La Profesora (2016)

Checo x Disney: Indiana Jones special Helmet

@schecoperez: Este unveiling lo decidimos hacer un poco diferente 😂. Listo para que me acompañe uno de mis personajes favoritos en esta carrera! 🤠 ¿Quién más está emocionado de ver la nueva peli de #IndianaJones el 29 de junio en cines?” #CanadianGP

#ProyeccionDeVida

📣 Cine Club. And the Oscar goes to…

🎬 “CASABLANCA” 🌍💣

🔎 Género: Drama / Romance / II Guerra Mundial / África / Nazismo

⏰ Duración: 102 minutos

✍️ Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch

📕 Obra: Murray Burnett y Joan Alison

🎼 Música: Max Steiner

📷 Fotografía: Arthur Edeson (B&W)

🗯 Argumento: En los años cuarenta, a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separó..

👥 Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Dooley Wilson y Conrad Veidt.

📢 Dirección: Michael Curtiz

© Productora: Warner Bros.

🌎 Pais: Estados Unidos

📅 Año: 1942

📽 Proyección:

📆 Jueves 15 de Febrero

🕖 7:00pm.

🏛 Auditorio del ICPNA (av. Angamos Oeste 160 – Miraflores)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🖱 Inscripción: https://bit.ly/ciclo-de-cine

La expansión del cuerpo en el cine de Jan Švankmajer

José Miguel Frías Reyes

Para este apunte pensé en algún rasgo común que fuera capaz de agrupar diversos trabajos del artista checo y de esa forma ofrecer algunas referencias visuales que despierten el interés de quienes no conocen su trabajo o, por el contrario, lo conocen, sin saber quién está detrás de él. Esta es la razón por la cual decidí aproximarme a sus piezas cinematográficas desde la representación del cuerpo, comprendiendo el montaje surrealista como una oportunidad de trascender sus límites sin las reglas convencionales que rigen esta realidad.

Al adentrarnos en el universo de Švankmajer, observamos un interés por dotar a sus personajes con características que nos recuerden la ilusión de un espacio paralelo en el cual todas sus historias acontecen. Este nuevo lugar se manifiesta ante nosotros mediante sujetos y corporalidades que transitan desde la rigidez de las marionetas a la maleabilidad de la arcilla, capaz de ofrecernos transformaciones que aluden a un creador (y en el caso de las marionetas, a un operador). En muchas de sus historias, los diálogos no son necesarios, ya que la materialidad pareciera hablar por sí misma, acompañada de los gestos que develan acciones concretas previas a los cambios abruptos, como un beso que se transforma en una unión de ambos cuerpos o la búsqueda de diversas extremidades separadas que manifiestan la intensión de volver a integrarse.

Observar las piezas fílmicas de Švankmajer requiere de una disposición y una complicidad distinta a la habitual, ya que se trata de la atención a los detalles mientras la historia acontece. La manufactura del montaje y la escenografía sin duda nos facilitan el trabajo, junto con demostrarnos que la creatividad acompañada de altos niveles técnicos en el oficio manual construye un nuevo universo de posibilidades, el cual, resulta curioso, comienza a recuperar terreno, justo cuando pareciera que todo puede estar a cargo de los efectos especiales disponibles en el mercado.

Švankmajer encarna la figura del creador, permitiéndonos notar su presencia en cada una de sus piezas sin la necesidad de aparecer físicamente en las historias. No vemos su rostro, pero vemos su interior, su voluntad y su creatividad. Vemos su mundo, ese en el que sus personajes de madera y arcilla se perciben vivos y no como actores y actrices de una trama orquestada por la presencia omnisciente de su operador. 

Mañana arranca la Feria del Burčák en Grébovka, donde disfrutar del fin de semana con esta bebida tan apreciada por los checos. La Havlíčkové sady de Praga, conocida como Grébovka, se engalana este año con 87 puestos, un aumento notable respecto al año anterior, de los cuales 39 deleitarán a los visitantes con exquisitos vinos. Otros ofrecerán delicias culinarias y creaciones artesanales. Este evento, que gira en torno al mundo del cine, promete una experiencia completa con actuaciones musicales, proyecciones, teatro y actividades infantiles. Fecha y Lugar: Viernes 22 de septiembre a partir de las 14:00 horas en Náměstí Míru. Sábado 23 de septiembre desde las 12:30 horas en Grébovce. El entusiasmo es palpable tras el periodo de Covid-19, lo que se refleja en el récord del año pasado: 45.000 asistentes y 48 hectolitros de burčák consumidos. Así lo confirma el alcalde de Praga 2, destacando que lo vintage es una esencia arraigada en Grébovce. Incremento de Oferta: Más Espacios, Más Variedad En comparación con el año anterior, esta edición presenta seis puestos adicionales, alcanzando los 87, según Korsesky, la cifra máxima sostenible. De estos, 39 se dedicarán a la vinicultura, 31 ofrecerán refrescos y delicias gastronómicas, y 17 expondrán obras artesanales. Programa Cultural y Artístico: Michal Hrůza y Band of Horrors serán las estrellas del evento, con el bautizo de su nuevo disco como punto álgido. Se proyectarán también canciones de películas checas en los escenarios. Los más pequeños disfrutarán de un programa especial, presentado por la carismática actriz Yvetta Blanarovičová. ¡Regalo Escondido! Tras el evento, el Ayuntamiento esconde 200 fichas de madera en el parque. ¿El premio? ¡Un vaso de burčák gratis para los afortunados que las encuentren! Selección Internacional de Vinos: De Checos a Exóticos La oferta vinícola es igualmente impresionante, abarcando no solo vinos checos y moravos, sino también exquisitas selecciones italianas, eslovenas y eslovacas. Experiencia Tradicional: Un Día de Picnic Vinícola Los visitantes han convertido la vendimia en Grébovce en un festín al aire libre, un día entero de relax en el césped con una copa de vino o burčák, quizás proveniente del histórico viñedo local. Este año, el vino de cosecha promete ser una auténtica joya, a pesar de las adversidades climáticas. Pavel Bulánek, el cuidador de los viñedos, asegura que a pesar de los desafíos, la calidad de las uvas es excepcional. Mañana arranca la Feria del Burčák en Grébovka ¡Una experiencia única que no querrás perderte! Y recuerda Todos los festivales del vino Burčák en Praga 2023.

Věra Chytilová  (1929 - 2014)

Directora checoslovaca

Fue una directora de cine checa de vanguardia y pionera del cine checo. Es considerada una de las más grandes directoras del cine checo. Su filme más conocido es Sedmikrásky, realizado en el año 1966.

Cine Metropol | Olomouc | República Checa Metropol es el último cine clásico de Olomouc. El cine en el mismo centro de la metrópoli histórica y universitaria de Haná se estableció en 1933 y ha cambiado de nombre varias veces desde entonces. Fue fundado como Bio Sokol bajo el liderazgo de la Cooperativa para la Construcción de Sokolovna, un poco más tarde pasó a llamarse Světozor y luego Guardia de Fronteras. Después de la revolución, se revivió el nombre de Metropol, bajo el cual los residentes de Olomouc lo percibían extraoficialmente ya en las décadas de 1930 y 1940. El Metropol actual se puede resumir en tres sencillas palabras: tu cine en casa. Un cine que puede ser un lugar para pasar el tiempo libre, reunirse con amigos y familiares, con conocidos. A principios de 2011, se revitalizó el área de la sala de cine, que se enriqueció nuevamente con un cine café y un rincón infantil, y a fines del mismo año se digitalizó el cine. El cine se abrió a sus visitantes. La orientación dramatúrgica y programática del cine también ha cambiado. Actualmente, el cine ofrece estrenos de nuevas películas de importantes directores, éxitos de festivales de cine mundiales, proyecciones regulares de fin de semana para padres con hijos, proyecciones de películas destinadas a audiencias jóvenes, documentales checos contemporáneos con los creadores presentes, transmisiones en vivo desde el New York Metropolitan Ópera y toda una gama de eventos especiales. Actualmente, además de proyecciones de películas, también organiza representaciones teatrales, conciertos, presentaciones de diapositivas, programas de entrevistas y otras presentaciones en vivo. El cine Metropol es operado por DCI KINO Olomouc s.r.o. Fuente: https://www.kinometropol.cz/klient-323/kino-96/stranka-2001 📸Gracias @lucianodeltedesco #cinesdelmundo #cinemasoftheworld https://www.instagram.com/p/ChPpVkHO7oZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Me acabo de encontrar con esto en una de mis libretas de adolescente y me pareció hermosísimo. Lo pongo aquí para no olvidarlo:

"En uno de sus artículos, publicado en 1923 y, como tantos otros, soberbio, Milena Jesenká, la amiga y traductora al checo de Kafka, se refiere a la cuestión, entonces de moda, de por qué casi todos los matrimonios de su tiempo no eran felices. Como si los de antes lo hubieran sido, protesta. Casarse buscando la felicidad es tan egoísta, asegura, como hacerlo por un par de millones, un coche o varios títulos nobiliarios. Deberíamos casarnos por la sencilla razón de que no podemos hacer otra cosa. Para vivir con alguien. Un regalo inmenso. Alguien que, en la soledad de este mundo, justifique nuestra existencia con todos nuestros defectos y fallos. Alguien en cuya compañía se nos ahorren la venganza, el recelo, la mala conciencia... Me temo que la cuestión jamás dejará de ser de actualidad. Tal vez elegimos mal al que queremos que se convierta en nuestra pareja para toda la vida. Se ha echado la culpa a los cuentos de hadas. Al príncipe azul. A las revistas, a los concursos de belleza, al cine. He preguntado a unas cuantas mujeres por qué se casaron. Las hay que no saben qué decir. Porque me besó, contestó una. Ninguna responde que lo hizo por la bondad que entrevió en el carácter del otro. Y es que no es raro que al bueno se le considere idiota. Bien lo sabía Dostoievski cuando creó al príncipe Mishkin. De joven, el ideal del personaje de sangre azul me llevó a reparar en los hombres que vestían mono de trabajo de ese color, como el chamarilero que leía el periódico a la puerta de su tabaco frente al portal de casa. Aquella calma, como diría Walter Benjamin, sardanapálica, me pareció el colmo de la ventura. Sin embargo, no me casé con un quincallero ni con un ferrallero, sino con un hombre bueno. De corazón azul. Y, no sin cierta vergüenza, confieso que soy egoístamente feliz."

– Berta Vias Mahou en Corazón azul, para El País Semanal. 2015.

Me da mucha paz saber que siempre he sido quien soy y probablemente siempre lo sea. Extraño El País Semanal cada domingo.

Checo x Marvel via instagram

@schecoperez: Gracias Marvel por hacerme un póster al estilo Guardianes De La Galaxia. No sé si salí mejor que Rocket, pero le compito a Star-Lord seguro. Ustedes qué piensan? No se pierdan el último baile de los Guardianes, ahora, solo en cines 🎬.

Me faltó darte más de mí

Hoy 18 de marzo de 2019 a una semana de no hablar contigo y no saber nada de tu vida, me pongo a reflexionar sobre lo que pasó, en los hubiera y tantas posibilidades, pero esta realidad nos tocó vivir, no puedo dormir y como de costumbre checo redes sociales si subiste una nueva foto, un estado o una historia y como los días pasados no has subido nada, no sé si porque la escuela te consume mucho tiempo o no tienes nada que subir, o me bloqueaste para que no mirará tus estados. También reviso la conversación que tengo contigo por Whatsapp y ver si estás en línea, entro a ver la de él, si también los dos están conectados y ver si coinciden las conexiones, mire de nuevo tu estado en WhatsApp y sigues sin cambiarlo, veo de nuevo la multimedia que nos hemos enviado y veo tus fotos y las mías, fotos nuestras y de cosas que queríamos hacer, me puse a leer toda nuestra conversación en WhatsApp, y me doy cuenta de muchas cosas…

Recuerdo esa veces que me decías que te sentías sola, y que necesitabas de mí, yo pensé que exagerabas y sentía que si te tenía conmigo y te prestaba atención, pero no lo demostraba, siempre estabas en mi mente, pero a veces esos detalles de un mensaje lindo e inesperado que antes te mandaba hacen la diferencia, ver qué le mandabas cosas muy bonitas y yo de plano no te las contestaba o te cambiaba radicalmente el tema de conversación, que tonto fui, tantas veces que pedías de mi atención y pensé que te la daba cuando en realidad no, las constantes veces que me decías: «Papi te extraño, mijo te quiero ver, mijo te necesito, cariño quiero que estés aquí» y yo no te respondía nada, solo te decía unas pocas cosas y estuvo muy mal, te descuidé, por eso nuestro amor se iba apagando, esos pequeños detalles que a ti eran tan importantes y que mantenían vivo nuestro amor los deje de hacer y se fue extinguiendo, yo lo miraba pero nunca pensé en un más allá, te sentía tan segura conmigo, pensé que nunca te irías de mí o que encontraras a alguien más porque estabas conmigo, fui un tonto.

Cómo te lo dije en persona, uno no sabe lo que tiene hasta que lo ve perdido, si te perdí, aunque todos me digan que no fue mi culpa en realidad si la tengo, no te enamoraba cada día con un lindo mensaje ni era romántico ni detallista, deje que el tiempo volará y solo me importaba estar bien contigo cuando te miraba o salimos a comer, a pasear, al cine y más lugares bonitos, pensé que con eso bastaba pero no, hace falta demostrar que pienso en ti cada día, hacerte sentir amada y mujer, sentirte que tienes quien te apoye, él hizo lo que yo dejé de hacer, te prestaba atención, te mandaba mensajes bonitos, te mandaba flores, te escribía cartas, todo eso que yo dejé de hacer, te conquistó. Me preguntaba cómo era posible que te hubieras entregado a él aunque me decías que sentías culpa al momento, pienso que lo que sentías era remordimiento porque aún salía contigo, pero si te entraste fue porque él te hizo sentir tan bien contigo que ese cariño que me tenías reservado a mí se lo querías entregar de cierta manera a el, te sentías segura y protegida, lo hiciste por ese amor que tenías con él, y cuando salíamos nosotros y te besaba ya no era igual ya que ya no era esa persona tierna y detallista que fui en su momento, te falle y perdón.

Me he dado cuenta que soy una persona muy egoísta y solo pienso en mí, no solo lo digo por lo que tuvimos, si no también en la forma que le relaciono con los demás, les presto poca importancia o también los dejo a un lado, por ejemplo hoy con mi papá, solo lo ví en la mañana un poco, casi no hable con él y todo el día estuve fue, cuando llegue el ya estaba en el cuarto, y había cosas que quiera contarle y preguntar, lo miro y veo que los años pasan en el, recuerdo que te conté que si mi papá llegara a faltar me tenía que hacer cargo de todo yo, miro lo que puedo pasar y no aprovecho el ahora con el, y me da mucha tristeza eso. Esto también lo relaciono contigo, anhelaba tanto el estar contigo, una vida a tu lado, esmerarme en la escuela para que me fuera bien y no aprovechaba el presente contigo, planeaba tanto que deje descuidada la parte más importante que era tener una buena relación contigo. Tristemente llegué a la conclusión de que las cosas solas se van dando, a lo que me refiero es que yo te dejaba a un lado para pensar en mí, en mis estudios y eso y lo que importa al final no es el promedio que tengas, si no tus aptitudes en el trabajo, que es lo que buscan y lo que siempre he tenido, buscaba darte bienestar económico pero como me dijiste te deje de lado y me arrepiento tanto, cada vez que pienso en ti y te quiero ver, abro mi carpeta con nuestras iniciales y miro tu cara, tu cuerpo, tu sonrisa, lo hermosa que eras y cuando salías conmigo en fotos, lo bien que nos mirábamos, diablos no sé porque no te presumí más cuando pude, enseñarle a todos lo hermosa que eres y lo afortunado que era al ser mi novia, debí de dejar a un lado mi orgullo y poner más de nuestra relación, pensar en cosas absurdas y que todos mirarán lo enamorado que estoy de ti.

El 57 Festival Internacional de Cine de este año en Karlovy Vary promete ser una experiencia cultural enriquecedora. El Hotel Thermal será la sede principal, proyectando hasta 200 películas de todo el mundo y otorgando el prestigioso premio del Globo de Cristal. Aquí tienes información importante sobre la 57ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. El Hotel Thermal: Una Sede Emblemática Desde 1978, el Hotel Thermal ha sido anfitrión de este importante evento cultural. Considerado el más destacado en Europa Central y del Este, el festival se llevará a cabo en agosto y se sitúa junto a los prestigiosos festivales de Cannes, Venecia, Tokio y Berlín. Cada año, se proyectan alrededor de 200 películas de todo el mundo, y el festival reúne a figuras destacadas de la escena cinematográfica y social, junto con miles de entusiastas del cine. Fecha del 57 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 La 57ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary se llevará a cabo desde el 30 de junio hasta el 8 de julio de 2023. Este festival, que comenzó en 1946, tuvo interrupciones en su programación anual, pero desde 1994 se ha realizado de manera ininterrumpida. Durante una semana completa, habrá celebraciones, conferencias, proyecciones de películas y experiencias inolvidables. Jiří Bartoška: Presidente del KVIFF Jiří Bartoška, reconocido actor y organizador de cine checo, ocupa el cargo de presidente del festival desde 1994. Junto con la asesora artística y crítica de cine, Eva Zaoralová, ha trabajado incansablemente para recuperar el esplendor del festival después de un período desafiante. Gracias a sus esfuerzos, el festival ha obtenido beneficios millonarios cada año. Festival Internacional de Karlovy Vary: Invitados Estelares El Festival de Karlovy Vary ha recibido a numerosas celebridades a lo largo de los años. Personalidades destacadas como Michael Douglas, Morgan Freeman, Sharon Stone, Antonio Banderas, Mel Gibson, Julianne Moore y Johnny Depp han sido invitadas en ediciones anteriores. Aunque aún no se han anunciado los invitados importantes para la edición de 2023, podemos asegurar que Daniela Kolářová recibirá el premio del presidente del festival por sus destacados logros en la cinematografía. Programa del 57 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary La 57ª edición del KVIFF presenta el estreno de películas checas clásicas restauradas, como el clásico checoslovaco "Every Day of Courage" de 1964. Las proyecciones se llevarán a cabo en nueve ubicaciones diferentes durante todo el festival, incluyendo el Pequeño Salón, Sala del Congreso, Cine B, Tiempo de Cine, Teatro de la Ciudad de Karlovy Vary, Teatro Husovka, Cine Drahomíra, Balneario III y Cine de Cachorros. Puedes consultar el programa completo día a día en el sitio web oficial de KVIFF. En solidaridad con la industria cinematográfica ucraniana debido al conflicto bélico en Ucrania, el festival de cine de Odessa no se llevará a cabo este año. Los organizadores de KVIFF han decidido brindarle un lugar especial en el programa del festival, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de varios trabajos en curso de cineastas ucranianos. Competencia Principal: Descubre las Películas que Brillarán en el Festival La Competencia Principal del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 está repleta de películas emocionantes que seguramente cautivarán a los espectadores. A continuación, encontrarás una tabla con los títulos y los directores de las películas seleccionadas: Título de la películaDirecciónAmericaOfir Raúl GraizerLos OrdinariosSophie LinnenbaumMaldito BornholmAnna KazejakFronteras del AmorTomasz WinskiTienes que Venir a VerloJonas TruebaVerano con EsperanzaSadaf ForoughiUn Hospital ProvincialIlian Metev, Ivan Chertov, Zlatina TenevaLa PalabraBeata ParkanovaSilencio 6-9Cristos PassalisVísperasKristina Buozyte, Bruno SamperUna Habitación PropiaIoseb "Soso" BliadzeUna Orilla LejanaMasaaki Kudo

Estas películas, seleccionadas cuidadosamente, representan lo mejor del cine contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única, narrativa cautivadora y una dirección magistral que sin duda dejará una huella duradera en el público y los críticos. Competencia Próxima: Descubre el Futuro del Cine en Karlovy Vary La Competencia Próxima del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 es una plataforma para los talentosos directores emergentes que están listos para dejar su marca en la industria cinematográfica. A continuación, se muestra una tabla con los títulos y los directores de las películas seleccionadas para esta competencia: Título de la películaDirecciónY luego Hubo Amor...Simon HolýOtra PrimaveraMladen KovacevićBloqueo del ZoológicoAndreas HorvathPiedadEduardo CasanovaTontosTomasz WasilewskiSobre la LíneaMarco BergerRamonaAndrea BagneyEl TíoDavid Kapac, Andrija MardešićAcúfenosGregorio GraziosiA Plena Luz del DíaEmmanuel TardifEspectáculo de Talentos ArtísticosTomáš Bojar, Adéla KomrzyMujer, Hombre y NiñoDornaz Hajiha Estas películas prometen explorar nuevas temáticas, enfoques innovadores y estilos únicos, estableciendo el rumbo para el futuro del cine. Los directores de la Competencia Próxima demuestran su habilidad para contar historias impactantes y desafiar los límites creativos. Presentación Especial Además de las competencias, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 también presentará una sección especial llamada Presentación Especial. Aquí, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de una selección de estrenos nacionales e internacionales. La tabla a continuación muestra algunos de los títulos y directores destacados de esta sección: Título de la películaDirecciónPETARDO.Adán SedlakKuciak: El Asesinato de un PeriodistaMatt SarneckiMi Padre, El PríncipeLukas Sturm, Lila SchwarzenbergNo Estarás SoloGoran StolevskiJunio CeroJake PaltrowComo una IslaTiziano BüchiHistoria Interminable de PSHŠtěpán FOK VodrážkaRubicónMagdalena LauritzGran AperturaMiroslav Krobot Estos estrenos especiales ofrecerán una experiencia cinematográfica variada, abarcando una amplia gama de géneros, desde dramas conmovedores hasta intrigantes películas de suspense. El público podrá sumergirse en diferentes culturas y perspectivas a través de estas obras maestras del cine contemporáneo. Concierto de inauguración del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 comenzará con un impresionante concierto inaugural llamado SymfoMIG. Esta fusión artística combina la banda Mig 21 con la orquesta del Teatro Nacional y el coro de la Capilla Dorada, junto con las bailarinas de la primera escena. El concierto promete ser un espectáculo inolvidable que marcará el inicio del festival. Al final de la primera noche del festival, habrá fuegos artificiales como parte del cierre del concierto de apertura, iluminando el cielo y añadiendo un toque mágico a la celebración. Entradas y Reserva Online Para asistir al Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y ver una película en particular, es importante tener en cuenta que las entradas para las películas más populares se agotan rápidamente. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del festival ubicadas cerca del Hotel Thermal y en el centro de la ciudad, y el precio es de 80 coronas checas por proyección. Una semana antes del festival, se puede realizar una reserva en línea, pero es recomendable hacerlo rápidamente debido a la alta demanda. Se pueden reservar asientos para un máximo de 4 funciones, con un límite de 2 entradas por función. Pase del Festival de Cine Para aumentar las posibilidades de obtener boletos según las preferencias, se puede adquirir un Pase del Festival. Con este pase, se puede reservar entradas para el día siguiente enviando un SMS a partir de las 7 am. Además de las reservas, el pase del festival ofrece entradas gratuitas para tres funciones diarias y la oportunidad de asistir a conferencias de prensa y KVIFF Talks.

En caso de no haber conseguido boletos, aún existe la posibilidad de ver una película sin entrada. Con el pase del Festival, se puede esperar frente a la sala de cine y, justo antes de que comience la función, los organizadores llenarán los asientos vacantes. Sin embargo, esta estrategia puede no funcionar para películas muy populares. Festival de Cine de Karlovy Vary 2023: Precios del Pase y Entradas para las Proyecciones El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary ofrece diferentes tipos de pases, con precios que varían según la duración del pase y las categorías de descuento para estudiantes, personas mayores y poseedores de carnés ZTP. A continuación se muestra una tabla con los precios correspondientes al festival de Karlovy Vary 2023: Duración del PasePrecio Regular (coronas checas)Precio con Descuento (coronas checas)1 día3503003 días8006005 días1200900Todo el Festival15001200 Hotel Thermal: Tu Lugar de Alojamiento Exclusivo Es esencial reservar alojamiento con anticipación para asegurar un lugar cómodo y conveniente durante la estadía en el Festival de Cine de Karlovy Vary. En el sitio web oficial del festival se puede encontrar una lista completa de opciones de alojamiento, incluyendo precios, para elegir la opción adecuada según las necesidades y el presupuesto. Entre los principales hoteles asociados al festival se encuentran el Hotel Thermal, el Grand Hotel Pupp y el Hotel Four Seasons, que ofrecen lujo, comodidad y servicios de alta calidad. Disfruta del 57 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 con Estilo y Confort El Festival de Cine de Karlovy Vary combina la magia del cine con una vibrante atmósfera festivalera. Para aprovechar al máximo la estadía, es importante obtener el pase o las entradas para las proyecciones deseadas. También se puede elegir el alojamiento en Karlovy Vary para hacer de la experiencia una vivencia excepcional. Recuerda reservar las entradas y el alojamiento lo antes posible, ya que el festival es muy esperado y las disponibilidades se agotan rápidamente. ¡Prepárate para sumergirte en el mundo del cine, descubrir nuevas películas, encontrarte con talentosos cineastas y vivir momentos inolvidables en el próximo Festival de Cine de Karlovy Vary! ViviendoPraga sigue de cerca el Festival de Cine año tras año, compartiendo la emoción y la pasión por el séptimo arte. ¡Descubre todas las novedades y sorpresas de este evento cinematográfico de renombre internacional!

Sabias QUE?

El próximo 20 de septiembre 2 millones de personas tienen previsto invadir lo que consideran el mayor centro de detención de extraterrestres

Tras varias décadas negando su existencia por activa y por pasiva, en agosto de 2013 el gobierno estadounidense reconocía por fin lo que hasta entonces había sido solo un secreto a voces: la existencia del Área 51. La misteriosa base militar perdida en el desierto de Nevada en la que la CIA ha venido realizando todo tipo de pruebas clasificadas como "de Alto Secreto" desde mediados de los años 50.

Es precisamente ese halo de secretismo el que ha acabado convirtiendo el Área 51 en uno de los epicentros mundiales de las teorías de la conspiración y del fenómeno ovni. Tanto, que el próximo 20 de septiembre dos millones de personas tienen previsto invadir lo que consideran el mayor centro de detención de extraterrestres del planeta en busca de respuestas.

Esas son, al menos, las que se han apuntado ya, vía Facebook, al evento Asaltemos el Área 51, no pueden detenernos a todos con la intención de superar el perímetro de seguridad de la instalación de la Fuerza Aérea Nellis. Una maniobra que saben perfectamente que puede acabar saliendo muy cara, ya que si algo abunda de camino a este destacamento son carteles que recuerdan a los curiosos que "los militares tienen permitido el uso de la fuerza mortal" para acabar con cualquier intruso que ose colarse en el recinto.

Advertencias a las que recientemente se sumó la portavoz del cuerpo militar estadounidense, Laura McAndrews, recordando a quienes tienen previsto adentrarse en el Área 51 que las autoridades están preparadas para actuar contra aquellos que traten de "ingresar a una zona donde entrenamos a las Fuerzas Armadas".

FIEBRE OVNI

Hay muchas incógnitas sobre si se atreverán o no a coordinar una entrada masiva, lo cierto es que en la localidad de de Rachel -la más cercana al Area 51- no quedan habitaciones disponibles para las fechas que van del 19 al 22 de septiembre.

Además de haber acabado con la oferta hotelera de toda la zona y con buena parte del merchandising de la famosa base, la inminente invasión del Area 51 también está provocando un inesperado aumento en el número de búsquedas relacionadas con el sexo con alienígenas en los principales portales pornográficos.

Así lo refleja el último informe publicado por la web de contenido erótico Pornhub. Según este, el número de búsquedas de porno alienígena lleva disparado desde julio. Mes en el que se registró un aumento del 217% el día 2 y del 199% el día 15. Fecha, esta última, en la que las búsquedas de 'Area 51' pasaron de 0 a 160.000.

SEXO CON ALIENS, LA FANTASÍA ERÓTICA DEL VERANO DE 2019

Algunas de las búsquedas más repetidas desde que se anunciase la intención de más de dos millones de personas de invadir esta supuesta cárcel alienígena son "fecundación alien", "sexo alienígena", "alien hentai", "alien 3D", "hembras alien", "chicas alien", "aliens sexys", "dildos alienígenas", "crías de alien", "coños de alien" o "aliens embarazadas".

Entre otros datos interesantes, los registros de Pornhub indican que las mujeres realizan un 33% más de búsquedas relacionadas con extraterrestres que los hombres. También que son los más jóvenes -concretamente los que tienen edades comprendidas entre los 18 y 24 años- los que más se interesan por este material pornográfico o que a medida que aumenta la edad, disminuye el interés por este tipo de contenidos.

Por países, los que más búsquedas de porno alienígena realizan son los checos. Eso sí, seguidos muy de cerca por los argentinos. Según este mismo informe a los españoles no nos pone mucho el cine X protagonizado por extraterrestres. Somos los sextos que menos búsquedas de este tipo realizamos. Parece que el consumidor de porno patrio lo tiene claro: a la hora de excitarse, nada como las fantasías terrenales.

Personalmente estoy deseando ver como termina todo esto 👽

Conheça a História do Cineteatro São Luiz

Erguido no local onde funcionara o Cine Polytheama, o São Luiz teve suas obras iniciadas em 1938, quando da demolição do cinema anterior, conforme descreve, no livro “A Tela Prateada”, o pesquisador e especialista na história do cinema no Ceará Ary Bezerra Leite. A inauguração do São Luiz, porém, só seria realizada 20 anos depois, graças aos efeitos da Segunda Guerra Mundial e, segundo o pesquisador, também a causas “nunca claramente explicadas”, em contraste com a intensa expectativa popular pelo novo cinema. O prédio em obras na Praça do Ferreira alimentava a ansiedade pelo início das atividades do SãoLuiz.

O São Luiz já chamava atenção como um dos mais luxuosos cinemas do Brasil, com um hall de entrada em mármore, três lustres de cristal checos, escadarias, carpetes e pinturas imponentes. A decoração lateral do salão do cinema projetado pelo arquiteto cearense Humberto da Justa Menescal, com a participação de Humberto Monte, José Euclides Caracas e Oscar Dubeux Pinto, foi concebida por Osório Ferreira e Marcelino Guido Budini. A pintura ambiente ficou a cargo da empresa Shaffer e Harvath. A decoração parte de referências da art-déco, ressaltando formas geométricas e lineares, além de uma infinidade de cores e texturas, de encher os olhos.

Em 2011 o prédio do Cine São Luiz foi adquirido pelo Governo do Estado do Ceará que, após período de planejamento, iniciou, em dezembro de 2013, as obras de restauração e recuperação do  São Luiz, obras essas que incluíram um pacote de melhorias nos sistemas de iluminação, acústica, climatização, piso e revestimento, além de novos assentos (também na tradicional cor vermelha), equipamentos de projeção e medidas de segurança e acessibilidade.

fonte:Secult

[4] EPA CINE (21 al 26 de Mayo 2019)

Domingo; Aquel verano sin hogar; Lluvia en el patio trasero de una casa de barrio; Para probar que realmente existimos; Historia de una casa; Tres valijas (Competencia nacional de cortometrajes)

Diversos y disfrutables

El segundo programa de la competencia de cortos exhibió seis piezas que entusiasmaron tanto por su calidad formal como por las ideas que transitan.

En Domingo, Jazmín Ferreiro presenta una reconstrucción catártica y nostálgica sobre un suceso especial de su existencia, creando un cuento infantil onírico, amable, muy bien ambientado y actuado, incluyendo además una animación que enriquece el relato. En contraste, Aquel verano sin hogar (Santiago Reale) plasma un universo más oscuro y fantasmagórico en los recuerdos de infancia del narrador, colmados de leyendas autóctonas en una historia que se torna, acaso, un tanto hermética. Lluvia en el patio trasero de una casa de barrio (Joel Cortina Suárez) quizás es, de las seis, la producción más sensorial, sensitiva. El registro directo de la lluvia copiosa que cae sobre un patio, plantas y plásticos mojados y un perro que se asoma construyen un registro contemplativo efímero, potenciado por un muy buen trabajo de sonido. Más actual y ensayística resulta Para probar que realmente existimos (Inés Villanueva): el viaje a China de su directora y una indagación sobre la proliferación de las selfies y las fotos como modo de compartir las experiencias. Algo así como un intento de tesis simpático que sin embargo no esclarece si aprueba o rechaza el fenómeno que describe.

Ignacio Masllorens ya había deleitado en Trainspotter con un documental sobre el compositor checo Antonín Dvořák y su fascinación por los trenes. En Historia de una casa, el realizador vuelve a mostrar la misma sobriedad, elegancia y erudición para narrar la relación de una mujer con una vivienda que resultaría legendaria. El arte, nuevamente, como motor de una aventura casi académica que ilustra sobre un tramo importante de nuestro patrimonio cultural y arquitectónico. Por último, Tres valijas (Lara Franzetti, ya proyectada en el BAFICI 2108) es una comedia clásica, entretenida, concisa y cosmopolita, basada en una anécdota del padre de la propia realizadora, sobre equipajes que se entremezclan en un aeropuerto. Un cierre placentero para una muestra muy disfrutable. 

Yo tenía 19 (Retrospectiva Konrad Wolf)

Crecer en la guerra

Drama histórico y autobiográfico, este film colosal de Wolf cuenta la historia de Gregor, un joven que volvió a su Alemania natal como subteniente del Ejército Rojo ruso, varios años después de haber abandonado de niño su país de origen a causa del nazismo. La segunda guerra mundial está terminando, Hitler fue vencido, pero todavía perviven los enfrentamientos, las lealtades y el clima de guerra.

Ciertamente, son numerosos los atributos que vuelven al film entrañable. De una calidez inusitada para el conflicto que retrata, el realizador erige un tratado anti-beligerante, pacifista, con un protagonista que funciona como su alter-ego, transmitiendo una pureza e ingenuidad que conmueven sobremanera. Un hacerse grande en el medio de un acontecimiento histórico que Wolf acompaña con planos y encuadres bellísimos de carreteras, ríos, bosques y fortalezas. Hay pugnas y batallas en Yo tenía 19, pero lo que emerge especialmente es su enunciación conciliadora, atenta a la comunión y al diálogo entre ambos bandos. Las secuencias de Gregor con el megáfono convenciendo amablemente a los alemanes para que se entreguen, verlo cantando en soledad en la caja de un camión de guerra o sufrir desesperado las traiciones de los nazis, delinean este pasaje casi forzado de joven a adulto y se encuentran entre los tramos más bellos del largometraje. Dos niños alemanes y su pequeño gato surgen, también, como un contrapunto de ternura en medio del terror más duro.

Con un ritmo narrativo sosegado pero decidido, la obra sorprende además por su gran producción, ambientación, vestuario (la película es del '67) y rigor histórico. Escenas festivas de grandes banquetes con 3000 pelmenis y varios licores o momentos dramáticos como la sumisión de los soldados SS bajo la lluvia, forman parte de esta experiencia a la vez íntima e inmensa que construye Wolf. Una guerra monstruosa que va concluyendo; un joven y una población que deben reconstruirse desde el trauma y la desolación. Una película que es, también, un trabajo de paz.

Playing men (Competencia Internacional de largometrajes)

De la bravura a la sensibilidad masculina

El documental croata/esloveno de Matjaž Ivanišin registra diferentes juegos masculinos tradicionales que tienen lugar en algunos rincones de Turquía, Italia y Croacia; situaciones lúdicas que van desde luchas cuerpo a cuerpo, lanzamientos de quesos por callejones o pleitos desaforados donde se grita el número que elegirá el rival con sus manos. Pero lo que inicia como un desfile de confrontaciones varoniles en las que priman la bravura y la cofradía se transformará en un manifiesto a favor de la sensibilidad del género masculino. En este cambio de tonalidad tiene un lugar preponderante el recuerdo del título de Goran Ivanisevic en Wimbledon y su posterior festejo en Split. Un campeón "que debe permitirse llorar", que es recibido masivamente por sus compatriotas y que entra en la historia del deporte después de sobreponerse a los nervios que le hicieron desperdiciar varios match points con dobles faltas durante la final.

Dentro de esta modificación de intensidades -el propio director se filma en lo que menciona como una crisis creativa durante el rodaje-, la invitación a pensar sobre la forma de relacionarse entre machos y los mandatos que recayeron históricamente sobre los varones es una lectura más que plausible de la obra (en este sentido, la escultura de un pene gigante ridiculizada resulta elocuente). Un universo masculino que va transmutando, del talante impetuoso de las contiendas presentadas en un inicio al relato sensible sobre Ivanisevic y la inclusión de la canción melancólica "My rifle, my pony and me" hacia el desenlace. Transformación que, por qué no, puede interpretarse en consonancia con la crisis actual de la estructura patriarcal.

Female Human Animal (Competencia Internacional de largometrajes)

Una obra maestra gótica y lúgubre

El británico Josh Appignanesi creó en Female Human Animal (2018) una película notable. La realidad y la ficción se entremezclan en la historia de una escritora y curadora de arte que se ve atravesada (¿hechizada?) por la obra de la pintora surrealista que está difundiendo para establecer un film tan oscuro y perturbador como exquisito y original. Todo en este largometraje funciona muy bien. Al contexto verídico de una retrospectiva sobre la artista Leonora Carrington que la novelista Chloe Aridjis debe presentar, Appignanesi suma elementos y situaciones inquietantes que lo convierten en un thriller casi alucinatorio con el mundo del arte como protagonista. Así, diversos segmentos de cuadros que interpelan a la heroína, pasillos vacíos de museos y hasta los plásticos que cubren los bastidores serán portadores del terror mental que impregna cada una de las acciones.

Pero esta película no sería tan grandiosa sin su aspecto formal: presentada con el estilo de un VHS con problemas de tracking y saturación, este semblante ochentoso, acompañado por música enrarecida, edificios altos y primeros planos híper expresivos (el trabajo de Chloe es descomunal) crean una atmósfera gótica, romántica y lúgubre y definen una estética casi tan surrealista como las creaciones de la artista que referencia. Una puesta en abismo sofisticada, en un film hasta feminista que edifica un universo siniestro y singular que recuerda lo mejor de Jacques Tourneur o David Lynch. Un clima tétrico en cada deambular de Chloe que, sin embargo, acompañará la evolución interior luminosa de una protagonista que concluye exitosamente su trabajo derrotando a los miedos y los hombres que la acechaban.    

Chinese Portrait (Competencia Internacional de largometrajes)

Postales vivas de una época

El título y la sinopsis del film de Wang Xiaoshuai estrenado en 2018 pueden confundir: efectivamente se trata de un documental que recorre distintos escenarios de China, pero que, lejos de una intención exhaustiva o abarcadora, se enfoca principalmente en las clases trabajadoras y populares del país asiático. El método del realizador es extremadamente singular: escenas breves, la mayoría de un solo plano fijo, a lo sumo dos, de diferentes contextos y espacios de Beijing, Shanghái y Nanjing con algún personaje que mira fijo a la cámara mientras el resto de los retratados actúa con naturalidad. Una composición particular en tanto la presencia de estos sujetos integrados pero a la vez escindidos de la acción, quiebran lo que sería sino un registro cabalmente crudo, casi puro, de las múltiples situaciones filmadas.

Sin un hilo conductor manifiesto, circularán a lo largo del metraje trabajadores de zonas rurales, oficinistas, pasajeros de trenes, distintos edificios públicos, templos, talleres, puertos y más rincones de las ciudades. Una puesta en escena colmada de cemento, llanuras y smog, que devela la superpoblación y la contaminación en China y también la realidad cotidiana de varios de sus habitantes.      

Pero Chinese Portrait no es, tampoco, una obra de intenciones turísticas o publicitarias. Casi no hay registro de la faceta más globalizada de ese país como pueden ser la gastronomía, las festividades o las construcciones arquitectónicas más monumentales. En efecto, casi no hay vida nocturna, colores llamativos o cielos despejados en el film, prevaleciendo sobremanera las tomas grises y planas de actividades cotidianas. Un naturalismo total, donde los únicos sonidos o música provienen de las acciones que realizan los protagonistas. Sin estos sujetos prácticamente congelados que miran a cámara y sin los separadores entre glitcheados y grafitteados que dividen las escenas, no habría marca autoral en toda la producción. Y es, justamente, en esta idea de contrastar fijeza y movimiento donde reside la maestría de Xiaoshuai no sólo para darle una forma original a su documental sino también para simbolizar, como una alegoría, la experiencia de un país que se está transformando política y económicamente. En este sentido, no debe ser casual, tampoco, la filmación de una demolición, en uno de los pasajes más enérgicos de la obra. Un mosaico oriental, entonces, en el que se descubre un sentido mucho más profundo que la mera contemplación desnuda.

Terra Franca (Competencia Internacional de largometrajes)

Poema familiar luminoso y existencialista

La primera película de la competencia internacional de largometrajes del festival es un documental bellísimo que bien podría ser una ficción igual de encantadora. En Terra Franca (Leonor Teles, 2018) la directora vuelve a su ciudad natal para retratar la cotidianeidad de la familia Lobo en la localidad costera de Vila Franca, Portugal. Lo que en apariencia comienza como un retrato intimista de Albertino, pescador y padre de familia en este pueblo pintoresco, deriva hacia la contemplación periódica de su grupo familiar en general, incluyendo su esposa, sus hijas, su yerno y su nieta.

La soledad de Albertino sobre el agua, las charlas de mercado de su mujer Dália con sus clientas, discusiones familiares de sobremesa, conflictos políticos, comida local, fiestas, barcos, mascotas y la planificación de una boda, son situaciones y protagonistas triviales que se deslizan con suavidad sobre un paisaje natural que va cambiando al ritmo de las estaciones. La naturaleza y el hombre en estado puro, acompañados por baladas norteamericanas que crean una atmósfera entre melancólica y cálida, replicando el semblante que tiene la película. 

Toda esta contemplación serena llega a su punto más conmovedor en el registro de la boda de una de las hijas: secuencias luminosas de bailes, fotos y banquetes terminan de consolidar esta oda familiar que evoca algunas obras de autores como Kim Ki-duk o Claire Denis, especialistas en presentar emociones genuinas, sin acentuar ni manipular la reacción del espectador. Doble mérito de Teles, tratándose de personajes reales que, gracias a su dirección y al montaje, terminan siendo protagonistas de un cuento apacible que encuentra poesía en la realidad más terrenal. "Lo más importante es el respeto, sin respeto la comunidad está perdida" esboza Albertino. Existencialista, humanista, cercana, Terra Franca resulta respetuosa con sus retratados y con los espectadores, a quienes les ofrece una experiencia única donde se disfrutan los bordes, los pliegues, entre el documental y la ficción.          

Por Gabriel Yurdurukian.