He only has heart eyes for his wifey 🥰

'When you're ready let the rope go When you're ready to fall let me know That you know, that these things never stop These things never stop'

Finalmente ho la risposta all'odiata domanda ma tu cosa fai nella vita?

Ebbene: fabbrico sombreri per gatti usando il loro stesso pelo!

The Top 40 Most Popular Operas, Part 1 (#1 through #10)

A quick guide for newcomers to the genre, with links to online video recordings of complete performances with English subtitles.

Mozart's Die Zauberflöte (The Magic Flute) (Wolfgang Amadeus Mozart)

The most frequently performed opera worldwide: Mozart's fascinating, philosophical fairy tale opera, which appeals to both children and adults.

San Francisco Opera, 2010 (Piotr Beczala, Dina Kuznetsoca, Christopher Maltman, Erika Miklosa, Georg Zeppenfeld; conducted by Donald Runnicles)

Verdi's La Traviata

Tragic romance with social commentary, based on Alexandre Dumas fils' novel The Lady of the Camellias, which was also the basis for the classic 1936 Greta Garbo film Camille.

Los Angeles Opera, 2006 (Renée Fleming, Rolando Villazon, Renato Bruson; conducted by James Conlon)

Bizet's Carmen

The fiery tragedy of a seductive, free-spirited Spanish Romani woman and her loves, with some of opera's most iconic music.

Royal Opera House, Covent Garden, 2006 (Anna Caterina Antonacci, Jonas Kaufmann, Ildebrando d'Arcancelo, Norah Ansellem; conducted by Antonio Pappano)

Puccini's La Bohéme

Relatable slice-of-life romance that blends comedy and tragedy. The inspiration for the popular musical RENT.

Studio film, 1965 (Mirella Freni, Gianni Raimondi, Rolando Panerai, Adriana Martino; conducted by Herbert von Karajan)

Mozart's Le Nozze di Figaro (The Marriage of Figaro)

The best loved of Mozart's Italian operas, a great comedy of class conflict and sexual intrigue.

Glyndebourne Festival Opera, 1994 (Gerald Finley, Alison Hagley, Renée Fleming, Andreas Schmidt, Marie-Ange Todorovich; conducted by Bernard Haitink)

Puccini's Tosca

Political intrigue, lust, and bloodshed amid the splendor of Rome – some call it a "shabby little shocker," others call it thrilling.

Vienna State Opera, 2019 (Sondra Radvanovsky, Piotr Beczala, Thomas Hampson; conducted by Marco Armiliato)

Mozart's Don Giovanni

Arguably the greatest retelling of the legend of Don Juan, with comedy, drama, and Mozart's glorious music.

Salzburg Festival, 1954 (Cesare Siepi, Otto Edelmann, Elisabeth Grümmer, Anton Dermota, Lisa della Casa, Erna Berger, Walter Berry Deszö Ernster; conducted by Wilhelm Furtwängler)

Puccini's Madama Butterfly

Puccini's iconic "Japanese tragedy." Controversial from a racial standpoint, but a tearjerker nonetheless, and the inspiration for the musical Miss Saigon.

Feature film, 1995 (Ying Huang, Richard Troxell, Ning Liang, Richard Cowan; conducted by James Conlon)

Rossini's Il Barbiere di Siviglia (The Barber of Seville)

The lighter and more madcap prequel to The Marriage of Figaro, known as the quintessential comic opera.

Vienna State Opera, 2019 (Rafael Fingerlos, Juan Diego Flórez, Margarita Gritskova, Paolo Rumetz, Sorin Coliban; conducted by Evelino Pidò)

Verdi's Rigoletto

A richly melodic tragedy of a hunchbacked jester, his daughter, a lecherous duke, and a self-fulfilling curse.

Studio film, 1982 (Ingvar Wixell, Luciano Pavarotti, Edita Gruberova; conducted by Riccardo Chailly)

Evelino Xamm

A better Noherros. Still right-to-left, inherent vowel is E, alphasyllabary.

Double letters are marked by an extra line added before them (thus, to their right).

Name is derived from the names Evelin and Max.

Kai kurie dalykai gali būti naudingi ateityje, kai kurie visą laiką susinaudoja ir turi būti pakeisti.

Kol dar eina Black Friday, tai yra dalykų, kurie įdomūs iš ukrainiečių miniatūrininkų: #1, #2, #3, #4. Po biški prie Infinity renku ir samdinius: #1, #2, #3, #4. Taip pat galvoju apie su Raptor Imperialis graviūruotą gertuvę ar telefono dėkliuką. Klaust Evelinos.

GIOACCHINO ROSSINI'S IL BARBIERE DI SIVIGLIA AT LA SCALA, SEPTEMBER 11, 2023

In the beginning, there were Hamlet and Polonius: «Though this be madness, yet there is method/in’t». Then, there was Stendhal’s depiction of Gioacchino Rossini’s opere buffe: nothing but «une folie organisée et complète». Those few words from Vie de Rossini (published in 1824) got remarkably famous. I’d say they feel like a molecular formula. They could be a map as well, or a promise. After a thorough encounter with this iteration of Il barbiere di Siviglia—a pretty extensive affair at several minutes over three hours, with just a lone shortish intermission—my first (and possibly main) observation is that only one side of the deal (map, promise, etc.) was actually fulfilled. I mean: organization was there, obvious and perceivable on a number of levels. On the other hand, no touch/trace of genuine madness (let alone a complete one) would ever surface at any point of the night. I confess I was a little disappointed, but I need to clarify this: the idea that a certain work (or a certain composer) has to be performed in a single, fixed way and everything else is a mistake—that very idea is a huge (and truly unfortunate, and dangerous) mistake. I’m merely stating this Barbiere was somewhat discreet. Analytical, sensible, but also sort of too reasonable to be inspiring and memorable.

This quality seemed to be widespread across the pit and the stage. While Evelino Pidò and the orchestra set the tone with a proficient yet positively sorcery-free rendition of the Sinfonia and never looked back, the production created by Leo Muscato (first presented at La Scala in 2021) essentially consisted in a warm, colorful backdrop. It did convey a sense of serenity, friendship, and innocent fun. It shouldn’t be forgotten that, as the label Progetto Accademia indicates, this late-summer reprise was entirely played/sung/mounted/assisted/… by young professionals who are currently enrolled in the Accademia Teatro alla Scala. No doubt the great combination of youthful energy, passion, and technique resulted in a constantly interesting ride. I was especially captivated by a handful of musical items; as an example, the second guitar-accompanied serenade of Act I («Se il mio nome saper voi bramate») was beautifully nocturnal, and it came with a distinct flavor of eeriness and menace (the Count [Pierluigi D’Aloia] is pretending to be someone else here). And another musical item I’d definitely mention is simply Mara Gaudenzi’s voice. Her smooth, bronze-like timbre alone somehow turned Rosina into a modern, multi-layered individual you’d swear you’ve already seen around, somewhere in the so-called real world.

La stagione 2023 – 24 della Scala di Milano

Per la Stagione 2023/2024 la Scala d Milano vedrà un calendario di oltre 250 spettacoli tra Opera, Balletto, Concerti e programmazione per i ragazzi e per le famiglie, ricco di conferme ma anche di proposte inattese, completato da mostre, incontri, visite e approfondimenti per stringere ancora di più il rapporto con il nostro pubblico milanese, nazionale e internazionale. Inoltre il 2024 vedrà concludersi i lavori della nuova palazzina di via Verdi, che accoglie nuove sale prova per l’Orchestra e il Ballo, oltre che gli uffici attualmente dislocati in altri edifici, e garantisce ulteriore profondità al palcoscenico. La Stagione d’Opera 2023/2024 del Teatro alla Scala si compone di 14 spettacoli, 10 dei quali sono nuove produzioni, oltre allo spettacolo inaugurale della Stagione 2024/2025, e ci saranno 3 opere di Giuseppe Verdi e 2 di Giacomo Puccini e  con un titolo ciascuno sono rappresentati Antonio Cesti, Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Ruggero Leoncavallo e Pietro Mascagni, Jules Massenet, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Nino Rota, Richard Strauss, Richard Wagner. Alle Stagioni d’Opera e Concerti partecipa una schiera di direttori del più alto livello internazionale, al Direttore Musicale Riccardo Chailly, come Alain Altinoglu, Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Daniel Harding, Michele Mariotti, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Kirill Petrenko, Esa-Pekka Salonen, Christian Thielemann, Lorenzo Viotti, e nel repertorio barocco Giovanni Antonini, William Christie, Marc Minkowski, Philippe Herreweghe. In campo registico il cartellone vedrà nuovi allestimenti di Daniele Abbado, Irina Brook, Robert Carsen, Davide Liver-more, Christof Loy, David McVicar, Damiano Michieletto, Chiara Muti, Lluis Pasqual e del giovane Mario Acampa per il progetto Accademia, mentre tra le riprese vanno citati Harry Kupfer, Mario Martone e Giorgio Strehler. Il repertorio italiano è al centro della programmazione dal titolo inaugurale, Don Carlo, diretto da Riccardo Chailly nella versione italiana in quattro atti scritta da Verdi per la Scala con la regia di Lluis Pasqual e che fu diretto per due inaugurazioni da Claudio Abbado, di cui cade nel 2024 il decennale della scomparsa. Seguiranno la nuova produzione di Simon Boccanegra diretta da Lorenzo Viotti con la regia di Daniele Abbado, ma anche le riprese di Pagliacci e Cavalleria rusticana nello  storico allestimento di Mario Martone con Giampaolo Bisanti sul podio e di Don Pasquale nella produzione di Davide Livermore ambientata a Cinecittà, diretta da Evelino Pidò. Nel 2024 ricorre il centenario della scomparsa di Giacomo Puccini e la Scala lo celebra con nuove produzioni de La rondine, che mancava dal 1994 e sarà diretta da Riccardo Chailly per la regia di Irina Brook, e di Turandot, diretta da Daniel Harding per la regia di Davide Livermore. Sempre nell’ambito del grande repertorio italiano la nuova produzione di Guillaume Tell sarò per la prima volta alla Scala nella versione originale francese con Michele Mariotti sul podio e il debutto scaligero di Chiara Muti alla regia. Anche Médée di Luigi Cherubini, diretta da Michele Gamba, giunge per la prima volta sul palcoscenico in versione originale francese, sessantatré anni dopo l’ultima produzione diretta da Thomas Schippers con Maria Callas protagonista. Il percorso di esplorazione del Barocco italiano avviato dal Sovrintendente Meyer con le felici produzioni de La Calisto di Francesco Cavalli e Li zite ngalera di Leonardo Vinci arriva all’Orontea di Antonio Cesti, dramma per musica del 1656 di cui proprio la Scala aveva avviato la riscoperta con l’edizione diretta da Bruno Bartoletti nel 1961. Ogni anno un titolo della Stagione d’Opera è affidato agli allievi dell’Accademia e per il 2024 sarà Il cappello di paglia di Firenze, la farsa che Nino Rota trasse da Labiche. Read the full article

𝐍𝐄𝐋𝐋𝐘'𝐒 𝐌𝐀𝐒𝐓𝐄𝐑𝐋𝐈𝐒𝐓

|| updates in progress ||

[ 1-20-2023 ] Currently updating the links on my masterlist! Hold on for just a few days while I fix up some things besties! Sorry for the inconvenience!

Formerly known as artsynellyyy. Changed up the name to match my AO3 handle and to accommodate my art blog (which now inherited the name artsynellyyy! Confusing, I know. But it's a lack of management on my part. Super sorry about that!)

Just an animation student who likes to write brainrot, is all. I identify as a menace, but I can be gremlin if need be. A certified proud girlfriend to my lovely partner ♡

Check out my Twitter if you want to commission me for art!

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Writing Prompts are Open! Feel free to drop ideas to inspire me to write!

Encanto

⋄❥ Love Me For Eternity (Ongoing, Main work)

In which you and Bruno are childhood friends, fall in love, get married, have kids, Bruno foresees the impending doom of the Encanto, and it is your duty to protect the town from war.

⋄❥ Campfire and Sand (One Shot) 

In which Bruno did not realize he left more than just a broken heart.

⋄❥ Mi Valentina (Drabble) 

In which Bruno visits the grave of his love.

⋄❥ Woes of a Parent (LMFE Stand Alone) 

You and Bruno grieve the loss of your first child.

⋄❥ The Dawn of November (LMFE Stand Alone)

In which Bruno finally gets to hold his children for the first time.

⋄❥ Villain!Bruno AU (One Shot and Imagine)

In which Bruno realizes his deep rooted hate and seeks revenge.

⋄❥ Mateo’s Reverie; His Alejandra

Where Mateo, Bruno’s godfather, met the love of his life for the first time.

⋄❥ Ruana, a Father’s Day Special

Where the triplets give Bruno a gift he would always cherish, even behind the walls.

⋄❥ Moth to a Flame (GB!Evalina x GB! Bruno)

Where Evelino, right after herding the sheep, rushes to look for the love of his life, Bruna.

⋄❥ [ NSFW 18+ ] Good Night, Pendejo (Bruno Madrigal x Reader)

Where you and Bruno have one final night before he disappears into the walls.

⋄❥ The Reason Why Javi Wears Glasses and Ignacio has a Scar

Where two brothers fight and use their gifts against each other.

Character Art and Descriptions:

⋄❥ Mateo Alcantara (Art and Description)

Bruno’s Godfather and Pedro’s childhood friend; watchman of the mountains and shepherd of the Encanto.

⋄❥ The Menaces (Art)

Bruno’s triplets at three years old.

⋄❥ Mi Alejandra (Art)

When Mateo first saw Alejandra.

Writing Prompts from Asks:

⋄❥ Young!Bruno and Reader

Where Bruno thinks he is allergic to you (but really, he just has a crush on you)

⋄❥ Gray Hairs (Bruno x GN!Reader) 

You wanted to pluck out Bruno’s gray hairs, but he runs for his life in fear they will multiply three-fold.

Elvis Presley

⋄❥ Our Son (Austin Butler!Elvis Presley x Filipino!Reader)

Where you decide to tell Elvis that he is not the father of your son.

⋄❥ A Limousine Ride (Austin Butler!Elvis Presley x Filipino!Reader)

Where Elvis offers you and your son a ride to his hotel.

Black Panther: Wakanda Forever

Namor:

⋄❥ His Queen (K’uk’ulkan x Filipino!Reader)

Where Namor asks you to become queen of Talokan.

⋄❥ [ NSFW 18+ ] His Timeless Love (K'uk'ulkan x Reincarnator!Filipino!Reader)

In which K’uk’ulkan tells you the story of the four times he fell in love with you and the three times he saw you die.  

Attuma:

⋄❥ A Request; Part 1 (Attuma x Talokanil!Princess!Reader)

In which Attuma swears his undying loyalty for you, even if it meant being as shameless as to declare his love to a princess when was but a mere warrior.

⋄❥ An Order ; Part 2 (Attuma x Talokanil!Princess!Reader)

In which Attuma would soon realize that his own counsel would put you in jeopardy—bloodied and near death in his arms as you gave him your first order as princess.

Fanart:

⋄❥ At Ease

POV: K'uk'ulkan only feels at ease with you.

⋄❥ “...a child of Bulan with the voice of an enchantress.”

Fanart for @honeystevie and their work: Take Me Into Your Arms, a Siren's Call.

Ur honor,, i love them 🥹

Ekubo wishes everybody who's still around these crazy parts a very colorful and magical New Year!

La mia ombra é un gatto di nome Heavy.

Opera on YouTube 5

Nabucco

Teatro alla Scala, 1987 (Renato Bruson, Ghena Dimitrova; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Teatro di San Carlo, 1997 (Renato Bruson, Lauren Flanigan; conducted by Paolo Carognani; no subtitles)

Ankara State Opera, 2006 (Eralp Kıyıcı, Nilgün Akkerman; conducted by Sunay Muratov; no subtitles)

St. Margarethen Opera Festival, 2007 (Igor Morosow, Gabriella Morigi; conducted by Ernst Märzendorfer; English subtitles)

Rome Opera, 2011 (Leo Nucci, Csilla Boross; conducted by Riccardo Muti; English and German subtitles)

Teatro Comunale di Bologna, 2013 (Vladimir Stoyanov, Anna Pirozzi; conducted by Michele Mariotti; Italian subtitles)

Rome Opera, 2013 (Luca Salsi, Tatiana Serjan; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Gran Teatro Nacional, Perú, 2015 (Giuseppe Altomare, Rachele Stanisci; conducted by Fernando Valcárcel; Spanish subtitles)

Metropolitan Opera, 2017 (Plácido Domingo, Liudmyla Monastyrska; conducted by James Levine; Spanish subtitles)

Arena di Verona, 2017 (George Gagnidze, Susanna Branchini; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

La Cenerentola (Cinderella)

Jean-Pierre Ponnelle studio film, 1981 (Frederica von Stade, Francisco Araiza, Paolo Montarsolo; conducted by Claudio Abbado; English subtitles)

Glyndebourne Festival Opera, 1983 (Kathleen Kuhlmann, Laurence Dale, Claudio Desderi; conducted by Donato Renzetti; no subtitles)

Salzburg Festival, 1988 (Ann Murray, Francisco Araiza, Walter Berry; conducted by Riccardo Chailly; English subtitles)

Tokyo Bunka Kaikan, 1991 (Lucia Valentini-Terrani, Toshiro Gorobe, Domenico Trimarchi; conducted by Antonello Allemandi; Japanese subtitles) – Act I, Act II

Houston Grand Opera, 1995 (Cecilia Bartoli, Raúl Giménez, Enzo Dara; conducted by Bruno Campanella; no subtitles)

Rossini Opera Festival, 2000 (Sonia Ganassi, Juan Diego Flórez, Bruno Praticó; conducted by Carlo Rizzi; Italian subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2008 (Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Bruno de Simone; conducted by Patrick Summers; German subtitles)

Romeo Opera, 2015 (Serena Malfi, Juan Francisco Gatell, Alessandro Corbelli; conducted by Alejo Pérez; Italian and English subtitles)

Lille Opera, 2016 (Emily Fons, Taylor Stayton, Renato Girolami; conducted by Yves Parmentier; English subtitles)

Boboli Gardens, Florence, 2020 (Svetlina Stoyanova, Josh Lovell, Daniel Miroslaw; conducted by Sándor Károlyi; no subtitles)

Lucia di Lammermoor

Tokyo Bunka Kaikan, 1967 (Renata Scotto, Carlo Bergonzi; conducted by Bruno Bartoletti; English subtitles)

Mario Lanfranchi film, 1971 (Anna Moffo, Lajos Kosma; conducted by Carlo Felice Cillario; English subtitles)

Bregenz Festival, 1982 (Katia Ricciarelli, José Carreras; conducted by Lamberto Gardelli; no subtitles) – Part I, Part II

Opera Australia, 1986 (Joan Sutherland, Richard Greager; conducted by Richard Bonynge; English subtitles)

Teatro Carlo Felice, 2003 (Stefania Bonfadelli, Marcelo Álvarez; conducted by Patrick Fournillier; Japanese subtitles)

San Francisco Opera, 2009 (Natalie Dessay, Giuseppe Filianoti; conducted by Jean-Yves Ossonce; English subtitles)

Amarillo Opera, 2013 (Hanan Alattar, Eric Barry; conducted by Michael Ching; English subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2015 (Elena Mosuc, Juan Diego Flórez; conducted by Marco Armiliato; French subtitles)

Teatro Real de Madrid, 2018 (Lisette Oropesa, Javier Camerana; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

Vienna State Opera, 2022 (Lisette Oropesa, Benjamin Bernheim; conducted by Evelino Pidó; English subtitles)

Il Trovatore

Claudio Fino studio film, 1957 (Mario del Monaco, Leyla Gencer, Fedora Barbieri, Ettore Bastianini; conducted by Fernando Previtali; English subtitles)

Wolfgang Nagel studio film, 1975 (Franco Bonisolli, Raina Kabaivanska, Viorica Cortez, Giorgio Zancanaro; conducted by Bruno Bartoletti; Japanese subtitles)

Vienna State Opera, 1978 (Plácido Domingo, Raina Kabaivanska, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli; conducted by Herbert von Karajan; no subtitles)

Opera Australia, 1983 (Kenneth Collins, Joan Sutherland, Lauris Elms, Jonathan Summers; conducted by Richard Bonynge, English subtitles)

Metropolitan Opera, 1988 (Luciano Pavarotti, Eva Marton, Dolora Zajick, Sherrill Milnes; conducted by James Levine; no subtitles)

Bavarian State Opera, 2013 (Jonas Kaufmann, Anja Harteros, Elena Manistinta, Alexey Markov; conducted by Paolo Carignani; English subtitles)

Temporada Lirica a Coruña, 2015 (Gregory Kunde, Angela Meade, Marianne Cornetti, Juan Jesús Rodriguez; conducted by Keri-Lynn Wilson; no subtitles)

Opéra Royal de Wallonie-Liége, 2018 (Fabio Sartori, Yolanda Auyanet, Violeta Urmana, Mario Cassi; conducted by Daniel Oren; French subtitles)

Arena di Verona, 2019 (Yusif Eyvazov, Anna Netrebko, Dolora Zajick, Luca Salsi; conducted by Pier Giorgio Morandi; German subtitles)

Teatro Verdi di Pisa, 2021 (Murat Karahan, Carolina López Moreno, Victória Pitts, Cesar Méndez; conducted by Marco Guidarini; no subtitles)

Colon Theatre: Rehearsal of the new production of La Traviata by Giuseppe Verdi. With Ermonela Jaho, Saimir Pirgu, Fabian Veloz and cast. Conducted by Evelino Pidó and directed by Stefano Trespidi. 

September 12, 14, 15, 16, 17 and 19 

More information: http://www.teatrocolon.org.ar/es/2017/opera/la-traviata

Today (12/15/2019) at 8pm Placido Domingo returns at La Scala on the occasion of the 50th anniversary of his debut on our stage, for a special Gala evening. With him will be singing Saioa Hernández - Opera Singer, Jorge de León and Ferruccio Furlanetto with the Chorus and Orchestra of Accademia Teatro alla Scala conducted by Evelino Pidò.

In un tempo lontano accadde un giorno che il Sole, mentre camminava

attraverso la volta celeste, cominciò a dolersi dicendo:

“Oh! Questi giorni d’estate sono così lunghi,

e nemmeno una nuvoletta che mi faccia compagnia.

In questi giorni il tempo sembra, non passare mai !

Gli spiriti dell’aria che udirono le sue parole, non sapendo cosa fare,

decisero di chiedere aiuto ai folletti dei boschi.

Questi si riunirono e discussero a lungo, perché era veramente difficile

trovare qualcosa di così bello e sempre nuovo,così da vincere la malinconia del sole.

Pensa e ripensa, discuti e ridiscuti, alla fine tutti si convinsero che non

c’era niente di più bello e vario dei fiori.

“Chiederemo alla terra di inventare un nuovo fiore”, disse uno,

ma il folletto più vecchio e saggio disse:

“Il fiore che doneremo al Sole, in segno di ringraziamento, dovrà essere

un fiore speciale, un fiore nuovo e mai visto, dovrà nascere dai sogni di un bambino”.

Fu dunque deciso. Tutti partirono alla ricerca di fiori, sognati, inventati,

o disegnati dai bambini di tutta la terra.

I giorni passarono e dopo un lungo cercare, si ritrovarono nel cuore del bosco.

Ognuno portava con sé le immagini bellissime dei fiori sognati dai bambini

che avevano incontrato nel loro peregrinare.

Erano fiori grandi e piccoli, umili e sfarzosi, fiori di carta o di seta, fiori di cristallo

o di semplici fili d’erba intrecciati, fiori d’oro o d’argento.

Era veramente difficile scegliere il fiore più bello, tanto che i folletti

cominciarono a discutere e a litigare tra di loro.

Ma ecco, che la porta si aprì lentamente, cigolando, nel silenzio improvviso che

regna nel cuore della foresta: nessuno dei folletti si era accorto che il più

piccolo di loro non era ancora ritornato dal suo viaggio.

Lo videro entrare ancora affannato e stanco per il lungo cammino, e con sé,

non aveva che una piccolissima scatola.

Tutti lo osservarono con curiosità, e pensando che tanta fatica lo aveva portato

a quella scatolina insignificante, scoppiarono in una fragorosa risata.

Ma il più vecchio e saggio, li zittì, chiedendo al piccolo Evelino,

di raccontare per primo la sua storia.

Ancora ansante e un poco intimorito, Evelino cominciò il suo racconto:

“Ho viaggiato nei sogni dei bambini, ed ogni volta credevo di aver

trovato il fiore più bello, così lo raccoglievo e lo portavo con me.

Ma quando lo riponevo nel cesto con gli altri fiori, rimanevo stupito e

guardando il cesto rimanevo incantato e non sapevo più riconoscere il più bello.

Così continuai a cercare, e cercare ancora, e il mio cesto fu presto colmo.

Decisi allora di ritornare, quando un vento dispettoso venne e cominciò a soffiare

e soffiare sempre più forte, finché perduto il mio cammino, turbinando mi portò con sé.

Quando la bufera si placò, mi ritrovai nei pressi di una capanna, sperduta tra i monti.

Qui viveva un bambino molto povero; non aveva i soliti giocattoli

delle vetrine di città, ma era ricco di fantasia e ogni volta sapeva inventare o

creare nuovi giochi, usando sassi, fili d’erba e pezzi di legno.

Lo vidi correre e saltare nel suo piccolo regno, quand’ecco trovò fra l’erba del

prato un foglio di carta leggera che il vento aveva lasciato cadere.

Lo raccolse, lo porto in casa e lo colorò con l’unico pastello che possedeva,

di un bel rosso vivo. Ritagliò i petali delicati e li cucì tra loro con un

sottile filo nero. Ne nacque un fiore così bello, come non ne avevo mai visto.

Lasciai in dono al bambino il cesto con tutti i fiori raccolti, e gli chiesi in cambio

quel suo unico fiore.

Intanto che raccontava, il piccolo folletto aprì la piccola scatola,

e alla vista di quel fiore tanto intenso quanto delicato, tutti rimasero incantati.

Allora il più vecchio disse:”Piccolo Evelino, hai scelto col cuore.

Il fiore che hai portato verrà dato alla Terra, perché lo custodisca,

e possa farlo nascere.

Esso fiorirà nei campi di grano, e tra le spighe selvatiche sul ciglio dei fossi;

mischierà il suo colore a quello del sole, perché sempre si ricordi che nacque

per portare gioia e serenità.”

Quando poi il sole vide il nuovo fiore rosseggiare tra le spighe dorate,

commosso per il dono ricevuto,lo ricambiò donandogli la sua luce.

E ancora oggi, nel tramonto delle sere d’estate, i papaveri,

come fiammelle accese, portano memoria di quel tempo che fu.

Marco Giussani

Dipinto di Odysseas Oikonomou

Buon inizio d'Estate a Tutti 🎈