#新劇の巨人 | Explore Tumblr Posts and Blogs

kennak · 1 month

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実写映画化もされた「ソラニン」を始め「おやすみプンプン」「MUJINA INTO THE DEEP」などいくつものヒット作を生み出している漫画家・浅野いにおが2014年から2022年にかけて連載していた「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション」、通称「デデデデ」が満を持して劇場アニメ化。舞台は東京上空に突如出現した巨大な宇宙船『母艦』により一変してしまった東京。慌ただしく動く政治家達と、青空を横切る迎撃ミサイルを眺めながら学生生活を送る少女達の青春を描く。脚本は「聲の形」「劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の吉田玲子、監督は「ぼくらのよあけ」の黒川智之。声の出演は幾田りら、あの、種﨑敦美、島袋美由利、大木咲絵子、和氣あず未、白石涼子、入野自由、内山昂輝、坂泰斗、諏訪部順一、津田健次郎。映画は二部作構成になっており、前章は3月22日公開、後章は4月19日公開。主題歌はano feat. 幾田りら「絶絶絶絶対聖域」（前章）と、幾田りら feat. ano「青春謳歌」（後章）。私が試写で見せていただいたのは前章のみなので本年度No.1！と断定するには気が早過ぎるのだが久しぶりにビビビと来た”クソやばい”劇場アニメなことは間違いない。原作未読のため後章がどうなるのか予想がつかず、最高潮のテンションで「続く」となるためコミックスを買おうか悩み中。日常を切り裂き東京に襲来した宇宙船から、謎の言語を操る宇宙人らしき生命体が現れてどこにでもいる女子高生達のどこにでもある学生生活を掻き乱す。新型コロナウィルスにより一変した世界を知っている私達は非日常になった世界ですら、数年も続けば日常生活に侵食されて共存の道を探り当てることを身を以て体験済み。ゴーストタウンと化した街中を自転車で爆走した数年後に、コロナのずっと前に描かれた本作の劇場アニメと出会えたのは、もはや運命的とすら思える。平凡な毎日を繰り返しているだけでは聴こえなかった自分自身の心の声や、人の優しさ、友情の尊さ、あれやこえやをくしゃくしゃに丸め、非日常を溶かし込んで回る東京で青春を謳歌する少女達の輝きに目が眩む。退屈な毎日が、ある日突然失ってしまうかもしれない危うさの上で奇跡的に成り立っていることを、日々の忙しさに追い立てられてつい忘れがちになってしまう。世界を変えてしまうものが宇宙船かウィルスか、はたまた別の何かであるかの違いはあってもこの世界が明日にでも今日とは違う景色になってしまう可能性は全員が持っているのだ。先月末に行われた完成披露に出席した浅野いにおは、アニメ映画化の話が来たのは5、6年前だったと話していた。声優のキャスティングのオーディションが始まったのは2,3年前で、そこにやってきたのが今や大ブレイク中のあの。「あのちゃんがテストをした時、現場の雰囲気が一変した」と語る通り本作で本職の声優すら霞むほどの強烈なインパクトを与えているあのの爆発力と、暴走機関車のようなあのを支え、語り部的な役割とヒロインを両立させた幾田りらの巧さも相当なもの。はっきり言って、鑑賞前は人気取りのキャスティングかと疑っていたのだが二人には土下座して謝らなければならない。「漫画原作者と映像化の関係性は難しい。なるべくノータッチであることが望ましい。でもふたを開けると、コンセプトからキャスト会議まですべて関わってきました。最終的には前章だけでも100～200カットリテイクをお願いし、僕が直接レタッチした部分もありました」と漫画原作をアニメ化する際の困難を語る。浅野氏が隅々にまで関わった成果は、作品を見れば一目瞭然。生き生きとした登場人物達が圧倒的なスピード感でディストピアと化した東京を駆け抜けるジュブナイルの傑作。私的には、前章だけで大好きだった「鉄コン筋クリート」（2006年）とも比肩しうる劇場アニメになった。後章も劇場に観に行こうと思う。

映画「デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション」2024年最高にクソやばいアニメ映画、かも - 忍之閻魔帳

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torikobako · 4 months

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FF:U - 風

2023年、描き納めの絵でした。

FF:U、ANIMAXでHD版再放送決定おめでとう！！！ (2024/2～)

#ff:u #kaze #final fantasy:unlimited #fanart

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mlyzvt-no2157 · 3 months

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一文字の間違いで物凄い意味が違った事

【ご注意】

今回のエピソードは、かなりお下品です。っていうか、ガチで下品です。それでも大丈夫って方なら、どうぞ👇

私が前に勤めていた会社は珍事件の宝庫だった。特に、ユニークで面白いというか個性的（変な人とも言う）が非常に多く、常に誰かがネタを落としてくれていた。

私が新人の頃、嘱託で読書家だったＺさんはスペイン語、フランス語、イタリア語、ポルトガル語を話すマルチリンガルで、若い頃の記者時代はキューバ革命や冷戦中のキューバ危機、コロンビアの紛争など、主にスペイン語圏の中南米の記者だった。そして、かのカリスマ革命家のチェ・ゲバラにも会ったという事で私も含めて若手記者達の目標と憧れでもあった。（ちなみに私は、アル・カイーダのウサマ・ビンラディンに会ってみたかったが、終ぞ、彼に会う事は叶わないまま、ビンラディンは死亡してしまった）

ただ、Ｚさんはラテン語は物凄く上手なのに、英語は超が付くほどド下手だった。ハッキリ言って、そこら辺にいる小学生や、中学生の方が遥かに英語が上手だろうと思うくらい、英語が下手で、普通に英単語の発音が間違っていたり、ラテン語が混ざっていたりするので、Ｚさんが使う英単語が何を意味するのか理解出来ない人がほとんどだった。例えば、イギリスのチャールズ皇太子（現チャールズ国王）をラテン語読みで「シャルル皇太子」と言うので、理解できるまで？？？状態になってしまう事もしばしばだった。

ある日、所属長のＭさんと同期のＳ君と私との３人でのんびり過ごしている時、Ｚさんが我々の部署にやってきて、私の隣の席（もともと誰も座っておらず、常に空いている）に座り、声をかけてきた。

Ｚさん「なぁなぁ、みずほちゃん、今暇？時間大丈夫？」

私「暇なわけじゃないですが、立て込んでないので大丈夫ですよ」

Ｚさん「よかった。ところで、みずほちゃん、『ペニスの商人』って知ってる？」

私は教皇の間に呼び出されたミロのように、思わず、「はっ？」と言ってしまいそうになったのをグッと堪えた。

『ペニスの商人？なんじゃそりゃ？？？？臓器売買のブローカーのことかな？？？いや、ペニスは臓器じゃないか（👈どうでもいい）...ペニスを除去するのなら、私が子供の頃はモロッコ、今はタイが主流だけれど、何の事だろう？？？そもそも、ペニスを取り除くって需要があるのは知っているけれど、ペニスが欲しいって需要なんかあるのかな？それとも、私が知らないだけで、ペニスの売買っていう市場があったのかな？しかし、需要と提供のバランスはちゃんと取れているのかな？ペニスを提供する人は何の為に提供するのかな？ひょっとして物凄い高額な市場なのかな？でも、聞いた事ないしな～？？？』

私の頭の中は疑問符が飛び交っていた。

私が珍妙な表情をして黙りこんでしまうと、Ｚさんは、「おーい、みずほちゃん、聞こえてる？」っと尋ねてきた。

「聞こえてますよ」

「じゃぁ、返事くらいしてよ」

「いや～、Ｚさんが仰った『ペニスの商人』って何だろう？って思って、考え込んでしまったんです。『ペニスの商人』って何ですか？臓器売買のブローカーか何かですか？」

「臓器売買のブローカーって恐ろしい事いうなぁ...ペニスの商人は明るい話で、有名な小説だよ。知らんの？」

「小説ですか。初めて聞きました。」

Zさんが、『ペニスの商人』が小説だと言うので、私はそのとき、ふと小松左京さんの『アダムの末裔』という小説の事を思い出した。以下がアダムの末裔の簡単なあらすじである。

ポルノ小説作家である主人公は、恋人と幸せに暮らしていたが、自分の作品がマンネリ化している事に悩んでいた。新しい小説の連載の締め切り期限が近づいているが、一向に新鮮なネタが思い浮かばず、悩んでいるとき、自宅のリビングの飾り棚に物凄く巨大なペニスのオブジェがある事に気付く。恋人と自分の関係もマンネリして、恋人がこの巨大なオブジェを買ったのだろうか？と疑問を抱きながら、主人公がオブジェを見ていると、なんと、そのオブジェが動き出した。ビックリ仰天した主人公は腰を抜かしてしまう。そして、気が付くと、自宅の周りには、その最初に見たオブジェと同じぐらいの大きさのペニスのオブジェが溢れかえっていた。恐れおののく主人公。巨大ペニスの大群が自宅の中を好き放題荒らしていったが、一匹（と言っていいのか分からないが💦）のペニスがネズミ捕りの罠にかかり絶命してしまう。その他のペニスはいつの間にか忽然と消えていた。すると、巨大な人がやってきて、そのペニスはずっと未来の人間の男性の姿なのだと言う。遠い未来、男性の役割は子種を残す為だけのものとなり、進化の過程の一環で、身体はペニスだけとなり、文明の繁栄をもたらす女性は巨大化したのだという。絶命したペニスは未来からやってきた女性に持って帰られ、主人公は男性の未来の姿がペニスだけになるという事い愕然とする一方で、男性で人類の祖先と言われている聖書の「アダム」の「末裔」が「巨大化したペニス」という小説のネタを思い浮かぶ

30年以上前に、親友に借りて読んだ小説なので、あまりはっきりとした事は覚えていないが、アダムの末裔のあらすじはこんな感じだったような気がする。私は、Ｚさんが言っている「ペニスの商人」と言うのは、ちょっと内容は異なるが、ひょっとして「アダムの末裔」のことではないかと思った。

私「ペニスをテーマにした題材なら、小松左京さんの『アダムの末裔』なら知ってますけど、「ペニスの商人」は初めて聞きました。誰の作品ですか？」

Ｚさん「ペニスの商人の作者は、日本人じゃなくて、外国人の作家。有名な作家だよ。けど、ボクは作者の名前を発音できないけど、ファーストネームは『ギジェルモ』で、ラストネームは『○×◆□×////』ダメ、ボクは発音できない。しかも、ペニスを売るからペニスの商人っていうタイトルじゃなくて、ペニスっていうのは地名だよ」

私「『ペニスの商人』は、ギジェルモ・ナントカさんって人が書いた小説なんで、ペニスは地名ですか...？」

私の頭の中は益々混乱した。

ギジェルモって誰だろう？有名な外国人作家でギジェルモなんて人はいたかな？トーマス・マン、フランツ・カフカ、オスカー・ワイルド、アレクサンドロス・デュマ、エミリ・ブロンテ、ビアトリクス・ポター、アーネスト・ヘミングウェイ、ドストエフスキー、レフ・トルストイ、チャールズ・ディケンズ、ヘルマン・ヘッセ...やっぱり、ギジェルモって人は知らんなぁ...

しかも、ペニスなんて地名はあっただろうか？一体何処だろう？未承認国家の山の奥地かな？それとも、インドネシアのジャングルの奥地に住んでいる原住民みたいなペニスケースを衣服としている人々の集落かな？うーん、検討もつかない...Ｚさんは、一体何の何処の場所を言っているんだろう？？

私の頭の中は、益々激しく疑問符が飛び交っていた。

私「ペニスってどんな場所ですか？未開の地のジャングルか山奥の原住民が暮らしている集落ですか？アフリカの奥地ですか？それともアマゾンの奥地ですか？もし��は、鎖国している国にある秘境か未開の場所ですか？」

Ｚさん「違う違う！ペニスはキレイな事で有名な街だよ。そうだな～一番の特徴は、お面を付けるお祭りがあることかな」

私「ペニスには、お面を付けるお祭りがあるんですか？」

Ｚさん「そうそう！お面を付けた華やかなお祭り！いっぱい観光客が来るよ♪」

私の頭の中はまたもや疑問符だらけになってしまった。第一「ギジェルモ」なんて名前の有名な小説家は聞いた事が無いし、お面を付けたお祭りなんて、ひょっとこのお面にドジョウ掬いぐらいしか思い浮かばなかった。ひょっとこのドジョウ掬いは、島根県に由来する事は知っていたが、私の頭の中で、島根県に『ペニス』なんて地名はない。島根県のドジョウ掬いを、外国の有名な作家が、わざわざ舞台にして小説化するだろうか？ドジョウ掬いの祭を見に行ったことはないが、観光客が押し寄せるとも考えにくい。しばらく考え込んでから、私は再びＺさんに尋ねた。

私「お面を付けたお祭りって、もしかして、島根県でやる、ひょっとこのお面を付けたドジョウ掬いの事ですか？」

Ｚさん「違う違う。そんなんじゃなくて、もっと洗練されたカッコイイお祭！」

私「洗練されたカッコイイお祭りですか。ペニスってお面を付けたお祭り以外にも、何か有名な物ってないですか？」

Ｚさん「ええっとねぇ。まず、ヨーロッパにあって、観光客が常にいて、車の乗り入れが禁止されていて、アドリア海に面していて、昔都市国家だったときに凄く繁栄していた街。それでね、物凄く街並みがキレイで、世界遺産にもなっていて、ペニスは別名として『アドリア海の女王』とも呼ばれている所！」

私は、『アドリア海の女王』という言葉を聞いて、やっとＺさんが言っていた「ペニス」が何処であるかを分かった。都市国家、車の乗り入れ禁止、物凄くキレイな街並み、かつては都市国家として栄光の歴史を歩んでいる、『アドリア海の女王』、これはすなわち、アドリア海に面した運河の街、イタリアのヴェネツィアで間違いないだろう、と。

私「Ｚさん、ペニスって、イタリアのヴェネツィアのことですか？」

Ｚさん「そうそう！ヴェネツィア！ヴェネツィアを舞台にしたギジェルモ・ナントカの喜劇小説！」

私「やっと分かりました。ウイリアム・シェイクスピアの『ヴェネツィアの商人』の事ですね」

Ｚさん「そうそう！その通り！」

ヴェネツィアは、英語読みすると『ベニス』と発音する。Ｚさんは、英語が恐ろしく苦手な人なので、濁音の「ベ」が半濁音の「ペ」になってしまっていたのだろう。そして、ウイリアム・シェイクスピアのファーストネームであるウイリアムはスペイン語読みで「ギジェルモ」と発音する。『シェイクスピア』をＺさんは発音できなかったのだろう。

この後、Ｚさんとどういう会話をしたか、あまり覚えてないが、チラっとＭさんとＳ君の方を盗み見ていると、ＰＣの画面に顔を埋めて肩が小刻みに震えていた。恐らく我々の会話を聞いて、吹き出したいのを堪えていたのだろう。

私は、Ｚさんに、ヴェネツィアの英語読みは、『ペニス』ではなく、『ベニス』と発音すると教えてあげるかどうか迷ったが、Ｚさんに恥じをかかせる事になると思い、黙っておくことにした。

しかし、一文字の違い、しかも濁音か半濁音かの違いで、トンデモナイ意味の違いがあるのだなぁと改めて思った。同じ事を意味のつもりでも、『ヴェネツィアで、仮面を付け、仮装した人々でカーニバルが開催される』と『ペニスで、お面を付けたお祭りがある』では、Ｚさんにとっては同じヴェネツィアのカーニバルの事を意味していても、聞く方になってみると、全く違うモノを想像してしまう。

一文字の違いが、こんなに大きな意味の違いになってしまうとは、字書きとして、気を付けなければと思った瞬間だった。

#つぶやき #珍エピソード #珍事件

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randomaccessselfstorage · 7 months

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映画「バービー」を観た。以下ネタバレあり。

フェミニズム、男社会、多様性、そして「自分とはなにか？」という哲学的な所もあったりして、でもエンターテインメントとしても楽しめて、バランスがとても良かった。ケンがだめなんだけど、よかったなあ。ライアン・ゴズリングすごい。少し前に見たEverything Everywhere All At Onceはこのバランスが非常に悪く、取ってつけた感がひどかったので、やはりちゃんと映画をやってきてるグレタ・ガーウィグはすごいなと思った。

と、結構楽しめたのだけど、どうしても最後が気になった。

これだけ劇中で色んな話をしてきたのに、結局主人公バービーの願いは子育てなの？　それが「量産型」としての夢？　あるいは観客に対して「あなたは量産型になっちゃだめだよ」という教訓？結構いい調子で楽しめてたのに、最後で足払いをくらったような気持ちになってしまった。なぜいまさら子供…？

そこで思い出したのが冒頭。この映画、冒頭でかなり気合の入った「2001年宇宙の旅」のパロディをやっている。額面通り受け取れば、人形といえば赤ん坊しかなかった時代、バービーの登場は2001年で猿が道具を手にして人間に進化したくらいの衝撃的なことだった、ということなんだけど、2001年といえば有名な「子供」が出てくる。

スターチャイルドだ。

2001年では人類が「次の段階への進化」を遂げるためにHALと戦って、勝ったボーマン船長は進化した生命「スターチャイルド」になる。

バービーは男女の社会的な問題をメインで提示しつつ、実は男女問わず、人種、国籍、宗教、信条、差別、戦争、環境問題…などなどその他諸々に囚われている人類全体が「次の段階への進化」を遂げなければならない、ということを言いたかったのではないだろうか。

そして、そのきっかけになるのは冒頭でモノリスのごとく出てきた巨大な人形、つまりバービーであると。劇中��主人公バービーは最初は人形で最後は人間になるので、ボーマン船長役とHAL役を一人で演じてたということかもしれない。

冒頭の凝ったパロディとラストの子供の話から考えると、いつかバービーの子供が生まれて、人間も人形も滅んで、新しい「バービーチャイルド」たちが宇宙をハッピーな感じで生きていくのかも。

蛇足だけど、ナレーションのヘレン・ミレンは2001年の続編「2010」に出ていたので、それも関係あったりするかなと思ったり。

というようなことをSF好きとしては思いついたりした。考え過ぎだと思うけど、なんにせよ人類は「次の段階への進化」をしなきゃならない気がする。

#movie #barbie #2001 a space odyssey #greta gerwig #stanley kubrick #arthur c. clarke

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kedama-o · 3 months

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最近映画やら海外ドラマなんかを観たりしたので備忘録代わりに

・｢ゴジラ-1.0/C｣……ゴジラ-1.0のモノクロ映像版。観る前は劇中のセットや役者さんたちの衣服がかなり当時モノっぽかったので、古い映画みたいに見えて面白いかもしれないと思ったけど、実のところ期待したような効果は感じられず、ただ色が失われただけの様に思えた。思うに、白黒映画で感じるリアリティというのは、まだVFXの技術が確立していない時代のアナログな技術から生じる不自然さを画質の悪さやモノクロであることで覆い隠したりむしろ不気味に見せたりするところにあるんじゃないかな、と。その点、ゴジラ-1.0はかなり高い水準のVFX技術が使われており、作中の光の処理なんかも繊細だったから、モノクロであることで特別な作用を起こさなかったのかなと思うなどをしました。

・｢劇場版ガンダムSEEDFREEDOM｣……自分が青春時代に観て、色々な意味で影響を受けたアニメだったので思わず劇場まで観に行ってしまった。結果としては、シナリオは別に好みじゃなかったけど、見たいものが見られたから良かったなと。

・｢モナーク:レガシー･オブ･モンスターズ｣……モンスターバースシリーズの外伝ともいえる全十話のドラマ。最新作である｢ゴジラ×コング｣がいよいよ来月か再来月まで迫ってきたので、いい加減観なきゃいかんなととりあえず観始めた。今は四話まで視聴済。視聴するために気合が必要なのは、このドラマがアップルTVとかいう動画配信サービスに登録しなければいけないからという理由もあった。これ以外見たいものもないので無料トライアル中になんとか見終えなきゃいかんなあと既に疲れてしまっている感がある。内容は、モナーク(モンスターバースシリーズの世界で巨大生物の研究をしている組織)の設立に携わった三人の男女の研究と冒険の過去話と失踪した父親の研究と行方を探し求める現代の話が交互に進む形になる。その辺は結構興味深いところもあり面白いのだけど、登場人物の大半がうんざりするような人間性の持ち主で、見ていて大変にストレスが溜まる。登場人物同士の関係性も無駄に陰鬱というか薄暗い過去があって、常にギスギスしていてつらい。しかし思えば2014年のゴジラからずっと、モンスターバースシリーズに登場する人間たちは大体奇人変人悪人が大半を占め、観客が純粋に好感を持てる人物はほとんどいなかったことを考えると、その外伝たるこのドラマがそうなるのも道理なのかもしれない。レジェンダリーのモンスターバース製作チームは和気藹々とした人間関係とか好ましい人物を登場させると死ぬ呪いにでもかかっているのかなと思うほどには碌な奴はいないし、したがって人間同士はいつもギスギスか妙な連帯をするかどちらだった。でも、映画だとひっきりなしに怪獣が暴れて世界がまあまあピンチになってるからあまり気にならなかったな…。ドラマだと怪獣の出番少ないから殊更目についてしまうのかもしれない。まあ、ぼちぼち頑張って最後まで観ます……。

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patsatshit · 5 months

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【更新日変更のお知らせ】

来週からは土日限らず、お互いのタイミングで更新していきます！今後ともよろしくお願いします。

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ようやく観に行けました『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』。

今回も3時間を超える大作。だけど夢中にさせる筋と迫真の演技のおかげで長尺であることを忘れてしまっていた。アメリカの歴史における暗黒の章に光を当てた、示唆に富み心揺さぶられる映画だった。

新たな富の発見により、支配と資産を求める冷酷な人間の標的となったオーセージ族。映画では彼らの最も悲惨な苦しみを描いている。人間の貪欲さ、人種差別の永続的な結末、歴史を清算することの重要性をタイムリーに思い出させる。人間の残虐行為の根底にある残忍さと暴力性を見事に表現した映画だった。

とにかく主演の3人(ディカプリオ、デニーロ、リリー・グラッドストーン)がすさまじかった。

デニーロが演じる正常化された人種差別主義者のキャラクターは壮観で、スクリーンに現れるたびに恐ろしくて不吉な予感が漂ってきた。この感覚はそれまでのデニーロ映画でも感じてきたことだが、彼はスクリーンに登場するやいなや、その荘厳かつダイナミックなオーラで画面越しに我々を圧倒してくる。キャラクターによっては異常な恐怖心を覚える。本作でもデニーロの凄みが遺憾なく発揮されていて、ただ恐れ入りました。

Robert De Niro is No.1 actor in the world @imdb

善良な男から叔父に操られるがまま深い闇に堕ちていく主人公アーネストを演じたディカプリオも圧巻だった。非常に謙虚で醜い男を抑圧的な表情とセリフで見事に演じ切っていて、誠実さとは裏腹の残忍さが際立っていた。

子役からずっと第一線を走っているレオ様@imdb

そしてなんと言ってもアーネストの妻モリーを演じたリリー・グラッドストーン！彼女のドラマチックな演技には心を動かされた！話し方や表情に絶妙な気だるさがあり、憂鬱さや疲労感がとてもよく伝わってくる。特にディカプリオを伴っての会話や、シーンの端々での凍りつくような痛々しい演技は衝撃的。彼女の力強い存在感、繊細な表情から想像を絶する悲劇に巻き込まれた女性の痛みと回復力が伝わってきて何度も涙が溢れた。

この映画の大きなサプライズ！@imdb

あと裁判のシークエンスがとても上手くできていると思った。一連の出来事の背景事情を明らかにしながら、その先の展開へとスムーズに繋げるために効果的なシーン。映画としてもかなり重要なシーンだと思う。ブレンダン・フレイザーが裁判に関する疑念を操るキーパーソンを演じている。後半にちょろっと出てくるのみなのだけど、すごく印象に残るキャラクターだった。

いろいろあったブレンダン・フレイザー。私の中では(スティーヴ)ブシェミとアダム・サンドラーと一緒にロックバンドを組んでた映画(『ハードロック・ハイジャック』)のイメージが強かったので、こんなシリアスな役もできるんだと(かなり上からの言い方)結構衝撃でした。『ザ・ホエール』も観てみたくなったー。

『アイリッシュマン』『ウルフ・オブ・ストリート』の撮影監督であるロドリゴ・プエリトの、キャラクター性を正確に捉えた巧みな映像とスコセッシの演出が今回も予想通りに見事だった。さらに長年スコセッシ作品の編集に携わってきたテイラー・スクリーンメイカーとのコラボレーションにより、各シーンが視覚的に魅了され没入感を与えてくれるものとなっている。どのシーンをみても編集の過程で細部にまで細心の注意が払われているのだろうなと感じられる。ザッツプロフェッショナル！

スコセッシは『グッド・フェローズ』や『カジノ』、『ウルフ・オブ・ストリート』と同様、今回もメインキャラクターの態度や性格の変化を明らかにするために、「警察捜査」の部分を引き延ばした脚本を書いているように思った。常にメインの登場人物を真ん中に配置し、プロットを進化させ、観客を混乱させないように配慮している。それにより登場人物が裏切った時にはとびきり驚かされるし、中毒性のある展開を作り出すことができている…のかなと思ったりした。

ともかく衰え知らずの巨匠には恐れ入るしかない。一体どこまでいくんだろう、Martin,Martin,Martin…。

前作の『アイリッシュマン』をみた時「集大成」という言葉を使って感想を書いたけれど、この作品も十分それに値する。これからも我々の想像をはるかに超える作品を作ってほしい。一生ついていきます…。Love, Martin..

ここまで結構な熱量で話してきたけど、この作品は正直自分の好きなスコセッシの感じではなかった。(どてー)だけど、彼のキャリア後期の作品に新たな輝きが加わったと思うと感動してしまう。

すでにおかわり欲でいっぱいです。

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『キラーズ〜』をみに久しぶりにトーホーシネマズさんへ行った。単館で映画を観ることが多くてなかなか行けてなかった。結構面白そうな映画、やるみたい。

私が気になってる映画5選。勝手に紹介。

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・『瞳をとじて』(ビクトル・エリセ監督)

待ちに待ったエリセ監督の新作！『ミツバチのささやき』のアナ・トレントも出るんですって。楽しみ。でもこれミニシアターでやりそうなところ、トーホーさんでやるのね…意外だな！

・『哀れなるものたち』(ヨルゴス・ランティモス監督)

これもトーホーさんでやるんだと驚いた！予告編の時点で毒々しさ全開！誰かとみたい映画。

・『ナポレオン』(リドリー・スコット監督)

リドリー・スコットの新作ということで。

・『サンクスギビング』(イーライ・ロス監督)

これも贔屓の監督案件。『イングロリアス・バスターズ』で「ユダヤの熊」に出会って以来、密かに応援してるイーライ・ロス。この映画の元ネタはタランティーノと(ロバート)ロドリゲスの『グラインドハウス』に収録されたフェイク予告編。それを長尺にしてみましたver.。大体の筋は分かるから正直あまり期待してない……小声。だけどみようと思ってます！！！スキだから！！

・『エクソシスト信じる者』(デヴィッド・ゴードン・グリーン監督)

『エクソシスト』ファンとして興味あり。「正統派」続編とか言われるとどうにもこうにも。本家のエレン・バースティンも出るしなぁ。

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しっかし映画も高くなったもんだ…。飲み物忘れたら悲劇。こんなちっさいコーヒーも590円って。もう悔しい、呆れて笑ってしまった。

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『キラーズ〜』を観て大満足した夜、BSで『レザボア・ドッグス』を観た。大好き映画の一つ。マドンナの「ライク・ア・バージンは〜」から始まる井戸端会議、からの壮絶な流血シーン。全画面全映像センスの良さがだだ光り。『パルプ・フィクション』もそうだけど、タランティーノ映画は物語の構成がカッコいい。今回も6人の「Mr.〇〇」の身に起こる出来事(災難)を断片的に伝えるっていう手法、斬新だしかなりいけてる。

推しはやっぱしブシェミas Mr.Pink🎀

だけど悔しいくらいティム・ロスがかっこいんだよな…。

ミスターオゥレンジ

点と点が繋がる瞬間がたまらなく気持ちがいい、とても物騒なお話。

タラさんが新作作るたびに脚本をある俳優がバラした云々言われるけど、それくらいタランティーノへの期待と人気が高いんだなぁって再認識させられたりする。

というわけで、ほぼ映画の話題でした！

#Youtube

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blue-aotan · 5 months

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ハロー(´ｰ∀ｰ`)2023.11.16

先日免許更新に行ってきました。

毎回手続きの途中で必ず交通安全協会の寄付金に誘導されるのですが、今回はおかしな文言を言っていたので紹介しようと思います。

「交通安全協会の活動をしております〜よかったらこちらへどうぞ〜きちんとお話聞くようになってますので！お話聞きまーす！」

とか言われたんですよ。

ナニイッテル？

こっちは話す事ないんだが？

変な宗教の勧誘みたいな言い方すなw

初めから「よかったら寄付金お願いします」でよくない？

毎度「こっちどうぞ〜」って半ば強引に《寄付金》の単語は使わずに誘導する手口なんよな。

そこが毎回不信なんだわ。

そんなだから皆しなくなるんだわ。

(私はスルーしました

トータルで1時間くらいで終わり、帰りに頑張ったご褒美としてジョイフルへ行きました。

キングダムメニューを２つ注文しました。

前日に姉達と「龐煖と河了貂が1番いらんよね〜」って会話をしてたのですよ。

そしてクリアファイルを渡され即開封してみると

これですわ。

言ったら絶対来るの何でなん？←

ご褒美のはずだったのにめちゃくちゃ凹んで帰りましたわ。

しかもね、クリアファイル貰った後に別の店員さんが「こちら特典のクリアファイルですー」ってまた持ってきたんですよ。

咄嗟にさっき貰いましたよ〜って答えた後に

(何で正直に答えてんだ！真面目かバカが！)

って貰っておけばよかったと後悔しました←

本当真面目なんだよねぇ〜クソ真面目すぎて嫌になるよねぇ〜

で、結局職場のキングダムファンの上司にプレゼントしました←

喜んでもらえてよかったです🥹

アニメ「進撃の巨人」をようやく見終わりました。

シーズン3あたりから急に面白くなくなって、見るのが苦痛でした←

壁の外にも生活してる人間がいて、そこの人間は壁の中の人間が悪魔だとか結局巨人関係なく戦争してるみたいな話がどうでもよすぎました😭

私が1番嫌だった展開はエレンが壁の外の世界を全て消し去ろうとして動いていた部分です。

元々エレンが好きじゃなかったので、どんどん嫌いになるしかない展開←

あとよくわからないw

始祖ユミルだの何だの理解が難しい話になってくるんですよね(理解力の問題

最後の最後までアルミンとミカサはエレンを救おうと頑張ってたんだけど、私だったらすぐ殺しに行くと思いました←

一つも共感できなかったし、エレンが父親を食べた時点でもうエレンはエレンじゃなくなったってことなのか？

他の人の記憶が継承されて、テセウスの船みたいにエレンはもう純粋なエレンではいられないみたいなそんな話なのか、よくわかりませんでした。

もしそうだとしても私はエレンを可哀想だとも思わないし、これが悲劇なんてことも思いません。

それ以上に罪のない人々を殺戮し、全てを消し去りミカサ達には長生きしてほしいだなんてあまりにも身勝手すぎるんだよねってこと。

私としては残される人の気持ち考えた事あんのか？

自分の気持ちばかり優先して本当自己中ヤローだな！

人々を殺戮した上で長生きしてほしいだ？何ふざけた事言ってんだ？

ってなりますもの←

最後死にたくないとか言ってたのも「？」でした。

最後の最後に人間らしい弱音とか吐かれてもね。

同情の余地もありませんけど？

何かっこよく「進むだけだ！」とか言ってるのか

本当に嫌い←

私の好きな悲劇は自己犠牲の上に成り立つ物語なんですよ。こんな自己中心的で身勝手な悲劇なんて何の感動もないのですよ。

(考え方によってはエレンの自己犠牲で一定の平和が戻ったとなるのかもしれないけど

なーんか違う。

序盤で「駆逐してやる」って言ってた時点でこの主人公の人格がまともではない事はわかっていたよね。

そこを可哀想と思うのかどうかで好き嫌いが分かれそう。

って言いながら、私自身進撃の巨人を理解できているのかどうかすら怪しいのですが←

やっと見終わって開放感を味わっております

(どんだけきつかったんや

ずっと暗かったからねー

明るいやつ見たくなるよね…トークサバイバー2みたいな←

それでさ、やめておけばいいのに実写版進撃の巨人が気になってきて観てしまったんだけども←

噂で不評だった事は知ってたけど、まさかここまで酷いなんてね！←

想像を上回る低クオリティでした…

何でこんなレベルで製作決めたんやくらいのやつ←

邦画史上に残る黒歴史←

まさに邦画界の汚点←

(けちょんけちょんやないかい

春馬はかっこいいんだけどさ。

壁が崩れて巨人達が雪崩れ込んできてからのお笑いスタートなんよ←

巨人やないのよ。

ただの裸体の変態やら←

ただお腹空かせたデブやら←

ただの進撃のババアなのよ←

巨人とは…？？？

ってなると思う。

しまいには巨人の中に北京原人がいた！とかアンガールズ田中？とか探してる自分にびっくりだよね！！←

で、いちいちその巨人がドアップになる度に笑いが出てイラっとしたので途中でギブアップさせてもらいました。

観てはいけないものを観てしまった気分です…

これは開けてはいけないパンドラの箱でございました…

最後に進撃の巨人ファンの皆様、言いたい放題で大変申し訳ございませんでした。

私なりに楽しませていただきました😇

#免許更新 #進撃の巨人

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tomoshiha · 8 months

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日記（2023/08/24）

　新宿バルトの夜の回で宮崎駿監督の《君たちはどう生きるか》を観た。

　この日は夜中の十二時に雨の音で目を覚まし、慌てて洗濯物を取り込んでのちずっと起きていて、日中は都心のほうに出て用事を片付けていたので、上映中起きていられるかも怪しい状態だったけれども、それでもラッシュ時間の電車に乗って帰るのはしんどいというのが決め手になって、チケットを買った。

　映画館で映画を観るのはほんとうに久しぶりで、確認してみたら去年の三月以来のことだったから、映画館に足を踏み入れるのも同じくらい久しぶりなのだった。エスカレーターの踏板の溝に信じられないくらいポップコーンのカスが詰まっていて、映画館やな、と思った。

　劇場で映画を観ることが何となく億劫になっている理由のひとつに目がずいぶん悪くなっていることがあって、まともに像が見えるかとか、ちゃんと字幕が読めるかとか、そういう不安でうじうじしているあいだにいつも公開が終わってしまう。

　前に友人とある映画を観に行ったとき、こっそり渡された紙片を開くとメッセージが書かれている、というくだりがあって、そのメッセージが全然見えてなかったものだから、帰路「ほんでなんであんとき白紙見せられたんやろな」などと言って失笑を買った。

　起き続けで精神が弱っていて、予告編の、車が事故って人が燃える映像とか、巨大鮫に人が喰われる映像とか、ゴジラが人を蹴り散らかす映像とかでかなり怯えてしまった。

　本編もそんな情緒で観ていたので、冒頭の階段を駆け上る映像でもう、ああ、階段を駆け上っているねえ、と思って、泣いた。始終泣いて、びしょびしょのひどい顔で映画館を出た。まさか自分の人生に、泣きながら新宿を歩く夜がくるとは思わなかった。日付の変わり目も近いというのに電車は満員で、結局気絶しそうになりながら吊革を握って帰った。

#日記

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tamanine · 9 months

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街とその不確かな壁／君たちはどう生きるか／ジブリ・春樹・1984

最初のジブリの記憶は『魔女の宅急便』（1989年）だ。母がカセットテープにダビングした『魔女の宅急便』のサントラを幼稚園の先生に貸していたから、幼稚園の頃に見たのだ。

まだ座席指定の無い映画館に家族で並び、私は映画館の座席で親に渡されたベーコン入りのパンを食べていた。4・5歳の頃の記憶だ。

その夜、私は夢の中で魔女の宅急便をもう一度見た。私は親に、夢でもう一度映画を見たと伝えた。

『おもひでぽろぽろ』（1991年）も映画館で見たが、あまりよく分からなかった。『紅の豚』（1992年）も映画館で見た。帰りにポルコ・ロッソのぬいぐるみを買ってもらい、縫い付けられたプラスチックのサングラスの後ろにビーズで縫い付けられた黒い目があることを確認した。

『平成狸合戦ぽんぽこ』（1994年）『耳をすませば』（1995年）までは両親と一緒に見たと思う。

父はアニメに近い業界にいたため、エンドロール内に何人かの知人がいたようだった。アニメーターの試験を一度受けたそうだが、他人の絵を描き続けることは気が進まなかったらしい。

家のブラウン管の大きなテレビの台の中にはテレビ放送を録画したVHSテープが並び、ジジやトトロの絵とタイトルを父が書いていた。テレビ放送用にカットされたラピュタやナウシカを私は見ていて、大人になってから初めて見たシーンがいくつかあった。

“家族で映画を見る”という行事はジブリと共にあった。ジブリ映画の評価は今から見て賛否両論いくらでもあればいいと思うが、批評も何も無い子ども時代に、母がとても好きだった魔女の宅急便や、戦争は嫌いだが戦闘機が好きな父と紅の豚を見られたことは幸福な年代だったのだと思う。

評価が何も確定していない映画をぽんと見て、よく分からなかったり面白かったりする。

親は『おもひでぽろぽろ』を気に入り、子どもにはよく分からない。父からは昔の友だちが熱に浮かされたように「パクさんは本当に凄いんだよ」と言い続けていたと聞かされた。

※

大人になった私は『ゲド戦記』（2006年）を見て「面白い映画に必要なものが欠けているこの作品を見ることにより今までに見たジブリ映画のありがたみが分かった」とぐったりし、『崖の上のポニョ』（2008年）を新宿バルト9で見て、全然楽しめず、新宿三丁目のフレッシュネスバーガーで「神は死せり！」と叫んでビールを飲んだ。

2020年には『アーヤと魔女』の予告編に驚愕し、『モンスターズ・インク』（初代、2001

年）からずっと寝てたのか！？と罵倒した（見ていない）。

私が持っていたジブリという会社への尊敬は過去のものになり、多彩な才能を抱えていたにもかかわらず明らかにつまらないものばかり作る血縁にしか後任を託せない状況にも嫌悪感を抱いた。

期待値は限りなく低く、『君たちはどう生きるか』を見ようかどうか迷っている、とこぼしたら「見て文句も言えるからじゃあまあ一緒に行く？」という流れになり、見た。

あまりにも期待値が低かったため、文句を言いたくなるような作品ではなかった。私は2023年、もっともっとつまらない映画を何本も劇場で見ている。つまらない映画を劇場で見ると、もう２度と見なくて良いという利点がある。

『君たちはどう生きるか』の序盤、空襲・火災・戦火で街が焼ける場面、画面が歪で、不安で、安定感がなく、私はホッとしていた。綺麗に取り繕う気のない、表現としての画面だった。

複数の場面に対してセルフ・パロディーであるというテキストを読んでいたが、私にはあれらはオブセッションに見えた。小説家でも芸術家でも脚本家でも、何を見ても何度も同じことを書いているな、という作家に私は好感を持っている。少なくとも、いつも結局テーマが同じであることは減点の理由にはならない。

『君たちはどう生きるか』になっても高畑勲の作品に比べればどうにも女性の人格が表面的で、天才はこんなにもご自身の性別をも超えて何もかもわかり物語に落とし込めるのかと感激した『かぐや姫の物語』（2013年）に比べてしまうと胸の打たれかたが違うのだけれども、でも私は取り憑かれたテーマがある作家のことが、いつも好きだ。

スティーブン・スピルバーグは『フェイブルマンズ』（2022年）でもう大人として若い頃の母親を見つめ直せていたように思うが（フェイブルマンズで取り憑かれていたのは別のものだ）、

宮崎駿は小さい頃に一方的に見つめていた母に取り憑かれ、母の内面には踏み込めないまま、少年・子どものまま母を見つめ続け、自分が老年の大人として若い母親を見つめ直す気は無い。

そして、母親の方を少女にして映画の中に登場させる。しかも「産んでよかった」という台詞を創作する。

貴方は大人なのにずっと子どものままで母親に相対したいのですか、と思いはするものの、子どものままの視線で母を見つめ続けたいのなら、それがあのように強烈ならば、それがオブセッションなら全くかまわないことだと思う。

最初に屋敷に出てきた7人のおばあちゃんがあまりにも妖怪じみているので驚いたが、あれは向こうの世界とこっちの世界の境界にいるかた達という理解で置いておいてあげよう。

それにしてもアオサギが全く可愛くもかっこよくも無いことに最後まで驚いていた。頭から流れる血液も、赤いジャムも気持ちが悪い。途中途中、激烈に気色が悪い。世界や生き物は気持ちが悪く、性能の良い飛行機みたいに美しくは無い。カエル、内臓、粘膜、血液、食物もグロテスクだ。嫌悪ではない、全部生々しい。生々しく、激烈だ。その生々しさを必要としたことに胸をうたれた。

塔の中のインコについて、愚かな大衆だとかジブリはもう人が多すぎてしまったんだとか商業主義的な人間の表現だというテキストも読んだのだけど、私はあのインコたちがとても好きだった。

インコたちは自分達で料理をして、野蛮で、楽しそうだった。終盤、緑豊かな場所にワッセワッセと歩いていくインコさんが、「楽園ですかねぇ」「ご先祖さまがいますねぇ」と言ったようなことを言うシーンが面白く、可愛らしく、インコたちの賑やかな生活（時に他者に攻撃的であっても）を想像した。

私は水辺の近くをよく散歩していて、大きな渡り鳥が飛来してまた消えていくのをじっと見つめている。鳥たちがある日増えて、いなくなる。国を越えて飛んで行き、地球のどこかには居続けているのがいつも不思議だ。

映画の中で、鳥やカエルはあのように生々しく、実体をつかんでアニメーションに残すことができるのに、全てを生々しく捉える気が無い対象が残っている。どうしてもそれを残すことが寄す処なら、それはそのままでかまわない。

※

小説では、村上春樹の『街とその不確かな壁』を読んだ。

私の父は村上春樹と同い年で高校卒業後に東京へ出てきたので、『ノルウェイの森』で書かれている、まだ西新宿が原っぱだった頃を知っている。その話を友人にしたところ、『西新宿が原っぱだったというのは春樹のマジックリアリズムかと思っていた』と言っていた。

私が村上春樹を読み始めたのは及川光博が「僕はダンス・ダンス・ダンスの五反田君を演じられると思うんだけど」と書いていたの読んだのがきっかけだ（曖昧だけれども、1999年くらいか？）。

『風の歌を聴け』は家にあったので、そのまま『1973年のピンボール』『羊をめぐる冒険』『ダンス・ダンス・ダンス』を読み、その後短編集をあるだけと、『ノルウェイの森』『世界の終わりとハートボイルドワンダーランド』を読み、『ねじまき鳥クロニクル』は途中途中覚えていないが一応読み、『スプートニクの恋人』（1999年）を高校の図書館で読んだがあまり面白くないと感じた。

最近ではイ・チャンドン監督の映画『バーニング』（2018年）が素晴らしかったし、濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』（2021年）も面白かった。

『ドライブ・マイ・カー』の原作（短編集『女のいない男たち』収録）は映画を見た後に読んだが、反吐が出るほどつまらなく、気持ちが悪い短編だった。

イ・チャンドン監督も、濱口竜介監督も、「今見たらその女性の描写、気持ち悪いよ」を意識的に使っていたのだろう。『バーニング』は『蛍・納屋を焼く・その他の短編』時期の初期春樹、『ドライブ・マイ・カー』はタイトルこそドライブ・マイ・カーだけれども、ホテルの前の高槻の佇み方はダンス・ダンス・ダンスの五反田君であろう（港区に住む役者である）。

村上春樹のことは定期的にニュースになるのでその度に考えているのだけど、2023年に、フェミニズムのことをある程度分かった上で過去作を読むのはかなり厳しい気もしている。

次から次にセックスをしているし、主人公はガツガツしていない風なのに何故かモテているし、コール・ガールを呼びまくっている。

『ダンス・ダンス・ダンス』に出てくるユキは13歳の女の子で、ユキの外見・体型に関する記述はそこまで気持ち悪くはないのだが、『騎士団長殺し』に出てきた未成年の女性に対する描写はとても気持ちが悪かった（はず。売ってしまったので正確ではないのだが、あまりに気持ちが悪くて両書を比較をした）。

いくら今「この人は世界的巨匠」と扱われていても、作品を読んで気持ち悪いと思えばもう読む価値のない作家であるので、まだ読んだことがない人に読むべきとは全く思わない。

けれども、20年前に読んだ村上春樹は面白かったし、『ダンス・ダンス・ダンス』に書かれる母娘の話に私は救われたのだと思う。

最近友人に会い、「村上春樹は読んだことないんだけど、どうなの？」と聞かれたので、「春樹の物語は色々な本で同じモチーフが多い。主人公がいて、どこかへ行って、帰ってくる。戻ってきた世界は同じようでいて少し変わっている。私たちが現実だと思っている世界は世界の一部分に過ぎず、どこかでみみずくんが暴れているかもしれないし、やみくろが狙っているかもしれないし、誰かが井戸の底に落ちたかもしれない。だけど主人公は行って、戻ってくる。どこかで何かが起こっていても、行って戻ってくる。一部の人は行ったっきり、帰ってこられない。」

「この世では　何でも起こりうる　何でも起こりうるんだわ　きっと　どんな　ひどいことも　どんな　うつくしいことも」は岡崎京子の『pink』（1989年）のモノローグだけれども、何でも起こりうる、現実はこのまま永遠に続きそうだけれども、ある日小さなズレが生じ、この世では何でも起こりうるんだわ��という小説を次々に読みながら大人になったことを、私は愛している。日常を暮らしていると現実の全てに理由があるかのように錯覚してしまうけれども、「何でも起こりうる」世界には、本当はあまり理由がない。何か理由があると錯覚し過ぎてしまうと、公正世界仮説に囚われて、善悪の判断を間違ってしまう。

「主人公が、行って、帰ってくる」形は数えきれないほどの小説・映画の構造なので特徴とも呼べないところだけれども、『君たちはどう生きるか』もそうだし、『ダンス・ダンス・ダンス』も、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』も、昔読んだ『はてしない物語』だって勿論そうだし、『オズの魔法使い』もそうで、『君の名は。』もそうだったような気がする。

『はてしない物語』の書き方はわかりやすい。

「絶対にファンタージエンにいけない人間もいる。」コレアンダー氏はいった。「いけるけれども、そのまま向こうにいきっきりになってしまう人間もいる。それから、ファンタージエンにいって、またもどってくるものもいくらかいるんだな、きみのようにね。そして、そういう人たちが、両方の世界を健やかにするんだ。」

※

『街とその不確かな壁』は春樹の長編も最後かもしれないしな、と思って読み始めたが、半分を超えるまで全然面白くなく、半分を超えてもちょっと面白いけどどう終わるんだろうこれ、の気持ちだけで何とか読み終わった。

17歳の少年のファーストキスの相手の音信が突然途絶えようと、『世界の終わりとハードボイルドワンダーランド』の世界の終わり側の話をもう一度読まされようと、どうしてそれを45歳までひっぱり続けるのか、読んでいて全然情熱を感じなかった。

イエロー・サブマリンのパーカを着た少年が何のメタファーなのかは勿論書かれていないが、春樹は昔に還りたいんだろうか？何故か「あちらの世界」から物語がこちらに、鳥に運ばれてきたみたいにするすると現れ世界を覗けたあの頃に？活発な兎が息を吹き返すように？

※

宮崎駿のオブセッションや視線は今も跳ね回っており、村上春樹の滾りは、もう私にはよくわからないものになった。

私は昔『ダンス・ダンス・ダンス』を何ヶ月もずっと読み続け、どのシーンにどんな形の雲がぽつんと浮かんでいるかも記憶していた。欲しいものだけ欲しがればいいし、くだらないものに対してどんなことを友だちと言い合いビールを飲めば良いかを知った。

岡崎京子に「幸福を恐れないこと」を教えてもらったみたいに。

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alaephoenicis · 1 year

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統合〜分離された魂のプロセス【第一部：トラウマと隔離】

アンティエ・リンデンブラット

オリジナル動画：https://youtu.be/fCeme7amQV0 公開日：2023年1月23日

【和訳：ALAE PHOENICIS】最新情報は Telegram へ：https://t.me/alaephoenicis

序説：三部に分けて説明する予定、視聴者で質問のある方はコメント欄へ。第四部で、寄せられた質問に応える予定。

最初に理解しておくべきことは、霊的エネルギー体は常に分離したその一部がひとつの肉体に転生して宿るもので、決して丸ごとひとつの肉体に収まっていることはない、ということです。

我々の魂は、今生この肉体に転生してくるとき、前もってトラウマ、ショックといった感情的に負担の掛かる状況を、ここに様々な理由があってオプションとして選んできています。特定の学びを期待して自らの魂の成長・発展を望んでいる場合、ときにはカルマの解消が目的だったり、もしくは何らかの課題をこなすためだったりします。課題というのは例えば、その魂の統合プロセスの中で何らかの負担となる状況を体験することで何かを学び、それをもって今度は同様（または似たような）プロセスを通る他人を助けられるようになる、というものだったりします。

その他のケースは、魂によっては非常に高い周波数の場所から降りてくることがあり、そういった場合はこの低い波動の肉体に定着するための『バランス』となるものが必要となるので、そのためにわざと重い荷物を抱えてやってきて、その肉体と、その地上の場所に碇を下ろそうとすることがあります。

どのケースであっても、それらのトラウマ的体験をすることを、魂は自ら選んできています。あまりにも苦しく、痛ましい感情を体験するため、人間的な視点からは実感がわかないことですが、全ての苦しみは自ら率先して選んだことであり、これらが偶発的に起きるということはありません。これをまず先に理解しておくことが重要です。

魂のエネルギーというものは、イメージとしては流れる川のようであり、幅広い長流です。そしていくつもの支流があります。理想的なのは、主流と支流が繋がり合っており、全ての流れが調和しながら混じり合っている状態です。

「トラウマ」という概念に含まれる範囲は幅広く、最も直接的な意味ではある時突然システム全体にショックを与えるような状況を経験することであったり、もしかするとそこまで突発的・劇的・衝撃的ではないにしても、例えば幼少期からの虐待など、長期に渡って根本的に安心感を損なうような経験もトラウマとなりえます。

このようにトラウマは非常に広範囲を占めますが、大まかなプロセスは常に同じです。

トラウマを経験する時というのは、大流の支流に突如として毒が流れ込み、汚染されるような状況です。調和が乱されるわけです。

全体の流れは、調和が乱れたことに即座に気づき、場合によってはその汚染から主流を守るために、支流からの流れをブロックしてトラウマにもたらされた毒物が流れ込まないようにすることがあります。体のシステムが調和の中で流動を継続できるように、支流は「隔離」されることには意義があります。しかしこれも、自ら計画していたことなのです。

隔離が行う目的は、そのトラウマが成立した時点で、全体の流れがそれを受け止めきれない場合があるからです。つまり支流に流れ込んだ毒を浄化しきれないのです。人の例で例えれば、感情に激烈な痛みが伴う体験は、その時点で消化しきれないことがあります。あまりにもショックが強すぎた場合や、もしくは幼少時代にありがちな、長期間に渡って定着したトラウマは、その時点では体験したことに説明を付けることが出来ず、心に整理がつかなかったりするため、つよい防衛欲求から隔離が起こります。

魂自身は、何が起こっているのかまったくもって認識しています。しかし人間的な部分は承知しているとは限りません。だから20年30年と経ってから、長い間、記憶上に全く残っていなかったトラウマ体験を突然思い出したりすることがあります。これらは、我々が内面的に成熟し、受け止めるだけの余裕が出来てきたときに自分の内に展開されることになり、そうやって統合プロセスが始まります。

この切り離された魂の部分は、そのトラウマの瞬間とともに生じた多くの感情と結び付いています。その切り離された部分は実際に切り離されているわけで、自分では説明できない孤独感が起きて、一人ぼっちだと感じます。ホームシックのような感覚になるかも知れません。

これら、全てが魂が部分化しているということを示唆しており、切り離された部分からの視点では、主流とはもう繋がっていないと言う感触を得ます。

物理的肉体は、まさにバイオコンピュータであり、今生の人生で起こったことのみならず、これまでの過去生の全てを記録保存しています。つまり、巨大なデータバンクなのです。従って、そこに引き寄せの法則が機能します。細胞に記録された情報が放射されることで、特定の事象を引き寄せます。外界で起きているように見えることは実は全て、自分の内部で潜在化していることから映し出されたものなのです。なぜなら、そうやってこのままではよくないのに、意識できていなかった部分を、意識上��もってこれるように手伝ってくれるわけです。

何らかのトラウマを体験すると、似たような状況を繰り返し引き寄せることがあるのは、あなた自身が「ほら、目をそらしていて気づいていないものがありますよ、ご覧なさい」「ちゃんと処理していない、癒やされていない感情から目をそらしていますよ」と呼びかけてきます。これをよく、トラウマの再来と言いいます。人生にとって元来のテーマと結び付いた傷が、繰り返し開くような体験をします。そして、繰り返されるごとにひどくなるかのような感覚になるのです。

それは非常に挑戦を迫られる状況であるとともに、その目的とはまさに「そこに注意を向けること」であり「トラウマ体験があると自覚するため」、あなたの中にある不調和を認識し、再び調和をもたらして癒やすことなのです。

そのため、引き金となる状況を何度も体験するわけですが、そうしたときには感情的に強烈な反応が起きて、突然なパニック状態に陥ったりします。しかし、いったい何が原因なのか皆目手がかりが見えないのです。

肉体が、ギターであるかのように想像してみて下さい。以前、弦がかき鳴らされてトラウマとなった状況と同じ感触が、今再び弦が弾かれたことで突然に起こったとします。それがどういうことなのか、特に今生以前の転生で起きたことである場合、頭では理解できないのですが、あなたの体は明らかに反応します。

この反応によって、その感触の記憶が蘇って来ます。そしてこれが「意識」されます。

この「トラウマの再来」ですが、この引き金となるものは、現状となんの関係もなさそうに見えたりしますが、これは「トラウマを体験することになった本来の課題」を映し出しています。

その課題が、例えばですが「強姦」だった場合、「トラウマの再来」は繰り返しセクハラに遭うという形で体験するかも知れません。課題が「裏切り」だったとすると、人間関係で何度も裏切られたりします。「身体的暴力・迫害」をトラウマとして体験する課題だった場合、「トラウマの再来」の中にはこれが繰り返し映し出されることがあります。

「何度も繰り返される」というところに「傷」が見えてきて、その「課題」を見出していくことになります。

また、「夢」もトラウマ体験を映し出すことがあります。夢は私たちの潜在意識を映し出すことがありますが、それは比較的マイルドな形で無意識だったものを意識上に浮かび上がらせてくれます。その一方で、夢は問題の処理プロセスを映し出してくれたりもします。

夢は基本、私たちの記憶の中にあるものを「処理している」状態であり、その意味で「私たちの中にあるものを思い出している」状態でもあります。鮮明な夢、もしくは強烈で存在感のある感情を伴う夢を見て、何時間も、もしくは一日中そのことで頭がいっぱいになることもありますが、これは「何かがこの夢を通して自分の中で処理されている最中」だということです。

次に「恐怖と抑圧」についてです。（訳注：ドイツ語のVerdrängung は心理学用語では「抑圧」と訳されることが常ですが、抑圧というと何かを「押さえ込む」イメージではないかと思います。しかしVerdrängungというのは意味的には押さえ込むと言うより「押しやる」ということ。つまり自分という機能範囲スペースから無理矢理に追い出してしまう、無かったことにする、という感じ）

大流のイメージを思い起こすと、支流に隔離されていた「感情・イメージ・記憶」というのは常に、主流に浸透しようとしてきます。

木の根っ子か何かによって瀬切られていようと、その封鎖は完全ではないので、時にチョロチョロと流れ込んでくるのです。そうして私たちの意識に、たまに一滴とか、「感情・記憶フラッシュ」といった形で入り込んできます。

例えば、子供の頃に鬼ごっこをしていた時、追いかけられて突然パニック状態になったことがあります。ただの遊びだと分かっているのですが、感情は「追跡と迫害」を生々しく体験していました。かつて追跡され、迫害にあい、死の恐怖を味わった私の記憶が感情に現れたのでした。

問題は、こうした感情が再び沸き起こった時、更なる恐怖で反応してし、通常「抑圧（意識から押しやること）」が起こります。なるだけ速いこと、押しやって忘れてしまおうとします。まだ子供であったりして、どう処理して良いのかわからないときは尚更です。しかし、そういう「再来」は人生において繰り返しやってくるわけで、そのとき「総括された統合プロセス」を制御し、監視しているのが「魂」なのです。

私たちの意識が経験を通して成長し、汚れた支流を受け入れたとしても全体のシステムが不調和に陥って安定を欠いてしまうこと無く、調和を保っていけるほどの成熟度に至った時にようやく、魂は支流との「統合プロセス」に入ろうとします。

この統合プロセス全体は、波状に起こります。つまり、何かのきっかけによって現れたトラウマを、時に「抑圧」に走ることがあっても、ちゃんと向き合って徐々に「処理」するようになっていくことで、「統合」されていきます。これは段階的に起こります。

イメージとしては、これまで支流をくい止めてくれていた木の根っ子が、少しずつ緩んで水を通していく感じです。このプロセスにおいて、主流と支流の間を妨げていた木々は順に撤去されていくことになり、不調和が調和へと変化していきます。

このときあらゆるレベルでの浄化も起こります。それは肉体面でも起こります。生体がバイオコンピュータとして全ての記憶を保持しているということは、ある思考と繋がりのあった感情・イメージなどは、この統合プロセスにおいて、徐々に浄化されていきます。

最も大切な鍵は、この魂の部位の統合が「感じる」という面で起こることです。つまりトラウマと向き合うことで整理され、全体システム統合されることで「感覚・感情」といったものが浄化されていきます。

そして、この統合プロセスの間に、私たちは幾度も何かを「悟る」のです。これは「ゆっくりと何かを理解していく」というプロセスなのです。「何が起こったのか、それが起こったことで自分の中には何が生じたのか、どのような不調和がもたらされて弊害となったのか、どのような信念に導かれ、そのことでまた同じことを繰り返し体験することになったのか」など、これらが「プロセス」となります。

しかし、主要となる統合処理は、まさに「感じる」という部分です。「意識化する」ときには「感情」が伴い、自分の中にある「行動パターン」や「信念(思考パターン)」を発見していきます。

自らの「反応の仕方」を客観視することもあります。「なぜ、自分はこういう時、こんなに敏感になったり恐怖や怒りで反応してしまうのか」もしくは「無力感に苛まれるのか」、全く説明できないことがあります。そして「自分はずっと、そのような感情をどうにかしようと思ってきた、解決法を探していた」ことに気づきます。そうした解決法を探す中で、何かの依存症や中毒になってみる場面も体験したりします。一時の解決として恋愛を求めたり、特定の人物を必要として依存関係に陥ることもあります。

なんにせよ、不調和になったものを時間を掛けて再び調和へと戻すために、常に解決を求めている状態です。

この補正への試しみは、肉体面においては神経系の鎮静にも繋がっています。トラウマを体験しているということは、神経が常に警戒態勢だからで、これはこの統合プロセスの一部を成しています。

しかし、「自分はこんなことに執着していたんだ、これに中毒になっていた、依存していた」ということを自らきちんと認識できていれば、それは自分のトラウマに向き合っていくための大きな助けとなります。

苦しみによる内的圧迫感を緩和するために、外に助けを求める、というのも補整の手段となったりします。本人にはある「欲求」があったのに、トラウマによって邪魔されたとか、もしくは満たされないままだったりする場合は、そこに張り詰められた感覚は緩和されたり、癒やされたりすることが大事です。孤独、愛情の欠如、不安、親密さの欠如… このような「欠如」が原因のトラウマは「外からの補整」が与えられることが必要です。そんなとき、本人には「自分の中には何かぽっかり穴が空いていて、何をやろうと満たされない」という感覚があるものです。

これらの補整には保護してくれる要素がありますが、実はある程度までしか満たしてくれません。この補整が依存や中毒と言った方向へ流れてしまうと制御不能となり、「統合」という本来の目的から離れ、逆方向へいってしまいます。また、この時起こりやすいのは焦燥感が高まっていくことです。なぜなら「苦悩」も膨らんでいくからです。

補整を求めるがゆえに、人間関係に依存していくわけですが、実は本当に自分を癒やすものは「外側」には存在していないので、渇望感が増していくのです。

私たちは「足りないもの」を常に外側に探すように学んでしまっていますが、最終的には「自分」に戻ってくることになります。「答え・解決・癒やし」は私たちの内側にあり、その取っ掛かりは「意識化する（自覚を持つ）」というプロセスにあります。

それは自問することから始まります。「一体なぜ、こうなのか」「なぜ、自分には何度もこんなことが起きるのか」「なぜ、こんな気持ちになるのか」「なぜ、私はこんな反応をしてしまうのか」等等…

意識的に疑問に掲げたことには、魂から相応の返答が来るものです。

他人との関係や自分をとりまく世界とは、あなたのトラウマが上演される舞台です。そこにはトラウマに秘められたあなたの課題が映し出され、それは同時に解決と癒やしへの道標でもあるのです。

改めて申しますと、「外側の世界は、あなたの内側を映し出す鏡」です。

繰り返し自分が直面し、何らかの感情を呼び起こす状況・人物・場所などがあるとき、そこにはどんな本質的な「課題」があるのかをよく見つめていくことです。

「因縁（カルマによる関連・関係）」というのも外側の舞台上に映し出されますが、それは過去生で生じたトラウマを気付かせるものです。その因縁が映し出すものの中に、本来の「トラウマ」が示されています。カルマによる対人関係は、過去生で体験したトラウマ、もしくはその一部と関係してきます。

「鏡」であるのは、才能や能力ということもよくあります。または素質や傾向といったこともあり、例えば常にビクビクと恐怖心があったりします。私もそうでしたが、私のところに相談にくる顧客の方たちにも、恐怖心から何かと身動きが取れなくなっているという傾向は、全員でなくとも多く見られます。そこには過去に起こった何らかのトラウマが関係しているのです。

このようにトラウマ体験というのは、人生における全ての分野に反映される可能性があり、ここで「意識」というものを発展させることが私たちの道なのです。つまり、時間を掛けてその部分をしっかり見つめ「人生のどの部分がバランスを欠いたのか」「人生のどの部分が、どのような課題を自分に映し出しているのか」を認識することで、隔離されていた支流を主流に統合していきます。

こうした「魂の各部位」が互いに交わす言語が「感情」なのです。これは「助けを求める叫び」として感じ取るものでもあります。

孤独感や、切り離された感覚、大きな憤り、深い悲しみ、痛み、恐怖とパニック。何かが起こった時や決断を迫られた時など、こうした感情が強烈に沸き起こり、しかもそこには色んな「思考（想い）」が絡んできて、頭から離れないということがあります。「そんなのだめ」「それをやったらこうなるかも知れない」…これらは魂の部位が自らの存在に注目を呼びかけ、以前と同じことを体験しないようにと助けを求めている叫びなのです。

私たちが外界を「自らの内面の映し鏡」であると認識し、よりはっきりと自覚を持つようになればなるのど、そのトラウマ体験の「課題」が何であったのか、どの感情・信念・記憶がそれと関連しているのかが明らかになってきます。

今回の第一部では、トラウマがどうやって引き起こされるのか、トラウマとして体験されるものの範囲、魂の部位がなぜ支流として隔離されるのか、それでも知覚されることがあるのか、そして最終的に癒やされ統合されること等々、全体の流れを展望する形でざっくりとお話しました。第二部では、統合プロセスにおいて魂の部位がどのように一体化していくのか、詳しく述べていきます。

#アンティエ・リンデンブラット #魂の統合 #スピリチュアル #spritual #意識上昇

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torikobako · 15 days

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FF:U - 風

4月はFF:Uが毎週月曜に約6～7話ずつ濃縮再放送されるぞ！

初回は4/8からだよ。環境が合う方はよろしくね……！

#ff:u #kaze #final fantasy:unlimited #fanart

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kennak · 10 months

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トム・ホランド主演の三代目スパイダーアンとは別の軸を立ち上げ劇場用アニメーションとして製作されたのが「スパイダーマン：スパイダーバース」。製作・脚本は私の大好きな映画「ブリグズビー・ベア」のフィル・ロード＆クリストファー・ミラー。ヒーローだったピーター・パーカーを失い落胆する世界を舞台に 2代目スパイダーマンとなった少年マイルス・モラレスが違う次元からやってきたスパイダーマン達と協力して巨悪に立ち向かう爽快アクション。 ”革新的”というフレーズが乱発されその価値が下落して久しい現代ではあるが真に革新的という言葉が相応しい作品とは、本作のようなものを指すのだと思う。アメイジング世代やアベンジャーズに組み込まれたトム・ホランドが気に入らないわけじゃない。ただ俺達は初代のサム・ライミ版（トビー・マグワイア主演版）が大好きなんだとのフィル・ロード＆クリストファー・ミラーのメッセージがビシビシ伝わってくる。アベンジャーズともチームバトルを展開できそうなバリエーション豊かなスパイダーマン・ファミリーが大挙して押し寄せ、さらにアメコミ特有の動きやコマ割り、吹き出しまで、製作陣が幼い頃から慣れ親しんだであろうコミックの魅力を最新技術を駆使して隅々までアニメ化せんとするアメリカンなオタク魂に痺れる。ゲーム好きに説明するならば、トム・ホランド版の「スパイダーマン」はPS4版的な王道の楽しさの満漢全席であり、「スパイダーバース」は「コミックスゾーン」「ジェットセットラジオ」「ノーモアヒーローズ」といった一風変わった着眼点を持った楽しさで溢れている。「ブリグズビー・ベア」を生み出したスタッフが紡ぐ物語なのだからキッズ層はもちろん、いい歳した大人も熱狂するように作られているのは当たり前で案の定私にとってもツボのど真ん中だった。未熟な少年に「ヒーローとは何か」を問う成長物語を縦軸に、「ベイマックス」の温かみと「アベンジャーズ」の共闘の楽しさを横軸に、映像は思いつくアイディアを全てぶち込んだような117分間のアトラクション。どれほど欲張っても破綻せず、スタン・リーへの泣けるメッセージまで盛り込んで見事に着地させる脚本と演出の上手さはケチのつけようがない。旅行先ではしゃぎ過ぎて倒れる子供のように、鑑賞後はどっと疲れた。オスカーの長編アニメーション賞は言うに及ばず、アニメーション映画のオスカーと呼ばれるアニー賞では「長編アニメーション作品賞」「監督賞」「キャラクターアニメーション賞」「キャラクターデザイン賞」「美術賞」「脚本賞」「編集賞」とノミネートされていた主要7部門全てで受賞する快挙を成し遂げた。「ヴェノム」の最後で流れた少し長めのチラ見せ映像であれほど不安になったのは一体何だったのかと思うほどの鮮やかな逆転ホームランにエンドロール後思わず拍手してしまった。日本のアニメも、スタジオ4℃が「マインド・ゲーム」や「鉄コン筋クリート」で新たなアニメの映像表現を模索していたし、「マインド・ゲーム」の湯浅政明監督は従来の「デビルマン」のイメージを覆す「DEVILMAN crybaby」を Netflixで発表したりもしているのだが、こういった攻めた作品は日本では大ヒットには至らない。表現方法の追求よりもキャラクター人気がどうしても先行してしまう日本は「スパイダーバース」の世界的な大ヒットによってアニメの後進国になってしまった感すらある。一連のマーベル作品は言わずもがな、巨匠ロバート・ロドリゲスが「銃夢」のアニメ化に挑んだ「アリータ：バトル・エンジェル」に挑戦状を叩き付け、アニメーションでしか表現出来ない映像表現を執拗なまでに追及し、可能性を見出すどころか一気に完成形まで持っていった世紀の大傑作。トム・ホランド版「ノー・ウェイ・ホーム」のストーリーにもマルチバースを導入しており実写版だけを追っている「スパイダーマン」ファンもチェックしておきたい。

【予習・復習用】映画「スパイダーマン：スパイダーバース」アメコミ好きもアニメ好きも全員劇場にGO - 忍之閻魔帳

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yudai-mush · 11 months

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感想、ティアーズオブザキングダム

感想というかメモ。ネタバレあり

クリア時ハート16個、がんばり2周、マスターソード、賢者フルセット

プレイ時間は100時間は超えてたかと

ブレワイと無双含め、ゼルダシリーズ大体やってる人間の感想

ゲーム性

・戦闘

ブレワイより楽になった！どこかで苦戦して詰まるということはほぼなく、進めやすかった。注目対象が分散するのが１番のポイントかな？あと素手でアイテム投げれるとことか

特に今回は魔物も凶悪になってたり地底とか怖いフィールドもあるし、パーティ組んだようなわらわら感は精神的にも助かるとこあった

ただ賢者は全員出してると誤操作が多いかな…アクションの一部として使えた英傑の気軽さを引き継いでほしかった

これは鍋も使えると聞いて最近作ったやつ。バイクにしたいんだけど難しい

・ゾナウギア

初めの頃が慣れなかったが、既製品とか青焼きが出てきて便利になった。あんまり試せてないのでこれから遊ぼうと思う

乗り物は物理とかできると上手く作れるのか？自作すると、つんのめったり進まなかったりでけっこう苦戦する

・右手スキル

恒例の、ネーミングがまんまでカッコよくはないけどわかりやすいやつ

スクラビルドで剣に岩というギャグみたいな状態に始めは「ええー…」となったが、最も役にたつ武器だった！しまうと岩が縮むのね

あとくっつける時のパチンという音が良い。糊っぽいけど固定されたんだなとわかるし、組み立てる感じが出る

トーレルーフは出て確認してる間停止するのと、戻れるのが助かる。もはや手のパワーってなんだよって感じだけど

・アイテム

ちょっと多すぎる…というか探しづらいのかな。矢につける素材とかズラーと並んでるし。自分で中身をカスタムできるポーチがほしい

あと効果つかないコスプレ服は、ミニゲーム景品とかがよかった…！ミドナ装備はめちゃありがたかったです！

ストーリー

・操作

クリア優先してたから、なににせよ何か取り出さないといけない億劫さがちょっとあった。リーバルトルネードは便利だったな…

前作できなかったとこがちょっと便利になってるのは良いね。雨天時クライミングとか武器入れ替えとか料理履歴とか

中盤くらいまでラウルさん黒幕では？などと疑っていましたすいません。たぶん黒っぽいデザインと、エネルギーの緑色とかゾナウのデザインがどっち側にも見える感じじゃない？新キャラだったし警戒してたな

序盤から暗い！おそらくサイドのチャレンジを挟めば和む場面も多かったんだけど、メインまわりだけやってると不穏と閉塞感で沈みがちだった。ラスボス戦手前までほんとに帰りたい気分だった

そういえば初めの頃に出たトレーラーと、本編のムービーはやや変わってるような？トライデントの絵とか出てない？てかトライデント使ってきたっけ？

不穏さを際立たせるのがゼルダ（偽とかウワサ含む）の不可解さだった。はじめに残留思念とか言われたら「え…？」てなるのよ。ムービー内のゼルダすら禁断の術を使おうとしてるし

でガノンドロフが作った人形というのがなんだか予想外。ムービー説明には魔物と書いてあるけど瘴気魔なのか？というか魔王前から瘴気を操れることに関して言及あったっけ？自然に発現した能力？

あとファントムの武器に「コタケコウメ」って入れてません？なぜ入れた、好き

本丸戦はなんか笑ってしまった。「待っています」は魔王が吹き替えしてんのかなとか。神代の存在だからみんなが「魔王？封印戦争？何それ？」状態で説明してくれるのも親切だなとか

正直英傑に比べて子孫たちはまだ若いというイメージがあるから、本人が助太刀に来るとちょっとビビるよね…仲間のHP気にしなくていいのは嬉しいね

お遊びだろうけど、ゲルドでもなく風タク文字な理由とか、ツインローバ出る？とかいろいろ考えちゃったよ

※妄想として瘴気を操る術を教えたのはツインローバじゃないかと思ってる

時系列はやや混乱してる。ムービー通しで見返してようやく理解できてきた

急に空島が現れたのは、前から浮いてたけど視認できない高さにあったってことでいい…？でトリガーは魔王復活だった感じ？ミイラドロフは既にゼルダを知ってたから、ゼルダが過去に飛んでいろいろやったから空島が出たわけじゃないのよね？

これゼルダが秘石を手にしなかった場合、リンクは朽ちて敗北ルートだったのか？

秘石必要だったかな？と思う

能力倍化と龍化に関連性がなくてよくわからんアイテムだなという印象だった

あと善悪関わらず効果があるのに、見えるとこに普通に身につけてるの危なっかしい。まあそれがもたらした悲劇と省みていたけど

トライフォースの話はほんとに出てこなくなった。ブレワイでの見直しのひとつだったのかな

けど文様としてソニアの腕にもゼルダにも出てたし、存在はしている…？

あとマスターソードは建国時にはまだなかったのかな？これを造ったといわれる女神と、神の末裔たるゾナウは無関係？このへんよくわからない

キャラクター

全体としては本編と外れたチャレンジも含めて、人々に作用することが強調されてたと思う。ブレワイ後だから厄災を祓った剣士というのが周知されてるのも新鮮

あとはテリーやキルトンで、知りもせず恐れることへの言及多いなと思った。頑張って地底潜ってくださいってことかな

無双がいい感じに繋ぎになってる。チューリは無双で出てなかったら忘れてたかもしれない

・プルア

無双とも変えてきたな！赤が効いてる

「カカリコ村の族長さんが美人」でインパもアンチエイジしたのかと一瞬思った

・カッシーワ

でてこないんだなー。てっきり馬宿の楽団にいるのかと思ってたが。彼は英傑のためのキャラだったんだね

イーガ団として生きるの楽しい

・イーガ団

今回の最大の癒やし！ブレワイの奈落を繋げてくるとは思わなかった

バナナ要素を除けば機械いじれるし調査できるし普通に優秀な集団だな

・ゾナウ族

ラウルさん、始め「ヤギかな？」とか思ってたが龍な！だから爪鋭いし鱗紋なのな。手がいい声で喋り出した時はびっくりした

龍化とか急に出たなと思ったけどゾナウは龍信仰てブレワイから出てたし、ゾナウ族自体も龍の特徴があるしで突拍子もないわけではなかったのね。さりげないので気づきにくい

この種族自体は天から来た？らしいがどういう…？宇宙人？天空人？他所から来た民族が王になって周辺一帯を統治するって言ってきたわけね、うーん。確かにガノンドロフ的には嫌だろうな

あとなんで滅びゆく種族だったんだろう

・タウロ

良いギャップ具合だ！けっこう傷痕あるから戦闘も強いと見た。それか気になると茨だろうが突っ込んでくタイプか

・ヨナ

ネーミングとか装飾で出身の違いを出してておもしろい。別の里はハイラル国外ってこと？幼馴染とか年上とかいい設定だなもう

・ガノンドロフ

ずっとミイラだったらどうしようと思った、ベストタイミングで完全復活してくれた。てかミイラ状態で喋れるのちょっと意外だった、唸るだけかと。ドアップ映しもありがたいね！スクショしまくった

魔王化で角生えて逆に弱そうに見えてしまったなんでだろう。そういえばラウルにも角あったぞといういらぬ疑いをもったりもした（ラウルさん疑いすぎ）

ゲルド族、当時どういう状態だったの

魔王化する前まではみんな従ってたの？さすがに魔物とつるむ人にはついていけないでしょってことで賢者候補が別で出てきたのか

ムービーで馬乗ってるけどさ、砂漠にいる間はスナザラシに乗ってたりしたのかなあ

フィールド

ゾナウの建物も饕餮紋のような中米のようなプラス枯山水でおもしろい

地底嫌すぎる！ミネルさん参加でだいぶ楽になったが…しれっとダンジョンボス置かないで

反対に天空が天気よくて良い対比になってる

回生の祠とか、ブレワイの厄災関係はほぼ出てこないのがちょい寂しい。ガーディアンの骸とか撤去したのかな

てか城の地下いろんなもん埋まりすぎでしょ、古代シーカーのさらに下にガノンドロフ封印されてるとか…ハイラルの地盤穴だらけだよ…

音楽

トレーラーで二胡のゼルダの子守唄が入った時はピンとこなかったが、龍化の話が出たとこで納得。

あの逆再生？BGMはだいぶ苦手で何度聞いても慣れない

地底BGMも、もっと陽気になったらいいな…根の解放具合で変わってこないかな

モンスター

ボス戦

ライクライク、ギブド懐かしいね！

ホラブリンはトワプリのボス猿を思い出した

イワロックがトーレルーフで弱体化したのが衝撃。体内通れるってどうなの怖い

手の瘴気魔はガーディアンと同等に「来ないでー！」という動きをする。初見はダッシュで逃げた…。未だに効率のいい倒し方がわからない

グリオークは遠くから眺めるだけにしている

余裕なくて変な格好で戦わなきゃいけなかったよ（下シーカーにしてるけど多分ハイリアズボンだった）

復活ガノンドロフと戦えたので満足！さんざん罵倒されたぜ！過去作の空き瓶とか釣り竿みたいなお遊びがあるか試したかったが、そんな余裕はなかったぜ

魔王状態でゲージが中央外れたのも笑った。あと自信満々の笑顔がたくさん見れたのも良いね！立ち絵の表情はなんだったんだ？

やっぱり巨体で身のこなし軽いのが良いなあ…強い。回避されてめっちゃ嬉しくなっちゃったよ

いやー強くて楽しかった！ボス戦入るまでの地底がほんとに嫌だったので魔王に会えて逆に安心した

魔王化以降は、曲もデザインも終焉さんの主張がわりとあったのと、そのあと自我もいらんとか言いだしたのでちょっと寂しかった…。ガノンドロフでいてくれ…仮に勝てても喜ぶ自分がいなくなっちゃうでしょ…

自害に近いんだけど、やや自暴自棄な感じが魔王ぽくないなあ…と思ってしまった

まあこの後の演出のために龍化させないといけなかったんだなーとか思い返してる。結局魔物駆除になってしまってもう〜虚しい！

で空中ステージは変なことしなければ死なない易しさがよかった。ちょっと胴体の弱点に目が行きづらい？しばらく目を狙ったりしていた

音楽いいね！メインテーマだし、ボス戦というか勝ちステージの曲というか。地底から上がった爽快感もあるし、サックス？が意外でおしゃれだ

ほか

そして、消滅…。この後の展開、演出優先でやや強引な気も。強制半裸とか奇跡とか空中変身解除とか

空中キャッチの演出は最高だったが、もう戻れないとか言ってたのにサラッと解決しちゃうんかい

スクショ1500枚越えてて笑った

ブレワイも含め、もののけ姫とか宮崎駿作品の魅力を分析して取り入れてる感ある。あと日本のデザインとかあえて入れて個性にしているのかも

ハテノで買った家ゼルダに譲ったの？そして自分は最新式のマイホームへ…完全に武器コレクション置き場にしちゃってるけど、いっぱい置けるのは嬉しい

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ari0921 · 1 year

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）３月２１日（火曜日）

　通巻第７６７７号　　＜前日発行＞

クレディスイスはなぜ経営が傾いたのか？

テロ資金、麻薬取引、マネーロンダリングなどで「透明性を高めよ」と圧力

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　天下の名門、老舗のクレディスイスはなぜ経営が傾いたのか。

　世界の大富豪がスイスの銀行にお金を預けるという図式はとうに崩れていた。「ゴルゴ１３」の機密口座もスイスのプライベート銀行と想定され、ゴルゴの『仕事』が済むと、『ご指定のスイス銀行口座に振り込みました』という台詞が導かれる。

　事実は劇画より奇なり。

　スイス銀行の隠し口座やプライベート銀行の不正が世界的規模で問題視されたのは、テロ資金、麻薬取引、マネーロンダリングなど不正資金の移動問題で、米国が「透明性を高めよ」とスイスに強い圧力をかけたためだ。

そのうえ『パナマ文書』『パラダイス文書』『パンドラ文書』などが、世界の大富豪たちの名前まで暴露した。

　これではプライバシーの保護どころではない。富豪たちはタックスへブンを彷徨い始めた。英領ヴァージン諸島は中国共産党幹部の隠し預金が集合した。ロシアのオルガルヒらはキプロスからドバイへ。暗号通貨では大手ＦＴＸは本社をバハマに登記していた。ＣＥＯのバックマンフリードは両親を島の豪邸に住まわせていた。

首都ナッソーはニュープロビデンス島にあり、「パラダイス島」と結ばれている。パラダイス文書の由来はこの島からも知れない。

　暗号通貨は富豪たちの隠れ蓑となった。

香港、シンガポールから、現在はドバイに集中、ようするに「危ない資金」をスイスから「もう少し安全な場所」へ移したのだが、いずれ次は「ドバイ文書」の出現となるかもしれない。

　『パナマ文書』は2016年に公開された。筆者はこのペーパーバックをロンドンの書店で購入したが、タックスヘイブン（租税回避地）に設立された法人に関するファイルだ。

「パナマ文書」によると、スイスはペーパーカンパニー設立に最も多く関与した国の1つだった。翌年に明るみにでた「パラダイス文書」でも、スイスの大物政治家や企業経営者、大企業の名前が関係者として挙がった。

　ロシアのプーチン大統領の名前はなかったが、彼の三人の友人の名前が挙がった。

中国の習近平共産党総書記の義兄、同李鵬元首相の娘、キャメロン首相の亡父、マレーシアのナジブ・ラザク首相の息子、アゼルバイジャンのアリエフ前大統領の子供達、カザフスタンのナザルバエフ前大統領の孫、パキスタンのシャリーフ元首相の子供、南アフリカのズマ大統領の甥、モロッコのムハンマド6世国王の秘書、韓国の盧泰愚元大統領の息子や、俳優のジャッキー・チェンら有名人の名前もあった。

パナマ紙『エル・シグロ』は、ジャッキーがヴァージン諸島に登記された6つのダミー会社の株主になっていると報じた。

　▲『パラダイス文書』で極楽から煉獄へ

　２０１７年に暴露された「パラダイス文書」は漏洩案件が1340万件もあり、調査に時間がかかった。顧客の企業や個人数を国別に分けると、アメリカが31000余、次いでイギリス14000余だった。

　ついで『パンドラ文書』の発覚は２０２１年１０月だった。

国際調査報道ジャーナリスト連合（ICIJ）がリーク書類を暴露したため、銀行と組んだスイスの弁護士、会計士、コンサルタントらが富裕層や権力者の資産を世界各地に移動させる手助けをしていた事実が浮かんだ。

　分析の結果、91ヶ国の330人以上の政治家や政府高官にタックス・ヘイヴンとのつながりが確認された。ブレア元イギリス首相、アブドゥッラー2世ヨルダン国王、ウクライナ大統領のゼレンスキーの名前が報道された。

ウクライナのゼレンスキー大統領の名前があるのだ。

　詐欺や贈収賄や人権侵害等の不正行為で告発された人物や企業が隠れ資産を所有していた事実も明るみにでた。

　スイスの銀行法第47条は、たとえ違法行為を公開する目的であっても、個人の口座情報を他人に公開した場合は刑事罰に問われる可能性があると規定している。

　しかしスイスの法律の壁は壊れた。大富豪たちはスイス口座を畳みはじめ、世界のオフショア、とりわけドバイ、リヒテンシュタイン、ケイマンなどへ巨額を移動した。

　２０２３年３月９日、クレディスイスは22年度決算で最終損益が72億9300万スイスフラン（約1兆円）の赤字だったと発表した。経営不安による顧客の預入資産の流出が原因だとした。

　▲ＵＢＳは３２億５０００万ドルで買収へ

　表面的には２２年１０月頃から経営不安が強まり、富豪顧客が預金引き出しを開始したため、対応策で７％という高金利を謳ってクレディスイスは中国へも進出した。

　日本の定期預金は百万円を一年あずけても利息は雀の涙にもならない！

　クレディスイスは新規５００万ドル以上の預金に対して３カ月定期預金に年率６．５％の金利を設定。１年物では最高７％の金利を設けた。

　中国に開設した合弁の「クレディ・スイス・セキュリティーズ（中国）」は深センに限られていたブローカー免許の拡大も認められ、中国全土で営業をはじめた矢先だった。同行は米国投資銀行と熾烈な競争を繰り返し、その無謀とも言える拡大主義によって多くの不祥事を起こし信頼を落としてしまった。

　内部告発情報を元に行った調査で、クレディスイスに、汚職官僚や犯罪者らが不正資金を預けた口座が、まだ数十件あるという疑惑が浮上した。「Suisse Secrets（スイス・シークレット）」と名付けられた同調査では数十件の問題口座を特定。預金額は計80億ドル（約9200億円）を超え、汚職スキャンダルに関与した重要人物の名前もある。

　ベネズエラの石油関連汚職で告発された官僚や、追跡不可能な57億ドルの負債を抱えて自身の銀行が破綻し、ポルトガルで捜査を受けているアンゴラの銀行家らの名前が挙がっている。

　かくして秘密口座の機密が漏洩し世界の富裕層はスイスに預金口座をおく必要性がなくなった。クレディスイスはＵＢＳに急襲され、およそ１万人が解雇される。

#宮崎正弘の国際情勢解題

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patsatshit · 6 months

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今日10/10、待ちに待った『トークサバイバー2』の配信日。昨日は0時に配信開始になるのかと頑張って起きていたけれど、30分経っても追加されてこなかったので「板倉さん、今回も即退場、車で帰宅でお願いします」と笑いの神様にお祈りしてから寝た。

そんなわけで今日は一日中『トークサバイバー2』のことで頭がいっぱいだった。我慢できず休憩時間に1話だけみたのだけど、もう…さいっこうに面白かった！！！お笑いレベルもさらに高くなったし、何よりもセットとか演出がより派手になっていて、映画感が増していた！やっぱりNetflixお金あるから…すごいなぁ。ところ構わず笑っていたから周りにいた人は不審に思っただろうな…。ウンウン。

もともとテレ東でやっていた『NEO決戦バラエティキングちゃん』の「ドラマ��ックハートブレイク王」という企画が大好きだったので、「キングちゃん」と同じ佐久間(宣行)プロデューサー×千鳥で似た構成のバラエティ番組をやると聞いた時は「おもしろくないわけがない！」と色めきたった。

↑伝説の大悟さん大遅刻回(画像@テレ東プラスhttps://www.tv-tokyo.co.jp/plus/entertainment/entry/2017/013698.html)

↑私と同じく『夢で逢えたら』に衝撃を受けたことから全信頼を置いている佐久間P。画像@お笑いナタリーhttps://amp.natalie.mu/owarai/news/418295

実際、シーズン1は全話神回と言っても過言ではないほど満足度が高かったし、まさに令和(いま)のバラエティに求めていた「お笑い純度100%」の番組だと感じた。しかも今回はじろうさんやダイアンユースケ、ランジャタイの国崎さんなど前回に増して豪華だし個人的にも好き度高めな芸人が参戦しているので、2話以降も期待値はうなぎのぼり。1週間で全話観てしまうのはもったいないから2日に1話を2回観ようかな……。

さらに、この番組により私は初めてサブスクリプションに登録することになった。今までも疑惑はあったけれど、他人に見せてもらったりセコい方法で観てみたりしていたのでここにきて正式に加入した。

長らくサブスクに登録して映画を観るという行為に抵抗があり、頑なにディスクや劇場で鑑賞する派としてあらゆる配信コンテンツはスルーしてきた。TSUTAYAに行って何を観るか決める楽しみが好きだったこともあるけれど、映画に限ったことでいえばディスクだと画面の比率や色味の調整がオリジナルのままきちんと反映されているので、監督の撮影の意図やこだわりを知ることができる。あと配信だと字幕も変更・削除されていたり(今の世の中にとって適切な言葉に変換する必要があるから⁇)するので、公開当時の表現で楽しめなかったりもする。特典映像も大事。メイキング映像を見て作品の背景が知れたり、演者と監督の関係が知れたりするので、どんなにつまらない映画でも特典映像を見ればある程度の満足感が得られる。これはまぁ…私個人の意見であって他の人からすればそんなにマジ(な気持ち)で映画観るの？って感じかもしれない。That's Right! そうだよね。それも分かるのだけど、やっぱり作り手側の熱意と気持ちを出来るだけ正確に汲み取りたいと思うし、映画は劇場で観るのが一番という、昔は当たり前だったその嗜み(心がけ)を絶やしてはならないと思っているので、映画は劇場もしくはディスクを借りるか購入して観るものだと考えてきた。今もずっとその思いはある。単純にWi-Fi環境が整っていないと画質が悪くなったりするのも映画の内容どうこう以前の問題でストレスじゃない？とも思う。内容に没頭できなかったとかなら仕方ないけれど、画質が悪くて集中できなかった、は最悪。知るかって話。作り手の方々に失礼。作品が可哀想。

だけど2016年に『ストレンジャー・シングス未知の世界』『フリークス学園』が立て続けに配信されると心が激しく揺れた。これらは当時…何らかの方法で誰かが動画をあげていたので(このことについて詳しく話したくはない。It’s dangerous.)、登録する必要はなかった。

しかし(逆説の逆説)2018年頃にマーティン・スコセッシがNetflix製作で『アイリッシュマン』というタイトルの映画を撮るという情報をキャッチし、再び気持ちが強く揺らいだ。

↑デニーロ、アルパチ、レイ・ロマーノ(@imdb)。渋アツ面子

なぜならスコセッシは動画配信サービスに対していくつか懐疑的なコメントを出していたし(レファレンスは忘れたが、恐らくVarietyなどのマスメディア)、かれは時流に乗った映画製作ではなく昔ながらの方法で新たな作品を提供することにこだわっていると思っていたからだ。私はスコセッシの少々厄介な映画愛をすごく…貴重なものとして信頼していたし、作品のオリジナリティを大切にする姿勢を尊重していた。だからスコセッシとネトフリのタッグと聞いて、正直どうして世間のトレンドに乗っかっちゃったわけ？みたいな気持ちになった。だがその後ある記事でその理由が簡潔にまとめられていた。2019年の日記にメモしているので引用する。「以前からスコセッシは(ロバート)デニーロと共に、ジミー・ホッファにまつわる映画を撮りたいと熱望していたが、膨大な製作資金を用意できる配給会社がなかった。当初は大手のパラマウント社が製作権、配給権を握っていたが、演者のギャラやセットの費用などが膨大にかかり、最終的に配給権を手放した。そこへNetflixが1億ドルもの製作費を提案したことで、映画制作は続行され、結果的に成功を収めた」とのこと。スコセッシほどの監督でも自由に映画を作ることが難しくなっているのか…それほど映画産業は落ち込んでいるのか…？とショックを受けた。スコセッシの意向でネトフリで配信される前にわずかな劇場で2週間限定公開されることが決まった。その時私はスコセッシが「この作品はあくまで劇場で観る映画だ」ということを示したかったのかな、と彼の僅かな抵抗を感じ取った。そしてなぜか悔しさみたいなものが込み上げてきて切なくなった。なお、これを私は2度観に行った。

映画産業の落ち込みと、配信業界の脅威。TSUTAYAは次々に閉店し、時代の移り変わりを感じながら私も変わらなきゃいけないのかな…と思いはじめる。

その後、『アイリッシュマン』の配信開始と共にスピンオフ的な作品が配信されたとの情報をみて、私は一度お試しで登録することを決意した。大げさな言い方だけど、私にとっては一大事だ。だってスコセッシとデニーロ、アル・パチーノとジョー・ペシの4人が同じ画面に映る映像なんかみたいに決まってるでしょう！

お試し期間中、Netflix限定配信のドラマ、例えば『ストレンジャーシングス』の続編だとか『フルハウス』などのひと昔前のドラマを見始めたが、映画は頑なにTSUTAYAとAmazonを利用し続けた。気づいたら時が経過していていよいよサブスク登録かと思われたが、月額料金の問題などあらゆる点を考慮して断念した。

その後、コロナ禍を経て近所のTSUTAYA2店舗とよく行っていたTSUTAYA2店舗が閉店し、決意を固めた。『ハートストッパー』などの話題作や『ストレンジャーシングス』の続編が観たかったし、『相席食堂』などのバラエティが全話みれる、そして佐久間Pの新作『トークサバイバー』なるものが配信されるとの情報も得て、いよいよかとNetflixに登録した、というわけだ。

今やAmazonプライムビデオのお試しにも入ってい��、『私たちの青い夏』という学生リアル充実恋愛ドラマにはまったしまったし、『Diego』などの限定配信番組、『千鳥のぼっけぇtv』『シャバダバの空に』『野性爆弾のワールドチャネリング』などの昔のバラエティにも手を出す始末。学生時代ならまだしも今動画地獄にはまったらヤバい。アマプラは見送る予定。

スコセッシ情報を言えば今月20日に新作が公開される。これは劇場公開プラスApple tv+で配信される模様。Apple tv+は『ビースティ・ボーイズ・ストーリー』を観るために数回(なぜか)お試し入会したけれどもさすがにもう無理だろうな。映画館で何度も観よう。

話がいろんな方向に飛んだが、とにかく『トークサバイバー2』がアツい。ネタバレはしたくないので何も書かないけれど、がっかりしないオモシロ番組なので沢山の人に観てほしいなと思います！

https://about.netflix.com/ja/news/last-one-standing-2-cast-trailer

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