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poetry-for-absence · 1 year

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ちょっと学生時代のレポート課題のテキストを載せてみます。

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アセンブルデザインB II エディトリアルデザイン　レポート

7P168806-6 唐澤徹

●企画内容

・タイトル：『詩と建築』

・企画趣旨：建築と詩の連関を考える。建築が詩的である状態とはどのようなものかを考察する。　

・企画概要：建築においても存在する詩学の構造を、詩作品の分析などにより一般性をもったかたちで言述する。詩学をその原義である「ポイエーシス」と定義し、人間の制作行為一般の方法論と技術論をその問題とする。ここでは詩と建築との関連の深い音楽の分野も考察の対��とする。

・仮コンテンツ：①詩における建築、②詩的構造についての考察、③建築における詩、の章構成

①

・コンクリート・ポエトリー

Eugen Gomringer、新国誠一、etc.

言葉を重ねて世界を作る詩にあって、コンクリートポエトリーは図(figure)=meaningとなっている。それはスイス派などのグラフィックデザインともつながるのだが、建築で詩を成すことのヒントとなるものがあると考える。

・北園克衛

言葉のオブジェクト性。写真で記録のあるオブジェのシリーズである「プラスティック・ポエム」も彼の詩学であるideo plasiticyも、言葉に物性を感じ取っていたことが読み取れる。

・William Carlos Williams の即物性・簡潔性

・中国の詠物詩

物の観察と形式化についての問題系。言葉が物にどのようにしみこむか、物に言葉がどのようにしみこむかの考察。

・鈴木正美『言葉の建築術—マンデリシュターム研究—』の参照

オシップ・マンデリシュタームは詩を建築になぞらえて詩作していた。　

②

・入沢康夫『詩的構造についての覚書』

・北川透『詩的レトリック入門』

・マックス・ベンゼ『情報美学入門』

・リー・ウーファン『余白の芸術』

・Y・トゥイニャーノフ『詩的言語とはなにか』

・ハイデガー『詩人のように人間は住まう』、『建てる・住む・考える』

・レヴィナス『全体性と無限』のなかで家の女性性について書いているところ

etc.etc.を参照しながら詩の構造性についての定義をする。

③

建築における語り得ないもの＝詩美を語る。語り得ないものの前で沈黙するその先にあるのが詩であるから、（語り得ないものを語ろうとするとさらに語り得ないもの＝詩美がでてくる。それは線形的には捉えられない。）建築における詩美とはその建築を成り立たせている形式のまわりの付随するコノテーション、レトラクトであることになる（という予想。）概念的近傍。コンクリートや木や金属の素材が、密実な物質の組成でなりたっているということがその近傍系（温度、質感、音の響き）をつくっているように、またはプランニングや構成や寸法の決定が、構成の息や見えや居心地をつくっているように。ひとつの言葉には概念的近傍（概念的レトラクト）があるように、身体にも身体的近傍（身体的レトラクト）があり、両者は写像関係にあるが、言葉と身体のどちらが先かと言えば身体である。しかし言葉などの外在物が身体を訓育することは確か。言葉が認識の構造のきっかけとなっているのは確か。ゆえに、言葉と身体の問題へと遡ることで能く建築の詩について語れるかもしれない。

・コルビュジェ、オーギュスト・ペレ、スカルパetc.諸建築家たちの詩への言及についての考察

・韻律と数

・数比と詩と音楽と建築

・身体的な数＝リズムについて

・詩を書く建築家について（ジョン・ヘイダック、立原道造 etc.）

・詩の空間性

●ブックデザイン

・判型：A5判

・頁数：300p

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レポート　

アセンブルデザインⅡA 赤坂喜顕校長

唐澤徹

朽ちた舟を描いた素描。あのリリシズムは何かな、と考えました。それで思い至ったのが、舟とは、境（しきい）への意志であるということです。それはつまり、生成のあわい＝波打際＝poieisへの意志だと思うのです。また、アーキタイプとしての舟のことも考えました。例えば、飛騨高山は古河町の、まつり会館に滞在したときのこと。古河町の祭りはユネスコに登録されており、その映像を見て、そのなかで、お神輿のシーンがありました。その担がれて人の波に揺れるお神輿を見たとき、ちょうど水面の波に揺れる舟のことを想起しました。古く日本へは舟で来た人々も多かったと思います。故にそのような渡来の舟の経験もお神輿という表現を産んだ素地ともなり得ているのではないかとも可能性として思いました。（そのように、ポイエーシスは人々の経験の血の流れの中に息づいているのだと思います。）また、病院の待合室で人々が並べられた長椅子に　並んで座っている様子を見たときにも舟を想起しました。そして、その病院では人々の眼差しのさきに窓があり、光があるのです。また、ヴェンダースによる『ベルリン・天使の詩( der Himmel uber Berlin )』の最後のシーンにおいて、ホメロスの名を冠された老詩人が「乗船完了」との言葉を発し映画は終わります。また、旧約聖書におけるノアの箱舟なども、元型的な舟の形象があります。また、今年の夏に滞在した高山建築学校において、友人になったご夫婦のお子さんと仲良くなり、その子が水盤に木の板を浮かべ、その上に石を乗せて人に見立て、航海の遊びを始めたのを一緒になって見ていたことがあります。そのことは何か感動的なものがありました。

また、赤坂先生の遍歴に思いを馳せました。卒制の敷地探しの旅において、本州の極北、シルクロードの最果てである津軽を選ばれたということには何か哀愁を感じます。日本海と交わる十三湖。雨の日は山の土の流れ込み色の変わるという。真珠貝の澄んだ色から血のような色まで、両義性をもつ十三湖。先生しか見ていない内面の風景の強度のことを思います。そして、その個人の中に宿る世界の強度が建築家としての強度なのだと思います。true architect はtrue poetであらねばならない。敷地はかつて栄えていた港町が風害により一夜にして廃墟となったところ。地震、雪、嵐、自然の威力の前の人の生の儚さ。その儚さに対する哀しみと慈愛の眼差し、そして＜建築＞の本懐たる、自然の猛威に対して確固たる生の基盤を打ち立てるという意志。last : 最後の・続く。これは私の常々思うところなのですが、デザインを志ざす者は人の弱さや悲しみに敏感でなければならないと考えます。私は建築デザインを通して世界をもっと優しく美しくしたい。

先生の卒業制作では、自然の生成変化するエネルギーと人間の作る絶対幾何学が主題です。コンセプトシートに記載されていた渦のイメージ。「vortex・渦」とは中心を持つエネルギーの結節点です。例えば銀河も渦を巻きます。それはcosmosであり、建築も一つのコスモスであることは間違いありません。その秩序の求心性を流転しながらしているのが<自然>であり、固定性を持たせて作るのが人間によるものなのだと考えます。

『 last cosmos 』では、純粋幾何学の多層構造・同時表示・通態性が表現されています。そのような事象の重ね合わせとは詩であり、赤坂先生は建築で詩を志向しているのだと感じました。また、それが意識的なのか意識的でないのかに関わらず、何か美しいものを作ろうとする人は、それぞれの独自の言語で＜詩＞をしようとしている、と思います。

NIAローマ・コンペ

西洋古典建築の語法であるパースペクティブの異化と詩的統合をしていたのだなと感じました。ワイヤーというテンションの構法も、ヨーロッパの荷重の構法とコントラストを生み、異化効果を生んでいると思います。

成田山仏教研究所　

イデアルなものと現実の建築物の関係。プログラム的な要請をコンセプトと構成の中に具現することがtrue conceptual architecture. “機能的なプログラムを、概念的な構成により秩序づけること”。その赤坂先生が仕事を取るまでのエピソードがものすごく格好良い。数ある人々がプレゼンして、おこられて帰ってきて皆ができないものを軽々とやってのけた。また、古い施設の中の子どもたちの来る図書館の機能を残していることがとても素晴らしい。新しい建築物の子ども図書室では子ども用に小さなソファをデザインしている。飛騨の古河の図書館を訪れたとき、そこのだれでもトイレに感動したことがあります。そこには、子ども用の小さなおまるがある。建築の女性性とは居を与えることだと思っています。居場所を与えること。座をあつらえること。新しい生命のためにその居場所を準備すること。生命がずっと続くように。（永遠ではなく、ずっと。「ずっと」には慎ましい祈りが込められています。）

R-竹中技術研究所

12mグリッド。カーンも採用していたというスケール。構成要素の接合部に立方体を配し、オブザベートリーな場を設ける。軸＝眼差しの意志。直径153mの円が各プログラムを統合する。orchestaration = 統合のマニエラこそが建築術。

テクニカルなもの・マニエラへの態度　

・バックマリオンとフロントマリオンを配することによるゆらぎ

・直行グリッドを避ける

・硬直性ではない「表情」や生命感。村野藤吾先生からの教え

など、幾何学を用いながらゆらぎや多義性を志向している。硬直を避け、可能性を可能性のまま享受するという、吉田五十八建築の「いき」性とも通ずる。

ヴェンチューリ「安易な排除より困難な統合を」

両義性や反立物の統合、詩的多義。

詩とは現実の意味のmulti-meaning, parallel-meaning の言葉への写像である。

では、その言葉が物へと写像されたならば？そのとき建築物は詩と成り至る。

先生のミースへの理解

『柱』ギリシアから連なる古典的なオーダー　それを消滅させたかった。しかしできなかった。「イカロスのような生き方、神へもっとも近づいた建築家」

バルセロナ・パヴィリオンにおいて

柱は見えない十字のグリッド。表層に見えて実体。対して、オニキスや乳白ガラスは強い物質性を持つが、それはストラクチェアではなく、記号的表層。バルセロナ〜においては十字柱の中央部のディテールはアールがついている。そこにおいてストラクチュアは実体だけどそう見えない、実体なのだが、表層にしか見えない。実体と表層が入り乱れている。実体と表層の通態的表示。コルビュジェのドミノよりも深くpoetic (=多義的、通態的)

テューゲントハット邸においては、十字柱の中央のディテールは直角。対して、角はアールがついている。それにより、柱は消えてゆく。ここでも十字柱は表層的実体であり、オニキスの壁は実体的表層である。柱は消えてゆくことを志向するが、バルセロナと異なり、その柱には求心性が与えられている。そこでもDaseinとAbwesenheitの、生成と消滅の通態的拮抗が生まれている。現実の多義性と通態性、可能世界の様相を一つの限定された形にするとき、絵画でも、写真でも映画でも、建築物でも、音楽でも、それは詩となる。詩こそが究極のリアリティの写しである。

ファンズワース邸

柱が外に付く。それは、内発の去勢。

ピエンツァ・トスカーナ　ルネサンス

ピウス二世が理想都市として設計

逆パースと立体グリッド：床のペイヴのグリッドが立面に立ち上がる

ジュリアーノ・ロマーノの聖堂　均質空間　ガラスで風景に開く　閉じずに風景に開く

ペトラルカが眺望を得るために山に登ったが、ピウス二世ではバルコニーにより風景へ応答する。それ以外はプラトン的な作り方。

軸芯をずらす　ゆらぎ

動きを作る　テラーニ　カサ・デル・ファッショ

柱間において、中と外で軸がずれる。運動、活性化、高等な頭脳を持ってして作られている。

韻律　abba シンメトリーを使いながらズレを重ねる。これはエストニアの作曲家アルヴォ・ペルトにも通じるものがある。

エストベリ　ストックホルム市庁舎　軸のゆらぎによる「かるさ」。不安定の美。微妙なリズム、音のズレ。それがゆらぎあるハーモニーを生み出す。タクトゥスとリトゥムス。凍れる音楽。視覚的に音楽的な見えを作る。

アアルト　夏の家

天からの力によりバタフライルーフになっているが、屋根の谷とプランの軸がずれている。リビングの窓と炉との軸がずれている。

桂離宮　日本にも遠近法はあった。逆パース。軸のゆらぎ。

先生はそれらの歴史的読み込みとしてマニエラを発展させていった。　

過去の人々がやらなかったことをどうやるか、がテーマだと先生はおっしゃりました。コルビュジェの「私の師は歴史である」との言葉を引用して。

オーディオテクニカHQ

コルビュジェのドミノとシトロエンの統合

軸組空間（＝柱空間　そこに壁を自由に入れてゆく）　と壁式空間（＝両サイドに壁、その間に床を自由に入れてゆく）

コルビュジェはラトゥーレットにおいてドミノとシトロエンの並置をした。しかしここではmixされていない。

オーディオテクニカHQでは、プレキャストの壁は実体に見えて仕上げ。ストラクチュアは内部の柱。柱は表層に見えてストラクチュア（＝実体）コールハースは、構法が変わると表層と実体の関係も変わってくると理解している。モビーディックのモチーフ。親クジラ、子クジラ

研究棟と事務棟で床レベルがずれている　スキップフロア

コーナーが閉じるのを避けている、サイドコアウォール　ブリッジコアは浮いている、

消防の進入口などの要請もデザインとして解いている

ギル　風、光　ルイス・カーン　重くなるのを避けるため、直行グリッドを避けている

開講のプロポーションは高さ1800mmで、これは京都の角屋のものである

知性と教養の豊穣こそが幸福な建築を作るのだと確信しました。　

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レポート

アセンブルデザインⅡA 講師：保坂猛先生

唐澤徹

光について。

建築家には、それぞれの光についての認識があるように思われます。ルイス・カーンには光と物質の形而上学があり、それは作品をみるとその形而上学が、ある真実を掴んでいるということを思わせます。ピーター・ズントーもエッセイの中で光について書いています。光はその場所の感情に大きな影響を与えます。『オランダの光』という、オランダの光と美術にまつわるDVDを観たことがあります。そこでは、フェルメールやレンブランドの絵画など、その地域で人々により作り出された形が、その土地の光と大いに関係があることが美しくまとめられていました。人と同じように光もその土地に生きていて、人々により呼吸されているのだなということを感じました。そして、人が人に影響を与えるように、光はもっと無辺に人々に影響を与えているのであろうとも思いました。過去に、保坂先生に「先生にとって光とはなんですか」とたずねたら「光とは愛です」とお答えいただきました。そのこたえはとても先生らしく美しく、心に残りました。そのことから、世界の事象は人の言葉ではない何らかのテクストであり、それは人の言葉に翻訳可能なのかもしれない、との直感を得ました。しかもそれは科学の分析的な言語ではなく、詩のような感覚で。

世界モデルについて。

人のつくりだす形は、すべてなんらかの世界認識の表出であると思われます。その点で建築の魅力を決定するのは、設計者の世界への感覚・感受性であるのだと思います。先生の『love house』設計時の創世記と敷地条件に即したドローイングは、最もミニマルな世界モデルであり、＜世界＞の感覚を感じます。世界モデルとは、形而上的な意味での＜構造＞のあることであると考えます。

箱庭療法において作成される「箱庭」も作成者の世界モデルであり、世界への認識の投影です。そのようなことから、この世界はつくられてはまたこわされる神さまの箱庭なのではないかな、とも想像したことがあります。

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箱庭

人の世界は神さまの箱庭　

砂を　あつめくずし

永遠の者の　

時へのたわむれ

神さまには本当に名前がなくて

それでも

それゆえ

皆

知らずのうちに知っている

不在ゆえの遍在を

名のなきゆえの

すべてであることを

世界の

内と外とを照らす

光、

速力。

有限と無限をつなぐもの

言葉、

一つの。

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��ポート

アセンブルデザインⅡB 講師：前田圭介さん

唐澤徹

講義を受けて、前田さんの、自らの生まれ育った土地やそこから派生してゆくインターローカルなあり方に共感しました。ノマディックな無名の都市生活者になることも魅力的ですが、やはり自らの生まれ育った土地や、そこで過去を暮らしてきた人々の記憶に根ざすことは建築家にとり大きな力になります。私は群馬県の渋川市（旧小野上村）出身で、たまに実家に帰ると都心では見られない山々の風景や綺麗な空が印象的です。ジェネリックなアーバニズムにより引き起こされるのは風景の無個性化であると考えているのですが、地方までもがそのような都市の原理により構築されてゆくのは仕方がないのかなとも思いつつも歯がゆいです。最近、実家近所で高架道路の建設が進んでいます。現場作業中に大規模な遺跡が見つかったのですが、記録だけのこして場所の現物はそのまま橋脚の下に埋められていきました。

人々の集合の原理には多くの種類があるべきであると思います。風土が違えば人々の見てきた風景も違うのですし、ゆえに考え方や文化も異なります。ゆえにそれらの微差をひとつの原理で覆うことは暴力でもあり得ます。その問題を考えるには歴史のプロセスのすべてをなぞり、それぞれの良い面、悪い面を考えるべきなのでしょう。その点で「モダニズム・近代」とは熟慮すべきものなのでしょう。モダニズムとは、インターナショナルスタイルとも繋がるように、世界のユニヴァーサルなスタンダードを用意したとも思えます。そのような共通言語を用意したために世界でスムースなコミュニケーションが取れるようになったとも思えます。主要な大学の建築教育は、ほとんどがモダニズムの系譜においてなされてきました。しかし、それは世界のあり方のいくつもの可能性の芽を摘み取っていることになっているように感じられます。

そこには美学や倫理などの建築にとってのアルターエゴが介入しなければいけないのではないかと考えています。しかもそれは、日本的な混交的ハイブリッドなものであって然るべきなのだと思います。さらに個人的には、暮らしのなかで培われた身体の知性が重要なものになるのではないかと考えています。たとえばある地域で了承されるデザインにはその地域に必然的なデザインのフォーム・身振りがあります。それは普遍化できないし、完全に言語化もできない。空間のプレゼンスで示すしかないのでしょう。

空間のプレゼンスに関して、建築の公共性について考えさせられました。『群峰の森』の完成により、前面道路が気持ちの良いジョギングコースになったり、『アトリエ・ビスクドール』では、外庭が完全に閉じず、外部からは緑の足元が見え、かつ内部からは外部の視線は遮り、足元から外部の気配を感じるというように、大々的にコミュニティを謳う設計とは異なる共同性の在り方が感じられました。その点から、それだけ建築物がまわりの環境に影響を与えるということであり、それゆえに建築家には世界をより美しくしうる可能性と、同様にその責任があるのだなと思いました。

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レポート

アセンブルデザインⅡA 講師：奥山信一さん

唐澤徹

＜アーキテクチュア＞、＜建築＞の概念について考えさせられた講義でした。ルイス・カーンが「建築作品は＜建築＞のスピリットへの捧げ物である」と述べるように、それは私たちの日々の健闘によりその円周を広げてゆくものなのでしょう。ArchitectureとはArche（始原、原理）の意味も含まれるゆえ、その起源にひと連なりであることが建築作品のオーセンティシティであるのでしょう。そのことは磯崎新氏も論考を書いており、西洋建築においてはルネサンス期におけるパルテノンの廃墟や日本においてはイセなど。（氏はイセにおいては始原が虚体であると捉えたようですが。）サマーソンが古典主義建築とモダニズムの関連を問うたのもそのような、オーセンティシティの意識からなのでしょう。しかし、私にはそのような意識がノルム・規範となることはすこし怖いことのように思えます。世界とは混交によるハイブリッドです。それは文化的にも技術的にもそうですし、一絡げにひとつの原理でまとめることは到底できることではない。

現在の建築教育の現場のほとんどはモダニズムの流れを汲んでいます。しかし、風土はそのモダニズムをきちんと身体化できているのかどうか疑問です。産業の機械化に端を発するモダニズムは資本主義とあいまり、現代では、資本の増殖に付和雷同する建設のあり方はほとんど都市化と同義になっています。そのような単一の原理が世界を覆うことは先が無いと思えます。わたしはアルヴァ・アアルトに共感を覚えるのですが、そのひとつにローカリティの問題があります。近代建築運動の興ったドイツやフランスと比べれば、ヨーロッパの辺境であった場所で独自にモダニティを変質させ、特別なものを彼が作ったことはとても意義深いものであると思います。地域性の問題に関して、現代ではレム・コールハースは、ルーラルなものまでも都市の論理で構築されていくことに異を唱えています。また、中国のWang Shuは中国の地方の開発を評して、「都市の原理と土地の原理と、これらまったく別の世界が存在している」と述べています。合理性ということばがありますが、その合理性が水の合理性や土の合理性、火の合理性や風の合理性など、自然の合理性に適うとき、初めてひとは世界と軋轢を生まずに生きられるのではないかと思います。わたしは都市化とほぼ同義である資本の増殖に付和雷同する建設のあり方に疑問を抱きます。もちろん経済合理性は無視できません。しかし問題はその論理が何を則・倫理とするかということです。経済とは貨幣の交換により共同性を築くことであると理解しています。それはちょうど生態系のようなものであるとも思います。のようなもの、というより、人類が資源とエネルギーを自然から得ているがゆえに生態系の在り方の一形態なのだろうと思います。ゆえにその則・倫理を自然に求めるのが地球上の生物の一員である人間にとってふさわしいのでしょう。自然の秩序世界でおもしろい点は、単純な要素やルールにより複雑で多様な豊かさがうまれているところです。建築の在り方についての価値観もそのように多様であってもよいのではないかとも思います。それは建築教育の現場にこそあってほしいものに思えます。

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レポート

アセンブルデザインⅡB 講師：田中隆吉さん

唐澤徹

ホテルのホスピタリティについて。

ホテルとは旅が関連する。旅と聞くとボードレールの詩を思い出す。

　地図と版画が好きな少年にとって

　　世界は格好の好奇心の的だ

　　ランプの光の中では大きく見え

　　記憶の目には小さく見える

　　ある朝我らは船出する　頭をほてらせ

　　心中には憤怒と　苦い欲望を抱きながら

　　波の脈動にまたがって我らは進む

　　有限な海の上で無限の思いを揺らめかせつつ

　　ある者は忌まわしい故郷を捨てることを喜び

　　ある者は恐ろしい親から逃れることを喜ぶ

　　またある者は星占いをしながら女の目の前で溺れ

　　外の者は危険な匂いを立てるキルケを演ずる

　　豚に変えられてしまわないように　みな

　　空間と光と燃えさかる大気の中に飛び出す

　　氷にかじられ　太陽に焼かれ

　　接吻のあとも次第に消える

　　だが本当の旅人とは旅のために旅する人

　　心も軽く　風船のように

　　旅の行き先などとんと無頓着で

　　わけもなくただいうのだ　進んでいこうと

　　欲望をむき出しにして　移ろいやすく

　　不確かだがすさまじい快楽を夢見る

　　まるで戒律を書き集めるかのように

　　そんな人間を何と呼んだらいいか　誰も知らない

すさまじい詩である。この詩を最終詩とした『悪の華』は、冒頭の詩で近代人への冷笑的で皮肉な眼差しが向けられている。現代の日常を暮らす私たちが、もしこの『旅』で描かれているような存在だとしたらなんとおそろしいことであろうか。しかしあながち間違いでないことは、ハワイや東南アジアの美しい海がリゾートホテルの客などによるゴミで埋め尽くされている様をみれば理解できる。ちなみに『悪の華』の冒頭の詩はこうである。

読者に

愚行と過失<あやまち>と罪過<つみ>と吝嗇とが

われらが精神を領し肉体を蝕みて

乞食どもが虱を養うがさまにも似て

われらは心地よき悔恨を肥え太らす

われらが罪過は斥け難く悔恨は揺らぎ易い

告解により罪の報いは贖われて余りあると慢心し

卑しき涙に一切の穢れを洗い流したものと妄信し

われらは嬉々として汚泥に塗れし道へと舞い戻る

悪の枕辺に現れし者はサタン・トリスメジストス<悪霊の頭たる錬金術神>

魅入られしわれらの精神を緩やかに眠りへと誘う

そしてわれらが意志という名のこの貴き金属さえ

この博識の化学者の手によりことごとく煙と化す

われらを踊らす操りの糸を握る者こそは悪魔！

忌まわしきもののうちにわれらは魅力を見出して

腐臭漂える暗黒のうちを恐れも知らず横切りては

われらは日ごと地獄の方へと一歩ずつ堕ちてゆく

喩えるなら年老いた娼婦の打ち拉がれし乳房へと

接吻<くちづけ>ては齧りつく貧しき放蕩者にも似て

われらは道すがら人知れず快楽を盗んでは

古びた香橙<オレンジ>を搾るがごとく力を込め搾り尽くす

われらが頽廃の脳髄のうちに巣食う悪霊の群れは

数知れぬ蛔蟲のごとく蠢き歌い酒宴に興じ

われらが息をつくたび死は大河のごとく

鈍い嘆きの声とともに肺腑へと流れ落ちる

強姦毒薬短刀放火が

われらが憐れむべき運命というこの陳腐なカンヴァス<画布>を

いまだそれらの愉快なる図柄もて飾りえぬならば

悲しいかな！それはわれらが魂の怯惰のゆえだ

だがジャッカル<金狼>や豹牝狼に猿

蠍に禿鷹また蛇にも似た

われらが悪徳の群れ集う忌まわしき見世物小屋の

啼き吼え唸り這いまわる怪物どものうちに

ひときわ醜悪にして悪意に充ち不浄なる者がある！

それは大仰な身振りもせず大きな声も立てはせぬが

ややもすればこの地上を廃墟と化すやもしれず

欠伸<あくび>のうちにこの世界を呑み尽くすやもしれぬ

それこそが倦怠！ーー眼には心ならぬ涙を泛べ

長き煙管を燻らせながら断頭台の夢を見る者

ご存知であろう読者よこの気難しき怪物を

ーー偽善の読者よーーわが同胞よーーわが兄弟よ！

「ホテルは貧乏人には設計できない」と、ある建築家が言ったと赤坂校長は述べた。それならばわたしはそのような生まれでは無いのでホテルを設計することはできないだろう。

われらを踊らす操りの糸を握る者こそは悪魔！

忌まわしきもののうちにわれらは魅力を見出して

腐臭漂える暗黒のうちを恐れも知らず横切りては

われらは日ごと地獄の方へと一歩ずつ堕ちてゆく

私は世界がさらなる地獄にならないように努力するのみだ。

…とまあ、そのように腐ることもないのだろう。世界の良い側面を見てみる。

飛騨市古川町に滞在した時に宿泊した小さめのホテル（飛騨ともえホテル）は、豪華ではないがあたたかな真心がはしばしに感じられた。その夜は高山建築学校のサマースクールを終えてどろどろに疲れていた。しかも滞在していた古民家を改築した校舎は風呂のシャワーがなく、共同生活ゆえに湯船につかるのも制限されていた。そのうえ日々の制作の肉体労働により体は筋肉痛。そんななかで、いままで日常の生活であたりまえに使っていたシャワーや湯船、そして柔らかなベッドは、なんの変哲も無いものであったが心身にしみいるものがあった。そして、簡素だがとても居心地の良い部屋の大きさで、また、窓からは山々が見え、とても素晴らしいものだった。朝食にも細やかな心配りが感じられた。一人用の小さな座敷に通され、小鉢がたくさんのもので、全体の量も多すぎず少なすぎずちょうどよかった。それと宿の方々も良い距離感で押し付けがましくなく、好感を持った。ツイン6000円くらいの廉価な宿であったが、とても満足して後にした。

ホテルとは旅と関連があり、それゆえに日々を過ごす土地とは別の文化や空気感を味わう貴重な機会を提供する場所である。また、自らと同じく旅で訪れた人々との交流も魅力的なものだろう。飛騨ともえホテル滞在時には、宿泊客とは話すことはなかったが、そこを拠点に古川の町を散策し、和ろうそくの職人さんの話を聞いたり、写真館を訪れて話を聞いてみたりした。古川の町の方々はやわらかでやさしく、なるほど、美しい景色のなかに住まうのならば心まで美しくなるのだな、と感じた。心が美しく澄めば、その人の手により作られる形も自ずと美しくなるだろう。

飛騨の空は澄んだ光で満ちていた。

ピーター・ズントーの、スイスの山の小さなホテルについての記述には人間の優しさを信じたくなるような美しい親密さを感じさせる。そこでは食事を準備するにおいや、空間のなかでのひとびとの親密な会話や、または山の新鮮な空気を感じさせる。

私の生まれは群馬県の渋川市（旧小野上村）であり、温泉地が多くある。四万温泉は穴場の温泉街であり、旅館「たむら」はその土地の古い旅館である。そこには何度か宿泊したことがあるが、岩風呂の温泉が素晴らしい。土地も山間にあり静けさに満ちている。

私の実家のある土地にも小野上温泉という名の温泉があり、また「サンおのがみ」というホテルもある。しかしそのホテルはよくデザインされているとは言い難い。また、小野上温泉の浴場も、渋川市への合併により、無機的な「施設」になってしまった。以前は野趣あふれる岩風呂の作りで、素材感も��く情緒もあった。幼い頃には祖父と毎日のように通っていた。そのような思い出と愛着のあった場所がジェネリックな場所になってしまったのはとても悲しい。それがかつて指摘されていたフラット化してゆく世界であったのだろうが、現在、世界のモメントはギャップや差異の時代になろうとしているように感じられる。差異の認識とは発見のことであり、その需要はなにかを学ぶということである。建築も、そのように、土地土地の文化や風土の微差に敏感であることが求められるだろう。それは旅というもの、つまり差異の只中へ飛び込むことを受け入れるホテル・宿というものにこそおおきく当てはまるだろう。

...

memo:

多摩美の久保田晃宏先生の授業で地球外知性のために何かをせよ、といわれたので詩をつくることにしました。考察です。

......

地球外知性のための詩について

地球外知性のための、詩という有意な構造性をもつまとまり・objectを考えるときに、問題となるのがmediumである。ピクトグラムをミニマルに人工的に設計し、コード変換して文字をつくることや、直接に音や電磁波のコードを用いることが考えられる。または、宇宙にあまねく存在する原子（水素か？）または、、否、情報を担うものとしてのピュリティがなくてはならない。

メディアはそれらを用いるとして、＜詩＞を成り立てせている条件を考えなくてはいけない。まず、poetryにはRaumがある。独自の時空間が包含されている。それは、poetryとcognitive structureの相互包摂により生じる。メディウムによらず詩を考えるとなると、それは＜詩についての詩的発意＞ = poetry of poetryとなる。poetryから偶発的事象をとりのぞき（それこそがpoetryの生命でもあるのだが。弱い構造、イマージュ、生命、息吹……）そのエッセンスをとりだすと、数学的構造（強い構造、骨格）、しかも、aritmos（数→韻律）とtopos（場→空間）となる。

定義1.

詩＝韻律性（rithmus）と空間性（topos）によるピュアなオブジェクト

＜ピュアな＞にも色々とある。

・アリストテリックな線形的論理　＝意味

・散逸系　ref.マラルメ

・多層構造　ref.ボードレール

これらは数・要素同士の関係性（トポロジー、論理学、様相論理学）へと接続するのではないか。———---structure

＜ピュアな＞という言明は様態（mode）のことであり、今作品では定義１の構造性における主題と変奏となるというわけだ。

modes

詩とはレタス（襞構造）

詩とは髪をすりぬけるシャワーの水（fluidality）

詩とはタオル（envelope）

詩とは仄暗い部屋（topos）

詩とは光の当たるカーテン（多層・重曹・複層）

詩とは抱きしめ合うこと（emotion）

詩とはみつめあうこと（指向性）

結び目（サントーム）

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こうして＜生のすべてが詩＞となるわけだ。（生のすべて＝現実の事象の構造性）

それら現実のmode 様態の抽象的記述は音楽のpoeticsへも接続する。音楽の構造とは、人間の聴構造etc.の身体構造により規定された美的構造である。

（美的、とは快原則に響くものであるとする）

（その快原則にも作用機序があり、）

（多くの上部構造が次々に現れてくる）

空間とは視覚、身体の動き、聴覚により定位される（ref.VR）

オルゴール、ピアノシート、パンチカード（コンピューティングにおける）

は今作品のモデルになりそうだ。線形的構造（共時的構造ですら通常の意識様態においては線型性におとしこまなければならない）

＜目的＞に人類という存在の知的レベルを示す、とするならば、人類による＜観察＞というアティテュードを詩により示すのがよいだろう。観察と分析と制作（compose,construction）というものは物質的存在・精神的存在という複層的なあり方をするひとをよく表し得ている。レオナルドが自然を観察し、スケッチしたように、自然の物理的構造性を象徴化してサントーム（＝結び目）をつくり＝詩化、それを作品とする。それは詩において図象と音楽が構造的に重なり合うばしょである。（コンクリートポエトリー的でもある。）

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けど、ここまでかんがえてきてパッと『蝶がとまる詩』ってちょううつくしいのでは、とおもい、それを設計して提出することにします。詩は詩で書いてインク印刷して、そこに紫外線塗料で花のような求心的な絵をかいて、というもの。蝶は人間外知性、ってことで。

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『蝶のとまる詩』

弱くやわらかな花

羽根

はかなきうつくしさは

はかなきうつくしさと結ぼるる

光に透ける花弁の

薄くまとわる微風の層に

透きとおる羽根の

紋様がかさなる

そのひととき

世界は黙して

眼差しをそそぐ

甘やかな密約により

結ばれた

ひとつの結ぼれに

...

アセンブルデザイン1B (講師：東京R不動産　林先生) レポート

7P168806-6 唐澤徹

　この授業では、不動産という今までの私にとり建築設計の前・もしくは後の段階での取引を扱う営みであったものが、積極的な価値の創造を生みうるのだということを気付かされた。それらを特にあげるとすれば、

・価格や投資と賃料などの不動産的視点からデザインの提案をできること

・デザインの価値から不動産の価格を設定できること。

・情報デザインとリフレーミングにより潜在的な顧客を顕在化させること。

・社会問題を経済的なロジックでもって解いて、美しく組み直してゆくこと。

などである。その中でも特に建築的営みと経済の関係について考えるところが多かったので以下に書きたく思う。

　実践において経済的な采配を取ることは、人々の生活をニュートラルに設計してゆくことに有効

である。しかし、私はそれはあくまでも手段だ（であってほしい）と考える。人々の暮らしの風景は、その共同体の成員の間のコモンセンスにより決定される。東京の風景が賃料によって決定されるというのはある側面では真実かもしれなく、例えばヨーロッパにおける文化的ナラティヴのような共通の物語を資本主義の中での消費に見出しているきらいがあるという点に尽きるだろう。（もちろんそれだけが共通の物語ではない。）

　私たち個人は衰え死んでゆく。しかし人々の共同体はそうではない。ただし、それが私たち一人一人の死の絶対性を理解した上で、かつ私たちの生存の基本的な条件を把握した限りにおいてである。そして、その共同体の新陳代謝を司るのが経済活動である。私は、建築は社会正義として実践されるべきであるという立場をとる。そして、建築物は資産であるゆえに経済性とは切りはなして考えることはできないだろう。しかし、建築には経済性を超え、固有資産性を超えた共同性を獲得してほしいと強く願う。そこには生の詩が必要である。実存の感受・リアリティの濃縮である詩の感覚は、個の死の限界の中での有限の生のかけがえなさと、個の限界を超えた永遠への予感と憧れを呼び起こし、それにより駆動された経済は人々の生活を美しいものにする。要約するならば human wellbeing 幸福のために建築的営為はなされるべきであろう。

　ヴィム・ヴェンダース『ベルリン天使の詩』の中で、ホメロスの名を冠された老詩人は”人々は平和の叙事詩を歌うことを忘れてしまった”と述べる。人類の共通の物語、それは喜びの叙事詩となるものであるはずだ。

　そのためにも王道の建築学が求められる。アルヴァ・アアルトは、「建築学とは人間の営みの全てを含んでいる」と述べている。新しいリアリティ、新しい美、人類学的な感受性、など、広範な関心を持ち適切な範囲での美的実践をなしていきたいと思う。

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