Conservatoire du Pays de Montbéliard : le programme de mai 2023

En mai 2023, le Conservatoire du Pays de Montbéliard vous propose : À LA CROISÉE DES ÉPOQUES Le XVIIIème siècle est une période charnière entre Baroque et Classique. La flûte classique et le clavecin dialogueront donc avec les instruments de facture « moderne », le basson et la clarinette, dans un répertoire virtuose. La première partie du concert sera assurée par les élèves vents Takajouer-passerelle du quartier de La Chiffogne, comme un clin d’œil des jeunes musiciens aux musiciens-enseignants. Au programme : J. HAYDN, F. DEVIENNE, C.P.E. BACH… Antoine Virard, flûte / Christian Georgy, clarinette Benoît Tainturier, basson / Véronique Ngo Sach-Hien, clavecin Ainsi que les élèves vents Takajouer-Passerelle du Centre social L’Envol / Chiffogne Vendredi 5 mai 2023 20h00 COURCELLES-LÈS-MONTBÉLIARD Espace Jean Touret. Avec le soutien de la commune de Courcelles-lès-Montbéliard. Entrée libre dans la limite des places disponibles. PIANO ALBUM#6 Le projet Piano Album est l’aboutissement d’un parcours de découverte et d’étude de plusieurs aspects de la musique pour piano des XXème et XXIème siècles au sein de l’atelier d’interprétation conduit par Giacomo Platini. Les élèves des classes de Anne Condamin, Roxane Miñana-Vaxelaire, Laurence Coeytaux-Richard et Sylvie Viault, nous proposent de tendre l’oreille à cet album de musique, recueil de portraits, souvenirs, sensations, dans un dialogue entre des univers musicaux de compositeurs du monde entier. Mercredi 10 mai 2023 19h00 COURCELLES-LÈS-MONTBÉLIARD Espace Jean Touret. Avec le soutien de la commune de Courcelles-lès-Montbéliard. Entrée libre dans la limite des places disponibles. LES GRANDES TRAVERSÉES Concertos pour ensemble de traversos et basse continue. Quand le souffle créatif de Monsieur Telemann anime les grandes flûtes « traverses », elles nous emportent, par-delà les mers, sur les traces des héroïnes de l’antiquité, Clélia, Dido, Corinna, Xantippe, Lucrétia… Avec les élèves flûtistes des Conservatoires de Mulhouse, Belfort et Montbéliard Flûtistes-enseignants : Isabelle Papirer (Mulhouse), Emilie Pierrel (Belfort), Keiko Murakami et Antoine Virard (Montbéliard) Françoise Temperman, viole de gambe Elisabeth Gelis, clavecin Au programme : Œuvres de G.P. TELEMANN, J.M. MOLTER, H. PURCELL, J.B. DE BOISMORTIER... En collaboration avec les Conservatoires des agglomérations de Belfort et Mulhouse. Avec la participation du service Animation du patrimoine de PMA. Vendredi 12 mai 2023 20h00 COURCELLES-LÈS-MONTBÉLIARD Espace Jean Touret. Avec le soutien de la commune de Courcelles-lès-Montbéliard. Entrée libre dans la limite des places disponibles. LES SAISONS PARISIENNES DE SERGE DIAGHILEV Concert Chorégraphique. Les Ballets Russes de Serge Diaghilev sont un phénomène unique qui marqua profondément le XXe siècle et tiennent une place singulière dans l’histoire des arts de la scène. Diaghilev sut dépasser les cadres des différentes disciplines artistiques tout en balayant les frontières, certaines œuvres contribuant à la modernité de la danse actuelle. Élèves danseurs et musiciens du Conservatoire croiseront leurs disciplines rendant hommage à cette époustouflante aventure artistique et humaine. Classes de danse de Cédric Godefroid Classe d’accompagnement de Véronique Ngo Sach-Hien Classes de piano de Laurence Coeytaux-Richard, Roxane Miñana-Vaxelaire et Sylvie Viault Classe de violon de Jean-Luc Bouveret Classe de violoncelle de Rachel Cottin-Gleize Vendredi 17 mai 2023 20h00 BETHONCOURT L’Arche Avec le soutien de la commune de Bethoncourt. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Read the full article

Judex (Georges Franju, 1963).

Francine Bergé in Judex (1963)

Direction: Georges Franju

Costumes: Christiane Courcelles

Saint Augustine in Ecstasy by Bartolomé Esteban Murillo

When seen in the most impressive gathering of seventeenth-century Spanish painting outside of Spain in the collection of Marshal Soult, Dr. G.F. Waagen singled out the present painting by Murillo as 'the finest [single-figure picture] I know of the master': The intense longing for [Saint Augustine's] Lord, expressed in the fine features and beautiful eyes and the speaking gestures of the admirable hands, render the following inscription almost superfluous--'Inquietum est cormeum donec perveniat ad te' [My heart is restless until it comes to you]. As respects pictures of single figures, this is the finest I know of the master; for the grandly expressed moral intention is here combined with unusual decision of forms, with a light and transparent golden coloring in the flesh-tones, with a fine arrangement of harmoniously and powerfully colored drapery, which is lined with a beautiful cherry brown, and, finally, with a solid and sustained execution in a rich body. The general dark tint of the background, with only a curtain, sets off the striking effect of the figure. I have already seen and admired this chef-d'oeuvre in the collection of Marshal Soult at Paris. The Marshal Jean de Dieu Soult collection included masterpieces by Murillo and Francisco de Zurbarán and provided many French artists with their first important contact with Spanish painting. Among them was the Romantic painter par excellence, Eugène Delacroix, who, on 30 November 1853, emphasized the quality of the Murillos above the work of any other painter in the renowned group: 'I was talking to [Paul Delaroche] one day about Marshal Soult's wonderful Murillos, and he was willing to allow me to marvel at them'. Marshal Soult amassed his impressive collection while serving as Napoleon's commander of the French army of the South during the Peninsular War (1808-14). Seville, renowned for its artistic treasures, was of particular interest for the French; and on 1 February 1810 Soult entered the city and established his residence at the archbishop's palace (fig. 1), a sumptuous Baroque building housing paintings by Valdés Leal and Francisco da Herrera the Elder as well as Murillo's Virgin and Child (Walker Art Gallery, Liverpool). Subsequent military victories contributed to Soult's acquisition of paintings from local religious institutions and from the city's depository in the Alcázar. Soult returned to Paris in 1812 with approximately 180 Spanish paintings, including Murillo's iconic Immaculate Conception (Prado, Madrid). Apart from a magnanimous donation of works by Murillo and Zurbarán to the Louvre (then Musée Napoléon) in 1813, Soult housed his pictures in his Paris town house on the rue de l'Université, which became an unofficial academy of Spanish painting. It was immediately the most important private collection of Spanish paintings outside Spain. (The posthumous sale of the Soult collection in 1852 listed seventy-eight paintings from the Seville school alone). For further reading on Marshal Soult's collection of Spanish paintings, see I.C. Rivero, 'Seville's Artistic Heritage during the French Occupation', in Manet/Velázquez: The French Taste for Spanish Painting, New York, 2003, pp. 93-113. Bartolomé Esteban Murillo was the leading exponent of the seventeenth-century Sevillan school, which was known for its seamless blend of realism and sentimental beauty in painting. Murillo was born and trained in Seville, where he learned the rudiments of his art from Juan del Castillo, a vital contact for the city's leading artists, including Alonso Cano. In 1645 Murillo received his first important religious commission, scenes illustrating the miracles of Franciscan saints for the convent of San Francisco in Seville. At the time he was influenced by the tenebrism associated with Francisco de Zurbarán. In 1658, at the height of his career, Murillo travelled to the royal court at Madrid, where he befriended Diego Velázquez. As court painter to Philip IV, Velázquez was the key to the city's most important collections, which included works by Titian and Rubens. By 1660 Murillo had successfully appropriated both the compositional grandeur of cinquecento Venetian painting and the technical brilliance of Rubens. The artist's last two decades represent his period of greatest activity, during which time his tonal range was simplified and his use of colors limited primarily to shades of gray and brown. Between 1666 and 1670 Murillo painted his monumental Saint Augustine contemplating the Virgin and the Crucifixion (Prado, Madrid; fig. 2) for the altar of the church of San Agustín in Seville. The present version, dated 1665-75 by Angulo Iñiguez, is a reverse of that composition and concentrates on the emotional immediacy of Augustine's vision. Saint Augustine (354-430) served many roles throughout his life, including Bishop of Hippo (North Africa) and one of the four Latin Fathers of the Catholic Church (along with Saints Ambrose, Gregory and Jerome). In the visual arts, he is identified by the dress, mitre and crozier of a bishop and by a short, dark beard. However, Augustine's principal attribute is a flaming heart, a symbol of his religious fervor and one particularly appropriate for Counter-Reformation Spain. For further reading on the legend of Saint Augustine, see J. and P. Courcelle, Iconographie de Saint Augustin, Paris, 1972. In the present work Murillo faithfully depicts the Christian saint surrounded by the appropriate attributes, viz. the bishop's crozier and mitre on the right and the flaming heart surrounded by the following inscription on the upper left: 'INQUIETUM EST COR MEUM DONEC PERVENIAT AD TE', yet under his pluvial Murillo's Augustine wears the black cowl of the Augustinian hermits, who believed that this was the saint's own dress as opposed to the white robe sanctioned by the Augustinian Canons. Murillo appropriates the pose of his figure from Anthony van Dyck's Ecstasy of Saint Augustine (c. 1628; Antwerp, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten; fig. 3), a composition well known in Seville through numerous engravings. Murillo's Saint Augustine in Ecstasy was last sold at auction at Christie's, London, in 1933, along with Murillo's iconic Christ healing the Paralytic at the Pool of Bethesda (National Gallery, London; fig. 4), both from the estate of George Pretyman of Orwell Park, Ipswich.

L'élégance et le raffinement au féminin, vous aimez ? .............................................. Model : @yasmineravel - Mua : Cedric Lanappe - HairStylist: Christian Courcelles - Styliste/Créateur : @yohannfayolle - Photographe-Retoucheur © @oliviermerzoug - All Rights Reserved. See more photographs at: http://www.oliviermerzoug.com/ IG: @oliviermerzoug .............................................. #fashiongram #womensfashion #fashionpost #fashiondesigner #highfashion #fashionlover #oliviermerzoug #fashiondesign #fashionmodel #fashiondaily #fashionstylist #frenchmodel #frenchphotographer #womenstracksuit #passion #pictureoftheday #shooting #lookbook #catalogue #collection #stylist #dress #beauty #lookoftheday #pretty (à Musée du Louvre) https://www.instagram.com/p/B_zOcdyHz31/?igshid=1xloc8b6wmqz0

17 mars – 28 avril 2019 :

« L’effet Papillon » (Exposition collective)

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EXIT11 débute chaque saison par une exposition collective permettant aux artistes résidents de proposer et de montrer des travaux récents mais aussi en accueillant de nouveaux artistes qui probablement développeront un projet dans une programmation future.

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Artistes invités :

Maureen Bachaus - Jörg Coblenz - Chloé Coomans - Pascal Courcelles – Jean Dalemans – Simon Dalemans - André Delalleau – Luc Fierens – Werther Gasperini - André Goldberg – Christian Grenier – Catho Hensmans - Djos Janssens – Sirkku Ketola - Jacques Lennep – Fred Michiels – Christelle Mas - Jeton Muja - Emile Pierret - Benoit Piret - Dominique Sonnet - Thierry Tillier - Jean Michel Uyttersprot

Des maires appellent à l'annulation du premier tour

Une centaine de maires s'adresse à Emmanuel Macron pour lui demander d'annuler le premier tour des élections municipales dans toutes les communes, y compris dans celles où une nouvelle équipe a été élue. Des maires battus, élus, réélus ou encore qui ne se représentaient pas, s'unissent pour une même cause : faire annuler le premier tour des municipales. Dans un courrier adressé au président de la république, ainsi que dans une pétition, un collectif de près d'une centaine d'édiles demande à Emmanuel Macron l'annulation du premier tour du scrutin dans toutes les communes, y compris celles qui ont élu ou réélu une nouvelle équipe. «Des candidats ont été élus, mais quelle est leur légitimité réelle lorsque tant d'habitants ont privilégié leur vie à leur vote ?», s'interrogent-ils.

Pour l'instant, le gouvernement souhaite toujours organiser un second tour le 21 juin et donc entériner les résultats du premier, une idée impensable pour ces élus. Les recours se multiplient partout en France L'un des maires à l'origine de la missive, Renaud George, maire LREM de Saint-Germain-au-Mont-d'Or dans la métropole lyonnaise, fait tout son possible pour faire annuler l'élection : du recours devant les juridictions administratives, jusqu'à écrire donc au président de la République... Les personnes âgées ainsi que les jeunes parents ne se sont pas déplacés, par crainte d'être contaminés Dans le journal Le Parisien, il explique avoir été battu le soir du premier tour par le candidat écologiste : «On a perdu 25 % de participation par rapport aux dernières municipales», indique-t-il. «Les personnes âgées ainsi que les jeunes parents ne se sont pas déplacés, par crainte d'être contaminés.» Cette vision est partagée par le maire sortant de Dannemarie (Haut-Rhin), Paul Mumbach, qui a subi une défaite surprise au premier tour. Le taux de participation dans sa commune n'a été que de 46,20 %, contre plus de 70 % d'ordinaire. Le suffrage universel a été bafoué Néanmoins ces partisans de l'annulation du premier tour ne sont pas tous des perdants. A Sauveterre-de-Guyenne (Gironde), Yves d'Amécourt ne souhaitait pas se représenter. La liste LFI l'a emporté dès le 15 mars mais, contraint d'assurer l'intérim pendant quelques mois encore, il a déposé lui aussi un recours pour faire annuler ce premier tour : «Nous sommes passés de 80 % à 60 % de participation. Les personnes âgées étaient confinées et ne sont pas allées voter. Le suffrage universel a été bafoué», assure-t-il au Parisien. Un maire élu à l'unanimité La situation est encore plus cocasse à Saint-Brès (Hérault) où le maire sans étiquette Laurent Jaoul a été réélu le 15 mars pour un troisième mandat avec 100 % des voix. Pour autant, il demande l’annulation du premier tour des élections municipales dans sa commune, où il avait appelé à ne pas voter. Sur l'antenne de RT France, il s’est aussi interrogé sur la demande du gouvernement de se rendre dans les bureaux de vote alors que la veille du premier tour un appel aux Français à limiter leurs déplacements avait été lancé. Pour l'instant le gouvernement ne semble pas prêt à annuler le premier tour des municipales, mais sa position pourrait encore évoluer en fonction de la tenue ou non du second tour prévu le 21 juin. Le Premier ministre Edouard Philippe a indiqué que la décision sera prise le 23 mai après la remise au parlement d'un rapport scientifique qui évaluera la situation épidémique. Le premier tour a pour l'instant permis à plus de 30 000 communes d'élire leur conseil municipal. Dans le Bas-Rhin, le maire de Saint-Nabor, François Lantz, a lui aussi succombé à la maladie le 27 mars. Deux de ses adjoints sont également malades. «On a tous les trois ressenti des symptômes le lundi après les élections. On était déjà contaminés avant je pense», a estimé Régis Muller, son premier adjoint auprès des Dernières nouvelles d'Alsace. «Josiane Chevalier, préfète de la région , préfète du s'associe à la douleur et à la peine de la famille de François Lantz, maire de Saint-Nabor, décédé ce vendredi du coronavirus», a écrit sur Twitter la préfète du Bas-Rhin en hommage à l'édile. «Notre amitié s’était développée au fil des années et j’ai ce soir beaucoup de peine», a écrit de son côté le député Les Républicains du Bas-Rhin Laurent Furst sur Facebook. François Lantz, qui lui non plus ne s'était pas présenté à sa succession, était présent lors du premier tour du scrutin. Un premier tour controversé Ces décès surviennent sur fond de polémique liée à la décision du gouvernement de maintenir le premier tour des élections municipales, alors que des mesures de confinement avaient déjà été annoncées pour contrer la diffusion du Covid-19. Plusieurs assesseurs et participants au scrutin sont tombés malades après sa tenue. C'était par exemple le cas du maire de Nice, Christian Estrosi. «On nous a envoyé prendre des risques» : la colère d'assesseurs après les municipales «Si nous avons pris cette décision c'est en écoutant les scientifiques et nous avons la conviction que nous pouvons organiser dans de bonnes conditions le premier et le second tour », avait déclaré le Premier ministre le 13 mars, soit deux jours avant la tenue du premier tour. «Cette décision a fait l'objet d'un accord unanime», avait justifié le président le lendemain du premier tour, le 16 mars, annonçant au passage que le second tour du scrutin serait reporté. L'opposition conteste pourtant avoir été consultée par l'exécutif sur cette décision, comme Emmanuel Macron l'affirmait. «On trouvera les responsabilités après ce que j'ai vu en tout les cas dans les bureaux de vote, le pire c'était le dépouillement», a déclaré pour sa part le sénateur Alain Houppert auprès de RT France. «Je pense que la peur qu'il y ait un frein à la démocratie dans l'opinion a gagné, c'est là aussi une sorte de virus», a finalement estimé l'élu pour qui l'heure n'est pas à la polémique, mais à la mobilisation des efforts pour contenir l'épidémie. Des candidats et militants LR de Marseille déposent plainte Le 28 mars, le JDDa annoncé qu'une plainte visant le Premier ministre et le ministre de l'Intérieur allait être déposée par des candidats et militants LR des XVe et XVIe arrondissements de Marseille, tombés malades pour certains après le scrutin. Ces derniers reprochent à l'exécutif une «entrave intentionnelle aux mesures d'assistance», en ayant maintenu le premier tour des élections. Les plaignants non infectés reprochent quant à eux aux deux ministres un «préjudice d'anxiété». L'objectif de cette procédure, selon leur avocat Nabil Boudi, est de permettre l'ouverture d'une enquête pour déterminer si il y a eu une défaillance «ou pas» du gouvernement. D'autres élus emportés par la maladie Le 27 mars, le vice-président du Grand Reims et maire de la commune de Saint-Brice-Courcelles (Marne) Alain Lescouet a lui aussi succombé à la maladie. «Hospitalisé depuis lundi en raison d'une infection au coronavirus, Monsieur Lescouet est décédé au CHU de Reims», a déclaré à l'AFP la présidente LR de la communauté urbaine du Grand Reims Catherine Vautrin. «Mes plus sincères condoléances à sa famille, à ses proches et aux Bricocorcéliens», a pour sa part déclaré sur Facebook le maire LR de Reims, Arnaud Robinet. Maire depuis 1983, l'élu de 74 ans venait d'être reconduit à la tête de sa commune avec 73,15% des suffrages exprimés. Le 28 mars, l'ancien ministre et président du conseil général des Hauts-de-Seine Patrick Devedjian est décédé à son tour des suites d'une infection au coronavirus. David SCHMIDT Read the full article

Rompant avec la vogue des femmes fatales, la comédienne se fait une place à part dans le cinéma des années trente. Au fil des ans, sa simplicité séduira des cinéastes aussi différents que Jean Renoir, Jacques Becker, André Cayatte ou Yves Robert.

Blanchette Brunoy et Fernandel dans COIFFEUR POUR DAMES de Jean Boyer (1952)

Blanchette Bilhaud naît à Paris le 5 octobre 1918. Son père, médecin, s’installe bientôt en province, mais l’enfant reste proche de sa famille parisienne, notamment de son parrain, le célèbre écrivain Georges Duhamel. Adolescente, Blanchette rêve de devenir comédienne. Sur les conseils de l’acteur Léon Bernard, elle tente le concours d’entrée au Conservatoire d’art dramatique, qu’elle réussit. Dès 1935, elle débute sur les planches du Théâtre de l’Œuvre dans Nationale 6, avant de faire ses premiers pas devant la caméra pour le film La Peau d’un autre (René Pujol, 1937). Mais c’est l’année 1937 qui s’avère déterminante pour celle que l’on appelle désormais Blanchette Brunoy. Elle commence en effet par donner la réplique à Danielle Darrieux  Un Mauvais garçon, puis à (Jean Boyer, 1936) Raimu dans La Chaste Suzanne (André Berthomieu,1937). Et trouve la consécration en incarnant l’intrépide héroïne de Colette dans Claudine à l’école (1937), adaptation signée par Serge de Poligny. Cette intense activité cinématographique ne l’empêchant pas de jouer au théâtre la nouvelle pièce de Jean Cocteau Les Chevaliers de la Table Ronde…

Blanchette Brunoy et Guy Favières dans GOUPI-MAINS ROUGE de Jacques Becker (1943)

CLAUDINE A L’ECOLE – Serge de Poligny (1937), d’après le roman de Colette paru en 1900 – Blanchette Brunoy, Pierre Brasseur, Jeanne Fusier-Gir, Suzet Maïs

Blanchette Brunoy et Michel Simon dans AU BONHEUR DES DAMES d’André Cayatte (1943)

Jeune première

Le visage plein de douceur de Blanchette Brunoy vaut de jouer souvent les rôles d’ingénues, ou de femmes capables de se sacrifier par amour. C’est ainsi que Jean Renoir lui offre en 1938 le rôle de Flore dans La Bête humaine, où son personnage contraste fortement avec celui de la sensuelle Simone Simon. Dans le même registre, l’actrice apparaît dans Le Voleur de femmes, d’Abel Gance, avant de participer à l’un des grands succès de l’année 1940, La Famille Duraton, film adapté d’un programme radiophonique très populaire. En 1943, deux grands cinéastes font appel à elle : Jacques Becker la choisit pour incarner “Goupi-Muguet” dans sa fameuse satire paysanne Goupi-mains rouges, puis c’est André Cayatte qui lui confie le rôle de la belle Denise dans son adaptation du roman de Zola, Au bonheur des dames. L’année suivante, Blanchette Brunoy partage également avec Pierre Fresnay l’affiche du Voyageur sans bagages, un film réalisé par le dramaturge Jean Anouilh, et qui figure aujourd’hui parmi les classiques de la période.

Jean Gabin et Blanchette Brunoy dans LA BÊTE HUMAINE de Jean Renoir (1938)

Jean Gabin et Blanchette Brunoy dans LE BARON DE L’ECLUSE de Jean Delannoy (1960)

LA MARIE DU PORT – Marcel Carné (1950) avec Jean Gabin, Nicole Courcel, Blanchette Brunoy, Julien Carette

Avec Gabin

En 1949, la comédienne obtient le principal rôle féminin d’un film très attendu : L’Homme aux mains d’argile, fiction retraçant de manière romanesque la vie du champion de boxe Marcel Cerdan, qui y joue son propre rôle. Dans La Marie du port, Marcel Carné lui permet ensuite de casser son image si respectable en incarnant la maîtresse de Gabin – partenaire qu’elle retrouve après La Bête humaine, et à qui elle donnera à nouveau la réplique dix ans plus tard dans Le Baron de l’écluse. À compter des années 50, Blanchette Brunoy va se consacrer davantage au théâtre qu’au cinéma, où elle participe désormais à des films moins marquants – à l’exception de Bébert et l’omnibus, d’Yves Robert. Mais la télévision la sollicite bientôt : elle y apparaît régulièrement dès les années 60, que ce soit dans des adaptations théâtrales, des téléfilms ou des séries (elle sera notamment la Madeleine des premiers épisodes de Julie Lescaut). En 1985, Blanchette Brunoy revient au cinéma après plus de trente ans d’absence dans L’Amour en douce, d’Edouard Molinaro. Elle tiendra son tout dernier rôle face à Marie Trintignant dans Comme elle respire, avant de s’éteindre discrètement à Manosque en avril 2005. [Stéphane Brisset – Collection Gabin] 

ELLES ETAIENT DOUZE FEMMES de Georges Lacombe (1940) – Blanchette Brunoy, Micheline Presle, Gaby Morlay

Témoignage

Comment êtes-vous devenue comédienne ? J’ai été élevée dans une famille où il y avait de nombreux enfants, et nos parents pour occuper les jeunes que nous étions, nous incitaient à jouer la comédie. Notre théâtre amateur avait pour public des gens importants dont Léon Bernard, Sociétaire de la Comédie-Française et professeur au Conservatoire… Et c’est au cours de cette adolescence heureuse que m’est venue le goût de ce métier ! Ma marraine, Blanche Duhamel (mon prénom me vient d’elle), avait joué chez Charles Dullin, Louis Jouvet, Jacques Copeau… J’étais donc, si vous voulez, déjà introduite dans ce milieu du spectacle. Je me suis présentée au Conservatoire dans un passage de « L’école des femmes » et j’ai été reçue.

L’ambiance du Conservatoire était-elle identique à celle du film Entrée des artistes ? Il régnait là-bas un climat extraordinaire, assez similaire en effet à celui du film. Ce mélange de danse, de musique et de comédie vous prenait de partout, impression semblable à ce que vous pouvez ressentir lorsque vous pénétrez dans une église… J’y suis restée deux ans. Au terme de cette période, un de mes camarades m’a conseillé de me présenter au Théâtre de l’Œuvre : « les directeurs, d’après lui, cherchaient une jeune fille correspondant à mon physique ». La pièce était de Jean-Jacques Bernard (une famille prestigieuse puisqu’il était le fils de Tristan, le dramaturge, et le frère de Raymond, le metteur en scène). Il s’agissait du rôle principal ; ma spontanéité a dû leur plaire et j’ai été immédiatement engagée.

Quelles ont été vos réactions suite à ce départ prometteur ? La critique a été enthousiaste et tous les journaux ont parlé de moi comme d’une véritable révélation. Mon étonnement était d’autant plus grand que je pensais n’avait fait preuve d’aucun don particulier. Un soir, une dame juive allemande est venue me voir dans ma loge. Installée depuis peu à Paris, elle s’occupait d’artistes (elle avait favorisé, en particulier, la carrière de Marlène Dietrich). Nous avons parlé un moment ; elle est partie sur ces mots : « Vous devez faire du cinéma, vous êtes merveilleuse ». Trois jours plus tard, elle revenait avec un contrat pour Berlin (La peau d’un autre) et un autre pour Londres (La chaste Suzanne). C’est toujours grâce à elle si ensuite, j’ai pu incarner l’héroïne de Colette dans Claudine à l’école.

Blanchette Brunoy

Vous avez apporté au cinéma de l’époque une fraîcheur bien vite recherchée des cinéastes… Les critiques trouvaient que je parlais avec naturel et ont loué cet aspect anti_conventionnel qui émanait, semble-t-il, de ma personne. De ma part, ce n’était pourtant nullement recherché et de toute façon mes rôles se prêtaient directement à ce jeu. Les jeunes premières, ou plus exactement les ingénues, s’exprimaient alors avec de petites voix piaillardes qui, à chaque nouvelle séance de cinéma, m’agaçaient davantage. Les metteurs en scène se sont demandés pourquoi je prenais une voix aux intonations graves ; ils n’avaient pas compris que je le faisais exprès.

Vous incarnez la plupart du temps l’héroïne douce et sentimentale. Auriez-vous aimé jouer des rôles plus durs ? Cette image est restée longtemps ancrée dans l’esprit du public. Pourtant, je ne “veux” pas spécialement interpréter un personnage, je choisis parmi ce que l’on me propose, voilà tout ! Si demain, un réalisateur vient me voir accompagné d’un scénario amusant, pourquoi pas ? Toutefois, n’oublions pas que mon physique correspondait à un certain reflet que le public appréciait. Mais en effet, j’ai représenté le même type de jeune femme – à quelques variantes près – pendant des années. Peu de comédiens échappent à cette classification. Certains ont d’ailleurs brisé leur carrière à vouloir en sortir.

Dans La Chaste Suzanne vous donniez la réplique à Raimu… Plusieurs amis m’avaient mise en garde, car la rumeur voulait qu’il ait mauvais caractère. Dans ce film, j’étais sa fille et la première scène importante était justement un repas de famille. Le trac que je pouvais manifester à son contact a vite disparu et nous sommes devenus “les meilleurs amis du monde”. Dès le premier soir, il m’a même invité à dîner – et ainsi tous les soirs. L’explication de cette “affection”, pour le moins inattendue, était très simple. Nous tournions à Londres (il s’agissait d’une double version) et comme il avait dû quitter sa fille, qu’il adorait par-dessus tout, il avait l’air bien triste de se retrouver chaque soir sans elle, dans cette ville inconnue… Sa prononciation anglaise était épouvantable ! Elle déclenchait inévitablement la bonne humeur de toute l’équipe. Quant à Henri Garat et Meg Lemonnier, ils m’ont été aussi d’un grand secours.

N’étiez-vous pas intimidée par ces trois grandes vedettes ? La plupart de tous ces grands acteurs étaient très simples. Ainsi Garat et Meg Lemonnier m’ont-ils aidée avec beaucoup de gentillesse dans une scène où je devais chanter… Mon inexpérience en ce domaine m’occasionnait une peur panique qu’ils ont comprise. Tous deux, hors champ – un de chaque côté – battaient la mesure pour m’entraîner. Cet élan de solidarité m’avait touchée. [Le cinéma des années 40, par ceux qui l’ont fait (Tome 4, Le Cinéma de l’Occupation : 1940-1944) – Christian Gilles – Ed. L’Harmattan (2000)]

A voir également

LE CAFE DU CADRAN – Henri Decoin (1947) – Bernard Blier, Blanchette Brunoy, Félix Oudart Le Café du cadran rouvre avec un nouveau propriétaire, M. Jules (Bernard Blier). Sa ravissante femme, Mme Louise (Blanchette Brunoy), tient la caisse. Situé à côté d’un journal et d’un luxueux restaurant, le café a une clientèle d’habitués : des journalistes qui s’inquiètent de Ia vente de leur journal, Mlle Jeanne (Nane Germon), l’éternelle soupirante de l’un d’entre eux, qui la traite avec désinvolture, le chasseur du Café de Paris (Olivier Darrieux), et M. Luigi (Aimé Clariond), premier violoniste audit Café, qui entreprend de séduire Mme Louise. Quelques mois plus tard, Mme Louise est devenue une vraie Parisienne qui dépense sans compter. Son mari est obligé d’accepter des paris clandestins dans son établissement. M. Luigi vient nuitamment jouer pour Mme Louise, et l’invite à dîner. La police arrête le bookmaker de M. Jules. Se croyant cocu, celui-ci tue sa femme. Le Café du cadran rouvre avec de nouveaux propriétaires… Voir la publication sur le film…

LA BÊTE HUMAINE – Jean Renoir (1938) avec Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux, Julien Carette Deux ans après leur première collaboration pour Les Bas-fonds, Gabin et Renoir se retrouvent pour porter à l’écran le roman d’Émile Zola. À la fois drame social et romance tragique, La Bête humaine s’avérera l’un des chefs-d’œuvre de l’immédiat avant-guerre. Lire la suite…

LA MARIE DU PORT – Marcel Carné (1950) avec Jean Gabin, Nicole Courcel, Blanchette Brunoy, Julien Carette Tourné en 1949, La Marie du port marque un regain de collaboration entre Jean Gabin et Marcel Carné après que Gabin eut refusé, deux ans plus tôt, Les Portes de la nuit. Effacés donc les motifs de fâcherie ; Jean retrouve l’auteur de Quai des brumes et du Jour se lève, l’un des cinéastes qui l’a aidé à atteindre les sommets de la gloire. Mais Gabin, revenu d’Amérique à la sortie de la guerre, n’a pas encore, en ce début de décennie, retrouvé son statut inégalable d’avant l’Occupation. Lire la suite…

  Avec Claudine à l'école, réalisé en 1937 par Serge de Poligny, Blanchette Brunoy devient rapidement l'une des jeunes premières les plus remarquées de l'écran. Un charmant sourire et un jeu naturel comme le sien n'ont-ils pas symbolisé la saine jeunesse de l'époque ? Après La Bête humaine (1938, Jean Renoir) elle se montre remarquable dans des films comme L'empreinte du Dieu (1940, Léonide Moguy), Goupi Mains Rouges (1943, Jacques Becker) aux côtés de Fernand Ledoux et de Robert Le Vigan, ou Le Café du cadran (1947, Jean Gehret, Henri Decoin). Rompant avec la vogue des femmes fatales, la comédienne se fait une place à part dans le cinéma des années trente.

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Time right now: 12:27 pm, heh. I shouldn’t be doing this at work but I don’t feel like unboxing new inventory quite yet and hey, working in IT has perks once in a while.

Last thing i googled: “cutting room floor Pokemon Red”, because normally inaccessible content in Pokemon games is my current special interest.

Fave music artist: um. I’m in one of my phases where I don’t listen to anything unless I get obsessed with one specific song, and have been for months. But the last time I did listen to anything remotly consistently, some major ones for me have been Alt-J, Modest Mouse, Mother Mother, OVERWERK, and Silversun Pickups.

Song stuck in my head: “San Francisco” by the Mowgli’s.

Last movie watched: Deadpool.

Last tv show watched: Westworld.

What are you wearing right now: A polo bearing the logo of my work, loose black work pants, red+pink+white socks, and the red+shiny gold sneakers that I wear everywhere.

When did you create your blog: Like three or four years ago, but I only started using it consistently in the last couple of years.

What kind of stuff do i post: Autism stuff, neurodivergent stuff, magic/eclectic witchcraft stuff, social justice stuff, occasional fandom stuff (e.g. Steven Universe, Animorphs, Pokemon), linguistic stuff, technology stuff, lots of stim stuff, anything fiery or phoenix-related

Do i have any other blogs: I used to have one where I posted anonymized screenshots of Christian fundamentalists being ridiculous on Facebook, but I quit maintaining it years ago. 

Do i get asks regularly: I don’t think I’ve ever gotten an ask? But I forgot to turn on anonymous ask until recently. 

Why did i choose my url: *also points to nickname above*

Gender: Demigirl, if anything.

Hogwarts house: Gryffinpuff.

Pokemon team: Valor, but I have to use my old broken phone tethered to my current phone to play, because they hate root access. Rude.

Favorite color: Red.

Average hours of sleep: 5 to 6, 7 if I’m lucky.

Favorite character(s): Basically everyone in Steven Universe? October Daye and April O’Leary from the books by Seanan McGuire. Anita Blake, but only in the first book. Imriel de la Courcel and Mavros Shahrizai from Jacqueline Carey’s Kushiel books. Tobias and Rachel from Animorphs. YT from Snow Crash. Adah from Poisonwood Bible. I could go on, lol.

How many blankets do i sleep with: Two--one super soft one (which is slowly dying due to me using it every night) and one weighted one (which is soft, but not super soft).

Dream job: Technical writer. QA analyst. Something that doesn’t require customer service, operating a vehicle, traveling more than an hour away from where I live, or conforming to corporate culture. 

Following: People who post some mixture of social justice, autism stuff, stim stuff, magic/witchcraft stuff, aesthetic stuff, fandom stuff, technology stuff, self posts. In short, people whose blog topics overlap with mine and whose social beliefs align with mine (anti-ableism, a-spec inclusive, etc.).

Tagging if you feel like it, no pressure: @missgrumpypotato @ntrl @couragefan09 @r3turntheslab @onenickel @voidfishling @amimijones @emootaku2000 @tuhikaja @sherlockstims

Original, hand-printed tching by Jerry DiFalco; the studio techniques include intaglio, dry-point, Chine colle, and aquatint. MEDIA – oil base, Charbonnel brand printer’s ink (France) on RivesBFK white paper.  Artist used methyl cellulose treated mulberry bark paper from Thailand, which was infused with Kozo threads from Japan.  The image size is nine inches high by six inches wide (22.5 cm x 15 cm); print size is fifteen inches high by eleven inches wide (31.8 cm x 37.5 cm).  The work was hand printed and published by the artist at The Center for Works on Paper (705 Christian Street) in Philadelphia, Pennsylvania; this is part of The Fleisher Art Memorial (700-block of Catharine Street), the art school associated with the Philadelphia Museum of Art.  DiFalco has served as a Mentor and Studio Monitor there for ten years. The image is taken from a press release photo related to Jean Cocteau’s final film entitled, Le testament d'Orphée (Original Title was: “Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi), 1960. Cocteau directed and starred in this film, which is the last part of THE ORPHIC TRILOGY (The Blood of a Poet [1930] and ORPHÉE [1950] ). The cast includes: Charles Aznavour; Lucia Bosé; Maria Casarès; Nicole Courcel; Luis Miguel Dominguín; Daniel Gélin; Jean-Pierre Léaud; Serge Lifar; Jean Marais; François Périer; and, Françoise Sagan. Cameo appearances are also made by Pablo Picasso and Yul Brynner. The film is shot in black and white, yet has a few seconds of colors edited into it. Cocteaus’ Le testament d'Orphée involves the metaphysical elements of time travel, dream consciousness, and death/rebirth; DiFalco states that this cinematic masterpiece, “also deals with Gods and Goddesses, the law, and the poet’s visionary insights into what I label ‘The Universal Flow’."  Etchings are available for sale at saatchionline.com and absolutearts.com.

Things to do in Montréal from June 9 to 15

Montréal’s first massive weekend of summer starts now with the F1 Grand Prix, Francofolies music fest, Mural Fest, 375th anniversary and Expo 67 celebrations, Fringe theatre fest, Chagall and Gaultier at the Fine Arts Museum, plenty of live music and more.

Revved for Formula 1 Grand Prix

We’re off to the races June 9-11 as the Formula 1 Grand Prix du Canada turns up the heat at Circuit Gilles-Villeneuve and downtown at the free Crescent Street Grand Prix Festival and Peel Formula events, featuring DJs, fashion shows and driver appearances, and Little Italy’s Grand Prix celebrations. Eat, drink and let loose throughout Grand Prix – get social with the city’s patio scene, and indulge in F1 specials at numerous restaurants and bars. Fashionistas won’t want to miss the free Grand Prix Fashion Event on the third floor of Cours Mont Royal downtown on June 9 or the Bijoux Bijoux jewellery sale at Marché Bonsecours June 9-11 – or any of Montréal’s excellent boutique shopping from Old Montréal and Westmount to the Plateau. And F1 parties keep us up late, from a soirée at The Ritz Carlton to electronic dance music Friday to Sunday at New City Gas, Velvet, Flyjin and many more venues.

Entertainment for all

The sun is out and there’s entertainment in the streets: Summer festival season begins now! French-language music festival Les Francofolies fills Place des Festivals this week with free outdoor shows all afternoon and into the night on several stages – don’t miss Sunday night’s major Québecois star showcase with Yann Perreau, Avec pas d’casque, Safia Nolin and more! Take a walk up traffic-free Saint-Laurent Boulevard during Mural Fest, June 8-18, to watch artists paint new works on buildings’ walls and catch live music – while walking, stop by the St-Ambroise Montréal Fringe Festival outdoor stage for live music and performances – you can buy your tickets to festival shows there too! Science fans young and old will love the Eureka! Festival of free activities in the Old Port. Canada Soccer’s 2017 CONCACAF Gold Cup starts at Montréal’s Saputo Stadium with the Men’s National Team playing Curaçao on June 13. And add more laughs to the weekend with comedian Bill Burr at L’Olympia on June 10.

Celebrate the city 

Watch Montréal history come to life on the Saint Lawrence River in spectacular, free multimedia show Montréal Avudo every night in the Old Port. The Old Port is also where you’ll see Cirque du Soleil’s VOLTA under the big top. From there check out the city’s high-tech 375th anniversary light show on the Jacques-Cartier Bridge. Old Montréal landmark Notre-Dame Basilica, one of the city’s most stunning churches, lights up with beautiful high-tech spectacle Aura, while the surrounding streets illuminate with the historic tableaux projections of Cité Memoire. Urban green space, outdoor eatery and bar in the heart of downtown Les Jardins Gamelin hosts music performances, dance classes, family activities and more all week. Grab a bite from one of Montréal’s great food trucks or pop by the Marché des Éclusiers market in the Old Port for a meal, a drink, local produce and other creations. Head to the Village au Pied du Courrant next to the Jacques Cartier Bridge for music, food and socializing. Walk through the Montréal Museum of Fine Arts Open-Air Museum on Sherbrooke Street. And feel like a kid again on the music-making 21 Swings in Place des Festivals.

Une publication partagée par 1967:Canada Welcomes the World (@expo67world) le 25 Mai 2017 à 9h28 PDT

Expo 67 returns

Montréal takes a look back at city-changing Expo 67 with entertaining and history-rich exhibitions: see colourful outfits and products created by Québec designers at the McCord Museum’s Fashioning Expo 67; photographs tell the tale in The Sixties in Montréal: Archives de Montréal at City Hall; marvel at the technological innovations of EXPO 67: A World of Dreams at the Stewart Museum and Écho 67 at the nearby Buckminster Fuller designed Biosphère; baby boomer youth culture is a blast in Explosion 67 – Youth and Their World at the Centre d’histoire de Montréal; it’s all about ’60s artistic expression in the Montréal Museum of Fine Arts’s Révolution: “You say you want a revolution” and the Musée d’art contemporain’s In Search of Expo 67; Arcmtl presents Expo 67: Avant Garde! – forward-looking, boundary-breaking art of the ’60s at the Cinémathèque Québecoise; and Centre de design de l’UQAM honours architect Moshe Safdie’s Habitat 67 in The Shape of Things to Come.

Art and film

Don’t miss CHAGALL: COLOUR AND MUSIC at the Montreal Museum of Fine Arts, ending June 13 – also a must while there: Love Is Love – wedding haute couture and prêt-à-porter by Jean Paul Gaultier. Meanwhile at the Musée d’art contemporain see Hajra Waheed’s The Video Installation Project 1–10 and collections-based Pictures for an Exhibition. Mexican artist Gilberto Esparza’s Plantas autofotosintéticas has us rethinking how biology, technology and art intersect at Galerie de l’UQAM. British artist Ed Atkins intrigues with questions on human bodies, digital creation and reality in video exhibition Modern Piano Music at DHC-ART. Pointe-à-Callière archaeology and history museum presents the fascinating Amazonia: The Shaman and the Mind of the Forest. And see interactive local-history exhibition Mon Coeur est à Montréal – 41 Vies à Découvrir at the Grande Bibliothèque. On screen: The Montreal Israeli Film Festival runs to June 15; travel through virtual worlds in Felix & Paul Studios Virtual Reality Garden at the Phi Centre; explore space in double feature KYMA – Power of Waves and Edge of Darkness at the Rio Tinto Alcan Planetarium, watch saxophone documentary “The Devil’s Horn” under the stars at Place de la Paix on June 12, and  the first of the Montreal International Documentary Festival free outdoor film screenings, Swagger by Olivier Babinet on June 14 at 9 p.m. in Parc du Portugal.

Live music

Along with outdoor shows, French-language music festival Les Francofolies features high-talent indoor shows this week with Québec music giants Yann Perreau, Klô Pelgag, Catherine Major, Pierre Lapointe, Louis-Jean Cormier and more artists at Place des Arts, Rymz et la Mifa Friday night and Peter Peter Saturday at Metropolis, Corneille on Friday and Fred Fortin on Thursday at Club Soda, and eclectic artists throughout the week at L’Astral. The Montréal Chamber Music Festival continues with the Dover Quartet, pianist Robi Botos, the Israeli Chamber Project, pianist Jan Lisiecki, free Matinées Musicales and smartphone concerts. The eclectic and excellent Suoni per il Popolo festival continues all month – this week open your ears to: Gypsy Kumbia Orchestra, Eric Chenaux, Framboos, French post-punk band Frustration, the machine experiments of will eizlini and [the user], composer Nicole Lizée, Aussie experimenters Severed Heads, avant-garde jazz icon Roscoe Mitchell and more.

Friday night brings folk-country singer-songwriter John Moreland to Bar Le Ritz P.D.B. On Saturday night, welcome back the fun 60s-influenced stylings of The Avalanches at Théâtre Corona, let electronic music move your body while visuals dazzle at Substrate with Suzy.Technology in the SAT‘s dome. Spend Sunday afternoon dancing outside at Piknic Electronik with electronic music from Ardalan, Christian Martin, Mandiz, Woulg and Co/ntry. Later on Sunday, join The Jacksons to celebrate 50 years of their music, at L’Olympia, Grammy winners and ’80s music icons Toto swoop into Place des Arts, and indie rockers Day Wave and Blonder play Bar Le Ritz P.D.B. Monday brings the Classical Spree: Spotlight on Adam Johnson and the Orchestre symphonique de Montréal – a free show demystifying the workings of the orchestra at Place des Arts. The Montreal Folk Festival on the Canal starts June 14 with an opening party at Bar de Courcelle and multi-artist Tributes to Willie Nelson and to folk star Penny Lang on June 15 (followed by a weekend of free music outdoors). See rapper Freddie Gibbs on his You Only Live 2wice tour at Théâtre Fairmount on June 14. And on June 15, British electronic duo Mount Kimbie play Théâtre Fairmount.

Up next:Paint the town with MURAL Festival

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« Authentique et sauvage, technique et convivial, propre et écoresponsable … »

Le village de Collobrières, capitale du massif des Maures, sera le cadre, le dimanche 4 juin 2017, de la 9ème édition du « Trail des Maures ».

Partage et convivialité seront les mots d’ordre de cette organisation qui a connu un bel essor depuis sa création (800 concurrents en moyenne) et qui sera la 12ème étape du challenge des trails de Provence, dominé par Florence Blanc et Rafael Martinez-Verger sur le « trail court » et par Sandra Cochini et Stéphane Pitaut sur le « trail long ».

  Distances et parcours :

Le Trail des Maures sur 45 km (2600D+), les Balcons des Maures sur 21 km (1200D+) ou la petite distance du Trail des Menhirs (12km/585m+) sont toujours au programme pour satisfaire un maximum de coureurs. Ceux-ci évolueront entre châtaigneraies, plateaux, et crêtes avec vue sur la mer. Ils emprunteront exclusivement les sentiers forestiers du massif des Maures parfois nettoyés pour l’occasion, reliant les sommets de Notre Dame des Anges, du Pic des Sauvettes (point culminant du Massif des Maures), du plateau du Treps, du Plateau des Lamberts et ses menhirs, la crête des Puades et de Peigros. Certains passages sauvages sont classés en réserve biologique intégrale ou en zone Natura 2000 et placés sous la protection de l’Office National des Forêts. De quoi se régaler et faire chauffer les cuisses, sur des profils exigeants et techniques que les premières chaleurs corsent encore.

  L’édition précédente :

En 2016, c’est sous le soleil déjà chaud qu’Andy Symonds s’était imposé à nouveau sur la distance reine de 45km améliorant de plus d’un quart d’heure son chrono de l’année précédente devant un Julien Navarro qui revenait en forme sur les trails de format marathon et le parrain de l’épreuve Guillaume Le Normand. Chez les féminines, Mélanie Rousset s’offrait encore une belle victoire, elle qui avait déjà réalisé le record en 2013 avec Karen Courcelle sur ce tracé remanié.

  Un village trail :

Un village de course dédié au Trail des Maures® avec des partenaires sportifs, le magasin Running Conseil Ollioules, et l’équipementier BROOKS, ainsi que des producteurs locaux (Castaneiculteur, viticulteur, vannier) sera présent le samedi et le dimanche sur l’aire de course située au lieu-dit “Terres Rousses” à côté de la confiserie Azuréenne, où auront lieu les départs et arrivées, ainsi que les remises des prix et le repas d’après course où la bière artisanale à la Châtaigne et la crème de marrons de Collobrières seront au menu.. .

  Les forces en présence :

Sur le 45 km :

Fabrice Arnaud (Triple vainqueur : 2011, 2012 et 2014), Mickael Gasc, Patrice Marmet, Lucas Lhomond, Jérome Rossi, Clément Petitjean Nicolas Tullier, Daphné Nadoulek.

Sur le 21 km :

Guillaume Le Normand (vainqueur 2014 et recordman, 3ème sur 45km l’an passé), Christian Perrin (vainqueur 2016), Julien Fraty, Christian Prade, Raphaël Martinez-Verger, Pierre-Eloi Vogt, Jean-Paul Mellado, Jérémy Marchetti, Florence Houette, Isabelle Kujawski, Stéphanie Chiapero, Ganna Darmograi, Gabrielle Fourtou, Dominique Mondolini, Carole Arquier.

Sur le 12 km :

François Mourgues (vainqueur 2014), Julien Di Ciocchio (vainqueur 2015 et 2016), Emmanuel landi (second en 2016), François Caumette, Christel Artufel (seconde en 2016).

  De nombreuses animations seront aussi au programme :

Durant tout le week-end du Trail des Maures® (Samedi 3 juin après-midi et Dimanche 4 juin 2017 le matin et l’après-midi), vous aurez la possibilité de visiter en exclusivité une châtaigneraie du village avec son propriétaire, Laurent Jartoux, qui vous expliquera les méthodes de récolte des châtaignes ainsi que celles de la fabrication de la crème de Marrons (Places limitées – Tarif exceptionnel : 3,50€/personne – Infos et réservations au 06.73.49.70.18 “Pique-Nique possible” cf. Châtaigneraie de Godissard : http://www.chataigneraie.biz/). Vous aurez également l’occasion de visiter le Monastère de la Verne (XIIième), écrin de beauté en plein cœur du Massif des Maures (Cf. http://la.verne.free.fr/)* Animation et surprises pour les enfants des coureurs.

  Renseignements et inscriptions sur : http://trail-des-maures.blogspot.fr/ Inscriptions en ligne : http://sportips.fr/TDM17/

  Attention : inscriptions uniquement en ligne pour le 21km et 45km !

Seul pour le Trail des Menhirs (12 km) et ce dans la limite des dossards disponibles quelques inscriptions seront prises sur place le samedi 03/06 et dimanche 04/06 !

  Nouveauté 2017 : course enfants

Une course pour les enfants nés entre 2002 et 2010 aura lieu autour du site de terre rousse le samedi 3 juin à 16h30. Cette course est gratuite et ne donnera lieu à aucun classement. Inscription sur place entre 14h00 à 16h00.

  Tirage au sort :

Un tirage au sort parmi les dossards des 3 courses aura lieu pendant les podiums de chaque course. Ce tirage au sort vous permettra de gagner 4 lots Brooks par course : 2 paires de chaussures Brooks à retirer auprès de notre partenaire Running Conseil Ollioules, des coupe-vent Brooks, des sweats Brooks, et bien d’autres lots Brooks. Les lots seront remis uniquement aux personnes présentes lors du tirage au sort.

  Retrait des dossards :

Le retrait des dossards s’effectuera sur l’espace « Terres Rousses », à proximité de la « Confiserie Azuréenne » de Collobrières, le samedi 6 juin de 14h00 à 18h00 et le dimanche 7 juin de 5h30 à 8h45.

  Horaires des départs :

Départ  45 km : 7h00 – Départ  21 km : 8h30 – Départ  12 km : 9h00

  Programme :

Samedi 3 Juin 2017 : (de 14h00 à 18h30 au village du Trail des Maures)

– Accueil des coureurs – Retrait des dossards – Visite des stands des partenaires et producteurs locaux – Visite de la châtaigneraie du village (Visite avec un guide à 3,50 €/Rés au 0673497018)

Dimanche 4 Juin 2017 : (de 5h30 à 17 heures au village du Trail des Maures)

– 5H30 à 6h45 : Retrait des dossards du Trail des Maures (45 kms) – 6H45 : Briefing du Trail des Maures – 7H00 : Départ du Trail des Maures (45 kms) – 7H05 à 8H15 : Retrait des dossards du Trail des Balcons des Maures (21 kms) – 8H25 : Briefing du Trail des Balcons des Maures – 8H30 : Départ du Trail des Balcons des Maures (21 kms) – 7H05 à 8H45 : Retrait des dossards du Trail des Menhirs (12 kms) – 8H55 : Briefing du Trail des Menhirs – 9H00 : Départ du Trail des Menhirs (12 kms)

  Rappel des origines :

Pionnier du Trail en France le siècle dernier avec la “Traversée des Maures” de Michel Grillo qui a été organisée pendant 10 ans entre les villages de Pierrefeu et Bormes les mimosas en passant par Collobrières, puis Christophe Kimmel et Jean Pierre Riso la transformèrent en « Trace de Maurin » durant 4 ans… le village de Collobrières, grâce à l’association Trail Nature Collobrières, continue d’écrire son histoire en organisant à présent le « Trail des Maures® ».

Le Trail des Maures® est né en 2009 au sein du village de Collobrières, capitale du massif des Maures. Les tracés ont été choisis par des trailers passionnés de l’association « Trail Nature Collobrières », tant en raison de leurs profils que pour le cadre prestigieux qu’ils traversent.

Leur but ? Partager et faire aimer des sentiers d’entrainement, tout en présentant aussi aux visiteurs le terroir et les spécialités locales (châtaigne au menu sous toutes ses formes !).

  Records :

45 km

Andy Symonds en 4h15’55” (2016) et 4h26’10 (2015)

Karen Courcelle et Mélanie Rousset en 5h30’08 (2014)

21 km

Guillaume Lenormand (Team Quechua) en 1h46’52 (2014)

Christel Robin (Olympic Nice Natation Triathlon) en 2h03’21 (2010)

12 km

Julien Navarro (Team New Balance) en 51’39 (2013)

Lisel Merello (Team Altecsport) en 1h12’54 (2014)

    CONTACTS

Organisation : [email protected]

Grégory : 06.09.32.45.58

Christophe : 06.20.40.92.09

  Presse : Thierry Merello – 06 74 28 43 03 – [email protected]

  Office Tourisme : 04 94 48 08 00

  Crédit photos : Stéphane Chanel

    Dimanche 4 juin: 9ème édition du Trail des Maures « Authentique et sauvage, technique et convivial, propre et écoresponsable … » Le village de Collobrières, capitale du massif des Maures, sera le cadre, le…

Etching by Jerry DiFalco that uses the studio techniques of intaglio, dry-point, Chine colle, and aquatint. MEDIA -- oil base, Charbonnel brand printer’s ink (France) on RivesBFK white paper.  Artist used methyl cellulose treated mulberry bark paper from Thailand, which was infused with Kozo threads from Japan.  The image size is nine inches high by six inches wide (22.5 cm x 15 cm); print size is fifteen inches high by eleven inches wide (31.8 cm x 37.5 cm).  The work was hand printed and published by the artist at The Center for Works on Paper (705 Christian Street) in Philadelphia, Pennsylvania; this is part of The Fleisher Art Memorial (700-block of Catharine Street), the art school associated with the Philadelphia Museum of Art.  DiFalco has served as a Mentor and Studio Monitor there for ten years. The image is taken from a press release photo related to Jean Cocteau’s final film entitled, Le testament d'Orphée (Original Title was: “Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi), 1960. Cocteau directed and starred in this film, which is the last part of THE ORPHIC TRILOGY (The Blood of a Poet [1930] and ORPHÉE [1950] ). The cast includes: Charles Aznavour; Lucia Bosé; Maria Casarès; Nicole Courcel; Luis Miguel Dominguín; Daniel Gélin; Jean-Pierre Léaud; Serge Lifar; Jean Marais; François Périer; and, Françoise Sagan. Cameo appearances are also made by Pablo Picasso and Yul Brynner. The film is shot in black and white, yet has a few seconds of colors edited into it. Cocteaus’ Le testament d'Orphée involves the metaphysical elements of time travel, dream consciousness, and death/rebirth; DiFalco states that this cinematic masterpiece, "also deals with Gods and Goddesses, the law, and the poet’s visionary insights into what I label 'The Universal Flow'."  Etchings are available for sale at saatchionline.com and absolutearts.com.