos. Teniendo en cuenta que el informe de la autopsia calificó la causa de la muerte como un «probable suicidio» por falta de pruebas, muchos creen que fue asesinada. Los médicos Greenson y Engelberg le recetaban varios barbitúricos que pudieron acumularse en su organismo hasta alcanzar niveles peligrosos para la vida. Se cree que Marilyn falleció muchas horas antes de que se diera aviso a las autoridades y su habitación fue manipulada y organizada convenientemente antes del llamado. La hipótesis del suicidio distraería la atención sobre la posible responsabilidad de sus médicos personales en su deceso y los salvaría de cualquier imputación penal. Euniece Murray, su ama de llaves, quien por cierto fue recomendada por el doctor Greenson para trabajar con Marilyn, fue entrevistada 23 años después y confirmó que aquella noche no conseguía dormir. Según su versión, se levantó y observó que las luces de la habitación de Monroe estaban encendidas, se encontró con la puerta cerrada con llave por dentro, por lo que tuvo que salir de la casa para observar por la ventana de la habitación a la mujer desnuda y sin vida sobre la cama. De inmediato telefoneó al doctor Greenson quien llegaría en compañía del doctor Engelberg hacia la medianoche o el inicio de la madrugada. Lo que hicieron los médicos y el ama de llaves en esas horas antes de avisar a la policía se desconoce. Según Greenson, estuvieron tratando de dar aviso primero a la Fox. Tres días después de la muerte, Joe DiMaggio, su segundo esposo, realizó el funeral en privado. No puedo decirle adiós a Marilyn, nunca le gustaba decir adiós. Pero, adoptando su particular manera de cambiar las cosas para así poder enfrentarse a la realidad, diré hasta la vista. Porque todos visitaremos algún día el país hacia donde ella ha partido. Lee Strasberg, actor y amigo de Marilyn Monroe. Sus restos se encuentran en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Ayer cumplió años Rene Auberjonois 78 años  es un actor estadounidense. Entre sus interpretaciones más destacadas se cuentan la de Padre Mulcahy en la película MASH, posteriormente convertida en serie televisiva, y personajes estables como Clayton Endicott III en Benson, Odo en Star Trek: Deep Space Nine, y el abogado Paul Lewiston en Boston Legal. Ayer cumpliría años Powers Boothe ( 1948 - 2017)fue un actor estadounidensede cine, teatro y televisión. Sus papeles más notables incluyen su interpretación ganadora del Emmy del predicador Jim Jones en la película Guyana Tragedy: The Story of Jim Jones y sus papeles en la televisión como el detective Philip Marlowe en los años 80. Otros papeles destacados de Boothe incluyen el de Cy Tolliver en la serie Deadwood, "Curly Bill" Brocius en la película Tombstone, el del vicepresidente y posteriormente presidente Noah Daniels en la serie 24 y como Lamar Wyatt en Nashville.Powers Boothe murió mientras dormía en la mañana del 14 de mayo de 2017 a causa de un cáncer de pulmón que tenía desde hacía casi tres años. Tenía 68 años. Ayer cumplió años Teri Polo 49 años es una actriz de cine y televisiónestadounidense.Sus inicios se remontan a pequeños papeles en series de televisión a partir de 1983, algunas de esas series fueron TV101 y Northern Exposure. Sin embargo, pronto su currículo se engrosaría con participaciones en diversos proyectos para cine entre los que se cuentan Passed Away, Mystery Date, el thrillerDomestic Disturbance (Falsa identidad) con John Travolta y la adaptación fílmica de la novela de Isabel Allende, La casa de los espíritus dirigida por Billie August, junto a un reparto multiestelar que incluía a Jeremy Irons, Glenn Close, Meryl Streep, Antonio Banderas y Winona Ryder. Uno de los personajes por el cual es más reconocida es el de Pam Byrnes, la hija de Robert De Niro y prometida de un atribulado Ben Stiller en la comedia Meet the Parents(2000). Tal fue su éxito que la película dirigida por Jay Roach tuvo dos secuelas: Meet the Fockers, junto a Dustin Hoffman y Barbra Streisand y Little Fockers, estrenada en 2010. De manera coincidente con el estreno de la segunda película de esta serie, en diciembre del año 2004, Teri fue portada de la revista Playboy en su edición de febrero de 2005, realizando el primer desnudo frontal de su carrera a los 35 años en una sesión fotografiada por Stephen Wayda, y por cuya sensualidad se ubicó en el lugar #42 del ranking de celebridades femeninas más candentes del año según Maxim. En 2010, y a propósito del estreno de la tercera película de la serie, la actriz declaró al sitio Hollywood Life que posaría nuevamente para la publicación si recibiese la oferta. En los años sucesivos la actriz tomó parte en exitosos shows televisivos como The West Wing y como protagonista de la serie The Wedding Bells, por nombrar sólo dos títulos de su currículo reciente. Tras su trabajo en los filmes de misterio y terror de 2009 Two: Thirteen y The Beacon, sus últimos papeles para la gran pantalla se centran en las, aún en pre-producción, películas Material Lies, de 2010, y Climbing Life preparada para 2012, aunque su interpretación del personaje de Beth se basa en rumores. Ayer cumpliria años Cleavon Little (1939 - 1992) fue un actor estadounidense de cine y televisión. Little comenzó a actuar a finales de la década de 1960 en teatro. En el año 1970, actuó en la producción de Broadway Purlie, por la que tuvo un premio Drama Desk y un Tony. En 1971, actuó en la película The Homecoming: A Christmas Story, producción de Los Walton. En 1971, actuó en el film de culto Vanishing Point, donde interpretó a Super Soul, conductor de radio de rock ciego. En 1972, hizo el papel del Dr. Jerry Noland, en la sitcom de ABC Temperatures Rising. Dos años más tarde, interpretó al Sheriff Bart en la comedia Blazing Saddles, en 1974. En la década de 1980, siguió apareciendo en producciones teatrales, películas y en apariciones como invitado en series de televisión. En 1989, ganó un Premio Primetime Emmy al mejor actor invitado en la comedia de NBC Dear John. De 1991 a 1992, actuó en la sitcom True Colors. Su última aparición en televisión fue en Tales from the Crypt, en 1992. Últimos años de carrera Después de Blazing Saddles, Little apareció en las películas Greased Lightning, FM, High Risk, Scavenger Hunt, Jimmy the Kid, Surf II y Toy Soldiers. Little también apareció en las series The Mod Squad, The Waltons, The Roockies, Police Story, The Rockford Files, The Love Boat, Fantasy Island, ABC Afterschool Specials, The Fall Guy, MacGyver y ALF. En 1989, apareció en la serie Dear John, por la que ganó un Emmy como actor invitado, derrotando a Robert Picardo, Jack Gilford, Leslie Nielsen y Sammy Davis, Jr.. Little tenía un papel en Fletch Lives, la secuela de Fletch, de 1985. El actor coprotagonizó junto a Lauren Hutton y Jim Carrey la comedia de terror Once Bitten, de 1985. En 1988, Little regresó a Broadway para aparecer como Midge en I'm Not Repport, de Herb Gardner, junto a Jace Alexander y Mercedes Ruehl. Little fue contratado para protagonizar la serie de televisión Mr. Dugan, donde iba a hacer de un congresista negro, pero la serie fue mal recibida por congresistas negros y fue cancelada antes de salir al aire. En 1991, reemplazó a Frankie Faison como Ronald Freeeman, un dentista negro casado con una ama de casa blanca, en la sitcom True Colors. Ese mismo año, tuvo un papel secundario en la serie de TV Bagdad Cafe, apareciendo en 12 episodios. Posteriormente fue contratado para interpretar a un abogado de derechos civiles en el docudrama Separate But Equal, protagonizada por Sidney Poitier. También apareció en la serie de televisión MacGyver, como Frank Colton, junto a Richard Dean Anderson y Dana Elcar. Muerte La última aparición de Little fue Tales from the Crypt. El actor tenía problemas de úlcera y problemas en el estómago durante sus últimos años y se le detectó cáncer colorrectal. Little falleció el 22 de octubre de 1992, a los 53 años. Sus cenizas fueron esparcidas al océano Pacífico. El jueves 31 de mayo cumplio años Clint Eastwood 88 años es un actor, director, productor, músico y compositorestadounidense. Su primer papel relevante fue como secundario en el reparto de la serie de televisión Rawhide (1959-1965). Alcanzó la fama interpretando al Hombre sin nombre en los spaghetti western conocidos como Trilogía del dólar que dirigió Sergio Leone en la década de 1960 —Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo— y a Harry Callahan en la serie de películas de Harry el Sucio durante los 70 y 80. Estos papeles, entre otros, lo convirtieron en un icono cultural de masculinidad.Por su trabajo en Unforgiven (Sin perdón, 1992) y en Million Dollar Baby (2004), Eastwood fue galardonado con los premios Óscar a mejor director y mejor película. Estas películas en particular y otras como Play Misty for Me (Escalofrío en la noche, 1971), Thunderbolt and Lightfoot (Un botín de 500.000 dólares, 1974), The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley, 1976), Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979), Tightrope(En la cuerda floja, 1984), El jinete pálido(1985), Heartbreak Ridge (El sargento de hierro, 1986), En la línea de fuego (1993), Los puentes de Madison (1995) y Gran Torino(2008) fueron éxitos de crítica y público. Además de dirigir muchas de las películas que le han convertido en una estrella del cine, Eastwood ha dirigido otros filmes en los que él no actúa, como Mystic River (2003) y Cartas desde Iwo Jima (2006), por las que fue nominado a los Óscar, y Changeling (El intercambio, 2008). Eastwood ha sido especialmente aclamado por la crítica en Francia, también por películas que no fueron muy bien recibidas en su propio país, y por ello ha sido galardonado con los más altos honores del país europeo: en 1994 recibió la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa y en 2007 la Legión de Honor. En el año 2000 recibió el León de Oro a toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Desde 1967 Eastwood posee su propia productora de cine, Malpaso Productions, que ha producido la mayor parte de sus películas. También fue alcalde de la localidad californiana de Carmel-by-the-Sea desde 1986 a 1988. Según afirmó su hija Alison en 2011, Eastwood tiene ocho hijos de seis mujeres diferentes, aunque solo se ha casado dos veces. El jueves 31 de mayo cumplio años Brooke Shields 53 años es una actriz de cine, televisión y teatro, modelo y escritoraestadounidense.Comenzó su carrera a la edad de once meses cuando participó en un spot de la marca de jabones Ivory, de la mano del fotógrafo de modelos Francesco Scavullo.La carrera de Shields desde muy pequeña fue organizada por su madre, quien la hizo aparecer en spotspublicitarios aprovechando su belleza infantil, prestando su imagen de bebé para un conocido protector solar.[cita requerida] En 1974 participaba en su primera película, After the fall a las órdenes de Arthur Miller. En el film se relata anónimamente la vida de Miller con Marilyn Monroe. Brooke interpreta a la hija de Quentin (Arthur Miller es interpretado por Christopher Plummer). En 1975 protagonizó un comercial para la compañía de dentífricos Colgate a cargo del fotógrafo Richard Avedon. Brooke promulgó los votos de su confirmación adhiriendo a su nombre el nombre de "Camille". A la edad de diez años, para alentar su carrera profesional, según dijo su madre, Brooke participó en una sesión fotográfica con el fotógrafo Garry Gross en la que Brooke aparecía en el baño con el cuerpo desnudo y aceitado. Ese mismo año, sus padres se divorciaron, quedando Brooke a cargo de su madre. En 1976, a la edad de once años, ingresa en la agencia de modelos Eilen Ford. Realiza la película "El Rostro de la Muerte" (Communion) en la que la pequeña niña Karen Spagesmuere tras tomar su primera comunión, a manos de su perturbada hermana Alice. En 1977 realizó la película El príncipe de Central Park donde recibió el papel secundario de "Kristie". En 1978 su madre recibió una oferta del cineasta francés Louis Malle, quien buscaba una niña para el papel protagónico de su polémica película "Pretty Baby". El compromiso pactado con Malle fue permitir que la niña posara desnuda, a cambio de que su madre estuviera presente en el plató como supervisora. En el film, "Violet", una niña de trece años, vive con su madre "Hattie" (Interpretada por Susan Sarandon) en un prostíbulo de los años 1916. "Hattie", ejerciendo la prostitución, conoce a un hombre, se casa y se marcha dejando abandonada a su hija. La madame, que no piensa mantener a "Violet" por nada, decide subastar su virginidad y hacer que trabaje para ella, pero "Belloq", un fotógrafo que frecuenta el local buscando instantáneas de desnudos, no piensa permitirlo y rescata a la niña, pero para conseguirlo de una manera efectiva debe casarse con ella. "Violet" adora a su salvador al que llama Papá y está deseando hacer por él cualquier cosa. La película suscitó una gran polémica. Este film lanzó al estrellato a la joven actriz, que apareció en la revista People y en la revista Rolling Stone. A raíz de esta película, su madre fue muy criticada por lo que se consideraba una gran ambición personal y la manipulación de su hija. El autor de la novela "Helene", John Bowers, requirió el rostro de Brooke Shields para la portada de su libro más universal. El libro es más conocido por el nombre de "Lolita". Ese mismo año también participó en la película "Estirpe Indomable" en la que interpreta a "Tina", la hermana de "Dave", quien habiendo sido investido como Rey de los gitanos, declina ese nombramiento provocando la guerra entre las familias rivales de Nueva York. El año 1979 comenzaba con el film "Tilt" (Bonita) en el que como "Brenda Louise Davenport", alias "Tilt", es una virtuosa jugadora de pinball que se escapa de casa para seguir a un chico que pretende aprovecharse de su habilidad en beneficio propio.Le sigue "Wanda Nevada", interpretando a una chica huérfana que es ganada por el vagabundo "Beaudrey Demerille" en una partida de póquer. A partir de entonces se deben amoldar el uno al otro para poder conseguir sus objetivos.Tras "Wanda", Brooke se encuentra con el famoso artista de variedades George Burns, en la película "Solos Tu y yo, chico" (Just You & Me only, Kid) en la que "Kate", es una chica fugitiva, que se ha metido en serios problemas. Brooke sigue y actúa en la cuarta edición del Circo de las estrellas realizando un número de perros amaestrados. Tras esta aparición le seguirían otras. Fue elegida además por la academia del Cine para entregar el Oscar a la mejor actriz de reparto en su 53ava edición. Ingresó en la Dwight Englewood High School, de Englewood, Nueva Jersey donde destacó en gimnasia por su flexibilidad y se inscribió en el equipo de las animadoras. Década de 1980 En 1980, Shields participó en un episodio del programa televisivo The Muppets, convirtiéndose en la persona menor de edad en hacerlo. A los 15 años protagoniza junto a Christopher Atkins la película El lago azul(The Blue Lagoon). En la misma se expone cómo dos adolescentes abandonados en una isla desierta, quienes van creciendo juntos, se quedan solos, sin conocimientos sobre los sentimientos y la pasión, y posteriormente ven despertar su deseo sexual y dan rienda suelta a su amor. Por aparecer desnuda en la película recibió acusaciones moralistas que la llevaron a declarar en los tribunales. El director explicó que para las escenas en las que se requerían desnudos se usaron dobles. Incluso a lo largo de la película se observó que Shields llevaba pegado el pelo al pecho. Brooke recibió el Razzie a la peor actriz por este film. Posteriormente, apareció en la portada de la revista Vogue, lo cual se repetiría en más de una decena de ocasiones durante la década, entre publicaciones americanas y europeas. El fotógrafo Garry Gross publicó la serie de fotografías que tomó a Brooke cuando ella tan solo contaba con 10 años. En 1981 protagonizó "Endless Love", donde interpreta a "Jade Butterfield", de quince años, quien junto a "David Axelrod" (Martin Hewitt) de diecisiete, son dos jóvenes que se aman profundamente. Los padres consienten el amor, pensando que es casto, puro e inocente. La cuestión cambia cuando "Hugh Buttefield" (Don Murray), sorprende a la pareja haciendo el amor. Por éste trabajo fue nominada a los Razzie Aunque si es por nominaciones, ese mismo año recibió también el premio "Favorite Young Motion Picture Performer" del magazine "People's Choice Awards", premio que recibió durante cuatro años consecutivos entre 1981y 1984. Como modelo, realizó varias campañas publicitarias para diversas marcas, entre ellas la de los tejanos de Calvin Klein. La promoción trajo controversia por la audacia del eslogan, ya que incluía la siguiente frase; "¿Quieres saber lo que se interpone entre mis Calvin y yo? …. Nada". Dicho comercial fue imitado posteriormente por Kim Kardashian. La compañía "Wella Balsam", gracias a la melena que ha lucido durante toda su vida, eligió a Brooke para publicitar sus productos. Por esta campaña, Brooke percibió un millón de dólares.Según la revista Time Brooke ganaba como modelo la modesta suma de 10.000 dólares al día.La revista Cosmopolitan también quiso contar con su imagen para la portada de más de diez ediciones de su publicación en la década. Con ésta portada se convirtió en la modelo más joven en conseguirla hasta el momento. El modisto Valentino la nombró como su musa, pidiendo su participación para posar con sus vestidos. Brooke, ya mayor de edad, pide a los tribunales la retirada de las fotografías que le fueron tomadas por Gary Gross cuando ella tenía 10 años, pues según declaró entre lágrimas, le parecían embarazosas. En 1982 participa en la serie "Los Doctores" que lleva emitiéndose desde el año 1962. Terminó sus estudios en la "Dwight Englewood High School", matriculándose en la Facultad de Literatura Francesa de la Universidad de Princetown. El actor Ted McGinley (Matrimonio con hijos y The Love Boat), promueve a Brooke para la realización de películas maduras. En 1983 Brooke Shields rueda "Sahara". " Dale Gordon " se traslada a vivir sola en pleno desierto, en medio de las guerras entre tribus, para intentar cumplir el sueño de su padre, correr el Rally del Sahara. Volvió a ser nominada a los "Razzie", el cual ganó por actuar travestida con bigote.Los tribunales dictaminan declarar las fotografías de Brooke como artísticas. De todas formas, a pesar de no ganar Brooke. Gary quedó arruinado En 1984 se reencontró con The Muppetsen el film, "Los Muppets en Nueva York" donde hace un cameo. En "Oro Húmedo" interpreta a una camarera que convence a un borrachín que cuenta historias de tesoros hundidos, a su novio y a un buceador, para ir a buscar uno de estos tesoros. En diciembre de 1986 aparece en la revista Playboy deseándoles felices navidades a los americanos. En 1987 confesaría su relación con su compañero de Universidad, el también actor Dean Cain (Superman de la serie Superman & Lois). Brooke se licenció en Literatura Francesa y una diplomatura menor de literatura Italiana.También en 1987participa en el Film "La reina de diamantes", donde da vida a "Tara Holden" quien trabaja en una galería en la que se planea un gran robo de joyas por un valor de más de un 1,2 millones de dólares. En 1989 volvió a participar de forma breve en una película "Los Locos de Cannoball 3(Speed!)" dando vida a una grosera azafata. De nuevo volvió a recibir un Razzie esta vez a la peor actriz de reparto.Protagonizó una de sus películas más representativas, "Brenda Starr", en la que se pone en la piel de una heroína del cómic de 1967. Década de 1990 En 1990 Brooke rueda "Backstreet Dreams"en la que interpreta a una psiquiatra que trata a un niño autista cuyo padre vive sumido en una vida callejera. Ella, con problemas en su matrimonio, se vuelca en el cuidado del chico intentando reconducir al padre soltero. En 1991 se decanta por aparecer en público del brazo del actor galés Liam Neeson. En 1992 coprotagoniza la película "Nacidos en libertad (Running wild)" en la que intenta proteger la vida de dos crías jóvenes de guepardos junto con el biólogo conservacionista John Varty. Participa asimismo en la serie "Quantum Leap// Salto en el tiempo" en cuyo episodio Scott Bakula deberá enamorarla para seguir sus viajes en el tiempo. Dejando a un lado a Liam Nelson, el melódico Michael Bolton vino a ocupar su vacío de inmediato. En 1993 Brooke continuó con sus películas rodando "Stalkin Laura", en la que un compañero de trabajo obsesionado por ella la acosa hasta límites insospechados. Curiosamente la película está basada en un hecho real. Años más tarde (2006) Brooke sufrió el seguimiento de un acosador. En "La disparatada parada de los monstruos" realiza un papel secundario. Participa en la saga de "Historias de la cripta" en donde ha de convertirse en la víctima de una de las historias de terror, de los relatos basados en los cómics de la línea editorial Creepy En 1994 coprotagoniza una película italiana "Un Amor Americano" donde interpreta a "Gina", rodó el corto de doce minutos de duración, el Postgraduado, y por último "7th floor (Atracción Imposible)". En 1995 rueda la película para televisión "Nunca Jamás" donde da vida a la "Doctora Beth Taft" Brooke despide a su madre del cargo de mánager tras los muchos rumores que corren acerca de sus problemas de alcoholismo. En 1996 realiza un papel secundario en la película "Sin Salida (Freeway)" interpretando a "Mimi Wolvertone". Brooke se desposa con un hombre que queda desfigurado tras el encuentro con una criminal, cuando los indicios demuestran que tal vez él no sea tan inocente como pretende; Brooke acaba con los sesos desperdigados en el cuarto de baño. Yendo de la tragedia a la comedia, Brooke Shields pasa a producir su propia serie de éxito: "De repente Susan (Suddenly Susan)". En ella, una reportera llamada "Susan" compite en el duro mundo editorial, tras haber sido plantada en el altar y tener que aceptar un trabajo precisamente en la revista donde trabaja el hermano de su ex-novio. Allí, deberá trabajar codo con codo con los empleados más pintorescos. Esta serie se prolongaría en el tiempo hasta el año 2002. Volviendo a la palestra de las celebridades, la revista Rolling Stone la volvió a reclamar para una nueva portada. Y como no podía ser de otra manera, aprovechando el tirón de la popularidad, la serie del momento, Friends, también la convocó para un cameo en su serie, apareciendo en el episodio 12 de la segunda temporada titulado "The One After the Superbowl" En 1997, fue elegida como la Mujer más admirada por los lectores de la encuesta de la "People's Choice Awards". En 1998 Brooke continuó su trabajo realizando "Un atraco casi perfecto", en el que ella y su novio roban el banco en el que ella trabaja, y después intentan no ser descubiertos. También filma "Casi todas las mujeres son iguales", en el que interpreta a la amiga lesbiana de la protagonista del film, una tímida mujer escritora que quiere escribir un libro erótico y por error se marcha a escribirlo a un monasterio de monjas de clausura. Las fotos que le fueron tomadas por Gary Gross son expuestas en la Galería Nacional de las Bellas Artes de Manhatan el 10 de septiembre de 1998. El acceso a las mismas debido a su contenido, es optativo, previo aviso, en una sala aparte y privada. Siguió en 1999 con "Fin de semana" por la que ganó el Nuevo premio Americano del cine del festival de Seattle en el año 2000. y con la película "Blanco y negro", donde interpreta a una reportera rica que graba un reportaje sobre un grupo de jóvenes blancos de la zona alta de la ciudad, que han hecho amistad con un grupo de cantantes hip hopde Harlem. Lamentablemente, el vídeo que en principio parece estar hecho con buenas intenciones, acaba provocando muchos problemas para los chicos de Harlem, a causa del marido de la reportera. En "El Soltero", la película en la que Chris O´Donnell acaba siendo perseguido por millares de mujeres vestidas de novia para que se case con ellas, Brooke, interpreta discretamente el papel de "Buckey Haley Windsor". Continúa su trabajo con la película "Después del Sexo (After Sex)". En ella se describe como se soslayan cuatro amigas que se reúnen un fin de semana en la playa de Palm Springs, lejos de sus habituales obligaciones maritales. Años 2000 Brooke protagoniza en 2001 la película "Corazón al descubierto" (What Makes a family) en la que interpreta a "Janine Nielssen", quien tiene una relación lésbica con "Sandi Cataldi". Queriendo ambas formar una familia, "Sandy" se somete a fecundación in vitro y da a luz una niña. Más tarde "Sandy" muere y sus padres no queriendo que "Janine" se quede la custodia de la niña que tuvo su hija, aún no teniendo vínculo sanguíneo alguno con la pequeña, por prejuicios al lesbianismo, emprenden una agresiva campaña judicial en contra de "Janine" para arrebatársela. Brooke pasó a participar en la serie "Dame un Respiro (Just Shoot Me!)" episodio 8 de la quinta temporada, titulado "Erlene and boo". En el que interpreta a "Erlene Noodelman" la hermana de "Nina Noodelman", quien procedente de una granja de Kansas, ha venido a visitar a su sofisticada hermana urbanita. La sencillez, modestia y gracejo de "Erlene" enamora a todos en la redacción del "Brush" lo cual molesta enormemente a "Nina". En el 2002 participó en una mini serie de cuatro episodios tiutlada "Widows (Viudas)," en la cual cuatro viudas de cuatro ladrones que han sido asesinados tras intentar el robo de una valiosa pintura, han jurado vengar la muerte de sus maridos, descubriendo la identidad de sus asesinos, liquidándolos y cumpliendo el trabajo que sus esposos comenzaron. Brooke Shields, recibió el premio Golden Gate, de la Asociación por la defensa de los Gays y Lesbianas (GLAAD), por su labor en diversas películas reivindicando por ellos su estatus como personas normales con sentimientos y derechos. Recuérdese las películas "Casi todas las mujeres son iguales" y especialmente "Corazón al Descubierto" En el año 2003 su padre, falleció de cáncer de próstata Brooke realiza el doblaje para el serial educativo infantil de animación en 3-D de "Miss Spider y los Sunny Patch Kids". También participa en un episodio de la serie de animación para adultos "Gary el Rata" interpretando a la esposa del Jefe de "Gary", "Miss Harrison" que pide a "Gary" que la represente en su divorcio contra su marido. En 2004 filma "Desaparece pero no se olvida" en la que un asesino deja tras de sí una rosa negra con tan enigmático mensaje. Su marido Chris Henchy escribió un guion para la serie "Estoy con ella", basado en su relación. La serie relataba la vida de un hombre mundano que conquista a una actriz famosa y estaba protagonizada por Teri Polo. Brooke participa en uno de los episodios de la serie. Siguió Brooke con un film italiano "Maritti in afitto", titulado "Las dos esposas de mi marido", en la que Brooke interpreta a "Charlene Taylor", la amada de "Vincenzo", un escultor italiano que ha llegado de Italia, intentando labrarse un futuro. Lo que Charlene desconoce tras darle una hija y quedarse embarazada por segunda vez es que Vicenzo tiene mujer y dos hijos en Italia, y que estos han decidido venirse a vivir a América. Continúa Brooke en series de éxito, esta vez en " That 70's show (Aquellos maravillosos 70)", en la que interpreta a la madre de "Jackie" (Mila Kunis), "Pamela Burkhart" quien se enamora del padre de "Donna" (Laura Prepon) "Bob Pinchotti". También participa películas de animación infantiles tales como "The adventures of Easter egg". En 2005, sin embargo, cambia de registro y participa en el musical "Chicago" en Londresinterpretando a Roxie, papel por el cual recibió buenas críticas. El 3 de mayo de ese año salió a la calle la publicación del libro que empezó a escribir después de recuperarse de su depresión, titulado "Down Came the Rain", en el cual recoge de manera sencilla sus vivencias, con la intención de ayudar a otras madres que pasen por el mismo proceso que ella. Brooke rueda el film en la Columbia canadiense "Bob el mayordomo". En el año 2007 participa en la serie "Ley y orden: Acción criminal", junto a Vincent D'Onofrio. En tres episodios de la serie de cirujanos plásticos Nip Tuck en el rol de "Faith Wolper". En "Dos Hombres y Medio" como la vecina de enfrente Danielle Stewert. Participó en el doblaje de un capítulo de la serie de animación "The Batman" dando vida a "Julie" e hizo un papel de apoyo en la película "The Bagman" en la que un embolsador de un supermercado sueña con convertirse en el mejor empleado de la cadena, ganar el torneo de embolsadores y llamar así la atención de su compañera de trabajo "Bambi". En el año 2008 continuó haciendo un doblaje en el film de animación "La Liga de la Justicia: La nueva frontera", dando vida al personaje "Carol Ferris". En la película se explica la historia de todos los superhéroes de la editorial Dc Cómics desde sus inicios iniciándose la historia en la época posterior a la Guerra de Corea. Otro doblaje ha sido para la serie animada en 3-D fábulas Inestables en el que interpretó a Mamá Osa en el cuento de Ricitos de oro Anne Hathaway interpretó un papel similar en el año 2005 al participar en un cuento de animación 3-D titulado "La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja". Tras ello una nueva película "El tren de la muerte", en la que interpreta a "Susan Hoff" una galerista que regenta una exitosa galería en Nueva York y que encarga a un ambicioso fotógrafo una exposición que muestre lo más abyecto del ser humano. El fotógrafo elegirá como tema los crímenes de un asesino que opera en los túneles del metro de Nueva York. El film está basado en un cuento de Clive Barker. Se la pudo ver en la entrega de los Emmy's para hacer entrega del premio Emmy a la mejor actriz a Tina Fey. A partir del 2008 comenzó a trabajar en la serie "Lipstick Jungle" (Mujeres de Manhatan), en la que interpreta a la exitosa actriz y madre de familia "Wendy Healy" que compagina su estresante trabajo con su vida familiar, lo cual soporta gracias al apoyo moral de su dos amigas "Victory y Niko", que se encuentran en una situación parecida. En la revista People también reveló haber ingresado a su madre en una residencia para que ésta fuera atendida con corrección ya que estaba aquejada de Alzheimer. Brooke comienza una serie de colaboraciones esporádicas en la serie Hannah Montana, participando en tres episodios no consecutivos, interpretando a la madre de Miley Steward. Años 2010 En el año 2010 participa en la serie "Middle". Coprotagoniza la película "En pata de Guerra" junto a Brendan Fraser. Actualmente, protagoniza la obra Chicago (musical) en Broadway, Nueva York. En el 2016 hizo un cameo en la serie de Suspenso/Comedia Scream Queens, en donde interpretó a la Dr. Scarlett Lovin protagonista de su propio programa de TV "Lovin The D", esta muere luego de haber confundido su café con el de Chanel Oberlin el cual estaba envenenado El jueves 31 de mayo cumplio añosColin Farrell 42 años  es un actor irlandésganador del Globo de Oro. Ha trabajado en películas como Tigerland (2000), Daredevil(2003), Miami Vice (2006), Minority Report(2002), Phone Booth (2003), The Recruit(2003), Alejandro Magno (2004), S.W.A.T.(2003), In Bruges (2008) y Total Recall (2012).Sus primeras apariciones en cine fueron en The War Zone, Ordinary Decent Criminal(donde trabajó junto a Kevin Spacey) y Tigerland, de Joel Schumacher y primera película americana de Colin. Otras películas en las que ha trabajado han sido Minority Report, Hart's War, The Recruit y Phone Booth, esta última del realizador Joel Schumacher quien por segunda vez dirigió a Farrell en un concepto novedoso donde el 90% de la película se desarrolla dentro de una cabina telefónica en la que el protagonista se ve atrapado debido a las amenazas de un psicópata. En 2004 el actor da vida a Alejandro Magnoen la película, de Oliver Stone, Alexander. También tuvo un pequeño cameo en la serie televisiva Scrubs en el papel de Billy Callahan en el capítulo 14 de la cuarta temporada. En El sueño de Casandra, de Woody Allen, Farrell y Ewan McGregor interpretan a dos hermanos muy distintos. Posteriormente ha rodado dos películas de directores emergentes: Pride and Glory y Escondidos en Brujas. La segunda, un thriller con toques de humor negro, aupó a Farrell como ganador de un Globo de Oro. En el 2009, Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell sustituyeron en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus. En el 2015 reaparece en la segunda temporada de la serie de HBO True Detective, interpretando al detective Ray Velcoro. La serie ha conseguido todo tipo de críticas, resaltando la actuación de Collin. En 2017 se pone de nuevo a las órdenes del director griego Yorgos Lanthimos, (tras The Lobster, 2015) para protagonizar The Killing of a Sacred Deer. El jueves 31 de mayo cumplio años Lea Thompson 57 años es una actriz estadounidense. Es conocida principalmente por su papel como Lorraine McFly en la trilogía Back to the Future.Thompson estudió danza siendo niña, y practicaba tres o cuatro horas diarias. Empezó a bailar profesionalmente a la edad de 14 años. Lea entonces ganó becas para varias escuelas del ballet clásico, como The American Ballet Theatre y The San Francisco Ballet. Bailó con The Minnesota Dance Theatre, The Pennsylvania Ballet Company y The Ballet Repertory. Las lesiones y alguna crítica le hicieron abandonar la danza y hacer carrera como actriz. Se trasladó a Nueva York a los 20 años, y allí realizó varios anuncios de Burger King en los años 1980 junto con Elisabeth Shue, que luego también aparecería en Back to the Future Part II. Carrera como actriz Lea hizo su primer papel importante en All the Right Moves (1983], junto a Tom Cruise. Después trabajó en Amanecer Rojo (1984) y The Wild Life (1984). Pero por lo que es recordada es por el papel de Lorraine Baines McFly en Back to the Future y sus posteriores secuelas. Posteriormente apareció en S.O.S. Equipo Azul (1986) y Howard: un nuevo héroe(1986), que fracasaron estrepitosamente en taquilla.[cita requerida] Fue Alicia Mitchell en la película Daniel el Travieso (1993) y protagonizó The Beverly Hillbillies (1993). Thompson obtuvo un éxito crítico y popular como la estrella de sitcom de la NBC Caroline in the City en el período 1995-1999. En 2005, Thompson protagonizó una serie de telefilms para el canal Hallmark en la que interpreta a Jane Doe, una ex agente secreta convertida en ama de casa que ayuda al gobierno a solucionar misterios. También ha aparecido en un episodio de Law & Order: Special Victims Unit y tuvo el papel protagónico en el cuarto capítulo de la primera temporada de Tales from the Crypt. El jueves 31 de mayo cumpliria años Denholm Elliott ( 1922 -1992) fue un actorbritánico, conocido por sus destacadas apariciones en teatro, cine y televisión. Ganador de cuatro Premios BAFTA (1981, 1984, 1985 y 1986). En 1988 fue galardonado con la Orden del Imperio Británico por su carrera como actor.Nació en Londres, hijo de Myles Layman Elliott y Nina Elliott. Sirvió en la Real Fuerza Aérea Británica (RAF) durante la II Guerra Mundial. En 1942 su avión fue abatido sobre Alemania y pasó el resto de la guerra en un campo de prisioneros. Tras la guerra hizo su debut cinematográfico en Dear Mr. Prohack(1949). Continuó actuando en multitud de papeles diferentes, a menudo en papeles de personas incapaces o pusilánimes, como el periodista Bayliss en Defence of the Realm, el abortista en Alfie y el inútil director de cine en The Apprenticeship of Duddy Kravitz. En la década de 1980 ganó tres Premios BAFTA como mejor actor de reparto en Trading Places, A Private Function y Defence of the Realm, además de una nominación al Óscar por Una habitación con vistas. Asimismo, fue conocido por el gran público por su interpretación del Dr. Marcus Brody en la primera película de Indiana Jones, Raiders of the Lost Ark, e Indiana Jones y la última cruzada. Elliott se casó dos veces, la primera con la actriz británica Virginia McKenna, y la segunda con Susan Robinson, con quien tuvo dos hijos. Murió de tuberculosis en Ibiza fruto del sida, tras un contagio en 1987 por vía sexual, a la edad de 70 años. Su viuda, Susan, creó Denholm Elliott Project, una asociación de gente con sida, en su memoria.
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oldshowbiz · 3 years
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Johnny Weissmuller Jr. had a minor career as an actor, mostly playing thugs and street toughs in the 1970s.
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cpslowheelmenvn · 6 years
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Top Vận động viên dành nhiều huy chương nhất tại Olympic
Dưới đây là danh sách tất cả những vận động viên đã từng giành ít nhất 4 huy chương vàng tại ở những kỳ Olympic được Cpslowheelmen.org mời bạn cùng xem với chúng tôi nhé.
Tên Vận động viên Quốc gia Môn tham dự Olympic năm HCV Vàng HCV Bạc HCV Đồng Tổng Cộng Michael Phelps Hoa Kỳ Bơi lội 2004–2016 23 3 2 28 Larissa Latynina Liên Xô Thể dục nghệ thuật 1956–1964 9 5 4 18 Paavo Nurmi Phần Lan Điền kinh 1920–1928 9 3 0 12 Mark Spitz Hoa Kỳ Bơi lội 1968–1972 9 1 1 11 Carl Lewis Hoa Kỳ Điền kinh 1984–1996 9 1 0 10 Bjørn Dæhlie Na Uy Trượt tuyết 1992–1998 8 4 0 12 Birgit Fischer Đức Đua thuyền 1980–2004 8 4 0 12 Sawao Kato Nhật Bản Thể dục nghệ thuật 1968–1976 8 3 1 12 Jenny Thompson Hoa Kỳ Bơi lội 1992–2004 8 3 1 12 Matt Biondi Hoa Kỳ Bơi lội 1984–1992 8 2 1 11 Ray Ewry Hoa Kỳ Điền kinh 1900–1908 8 0 0 8 Nikolay Andrianov Liên Xô Thể dục dụng cụ 1972–1980 7 5 3 15 Boris Shakhlin Liên Xô Thể dục dụng cụ 1956–1964 7 4 2 13 Věra Čáslavská Tiệp Khắc Thể dục dụng cụ 1960–1968 7 4 0 11 Viktor Chukarin Liên Xô Thể dục dụng cụ 1952–1956 7 3 1 11 Aladár Gerevich Hungary Đấu kiếm 1932–1960 7 1 2 10 Edoardo Mangiarotti Ý Đấu kiếm 1936–1960 6 5 2 13 Lyubov Yegorova Nga Trượt tuyết 1992–1994 6 3 0 9 Hubert Van Innis Bỉ Bắn cung 1900–1920 6 3 0 9 Akinori Nakayama Nhật Bản Thể dục dụng cụ 1968–1972 6 2 2 10 Valentina Vezzali Ý Đấu kiếm 1996–2012 6 1 2 9 Gert Fredriksson Thụy Điển Canoeing 1948–1960 6 1 1 8 Vitaly Scherbo Belarus Thể dục dụng cụ 1992–1996 6 0 4 10 Reiner Klimke Đức Điều khiển ngựa 1964–1988 6 0 2 8 Pál Kovács Hungary Đấu kiếm 1936–1960 6 0 1 7 Rudolf Kárpáti Hungary Đấu kiếm 1948–1960 6 0 0 6 Nedo Nadi Ý Đấu kiếm 1912–1920 6 0 0 6 Kristin Otto Đông Đức Bơi lội 1988 6 0 0 6 Lidia Skoblikova Liên Xô Trượt băng tốc độ 1960–1964 6 0 0 6 Amy Van Dyken Hoa Kỳ Bơi lội 1996–2000 6 0 0 6 Takashi Ono Nhật Bản Thể dục dụng cụ 1952–1964 5 4 4 13 Carl Osburn Hoa Kỳ Bắn súng 1912–1924 5 4 2 11 Ryan Lochte. Hoa Kỳ Bơi lội 2004–2012 5 3 3 11 Gary Hall, Jr. Hoa Kỳ Bơi lội 1996–2004 5 3 2 10 Ágnes Keleti Hungary Thể dục dụng cụ 1952–1956 5 3 2 10 Nadia Comăneci România Thể dục dụng cụ 1976–1980 5 3 1 9 Ole Einar Bjørndalen Na Uy Hai môn phối hợp 1998–2006 5 3 1 9 Ian Thorpe Úc Bơi lội 2000–2004 5 3 1 9 Ville Ritola Phần Lan Điền kinh 1924–1928 5 3 0 8 Polina Astakhova Liên Xô Thể dục dụng cụ 1956–1964 5 2 3 10 Claudia Pechstein Đức Trượt băng tốc độ 1992–2006 5 2 2 9 Elisabeta Lipă Romania Đua thuyền 1984–2000 5 2 1 8 Yukio Endo Nhật Bản Thể dục dụng cụ 1960–1968 5 2 0 7 Mitsuo Tsukahara Nhật Bản Thể dục dụng cụ 1968–1976 5 1 3 9 Krisztina Egerszegi Hungary Bơi lội 1988–1996 5 1 1 7 Larisa Lazutina Nga Trượt tuyết 1992–1998 5 1 1 7 Willis A. Lee Hoa Kỳ Bắn súng 1920 5 1 1 7 Clas Thunberg Phần Lan Trượt băng tốc độ 1924–1928 5 1 1 7 Hans Günter Winkler Đức Điều khiển ngựa 1956–1976 5 1 1 7 Thomas Alsgaard Na Uy Trượt tuyết 1994–2002 5 1 0 6 Anton Heida Hoa Kỳ Thể dục dụng cụ 1904 5 1 0 6 Nellie Kim Liên Xô Thể dục dụng cụ 1976–1980 5 1 0 6 Ole Lilloe-Olsen Na Uy Bắn súng 1920–1924 5 1 0 6 Don Schollander Hoa Kỳ Bơi lội 1964–1968 5 1 0 6 Bonnie Blair Hoa Kỳ Trượt băng tốc độ 1988–1994 5 0 1 6 Alfred Lane Hoa Kỳ Bắn súng 1912–1920 5 0 1 6 Steve Redgrave Anh Quốc Đua thuyền 1984–2000 5 0 1 6 Johnny Weissmuller Hoa Kỳ Bơi lội 1924–1928 5 0 1 6 Chris Hoy Anh Quốc Xe đạp 2000–2012 5 0 1 6 Morris Fisher Hoa Kỳ Bắn súng 1920–1924 5 0 0 5 Eric Heiden Hoa Kỳ Trượt băng tốc độ 1980 5 0 0 5 Raisa Smetanina Liên Xô Trượt tuyết 1976–1992 4 5 1 10 Vilhelm Carlberg Thụy Điển Bắn súng 1908–1924 4 4 0 8 Dawn Fraser Úc Bơi lội 1956–1964 4 4 0 8 Kornelia Ender Đông Đức Bơi lội 1972–1976 4 4 0 8 Sixten Jernberg Thụy Điển Trượt tuyết 1956–1964 4 3 2 9 Ludmilla Tourischeva Liên Xô Thể dục dụng cụ 1968–1976 4 3 2 9 Ricco Gross Đức Hai môn phối hợp 1992–2006 4 3 1 8 Georges Miez Thụy Sĩ Thể dục dụng cụ 1924–1936 4 3 1 8 Otto Olsen Na Uy Bắn súng 1920–1924 4 3 1 8 Ivan Patzaichin România Đua thuyền 1968–1984 4 3 0 7 Alexei Nemov Nga Thể dục dụng cụ 1996–2000 4 2 6 12 Kjetil André Aamodt Na Uy Trượt tuyết 1992–2006 4 2 2 8 Inge de Bruijn Hà Lan Bơi lội 2000–2004 4 2 2 8 Roland Matthes Đông Đức Bơi lội 1968–1976 4 2 2 8 Sven Fischer Đức Hai môn phối hợp 1994–2006 4 2 2 8 Jason Lezak Hoa Kỳ Bơi lội 2000–2012 4 2 2 8 Galina Kulakova Liên Xô Trượt tuyết 1972–1980 4 2 2 8 Ivar Ballangrud Na Uy Trượt băng tốc độ 1928–1936 4 2 1 7 Einar Liberg Na Uy Bắn súng 1908–1924 4 2 1 7 Christian d’Oriola Pháp Đấu kiếm 1948–1956 4 2 0 6 Olga Korbut Liên Xô Thể dục dụng cụ 1972–1976 4 2 0 6 Janica Kostelić Croatia Trượt tuyết 2002–2006 4 2 0 6 Isabell Werth Đức Điều khiển ngựa 1992–2000 4 2 0 6 Charles Daniels Hoa Kỳ Bơi lội 1904–1908 4 1 2 7 Lloyd Spooner Hoa Kỳ Bắn súng 1920 4 1 2 7 Giovanna Trillini Ý Đấu kiếm 1992–2004 4 1 2 7 Libby Trickett Úc Bơi lội 2004–2012 4 1 2 7 Bradley Wiggins Anh Quốc Xe đạp 2000–2012 4 1 2 7 Kim Soo-Nyung Hàn Quốc Bắn cung 1988–2000 4 1 1 6 Murray Rose Úc Bơi lội 1956–1960 4 1 1 6 Elena Novikova-Belova Liên Xô Đấu kiếm 1968–1976 4 1 1 6 Viktor Sidyak Liên Xô Đấu kiếm 1968–1980 4 1 1 6 Gunde Svan Thụy Điển Trượt tuyết 1984–1988 4 1 1 6 Leontien van Moorsel Hà Lan Đua xe đạp 2000–2004 4 1 1 6 Evelyn Ashford Hoa Kỳ Điền kinh 1984–1992 4 1 0 5 Janet Evans Hoa Kỳ Bơi lội 1988–1992 4 1 0 5 Ian Ferguson New Zealand Đua thuyền 1984–1988 4 1 0 5 Ramón Fonst Cuba Đấu kiếm 1900–1904 4 1 0 5 Phục Minh Hà Trung Quốc Lặn 1992–2000 4 1 0 5 Yevgeny Grishin Liên Xô Trượt băng tốc độ 1956–1964 4 1 0 5 Doina Ignat România Đua thuyền 1992–2004 4 1 0 5 Yana Klochkova Ukraina Bơi lội 2000–2004 4 1 0 5 Hannes Kolehmainen Phần Lan Điền kinh 1912–1920 4 1 0 5 Greg Louganis Hoa Kỳ Lặn 1976–1988 4 1 0 5 John Naber Hoa Kỳ Bơi lội 1976 4 1 0 5 Matti Nykänen Phần Lan Ski jumping 1984–1988 4 1 0 5 Charles Pahud de Mortanges Hà Lan Điều khiển ngựa 1924–1936 4 1 0 5 Alexander Popov Nga Bơi lội 1992–2000 4 1 0 5 Mel Sheppard Hoa Kỳ Điền kinh 1908–1912 4 1 0 5 Alexander Tikhonov Liên Xô Hai môn phối hợp 1968–1980 4 1 0 5 Ecaterina Szabo România Thể dục dụng cụ 1984 4 1 0 5 Emil Zátopek Tiệp Khắc Điền kinh 1948–1952 4 1 0 5 Nikolay Zimyatov Liên Xô Trượt tuyết 1980–1984 4 1 0 5 Johann Olav Koss Na Uy Trượt băng tốc độ 1992–1994 4 1 0 5 Dara Torres Hoa Kỳ Bơi lội 1984–2000 4 0 4 8 Chun Lee-Kyung Hàn Quốc Trượt băng tốc độ 1994–1998 4 0 1 5 Teresa Edwards Hoa Kỳ Bóng rổ 1984–2000 4 0 1 5 Marcus Hurley Hoa Kỳ Đua xe đạp 1904 4 0 1 5 Jon Olsen Hoa Kỳ Bơi lội 1992–1996 4 0 1 5 Stanislav Pozdniakov Nga Đấu kiếm 1992–2004 4 0 1 5 Giorgio Zampori Ý Thể dục dụng cụ 1912–1924 4 0 1 5 Fanny Blankers-Koen Hà Lan Điền kinh 1948 4 0 0 4 Kathrin Boron Đức Đua thuyền 1992–2004 4 0 0 4 Betty Cuthbert Úc Điền kinh 1956–1964 4 0 0 4 Georgeta Damian România Đua thuyền 2000–2004 4 0 0 4 Tamas Darnyi Hungary Bơi lội 1988–1992 4 0 0 4 Harrison Dillard Hoa Kỳ Điền kinh 1948–1952 4 0 0 4 Đặng Á Bình Trung Quốc Bóng bàn 1992–1996 4 0 0 4 Paul Bert Elvstrøm Đan Mạch Đua thuyền 1948–1960 4 0 0 4 Jenő Fuchs Hungary Đấu kiếm 1908–1912 4 0 0 4 Michael Johnson Hoa Kỳ Điền kinh 1992–2000 4 0 0 4 Robert Korzeniowski Ba Lan Đi bộ 1996–2004 4 0 0 4 Alvin Kraenzlein Hoa Kỳ Điền kinh 1900 4 0 0 4 Viktor Krovopuskov Liên Xô Đấu kiếm 1976–1980 4 0 0 4 Pat McCormick Hoa Kỳ Lặn 1952–1956 4 0 0 4 Al Oerter Hoa Kỳ Điền kinh 1956–1968 4 0 0 4 Jesse Owens Hoa Kỳ Điền kinh 1936 4 0 0 4 Matthew Pinsent Anh Quốc Đua thuyền 1992–2004 4 0 0 4 Paul Radmilovic Anh Quốc Bơi lội 1908–1920 4 0 0 4 Henri Saint Cyr Thụy Điển Điều khiển ngựa 1952–1956 4 0 0 4 Vladimir Salnikov Liên Xô Bơi lội 1980–1988 4 0 0 4 Carl Schuhmann Đức Thể dục dụng cụ 1896 4 0 0 4 Nicole Uphoff Đức Điều khiển ngựa 1988–1992 4 0 0 4 Lasse Virén Phần Lan Điền kinh 1972–1976 4 0 0 4 Thomas Wassberg Thụy Điển Trượt tuyết 1980–1988 4 0 0 4 Bärbel Wöckel Đông Đức Điền kinh 1976–1980 4 0 0 4 Missy Franklinl Hoa Kỳ Bơi lội 2012 4 0 0 4 Dana Vollmer Hoa Kỳ Bơi lội 2004–2012 4 0 0 4 Chu Khải Trung Quốc Thể dục dụng cụ 2008–2012 4 0 0 4
Theo “Top Vận động viên dành nhiều huy chương nhất tại Olympic” của Cpslowheelmen.org
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perfettamentechic · 1 year
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20 gennaio ... ricordiamo ...
20 gennaio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic
2022: Camillo Milli, pseudonimo di Camillo Migliori, attore italiano. Figlio di Giovanni Battista Migliori, avvocato e in seguito deputato della Democrazia Cristiana. Milli si formò alla carriera teatrale sotto la direzione di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro di Milano, dove debuttò nel 1951 e dove fu stabilmente attivo sino al 1953. Fu caratterista in numerosi film. In televisione, dove iniziò…
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alamio · 7 years
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Diaspora: Notable German- Americans
German Americans are the USA’s #1 heritage group and have been influential in almost every field in American society, including science, architecture, business, sports, entertainment, theology, politics, and the military. Famous German-Americans include:
MILITARY: Baron von Steuben, John Pershing, Dwight D. Eisenhower, Chester W. Nimitz, Carl Andrew Spaatz, Norman Schwarzkopf 
POLITICIANS: Carl Schurz, Friedrich Hecker, Frederick Muhlenberg, Henry Morgenthau, Jr. and Sr., Dwight D. Eisenhower, Herbert Hoover, Henry Kissinger, and John Boehner
INDUSTRY & BUSINESS: Henry J. Heinz, (Heinz ketchup), Frank Seiberling (Goodyear Tires), Walt Disney (Disney), John D. Rockefeller (Standard Oil), William Boeing (The Boeing Company/United Airlines), Walter Chrysler (Chrysler Corp), Frederick & August Duesenberg (Duesenberg Automobile Corp), Studebaker brothers (Studebaker Automobile Corp), George Westinghouse (Westinghouse Electric Corporation), Levi Strauss (Levi’s jeans), Charles Guth (Pepsi cola), Bill Gates (Microsoft), Elon Musk (SolarCity/SpaceX/Tesla Motors), James L. Kraft (Kraft Foods), Henry E. Steinway (Steinway & Sons pianos), Charles Pfizer (Pfizer, Inc.), Donald Trump (The Trump Org), John Jacob Astor (Waldorf Astoria Hotels), Conrad Hilton (Hilton Hotels), Guggenheim family (Guggenheim Foundation), Marcus Goldman (Goldman Sachs), Lehman Brothers, Carl Laemmle (Universal Studios), Marcus Loew (MGM Studios), Harry Cohn (Columbia Pictures), Herman Hollerith (IBM)), Steve Jobs (Apple Inc.), Michael Dell (Dell Inc.), Eric Schmidt (Google), Peter Thiel (PayPal Inc.), Adolph Simon Ochs and Arthur Ochs Sulzberger (The New York Times), Charles Bergstresser (The Wall Street Journal), Al Neuharth (USA Today), Eugene Meyer (The Washington Post) etc.
BEER BREWING: German Americans were pioneers and dominated beer brewing for much of American history, beginning with breweries founded in the 19th century by German immigrants August Schell (August Schell Brewing Company), Christian Moerlein (Christian Moerlein Brewing Co.), Eberhard Anheuser (Anheuser-Busch), Adolphus Busch (Anheuser-Busch), Adolph Coors (Coors Brewing Company), Frederick Miller (Miller Brewing Company), Frederick Pabst (Pabst Brewing Company), Bernhard Stroh (Stroh Brewery Company), and Joseph Schlitz (Joseph Schlitz Brewing Company). 
ARCHITECTS, SCIENTISTS & ASTRONAUTS: Brooklyn Bridge engineer John A. Roebling and architects Walter Gropius and Ludwig Mies van der Rohe left behind visible landmarks. Albert Einstein, J. Robert Oppenheimer, Wernher von Braun, John Peter Zenger, John Steinbeck, Kurt Vonnegut, Joseph Weizenbaum etc. set intellectual landmarks while Neil Armstrong was the first human to land on the moon.
HOLLYWOOD PEOPLE & SPORTS ATHLETES & MUSIC: Still others, such as Bruce Willis, George Eyser, Babe Ruth, Lou Gehrig, Jack Nicklaus, Doris Day, Grace Kelly, Clark Gable, Marlene Dietrich, Johnny Weissmuller, Ernst Lubitsch, Walter Damrosch, John Denver, John Kay, Meryl Streep, Kim Basinger, Sandra Bullock, David Hasselhoff, Leonardo DiCaprio, Kirsten Dunst, Kevin JameS, and Steven Spielberg became prominent athletes, actors, film directors or artists.
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uenyub-blog · 13 years
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Actors:
Marshall Bell Johnny Weissmuller Jr. Juan Fernández Steven Bauer Ken Thorley Will Patton Sandra Seacat Linda Fiorentino Richard Bradford
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Wildfire Motors Wildfire Motors - Manufacturer of Affordable Scooters, ATVs, Dirt Bikes, Electric Bicycles, Mopeds, Electric Cars, Three-Wheeled Cars and Trucks, Pocket Rockets,. Wildfire Group Wildfire invents, makes and delivers premium water handling equipment for wildland firefighters, agencies and governments worldwide.. The show premiered June 20, 2005; its fourth and final season ended May 16, 2008 due to low ratings.. Wildfire (TV series) - Wikipedia, the free encyclopedia Wildfire is a US television series that aired on ABC Family. Wildfire - Wikipedia, the free encyclopedia A wildfire is any uncontrolled fire in combustible vegetation that. Wildfire Restaurants | The Place to Be Wildfire brews up the ultimate beer and food pairing experience featuring craft beers and local favorites at our exclusive beer dinners. A wildfire differs from other fires by its extensive size, the speed at which it can. . Kids' Events. With Wildfire companies & agencies can easily build & launch social. Ideally located in the popular shopping area of Oakbrook Center, Wildfire Oak Brook opened in 1998.. Locations | Wildfire Restaurants Find the Wildfire nearest you, and join us for your next meal.. Wildfire: Information from Answers.com Wildfire Plot Set in Northern California (though filmed in New Mexico), the weekly, 60-minute drama series Wildfire starred Genevieve Cortese as a Wildfire (TV Series 20052008) - IMDb Featuring cast listings, guest appearance information, user comments, and shooting locations for the ABC drama. wildfire: Definition from Answers.com See other News Centers wildfire --> Wildfire Spreads Along a Ridge View Poster Headlines Ecosystems Shaped by Wildfire Five Years Interactive Promotions for Brand Marketing by Wildfire. Wildfire enables you to simultaneously publish your social media marketing campaign on
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perfettamentechic · 2 years
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20 gennaio ... ricordiamo ...
20 gennaio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic #felicementechic #lynda
2019: Rosemarie Bowe, Rose Marie Bowe, attrice e modella statunitense. È stata sposata con Robert Stack. (n. 1932) 2018: Paul Bocuse, è stato un cuoco e gastronomo francese, considerato uno dei più grandi cuochi mondiali del XX secolo. (n. 1926) 2014: Claudio Abbado,   prestigioso direttore d’orchestra italiano (n. 1933) 2012: Dolores Guinness,  Dolores Maria Agatha Wilhelmine Luise, era una…
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