The work of Eli Elán Gomez (Eli Elan Danza)

Ph.______Eli Elan

(Self portrait in dance)

Sink into my sunset

and pour me in flashes

over the horizon,

until the look

it dissipates in your eyes

and just be alone

that suspended air,

as the breath of life,

running through the skin...

(Eli Elan- Tuesday, December 27th Dance Diary)

-9 Steps to Dust-

Danza Butoh

Interpreta: Yuko Kaseki

Teatro de la Danza Guillermina Bravo

Centro Cultural del Bosque INBAL

2023

Octubre 2022

LES FLEURS D'EDEN

fotografías de @elizaaranka

Ingenuidad y Fuga

El libro Ingenuidad y Fuga, de Blanca Lema, y publicado por El Vendedor de Tierra, se presentará el jueves 7 de julio, a las 18.30 horas, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio Bar, Avenida Libertador 8151, Ciudad de Buenos Aires.

Acompañarán a la autora, Alejo González Prandi (poeta y editor de El vendedor de Tierra), Luciana Ravazzani (poeta y psicoanalista) y Martín Aletta (actor y director de cine). Leerán poemas en piezas audiovisuales Víctor Hugo Morales y las escritoras y poetas Romina Freschi y Corina Maruzza. Algunos de estos videos incluyen fragmentos de danza Butoh de los bailarines Quío Binetti y Rasjid Cesar. Ingenuidad y Fuga es una edición bilingüe, con la traducción al francés de .Guillaume Contre. Se trata de un poemario que atraviesa el significado del exilio desde que nacemos. La primera parte habla de los niños que deambulan de casa en casa ante la violencia doméstica y a esos otros migrantes con los que crecemos, como las gitanas o los locos. La segunda parte desarrolla, siempre en un lenguaje muy metafórico, el exilio clandestino en la época de la dictadura. Poemas como "Caer", que testimonia los vuelos de la muerte, o "Enfermería" y "Estocolmo", que hacen memoria a la tortura y la desaparición. La tercera parte abarca "El exilio en el exilio", ese destierro identitario de un exiliado que debe simular ser lo que no es. La cuarta parte se refiere a “El regreso errante". Finaliza el libro con poemas dedicados a los distintos tipos de refugiados de nuestra contemporaneidad. A los que huyen en botes, a los que están cercados en los muros de la vergüenza y a los distintos tipos de genocidios, como los crímenes de odio hacia las personas trans. Dolor, ternura, y la poesía, como militancia.

SPAZIO G43 - La più piccola galleria alternativa di Prato.

Presenta: “PICCOLA È BELLA… QUATTRO ANNI DI SPAZIO G43”

Una storia attraverso i manifesti, foto, video e altro.

3 febbraio / 3 marzo 2024 – Orario: 18.00/20.00

All’inaugurazione: Sabato, 3 febbraio 2024 ore 18.00

Ospiti d’onore il gruppo musicale CRP Collettivo Rivoluzionario Protosonico.

A cura di Enzo Correnti

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Lo “SPAZIO G43” la più piccola galleria alternativa di Prato, nasce nel 2020, da un’idea di Enzo Correnti in un minuscolo spazio [210 cm x 180 cm] di un appartamento a Prato, durante le restrizioni della pandemia. In questo “disimpegno” tra le camere e il bagno, ci sono 5 porte e un frigo in disuso che diventano parte attiva della mini-galleria. SPAZIO G43 fa il suo esordio con la mostra collettiva “Ingabbiati con l’arte” dove vengono esposti circa 150 piccole opere di 120 artisti della collezione Correnti-Ripari. Nei quattro anni sono state ospitate 4 mostre personali, 4 collettive, lettura di poesie, danza butoh, video-art, video performance, performance, ascolto di musica da vinili rari e musica dal vivo. Con questa mostra raccontiamo quattro anni di intenso lavoro di partecipazione, di sperimentazione, di incontri avvenuti allo Spazio G43.

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Enzo Correnti (l’uomo carta): Performer, poeta visivo, mail artista, collagista, arte parassita, installazioni, pittura, fotografia, camminatore, fondatore dello Spazio G43 la più piccola galleria alternativa di Prato, ideatore e curatore di Esserci senza esserci.

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CRP Collettivo Rivoluzionario Protosonico

Gruppo musicale INDUSTRIAL POST-PUNK SUBURBANO

Gianmarco Caselli – voce, basso, tastiere, sintetizzatori.

Andrea Ciolino – voce, chitarra.

Chiara Venturini – Chitarra, basso, tastiere.

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Grafica di _guroga

A cargo de la artista Celia Béjar, del 4 a 8 de septiembre

Fuori Programma, torna a Roma il festival di danza contemporanea

(ANSA) – ROMA, 19 GIU – Corpi sospesi che sfidano la gravità e tensioni verso l’infinito al ritmo di musica rock. Indagini sulla mascolinità e reinterpretazioni del pianto rituale.    Monumenti iconici attraversati dalla danza butoh e microcosmi sottomarini come specchio delle nostre nature profonde. Torna dal 20 giugno al 7 luglio Fuori Programma, il festival internazionale di danza…

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todo lo que tenía que hacer en el mundo por hoy

Bueno ya está, sigo preguntándome por un sentido, temo a ser Aleana, el amor marginado, y después recuerdo que las alternativas son la obsesión por el trabajo y la orientalidad, que vendría a ser la misma moneda, sólo que en occidente nos sucumben un par de cuestiones más al respecto, por ejemplo ahora lo pienso y tendría que estar escribiendo para ser publicada, pero lo hago porque así me quedo tranquila, cómo una rutina más (cosa que en Oriente sería tomado como un medio, aquí es el resultado de algo: ser visto, comentado, opinado...porque claro de esa forma se subsiste fácilmente en esta dinámica social) ,

Qué cosa esto de la subjetividad, de la objetividad, de lo que puede ser criticado... o no... 

Si te atenés a las leyes convencionales ( y eso requiere de desalmarte), ósea ser igual al promedio, zafás, pero si la vas por la vía de aceptar la diferencia, sos carnada,

 A veces me percibo tan ajena... y me doy fuerza para que eso no suceda, día a día elijo cómo moldear mi tiempo,

Decidí dejar de correr, y ahora el tiempo parece un océano. Alguna vez copié y pegué una frase de Deleuze describiendo al océano y dice,

Océano : compuesto sin necesidad de nadie,

Entonces, navego la necesidad de nadie y respondo a lo que aparece de manera natural, como en la danza butoh, por ejemplo,

 Creo que el uso de todo el cuerpo, y de la mente y del espíritu y del intelecto al mismo tiempo ,cómo en la práctica de ásanas por ejemplo, genera este estadío, mismo meditar, danzar, esculpir, cualquier práctica podría ser llevada a cabo de esta manera y seríamos un mundo más amoroso,

Me dí cuenta hace un tiempo que soy de estatura mediana, que siempre me dijieron chiquitita, de alguna manera u otra, y creo que es una equivocación en la percepción: mi mamá, mi abuela, y mi bisabuela son medianas, tienen huesos medianos y una delgadez propia de la forma de esos huesos, mi papá es el más petiso es cierto, pero tirando a medio, 

los genes de mi madre por parte de mi abuelo son altos, por parte de mi papá hay una bisabuela alemana muy alta mezclada con comechingón,

Ahora que conozco a mi padre al fin y estoy metiéndome con esa imagen inconsciente quizás empiezo a notar que sí que verdaderamente soy mediana, ni alta ni baja, pero chiquitita no soy, 

Por otro lado el deseo de querer ser directora creativa de un teatro o una marca de ropa sigue en pié, es ferviente esta precisión que aparece en el camino que lo veo traducido así: ser directora creativa de una entidad,

y después pienso que eso no puede suceder en Argentina, que debería viajar; veo el viaje, la oportunidad de un sueldo, de la organizacion del día, y me erotiza: trabajar con la gente del lugar amablemente, dar direcciones francas, y luego de haber trabajado volver a mí, y descansar

acá todo es el doble de trabajo: ser inquilino, amiga, familia, chonga, a excepción de alguna amistad y trabajo digno, estás todo el día conectado a algo que parece ser estar en desarrollo, y no es una pobreza asumida y entonces a vivir tranquilos; es una abarrotada existencia de querer todo junto: legitimidad, amigos, pareja, dinero, novio, comodidades, proyectos, fiestas, desechos, juicios, aciertos, salidas, novedad,

Y lo que una proyecta como calma se le devuelve cómo : más trabajo, 

y si una se deja llevar orientalmente... negocia con lo occidental sí o sí porque es lo que pregna, 

Ojo! Que el medio ya está formulado de tal o cual manera y el cuerpo es un templo que se convierte en medio también, máquina si se quiere llamarlo, hay que estarle...Una es pobre, yogui , autogestiva y de belleza oriental.. ese es mi manifiesto: no quiero ver cambiar, 

el cambio es un milagro que ocurre en el mientras tanto y prefiero que emane en su carácter original

Mi genealogía medular

Tengo muy presentes algunos nombres en mi memoria. Pienso que la mejor opción para desglosarlos sería honrando sus tiempos de vida, es decir, dejando al descubierto en que momento de esta linea temporal vivieron y crearon lo que dejaron como legado. 

En primer lugar, Federico Garcia Lorca es quien permea el principio de mi filosofia teatral, y hasta cierto punto el apice de lo que quiero ser. Un dramaturgo poeta adelantado a su epoca. Me gusta pensar que a veces puedo ser eso tambien. 

En segundo lugar esta Yoshi Oida, principalmente para desoccidentalizar mis saberes en mi aprendizaje como actor dramatico. Su etica teatral es la que mas influye en mí, mucho mas que Stanislavski. 

En tercer lugar, Jacques Lecoq es el pilar de mi poetica clown/pantomima tanto como ejecutante como estudiante y como profesor.

En cuarto lugar, Gabrielle Roth, en la parte de la meditacion dinamica y conexion somatica con el cuerpo, sinergia mente-cuerpo, exploracion de las posibilidades corporales extracotidianas, muy cercano a la danza butoh. 

En quinto lugar, Marina Abramovic me dota de “mundo”, quiza occidental y blanco, si, pero mundo en el sentido performatico sistematizado. El “metodo abramovic” es una base solida para encontrarme como artista sentipensante presente en su aqui y ahora. 

En sexto lugar, muy cerca temporalmente de la anterior, esta Morris Savariego, con su concepto de “indeterminacion actoral” que desarrolla para sustentar mi propuesta de no binariedad en la escena. 

En septimo lugar, Miroslava Salcido, con su teoria de la filosofia del performance, de la cual mi poetica se sostiene, para tener en claro que las preguntas son mas importantes que las respuestas. 

En octavo lugar, Ileana Dieguez para mirar dignamente el proceso y ponderarlo incluso por encima de cualquier composicion de resultado final. Esta idea radical obliga a crear espacios mas seguros y completos para atender a cada parte del aqui y ahora de determinado proceso creativo. 

En noveno lugar, Lukas Avendaño, para continuar desoccidentalizando la disciplina teatral pero ya con un sesgo politico decolonial consciente y poderoso, multidisciplinario y riguroso. poetico e inquietante. 

En décimo y ultimo lugar, Rosa Márquez Galicia, sin dar por sentado que muy seguramente esta lista continuara creciendo a lo largo de mi carrera como performer de las artes vivas. Con Rosa he podido materializar, bajar a tierra las ideas y provocaciones que nacen de mi entraña. Es mi ojo externo y es familia. Es ternura y es fuego. 

Inferno: la compagnia giapponese KAZAN OFFICE protagonista allo Spazio Teatro Nohma - Milano l'1 e il 2 febbraio

La compagnia giapponese KAZAN OFFICE sarà protagonista del quarto appuntamento del Premio Internazionale di Spazio Teatro No'hma, a Milano (via Orcagna 2 -www.nohma.org), mercoledì 1 e giovedì 2 febbraio 2023, con lo spettacolo Inferno.

Nel monologo di Inferno l'ordinaria epopea dell'uomo contemporaneo si sovrappone alla discesa negli inferi del poeta della Commedia. L'inquietante rilettura di Kazan Office mette in contatto i versi del capolavoro dantesco con i codici espressivi del teatro Noh, entrambi filtrati dal linguaggio degli Youtubers, tra riprese con il cellulare e visori VR. Per il protagonista, everyman dei nostri giorni, l'incessante routine quotidiana si staglia su un futuro di incertezza, di vacuità di orizzonti; la prospettiva certa è solo una: per sopravvivere all'inferno della modernità, bisogna lavorare, ogni giorno di più e mantenersi costantemente competitivi. Al movimento di discesa nel terribile scenario dell'oltretomba si contrappone il movimento ascensionale di due performer di nouveau cirque, sospesi nell'aria come a purificare la scena.

«Ci sono diversi miti e leggende in Giappone, e i versi dell'Inferno di Dante sono stati di forte ispirazione per noi artisti nipponici» - spiega Kazan Tachimoto, attore protagonista del monologo. «Lo spettacolo risponde alla sfida di dare una lettura altra e totalmente "giapponese" dell'Inferno». La rilettura di capolavori occidentali attraverso i codici culturali di appartenenza è, nell'esperienza del Premio Internazionale, una pratica artistica che viene spesso sperimentata dalle compagnie asiatiche. In particolare, solo nella scorsa edizione, un'altra compagnia dal Giappone aveva portato in scena un comico e irriverente Macbeth in chiave Noh; gli artisti malesi di KL Shakespeare Players avevano invece concepito un originale intreccio tra le vicende di Re Lear e l'inquietante magnetismo della danza Butoh.

Quello di mercoledì 1 e giovedì 2 febbraio è il quarto della lunga serie di eventi che, tappa dopo tappa, stanno tracciando un nuovo itinerario attraverso realtà artistiche provenienti da tutto il mondo, all'interno di una rassegna che è diventata con il tempo la più prestigiosa fra quelle organizzate dal Teatro No'hma. Nel corso delle sue tredici edizioni, il Premio Internazionale è progressivamente cresciuto in termini di risonanza, raggiungendo numeri sempre più considerevoli: dal 2009 ad oggi si contano 52 Paesi partecipanti e 134 spettacoli per un totale di 71.000 spettatori, che grazie allo streaming e all'Onlife sono sparsi in tutto il mondo. Un palco grande quanto il mondo, per una platea che non conosce confini.

L'ingresso sarà come sempre gratuito e lo spettacolo sarà trasmesso in diretta streaming.

La prenotazione è obbligatoria ed effettuabile tramite il sito Eventbrite, oppure mandando una mail a [email protected] o chiamando il numero 02/45.48.50.85.

INFERNO

basato sulla Commedia di Dante Alighieri

traduzione di Yukehiro Hirakawa

regia Nobusuke Kashima

con Kazan Tachimoto

musica Kota Nakazato

compagnia Kazan Office

The work of Eli Elán Gomez (Eli Elan Danza)

"In the shadow of the eclipse,

the light burns.

Eyes of holy fire"

(Dance Diary of Eli Elan,

October 25, 2022.)

(Original audio, Eli Elan)

Inferno: la compagnia giapponese KAZAN OFFICE protagonista allo Spazio Teatro Nohma - Milano l'1 e il 2 febbraio 

La compagnia giapponese KAZAN OFFICE sarà protagonista del quarto appuntamento del Premio Internazionale di Spazio Teatro No'hma, a Milano (via Orcagna 2 -www.nohma.org), mercoledì 1 e giovedì 2 febbraio 2023, con lo spettacolo Inferno. 

Nel monologo di Inferno l'ordinaria epopea dell'uomo contemporaneo si sovrappone alla discesa negli inferi del poeta della Commedia. L'inquietante rilettura di Kazan Office mette in contatto i versi del capolavoro dantesco con i codici espressivi del teatro Noh, entrambi filtrati dal linguaggio degli Youtubers, tra riprese con il cellulare e visori VR. Per il protagonista, everyman dei nostri giorni, l'incessante routine quotidiana si staglia su un futuro di incertezza, di vacuità di orizzonti; la prospettiva certa è solo una: per sopravvivere all'inferno della modernità, bisogna lavorare, ogni giorno di più e mantenersi costantemente competitivi. Al movimento di discesa nel terribile scenario dell'oltretomba si contrappone il movimento ascensionale di due performer di nouveau cirque, sospesi nell'aria come a purificare la scena.

«Ci sono diversi miti e leggende in Giappone, e i versi dell'Inferno di Dante sono stati di forte ispirazione per noi artisti nipponici» - spiega Kazan Tachimoto, attore protagonista del monologo. «Lo spettacolo risponde alla sfida di dare una lettura altra e totalmente "giapponese" dell'Inferno». La rilettura di capolavori occidentali attraverso i codici culturali di appartenenza è, nell'esperienza del Premio Internazionale, una pratica artistica che viene spesso sperimentata dalle compagnie asiatiche. In particolare, solo nella scorsa edizione, un'altra compagnia dal Giappone aveva portato in scena un comico e irriverente Macbeth in chiave Noh; gli artisti malesi di KL Shakespeare Players avevano invece concepito un originale intreccio tra le vicende di Re Lear e l'inquietante magnetismo della danza Butoh.

Quello di mercoledì 1 e giovedì 2 febbraio è il quarto della lunga serie di eventi che, tappa dopo tappa, stanno tracciando un nuovo itinerario attraverso realtà artistiche provenienti da tutto il mondo, all'interno di una rassegna che è diventata con il tempo la più prestigiosa fra quelle organizzate dal Teatro No'hma. Nel corso delle sue tredici edizioni, il Premio Internazionale è progressivamente cresciuto in termini di risonanza, raggiungendo numeri sempre più considerevoli: dal 2009 ad oggi si contano 52 Paesi partecipanti e 134 spettacoli per un totale di 71.000 spettatori, che grazie allo streaming e all'Onlife sono sparsi in tutto il mondo. Un palco grande quanto il mondo, per una platea che non conosce confini.

L'ingresso sarà come sempre gratuito e lo spettacolo sarà trasmesso in diretta streaming.

La prenotazione è obbligatoria ed effettuabile tramite il sito Eventbrite, oppure mandando una mail a [email protected] o chiamando il numero 02/45.48.50.85.

INFERNO

basato sulla Commedia di Dante Alighieri

traduzione di Yukehiro Hirakawa

regia Nobusuke Kashima

con Kazan Tachimoto

musica Kota Nakazato

compagnia Kazan Office

Octubre 2022

LES FLEURS D'EDEN (2)

fotos de Arturo Moreno

Citas del libro "Butoh: La conjura de la representación" de Rhea Volij

"Imagen de una vasija (...) posibilita el alojamiento del espíritu (...) concepto japonés Ma -espacio negativo-: espacio tiempo donde es posible hacer que una fuerza aparezca" (p. 8)

"Ma: es un término japonés que podría traducirse como una pausa, espacio, abertura o intervalo. No es simplemente un vacío o la ausencia de contenido sino que se trata de un espacio consciente, una respiración que permite poner en valor las otras partes de la obra o incluso crear nuevos significados. Según la filosofía japonesa, ese espacio estaría lleno de energía, y podría inducir un estado contemplativo en el cual es posible apreciar la expansión del espacio y del tiempo". (p.9)

"Ma: espacio entre cosas que existen una cerca de otra. (...) Tiempo o la pausa que ocurre entre un fenómeno y otro" (p.9)

"Existe un proverbio butoka medio taoísta que dice -lo que puede ser expresado, emerge de lo no expresado-. En ese sentido, butoh es NO expresar, no expresar desde una voluntad, sino exponer movimientos y fuerzas de la existencia mediante el cuerpo como receptáculo, médium u objeto." (p.9)

"Rebelión del cuerpo, para Hijikata, la emergencia amoral de fuerzas deformantes de la corporalidad habitual y desobedientes respecto a los parámetros o cánones formales de las artes escénicas occidentales" (p.9)

"Alcanzar una relación con el propio cuerpo lo más inesperada, extraña y desconocida posible(...) procesos que deformen el marco de lo humano, blanco y occidental" (p.10)

"Perder la forma humana para llegar a lo más humano, dulce y cruel, sin concesiones" (p.13)

"¿La vida sigue a la forma o la forma a la vida?" (P.14)

"No se trata de pronunciar un discurso sino de descubrir un sentido" (p.15)

"Esto es solo posible si hacemos primero silencio. Acallar el murmuro de la mente, morir del cuerpo (social) que no para de producir subjetividad, ruidosa y hueca" (p.21)

"Creo que el paradigma del butoh como danza de fuerte producción de sentido radica en al construcción de ese cuerpo, atravesado por devenires pero siempre dentro de la compleja tensión de vida y muerte y vida." (p.22)

"(...) Danzo las fuerzas, no sus representaciones" (p.22)

"Las memorias me danzan. Que no es lo mismo que recordar" (p.23)

"Intensidad entonces es entrar en nuestras tinieblas y seguir su trayecto. ¿Quién estoy siendo? Más aún. ¿Cómo estoy siendo? No hay respuestas absolutas, hay descubrimientos, interrogantes" (p.23)

-Intuición cósmica-, Daisetz Suzuki

"Estamos hablando del cuerpo como un estado prismático e intuitivo. De la precisión de esa intuición, aparece la danza; una revelación prismática de nuestro estar en la tierra". (p.23)

Domenica 11 settembre 2022 Bunker | H. 21:30

MUSICA DA CAMERA

Davide Bava ft. Mario Benassai + Brattini Premio Roberto Sanesi

→ Line up

Davide Bava, poeta e producer di Porta Palazzo (Torino), da più di dieci anni gazza di frammenti poetici brillanti di mitologia e aneddoti cittadini, è fondatore e direttore artistico dell'etichetta indipendente Radiobluenote Records, con cui pubblica produzioni trip hop sperimentali, indie, rap e poesia in musica. Autore del libro "Note Blu" (2011-2014) e dei dischi "Poesie per la Dora" (2019), "Voyeurismo" (2020), "Fiori per una visita" (2020), "Consolatio" (2021), "Propaganda" (2021) e "Musica da camera" (2022).

Mario Benassai è un fisico e polistrumentista torinese. Fin da bambino il suo interesse per le scienze coabita con quello per le arti. Suonatore di tromba, flauto, percussioni in vari dischi, spaziando dal free jazz al noise, fino alla musica techno, lounge, house. DJ radio negli anni '70, critico musicale negli anni '80, praticante di danza Butoh, Tanztheater, performance e Tango argentino. Dal 2016 fa parte dell'orchestra di Pietra Tonale.

Brattini è un artista di Torino. Nel 2013 pubblica il primo album “Poetiche Squallide Per Alternativi Pessimi” (POSPAP) con i featuring di Willie Peyote, Pablo Frida, Blo/B, Judah & Kavah. È l’inizio di una serie di progetti rap che si conclude con l’uscita dell’album “Fluido” nel 2017. Nel 2018 incontra il dj e producer Feib con il quale l'anno seguente dà alla luce l’EP “Boondocks”. Contemporaneamente inizia la collaborazione con Dade (Linea 77) e l’etichetta INRI, con cui pubblica i singoli “Canzone di Natale” (ft. Supernino), “Facciamo Festa” (Onesta) e “Solo come Dio”. Nel Febbraio 2021, preso da un attacco di nostalgia, pubblica l’ep “Punk”. Nello stesso anno, dopo essere comparso su “Paura e Liberazione” di Cali, collabora con Aleaka all’album “Maledetta Droga”. Nel 2022 produce l’album “Adolescenza Programmata” e scrive biografie in terza persona.

⭑ Ingresso gratuito con tessera ARCI ⭑

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Un progetto dell'Associazione Culturale Neutopia in collaborazione con Premio Roberto Sanesi e Radiobluenote, con il sostegno della Fondazione CRT e il patrocinio della Città di Torino

Last Acting Reel Muki Sabogal from Muki Sabogal on Vimeo.

mukisabogal.com IG: @mukisabogal [email protected]

Muki Sabogal: Actuó y protagonizó seis largometrajes y más de treinta cortometrajes y videoclips. “VIDEOFILIA” película en la que fue protagonista y segunda asistente de dirección y producción, ganó el Tiger Awards del Festival de Cine de Rotterdam 2015 y se exhibió en más de cuarenta países, representando al Perú para la postulación a los Premios Oscar 2017. Actuó en diez obras teatrales en teatros como La Plaza, el Centro Cultural de la Católica y el MALI. Estuvo dos años y medio con el Grupo Teatral YUYACHKANI actuando y aprendiendo en sus laboratorios internacionales 2010-2012. Terminó la carrera de actuación en el TUC PUCP y viajó becada al Acting Studio del Berlinale Talents Campus, Berlín 2014 y BAFICI, Buenos Aires 2016. Se ha seguido formando en talleres relacionados a actuación para cine, danza contemporánea, folklórica y butoh, yoga y tai chi, circo y clown, música y canto, performance y vestuario, edición y dirección de cine. Dirigió cinco videos de corte experimental y videoarte y realizó múltiples performances escénicas en la vía pública y espacios de arte.