Balance | Hideo Tanaka ( 田中秀夫 )

今日は、柴咲コウさんの出演されている、『Dr.コトー診療所』を鑑賞🎞 テレビドラマの放送が開始されたのが2003年、そして、16年ぶりに続編が劇場版として公開されるなんて、なんだかすごい😄 #drコトー診療所 #柴咲コウ #吉岡秀隆 #時任三郎 #大塚寧々 #髙橋海人 #生田絵梨花 #蒼井優 #神木隆之介 #伊藤歩 #堺雅人 #大森南朋 #朝加真由美 #富岡涼 #泉谷しげる #筧利夫 #小林薫 #中島みゆき #フジテレビ #東宝 #イオンシネマ #イオンシネマ板橋 (イオンシネマ板橋) https://www.instagram.com/p/CmvpxWVygTD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

Dr.コトー診療所　☆☆☆

人生の波は起��る。でも穏やかな終わり

300人に聞いた！好きな戦国武将ランキングベスト10＆ハマリ役だった俳優は？

大河ドラマや年末年始の大型ドラマで取り上げられることが多い時代といえば、数々の武将が活躍した戦国時代。ドラマで好きになった武将がいるという方も多いのではないでしょうか。2020年放送の大河ドラマ「麒麟がくる」もドラマファンや歴史ファン、戦国ファン���ら高評価を集めていますね。

そこで、今回は好きな戦国武将とハマリ役だった俳優をアンケート調査！300人に聞いた好きな武将ベスト10とそれぞれのハマリ役トップ3を、選んだ理由とともにランキングで紹介します。

事故物件　恐い間取り

Directed by Hideo Nakata　中田秀夫 2020 Japan

映画『ホワイト・リリー』

　Wowowオンデマンドで映画『ホワイト・リリー』を、 Amazon Primeで『遊びの時間は終わらない』を見たのですが、どちらも「ハズレ」でした。

　『ホワイト・リリー』は中田秀夫監督の2017年の映画です。

　私は中田秀夫監督が好きでした。『リング』（1998）を撮ったからではありません。『女優霊』（1996）を撮ったからです。

　あれは素晴らしい映画でした。見る者を怖がらせるのにグロテクスな映像やショッキングな映像は必要がないこと、ただ廊下の向こうにひとり女がいるだけで十分だということを教えてくれたのはあの映画でした。

　中田監督の映画で言うと、『仄暗い水の底から』（2002）はいい映画でした。『クロユリ団地』（2013）は賛否両論あるでしょうが、私は好きでした。『ラストシーン』（2002）、『スマホを落としただけなのに』（2018）はあまり印象にないというか、よく覚えていませんが、まあそれはいいでしょう。

　でも………『怪談』（2007）、『事故物件、怖い間取り』（2020）はひどい映画でした。『劇場霊』（2015）は見ていませんが、信頼する友人の山田麻結によれば「見なくていい映画」とのこと。最新作の『”それ”がいる森』（2022）も見ていませんが、ネットでは酷評されています（これほど酷評されている映画は三木聡監督の『大怪獣のあとしまつ』くらいしかありません）。

　中田秀夫はもうダメなんでしょうか。そもそもこの「ダメな状態」が中田秀夫の本来の姿であって、何かの間違いで奇跡的に『女優霊』のような名作を撮ってしまったのでしょうか。このままでは第1作の『ハウス』と第2作の『転校生』が絶頂で、あとは下がるしかなかった大林宣彦監督と同じ道を通りそうな気がします。

　『ホワイト・リリー』��そのタイトルが示すようにレズビアン映画です。でも、『アデル〜ブルーは熱い色』のようなレズビアン映画ではありません。

　飛鳥凛演じる主人公は女性陶芸家の先生の内弟子をしています。彼女は何か事情があって道で雨に濡れていたところを陶芸家とその婚約者に助けられ、それ以来陶芸家を慕い陶芸家の家に住み込んでいました。

　あるとき交通事故で陶芸家の婚約者が亡くなり、それを慰めようとした主人公と陶芸家はレズビアン関係になります。

　あるとき有名な陶芸家の息子が修行というのかな出稽古（？）というのかな、女性陶芸家のところへやってきます。陶芸家は彼を気に入り、肉体関係を持つようになります。そうなると収まらないのは主人公ーー彼女は激しく嫉妬しそして……というお話ですが、この映画は筋を追ってもあまり意味はありません。

　この映画の見どころはエロティックなシーン、例えば主人公と女性陶芸家のレズビアンシーンなのですが、それが……うーん、何と言えばいいのかな、暗い中、陶芸家が全裸で主人公の部屋に来る、主人公は服を脱ぐ、突然場面が変わって明るい場所で裸の二人が絡み合う、二人の下半身にはなぜか不思議なもやのようなものがかかっている、主人公が白百合の花弁を舐めることで二人が何をしているかが暗示される……って、いくらなんでも古くないですか。

　それもそのはず、この映画、日活ロマンポルノの45周年を記念して作られた映画だそうです。

　でもなあ、日活ロマンポルノには本当に名作と言っていい映画があったはずです。例えば『実録・阿部定』（1975）なんて凄かったじゃないですか（私は『実録・阿部定』を女友達と一緒に京大の文化祭で見ました）。

　それに比べると……これはダメですね。厳しい言い方かもしれませんが、薄いドラマに古臭いエロシーンを見せられた気がします。

59: 名無しさん＠恐縮です 2023/06/25(日) 23:38:16.95 ID:73oWYHHp0 サザエ(加藤みどり 83) マスオ(田中秀幸 72) タラオ(愛河里花子 55) 波平(茶風林 61) フネ(寺内よりえ 70) カツオ(冨永みーな 57) ワカメ(津村まこと 57) ノリスケ(松本保典 63) タイコ･堀川(小林さやか 52) イクラ･カオリ･リカ(桂玲子 83) 花沢(山本圭子 79) 早川･浮江(川崎恵理子 50) 中島(落合るみ 50) アナゴ(若本規夫 77) 伊佐坂先生(中村浩太郎 60) 甚六(竹村拓 69) 裏のお爺ちゃん(高桑満 72) 65: 名無しさん＠恐縮です 2023/06/25(日) 23:45:48.91 ID:TRdWKbi40 >>59 マジかよ 68: 名無しさん＠恐縮です 2023/06/25(日) 23:48:14.27 ID:zJB92nEa0 >>59 竹村拓69の衝撃 75: 名無しさん＠恐縮です 2023/06/25(日) 23:57:51.39 ID:qjpH3biF0 >>59 サザエさん、、俺のかーちゃんと変わらん・・・ 79: 名無しさん＠恐縮です 2023/06/26(月) 00:05:53.03 ID:cn/UdzMj0 >>59 笑点メンバーとサザエさん声優はいい勝負だな。 90: 名無しさん＠恐縮です 2023/06/26(月) 00:28:28.90 ID:qIDuWGFQ0 >>59 タイコさんいつの間に交替してたんだ かなり長い間同じ人だったよな 109: 名無しさん＠恐縮です 2023/06/26(月) 01:37:47.88 ID:ryAzbf+h0 >>59 え！イクラとカオリとリカってみんな同じ声優さんだったの！！？

【話題】「サザエさん」お軽さんの声優変更にネットざわつく・・・ : ぐら速 -声優まとめ速報-

【ベース】勝手にしやがれ【弾いてみた】

作詞：阿久悠　作曲：大野克夫　編曲：船山基紀

沢田研二の「勝手にしやがれ」のベースカバーをする、台湾か香港のベーシスト。

ベースを見るとなんと、ムーンのジャズベース。

（お金持ちなんだろうな。笑）

同じメーカーの楽器を使っている仲間を見ると嬉しい。

エレピではない生ピアノのオクターブユニゾンで始まる出だしのキラキラした響きが印象的な「勝手にしやがれ」。

この曲は作詞家・阿久悠が1960年のフランス映画「勝手にしやがれ」から着想を得て作詞を開始。

その歌詞に大野克夫がメロディーを付けて完成したのがこの「勝手にしやがれ」。

発売直前まで16ビート・バラードの曲調でしたが、船山基紀が8ビート・ロックアレンジのリズムに変更��て発売。

結果、大胆な曲調変更が功を奏し、1977年、オリコンチャート1位を長期間獲得。同年、レコード大賞受賞。

単調になりがちな8ビートのベースラインですが、途中、休符を効果的に入れてリズムに変化をつけたベースの動きが秀逸で、最後までこの曲のストーリー性を感じさせるセンスのいいアレンジはなかなか。

ブラスやストリングスは、通常のロックのハイトーン・アレンジなそれとは違い、あえてミッドレンジの重厚な響きに重点を置きながら、ゴージャス感を前面に押し出した編曲。

阿木燿子作詞、宇崎竜童作曲で翌年発売された山口百恵の「プレイバックPart2」では「勝手にしやがれ」で出て行った女性の心情が表現されており、この曲のアンサーソングと言われています。

Japanese Movie Recommendations!

こんにちは皆さん！今日、特別な順序ではなく５本の好きな映画を紹介したいです。

Hi everyone! Today I’d like to introduce you to 5 of my favourite Japanese movies! My personal tastes lean more towards the horror and anime side of things, but I hope there are some here that you guys haven’t seen! Cinema can be a great avenue to delve deeper social commentaries about the country we’re interested in learning about, so I’ve tried to pick some recommendations with that in mind! :]  

I’ve attempted to add all relevant content warnings, but there may be something I have missed so please take caution! I’d recommend having a look at what people say on DoesTheDogDie.com if you have specific concerns

Without further ado, let’s get started!

1.  Confessions (告白) directed by Tetsuya Nakashima (中島哲也)  

Confessions is a 2010 psychological thriller based off of the mystery novel of the same name. It follows the aftermath of the murder of a school teacher’s daughter by her pupils, who utilise Japan’s laws on age of criminal responsibility to “get away with it” and focuses on the differing perspectives of those involved. This film explores themes of revenge, familial values and expectations, and the normalization of violence in youth. This film is unmistakably heavy, but it is powerful.

This was introduced to me by my professor when I was doing a Japanese Film course in Uni, and it has stuck with me for YEARS. Not only is the story itself poignant, it’s brilliantly acted, beautifully shot, and has so many striking visuals with artistically composed scenes. As this was a fairly successful film,  there are a fair few articles analysing its themes - if anyone is interested, I can try and dig up the resources we used when we studied this in class! :]

Content warnings: depictions and mentions of mental and physical abuse, violence towards children, violence committed by children, bullying mentions of animal death, attempted suicide, murder, mentions of chronic illness (AIDs and cancer in particular)

2.  The Tale of the Princess Kaguya (かぐや姫の物語) directed by Isao Takahata (高畑 勲)

A retelling of famous folktale Taketori Monogatari (竹取物語) for modern Japanese audiences, The Tale of the Princess Kaguya brings new life to the classic story without sacrificing any of its heart. Takahata cited his own inability to connect to the original tale as inspiration for the retelling, aiming for something which the audience could connect to emotionally and really understand the titular princess. 

The film deals with feminist concerns about the restrictions of womanhood (especially in the ambiguously Heian-era Japan), familial obligation, love, and the beauty of life. It’s a cultural adventure which I would recommend to anyone regardless of their familiarity with the tale it is adapting! Honestly, I’ve written essays about  Taketori Monogatari and this film still managed to move me to tears with how beautifully and painstakingly rendered it is! I’d need a whole other post to detail just how much I appreciate the /art/ of this piece.

Content warnings: animal death, suggestion of sexual assault, arranged marriage, memory loss

3. Dark Water (仄暗い水の底から) directed by Hideo Nakata (中田 秀夫)

This 2002 horror movie is a sad ghost story! It follows the story of a single mother trying to get through her life while dealing with her divorce proceedings, new slightly-run-down apartment, and the paranormal occurrences haunting herself and her daughter. This movie deals with familial issues, parental sacrifice and confronting trauma.

Dark Water deals with aspects of Japanese horror which fans of Ringu (coincidentally, also directed by Nakata) may recognize, so I’d definitely recommend fans of Ringu and people wanting to explore the way that different cultures portray horror to give this one a shot. I found this one so fun to analyse  recurring themes and imagery in Japanese horror, and I’m more than happy to encourage others to fall down this rabbit hole too!

Content warnings: missing children, death (including that of a child), threat of death, drowning, abandonment, divorce

4.  The Girl Who Leapt Through Time (時をかける少女) directed by  Makoto Shinkai (新海 誠)

This 2006 sci-fi romance tells the story of a high-school girl who discovered that she has the ability to travel through time! Dealing with friendship, the pressures of growing up and romance, this movie integrates slice-of-life and coming of age themes into its sci-fi setting! Its your classic tale of fairly innocent time-travel shenanigans and trying to right some wrongs, and makes the the ultimate heartwarming story! 

This one used to be pretty popular amongst anime fans a gooood few years back, but I haven’t seen people talk about it in a while and I wanted to mention it just in case it had fallen off the radar!  With simple yet fluid character designs and beautiful scenery, this piece manages to portray grounded teenage characters and capture that warm summer feeling throughout.

Content warnings: threat of death, train accidents, minor violence and name calling

5.  Tokyo Sonata (トウキョウソナタ) directed by  Kiyoshi Kurosawa (黒沢 清)

This 2008 drama follows the disintegration of a middle-class family after the patriarch loses his comfortable salaryman job unexpectedly. This film tackles issues faced by many modern families as the sense of traditionalism and societal normalcy becomes strained under the pressures of expectation, unemployment, and inability to communicate your authentic self to your family.

This film is an incredibly grounded drama, depicting real issues faced by so many families. Take a look at the date on this film, and you’ll realise how true-to-home this story of societal and economic uncertainty is for so many. Despite it all, what seems on the surface to be a depressing story of a family at their worst, actually displays a message of hope throughout. I find it to be a very realistic and poignant film.

Content warnings: unemployment, financial struggle, communication issues, war, military, abuse, domestic violence, crime, robbery, kidnapping, themes of suicide and depression, sexual assault, car accidents, police presence 

Bonus!  Gohatto (御法度) directed by Nagisa Ōshima (大島 渚)

This one was recommended by my flatmate for this list, as a quick shoutout because “its very good” so I don’t personally have much to say about it - but I’m never going to complain about a recommendation for a gay samurai film. :]

それで、おすすめを終わります！

Thank you all for reading through this list! If you have any recommendations of your own, please feel free to add them on!

本来は親友に向けたマンションリフォームのアドバイスだが、LINEで送るには長すぎるので、増田の日記として公にさらしてみる。ブコメやトラバで有用な反論が得られるかもしれない。祝1000user超え。いろんな意見が聞けて楽しい。おそうじ浴槽がみんなに届いてうれしい。祝2000user超え。自分の知識がみんなの役に立ったようでうれしい。はてブ愛してる。増田は建築士としてそれなりに経験値はあるが、住まいのあり方や価値観は本当に多様なので、N=1の意見として参照するぐらいがちょうどよい。大前提適切な断熱壁と二重ガラス樹脂サッシが装備されていること。それがない建築が許されるのは安藤忠雄だけ。既存のサッシが交換できないならインプラスなどの内窓をいれればよし。風呂編おそうじ浴槽！これが言いたくてこの長い日記を書いているといっても過言ではない。google:image:おそうじ浴槽 他の設備投資を削ってでもこれを装備してほしい。日々の家事から風呂そうじを排除できるのでオススメ。じゃあ何を削ればいいかというと、、、鏡→いらない。水アカ掃除の手間を増やすだけ。化粧棚→いらない。必要に応じて山崎実業のマグネット収納をつかえばよい。浴室乾燥機→いらない。アイリスオーヤマの除湿器で代用できる。風呂の入り口付近にコンセントを用意しておく。上下するシャワーフック→これはいる。が、山崎実業のマグネットフックで代用可能。風呂のサイズは1620か1616にする。この2つは浴槽が1.6mあるから足を伸ばせる。そのほかの1416とか1418 etcは浴槽が1.4mになってしまう。ただし1616は一般に住宅用しかない。なぜか1620はマンション用もある。住宅用とマンション用の違いは施工に必要な天井の高さ（これショールームのスタッフすら知らなかったりする）。マンション用のほうが必要高が低いので、排水の勾配など制約の多いマンションでも施工できる。逆に言えばその制約さえクリアできれば住宅用をマンションに施工することも可能。最近は1616でもマンション用があるとのこと。TOTOは1717というさらに浴槽が大きいやつもあるらしい。トラバ感謝。なお換気扇は選べるならパナソニック製をオススメする。パナソニック以外は換気扇の羽を外すことができない。それでお前は何にしたノーリツのユニットバス1616。標準でおそうじ浴槽がついてくる。なぜならおそうじ浴槽はノーリツの特許だから。だがコスパが高すぎて儲からなかったのかノーリツはユニットバス事業から撤退してしまった。。。床編なぜか無垢フローリングにあこがれる人が多いが、高いし隙間が空くしメンテも大変で何がいいのかさっぱりわからん。オススメは厚突きフローリング。無垢の質感とべニヤの寸法安定性を両立している。薄い突板のフローリングは偽物感がすごいので、だったら偽物でいい。マンションだと防音フローリングといってふにゃふにゃのフローリングを勧めてくる工務店がいるが、これは工務店の施工が楽になる建材でユーザーにメリットはない。下地側で防音は確保できる。仕上げの塗装ウレタン塗装やUV塗装は強靭で水を放置しても浸透しない。ただし傷ついたときの補修はプロに依頼しないといけない。自然ワックス仕上げは質感に優れるが、醤油をこぼしたのを一晩放置すると浸透してシミになる。数年おきに塗り直しが必要だが自分でDIYできる。どっちが良いかはお好みで。それでお前は何にしたニッシンイクス150mmオーク自然オイル仕上げ／30度ナナメ貼り。複合オーク150幅 | 無垢・複合フローリング・不燃ボード｜NISSIN EX.本当はヘリンボーンにしたかったがめっちゃ高いのでナナメ張り。床暖房温水式にしよう。電気式は暖まるまでの時間がかかりすぎて実用的でない。壁や天井の仕上げ天井躯体あらわし！中古マンションでなければできない仕上げ！天井は水漏れでカビてなければそのままつかえるはず。ぜひやろう。壁壁面は大抵のマンションで解体後にGLボンドという接着剤が盛大に残るので、上から塗装するかそのままにするかを判断する必要がある。google:image:GLボンド 撤去 マンションリフォームの事例集で綺麗なコンクリート壁がでてくる場合があるが、あれはもう一回壁を仕上げなおしている。余談だが世の中のほとんどのコンクリート打ちっぱなしの建築は、コンクリの上から打ちっぱなし風の塗装をしている（安藤忠雄のように本物のコンクリートで打ちっぱなしを仕上げるのはものすごく難しい）。一般人はその塗装をみて「やっぱコンクリート打ちっぱなしはかっこいいねー」と言っている。それは塗装だ。たまに「コンクリート打ちっぱなしって寒くないの？」と聞かれるが、それは断熱が入っていない建築をイメージしているから。なので安藤忠雄の住宅は夏暑いし冬寒い。なお忠雄本人はタワマンに住んでいる。マンションの場合、隣や上階に部屋があればそこが断熱として効くので打ちっぱなしでも大丈夫。ただし床は例外。熱伝導率が高いので皮膚が触れたときに同じ温度でもコンクリートやタイルのほうが冷たく感じる。それでお前は何にした壁面はGLボンド撤去の上、塗装。一部モルタル塗り直し。一般の壁はAEP塗装の白マット仕上げ。寝室とクローゼットはモイスという調湿建材。壁紙はきらいなので未使用。キッチン食洗器海外勢のデカイ食洗器をいれよう。パナソニックのビルトインは買ってはいけない。あれは卓上タイプよりも食器が入らない。海外食洗器をキッチンをいれるときは、床から天板の下端までの高さに注意してほしい。日本だとミーレがデカい顔をしてぼったくり価格で売っているが、これは高さが80cmでギリギリ日本の一般的なシステムキッチンに入る寸法だからだ。AEGやボッシュは82cm以上を要求するので、日本の一般的な85cmの高さのカウンターだと入らないことが多い。逆に言えばとにかく下を82cm確保すればどのメーカーでも入る。AEGはカゴがリフトアップする。ボッシュは耐久性が高い。ガゲナウはボッシュの見た目をかっこよくしただけ。IKEAはAEGのリフトアップを削除した廉価版。ミーレはぼったくり（2回目）。ガスorIH中華料理命！でなければIHをオススメする。加熱時に上昇気流が発生しないから油が飛び散りにくいし、使っていないときはフラットだからほかの用途に使える。勝間和代氏はIHのガラスの上でうどんこねてた。それでお前は何にしたコスト削減のためシステムキッチンは購入せず、天板だけ買って大工さんに施工してもらった。天板の下は無印の収納を突っ込んでいる。これで百万ぐらいコスト削減。天板はシゲル工業で作ってもらった。スクエアシンクって手で溶接するからめっちゃ高いんだけど、ここはプレス品だから安い。スクエアシンク | ステンレスワークトップとキッチンシンク製造のシゲル工業その他に検討したのはキッチンハウスのグラフテクト。今でもグラフテクトはアリだと思っている。GRAFTEKT -グラフテクト- | 家具のようなキッチン・システムキッチン水栓はLIXILのナビッシュA6。濡れた手で触らないので、水栓周りがよごれにくい。https://www.lixil.co.jp/lineup/faucet/navish/換気扇はパナのDEシリーズかフジオーにしよう。メンテがしやすい。パナはDWという10年掃除不要と謳っている製品を推しているが、あれは代わりに一切のメンテができず、10年で本体交換を必要とする地雷。IHもパナ。グリルまでIHにしている唯一のメーカー。このグリルが優秀で、オーブン代わりになるし、パンもおいしく焼ける。おかげでヘルシオとバルミューダトースターが不要になった。洗面台水栓は垂直面から生えたやつにすべし。立ち水栓は根本が汚れる。ダブルボウルは便利だが、なくてもなんとかなる。それでお前はLIXILのYL-537を2台設置。洗面台と水栓が一体型で、かつ壁から水栓が生えている。本来は公共施設用のものなので耐久性が高い。それでいてシステム洗面台より安い。いいことづくめ。唯一の弱点は排水トラップが真下に生えるから下の収納に制約がでる。脱衣所にガスコンセントを引いておくと、ガスファンヒーターで冬の風呂上がりの寒さや洗面所の足元の冷えを解消できる。乾太くんやガス炊飯器もそうだが現代のガス機器は優秀なのにマイナーなのでもっと評価されるべき。トイレ安さに惹かれてパナのアラウーノにしたが、失敗した。パナはアラウーノの素材のことを「有機ガラス系新素材」とか言っているが、これは単なるプラスチック。普段は自慢の泡洗浄で汚れを防いているが、一度洗剤が切れると陶器の数倍の速さで汚れる。しかも洗剤の消費ペースが早く毎月補充が必要。めんどい。やはりトイレはTOTOにすべきだった。パナは商品設計はとても誠実なのに、どこかに弱点があると言葉のあやでごまかそうとするのがムカつく。パナソニックが聞きなれない単語を使い始めたら要注意だ！手洗い器は洗面所と同じで、垂��面から水栓が生えているやつにしよう。その点でサンワカンパニーはダメ。あいつらインスタ映えすることばっかり一所懸命でメンテのことを忘れてる。照明調光可能な照明を入れる人類は太陽の動きと連動して暮らす生活を何万年と続けてきたので、極力それに合わせた照明を計画するのが基本。究極は「日が沈んだら寝る」だが、現代人には無理ゲーなので「夕日が沈むのを遅らせる」のを目的とする。なのでだんだん暗くできる調光可能な照明をいれる。夕日の代わりなので暖色にする。色温度が変わる機能は不要。増田は風呂や納屋も含めて調光可能にした。深夜になにかを思い出して、納屋やトイレに行ったときにバチっと全開でライトが付くのは不快だ。パナソニックがまさにそういった夜間だけ暗くなる人感センサースイッチを出している。［トイレ壁取付］かってにスイッチ（換気扇連動・ほんのり点灯モード対応） | アドバンスシリーズ | スイッチ・コンセント（配線器具） | Panasonicタスク＆アンビエント聞きなれない言葉かもしれない。これはタスク＝作業場所とアンビエント＝環境照明は別々に計画しましょうということだ。真っ暗な部屋でスマホライトをを下向きにすれば手元が照らされ、上向きにすれば部屋がぼんやり照らされる。照明は向きによって機能が変わる。食卓やキッチンなど何かしらの作業が発生する場所には下向きのライトで必要な明るさ確保、それだけでは全体が暗いので、上向きの間接照明で明るさを補うといい感じになる。食卓の上にペンダントライトを吊るのはタスクライトのためであってオシャレのためではない。この「何かしらの作業が発生する場所」はライフステージの中で結構変動するので、照明の位置や向き、数を可変できる「照明ダクト+スポットライト」が増田のオススメ。白くて丸いシーリングライトは、タスクに必要な明るさを確保しようとするとアンビエントまで過剰に明るくなる。すると眼の光彩が絞られて手元が暗く感じる→さらに明るいシーリングライトを買ってきて・・・の無限ループに陥る。親のいる実家がどんどん明るくなるのはそのせい。シーリングライトは法律で販売禁止にすべき。それでお前は何にしたタスクライト→天井に配線ダクトをつけまくり、MAXRAYのレトロフィットスポットライトMS10481-44にウシオ電機のCシリーズの電球。 LDR6/5　E11　φ65　ロング（スポットライト） | 照明器具のマックスレイ | ウシオライティング（製品サイト） 信頼できるメーカーで調光可能で演色性が高くてそれなりに安いとなるとこのへんになる。ウシオ電機は一般にはあまり知られていないかもしれないが、建築業界ではとても有名な照明メーカー。器具自体はデザインでお好きにどうぞ。よく「LEDは10年もつぞ」と言われるが、その前に5年ぐらいで制御基板が壊れるので灯数が多い器具は電球が分離できるやつにしておいたほうがいい。アンビエント→リビングはコイズミの棚上照明。商品名の通り壁面収納の上を間接照明にして天井を照らしている。Shelf’s Compact Line｜シェルフズコンパクトライン｜コイズミ照明株式会社寝室は壁面にパナのホームアーキの壁面ブラケット。天井には照明無し。ＨｏｍｅＡｒｃｈｉ（ホームアーキ）｜ブラケット｜住宅用照明器具 | Panasonicスイッチ基本スイッチはすべてパナのリンクプラスで遠隔操作可能にした。正直高くついたしアプリは超クソだが、PSEを遵守したなかで選ぶとパナしかない。Philips Hueなどのスマート電球でリンクプラスの代用とすることも可能だが灯数が多いときはあまりオススメしない。演色性が低いのと基盤がすぐ壊れる。アプリはクソなので(2回目)、これらをArduino+Homebridgeで自動制御しているが、詳細を書くとこの日記が3倍に膨れ上がってしまうので、そのうちQiitaにでも書く。なお照明は製品設計としてそれなりに奥が深いので（インバーター周波数とか演色性とかカンデラとルクスとルーメンの違いetc）なるだけパナか照明専業メーカーのものを使おう。安いからってアイリスオーヤマとか買っちゃダメ！[B! 家電] ブログ アイリスオーヤマのLEDシーリングライトのチラツキが酷いパナのアプリがクソで思い出した。パナソニックの玄関ドアホン、これもアプリも超クソだった。ピンポーンとなってからスマホで出るまでに30秒はかかる。 30秒もまたせたら相手は留守だとおもって立ち去ってしまう。それじゃあ、と思ってアイホン、Google Nest、Alexa Ring、も買ったが同様に遅延がひどい。どうしろと！！→結果、Aqara G4でなんとかジプシーを卒業できた。今んとこまともに機能するスマホドアホンはこれだけかも。安藤忠雄は好きです。

マンションリフォーム虎の巻

自民党の谷垣禎一元総裁（７８）の自宅を訪ね、岸田文雄内閣の支持率がなぜ上がらないのか、一杯やりながら率直に質問をぶつけてみた。岸田首相の外交面の成果は、知らぬ間に立ち消えになってはいませんか。

「確かにね。今回のウクライナ戦争で存在感が高まっているグローバルサウス（新興国・途上国）の取り込みなどは、日本の強みを生かしてよくやっている。彼らの一部には、西側の先進国に『あいつらは今も上から目線だ』と腹を立てている国が多い。事実上の『一強』となった米国や植民地支配の過去を抱える英仏に対し、『西側リベラリズムのおごり』と批判する国さえある。その中で、日本は独自のＯＤＡ（政府開発援助）を駆使して努力を重ね、『欧州はうんざりするが、日本は違う』と評価も集めた。首相はここをうまくすくい、西側とつなぐ役割を果たしている」

ただ、今後はこの外交でも、首相にとって厳しい難局面が待つと説く。

「この戦争が終わったとき、どう新しい国際秩序を作っていくのかが焦点となる。そこでは、日本がすごく損な立場になるわけにはいかない。日本は必ず、それなりの地位を占めなければならない。国内では国民生活に目配りしながら、対外的にはこの難題に挑まなければならない。岸田さんに限らず、自分が首相になりたいと狙っている人にとっても、答えを出すのは簡単ではないはずだ」

テーブルには『野菜の揚げびたし』が登場した。パプリカとカボチャ、なすを素揚げして、甘辛いマリネ液にしっかりしみこませている。香ばしい夏野菜の香りと甘さが、冷えた久保田によく会う。

谷垣さんが「水内さんは産経新聞だからこっちが好きかな」といいながら、テーブルには白い陶器に「中華民国立法院」と書かれた蒸留酒「白酒（バイジュウ）がやってきた。テーブルには、「中華人民共和国」と書かれた「貴州芽台酒」も登場。「酒に国境はありませんよ」と酒巻俊介カメラマンが笑ったが、私はなんとなく中華民国を注ぐ。

食卓には、台湾からいただいたという白酒も登場した＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影） 食卓には、台湾からいただいたという白酒も登場した＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影） 谷垣さんに「一気に飲み干すんですよ」と言われたが、アルコール度数は５０度！　しかし、独特の香ばしい匂いがさわやかだ。昨年、谷垣さんのインタビュー連載を担当し、今回同席した豊田真由美記者は「食道の位置が分かる」とむせながら飲んでいる。

「この前、フランスのマクロン大統領がＮＡＴＯ（北大西洋条約機構）の東京事務所開設に反対したでしょ。私は心理がよくわかるんですよ」

谷垣さんが語りだした。　「海洋国家の道を選ぶか、大陸のつながりを大切にするか。各国が個別の事情を抱えていますよね。英国は海洋国家の道を選び、ＥＵ（欧州連合）から抜けた。残った独仏を中心とするＥＵはどうするか。陸続きの中国に経済などの利益を全部取られては大変だ。中国とうまく付き合いつつ、必然的に、カザフスタンなど中国の周辺国とも協力する。フランスがＮＡＴＯ日本事務所に反応した背景は、ここまで見なければならないと思うんです」

谷垣さんも白酒をなめる。

「日本もずっと、２つの選択を迫られていたでしょう。海洋国家としてアングロサクソンと組むか、大陸につながるところと組むか。日本では明治以降、右翼を中心に、中国や韓国と組んで欧州に踏みにじられない大義の旗を立てろという議論があった。しかし、当時は日英同盟を選び、今は日米同盟。アングロサクソンと組む流れを継いでいる」

「韓国も、似たような選択を迫られてきましたよね。北朝鮮との関係強化を図った文在寅（ムン・ジェイン）前大統領は、日本でいえば、沖縄県の米軍普天間飛行場の辺野古移設にブレーキをかけた鳩山由紀夫元首相の言動に近いと思っているんですよ。韓国では『北と南の連携を強くしていこう』という訴えが国民の喝采を浴びる面もあるでしょう。ただ、今の時代に文政権みたいな道をとるとあまりに支離滅裂になる。尹錫悦（ユン・ソンニョル）大統領が誕生したのは、日本にとっても本当によかった‥、ああ、すっかりいい気になってペラペラしゃべっているなあ」

谷垣さんが車いすを少し動かしながら話題を変えた。

「最近は新聞を読みながら、私と同世代の方の回顧録をよく読むんですよ。私たちの世代は一体何を残したか－と考えながらね」

谷垣さんは昭和２０年生まれだ。

「例えば歌手の加藤登紀子さん。読売新聞で連載していたが、彼女は私の１歳年上で、東大の五月蔡でシャンソンの『赤い風船』を歌っているのを聞いたことがあります。彼女と政治的立場は大きく異なりますが、同じ時代の空気を吸ってきた。もう１人挙げれば、ピアニストの山下洋輔さん。彼は麻布高校の先輩で、文化祭でピアノを弾いていたのを覚えている。ジャズという日本でまだ珍しかったやり方に挑んでいた」

「もう１人、倉本聰さん。彼は喫茶店でアベックのすぐ横に座り、会話をじっくりと聞きながらシナリオを練ってきた。テレビをどう活用するのか���一生懸命考えてきたんですね。戦後日本の可能性を開くためさまざま頑張ってきた」

「逆にいえば、そうそうたる大会社に行き、少し前まで『半導体は日本だ』と頑張った友人がいた。しかし、今は見る影もない－。俺たちの世代は何をやってきたんだろう。私とすべてジャンルは異なるが、この年になって、じっくり考えるんですよ」

日本酒のグラスを手に語る自民党の谷垣禎一元総裁＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影） 日本酒のグラスを手に語る自民党の谷垣禎一元総裁＝東京都世田谷区の自宅（酒巻俊介撮影） 少し遠い目をする谷垣さん。自らも、政治の中枢で時代を動かしてきたじゃないですか。

「自分のやってきたことはこんな副作用を生んでいたのかと考えるものばかりですよ。自分の思った通りになったことは絶対ない。ほとんど、予期しないことが起きている。例えば難民の問題。私は議員になりたての頃、自民党法務部会の副部会長としてこの問題に取り組みました。当時は無制限に外国人を入れるととんでもないという議論があり、入国には『職業訓練』という形を取り入れたが、今から思えば、物の見方が足りなかったと自省することが多い。『こんなこと考えもしなかった』という問題が次々と起きてね」

もう一例として挙げたのが、女性の社会進出の遅れだ。

「私は昭和２０年生まれだから、現行憲法の『男女同権』は素晴らしいと教わった。しかしその私が何をやってきたかといえば、政治家の傍らで、家事は全部女房に押しつけた。家事はやってみると結構大変ですよ。こんなこと言ったら、あの世の女房に怒られるかもしれないが、専業主婦じゃない人が家事に取り組むのは大変だ。今は働く女性が圧倒的に増えたでしょ。亭主と女房がどっちも働いているのに、家事は女房だというんじゃね。子育てしながら政治に携わる上川陽子外相や加藤鮎子こども担当相は相当優秀ですよ」

子供２人を育てる豊田記者が「家事をしない人と結婚できませんよ」と合いの手を入れる。

「でも、少子化対策って、政府の政策でこなせるものなんですかね」

シャッターを切っていた酒巻俊介カメラマンが尋ねた。（聞き手　水内茂幸）

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和六年（２０２４）３月１５日（金曜日）弐

　　　通巻第８１７６号

　明日（３月１６日）、北陸新幹線が金沢から敦賀へ延長

　　福井県は観光と経済活性化の期待に湧いている

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　北陸新幹線は日本海沿岸の糸魚川（新潟）から富山、金沢を通り、若狭と越前の境にある港町・敦賀まで延長される。『古志の国』の再現だ。

敦賀駅は新幹線駅で最高位の三階建て、駅前は商店街が整備され、あちこちに歴史的な遺物やら銅像、記念館がならんで観光客を待ち受けている。気比神宮から金ケ崎城跡は後醍醐天皇の御代の激戦地、信長潰走のおりは明智光秀が鉄砲隊を組織してみごと殿軍を務めた。

松原海岸から南へ歩くと、水戸藩の武田耕雲斎以下の天狗党を祀る松原神社、このあたりに渤海使をむかえた迎賓館があった。敦賀は観光資源に恵まれているのである。

　筆者、古代史最大のミステリーのひとつである応神天皇、そして継体天皇の取材を数年つづけているため何回も訪れてはいるが、訪れるたびごとに新しい発見がある。

記紀では応神天皇が武内宿弥に連れられて禊ぎに気比神社へ赴き、地元の神と名前を取り替えた。なぜ？　

気比神社は仲哀天皇、神功皇后、応神天皇を祀るが、猿田彦と竹内宿彌もちゃんと祀られている。敦賀の応神を祀る神社のほぼすべてで、武内宿彌を祀っている。その謎を解明するために現地の稗史を調べているのです。

　継体天皇は三国に育ち、坂井市にある『天皇宮』に大和朝廷からの使者、大伴金村と物部荒鹿火を迎えた。その近くには執務した高向宮跡がある。また謡曲「花かたみ」の舞台と想定されるのが越前市の「花かたみ公園」と味真野神社。そこから奥へぐんと這入り込むと五星（ごおう）神社がある。応神から継体までの五代をまつる神社だ。このあたりが「文室」（ふむろ）とよばれるのは継体天皇の学問所があったとされるからだ。

　脱線すると能の『花かたみ』は各地の能舞台で演じられるが、ことしは３月１７日に長野で催される。残念ながら筆者、先約とかさなって鑑賞に行けない。越前郊外の味真野神社境内には、この能を再現する継体天皇と越前妻とが並ぶふたりの銅像が建立されており、王冠は金で輝いていた（それにしても駅から遠いです）。

脱線すると雇ったタクシーは日産ＥＶ｡『タクシーの電気自動車は初めて』というと運転手は「寒いから暖房を入れると電池の消耗がものすごい」と愚痴をこぼした。

　新幹線のはなしに戻すと福井駅前には「ふくみち」として商店街が整備され、武生駅は従来線駅よりかなり遠い田圃の真ん中に「越前たけふ」駅が新装されていた。

　沿線にはカメラマンがズラーリ、最後の従来線の車両と新幹線の一番列車を撮影しようと全国から鉄道ファンがあつまって壮観だった。彼らには応神、継体天皇に興味はない。

　さて糸魚川、富山（射水）、伏木、倶利伽羅峠、加賀の小松、そして坂井市の称念寺、敦賀気比神宮と、それぞれに芭蕉の句碑が建立されている。『奥のほそみち』は『古志のほそ道』であったというのが筆者の持論である。（拙著『葬られた古代王朝・高志国と継体天皇』、宝島社新書を参照。古志は「高志」、または「越」とも書きます）。

　　▼

（（（　演目事典より　）））

越前国味真野（現在の福井県越前市味真野町周辺）に、応神天皇の子孫である大迹部（おおあとべ）皇子（男大迹皇子、男大迹邉皇子とも表記）が住んでいました。皇子は武烈天皇より皇位を譲られ、継体天皇（450～531）となり都へ旅立ちました。帝は味真野にて寵愛していた照日の前に使者を送り、手紙と愛用した花筐（はながたみ：花籠のこと）を届けます。出先で使者を迎えた照日の前は、天皇の即位を喜びながらも、突然の別れに、寂しく悲しい気持ちを抑えられず、手紙と花籠を抱いて、自分の里に帰りました。

大和国玉穂の都（現在の奈良県桜井市池之内周辺）に遷都した継体天皇は、ある秋の日、警護に当たる官人らを引き連れて、紅葉見物にお出かけになりました。そこに照日の前と花籠を持った侍女が現れます。彼女は天皇への恋情が募るあまり、狂女となって故郷を飛び出し、都を目指して旅をしてきたのでした。狂女・照日の前が、帝の行列の前の方に飛びだすと、官人が狂女を押し止め、侍女の持つ花籠をはたき落します。照日の前はこれをとがめ、帝の愛用された花籠を打ち落とす者こそ狂っていると言い、帝に逢えない我が身の辛さに泣き伏してしまいます。

　官人は帝の命令を受けて、照日の前に対し、帝の行列の前で狂い舞うように促します。照日の前は喜びの舞を舞った後、漢の武帝と李夫人との悲しい恋の顛末を物語りつつ、それとなく我が身に引き寄せて、帝への恋心を訴えます。

帝は、照日の前から花籠を受け取ってご覧になり、確かに自分が愛用した品だと確認し、狂気を離れれば、再び以前のように一緒になろうと伝えます。照日の前は、帝の深い情愛に感激し、正気に戻ります。この花筐以降、「かたみ」という言葉は、愛しい人の愛用の品という意味を持つようになったと伝えられています。かくして二人は、玉穂の都へ一緒に帰っていくのでした。

　（（　以上ご参考までに　）））

【Performance Review】Takarazuka Revue Flower Troupe “ENCHANTEMENT–A Luxurious Perfume“

Takarazuka Revue Flower Troupe Performance starts performing in the Tokyo Takarazuka Theatre from February 18 onwards.

Musicla Romance “MAYERLING” (Original work / Claude Anet, Script / Shibata Yukihiro, Adaptation・Direction/Koyanagi Naoko) and Takarazuka Spectacular “ENCHANTMENT–A Luxurious Perfume–” (Script and Direction / Noguchi Kousaku) is a two-set work. It will be performing till March 19.

(Source taken from mati sowa // Spoilers below the cut)

Since there was a contrast of Koyanagi’s calm approach to the musical, after “MAYERLING”, there was a brighter layer of glamour in Noguchi’s “ENCHANTEMENT”.

With the golden tuxedo, the white suits and kungfu-like costumes, these gorgeous costumes are like layers adding onto each other, there were a variety of beautiful and powerful dancing.

About the “Perfume”, the whole show is composed and divided into 3 parts of “Top Note” “Middle Note” and “Last Note”.

After all, if we think of perfume, there are American standard numbers (scenes) and the wonderful music of classic famous songs that strike an impression, all of these are across the show.

The dominating CHUUZUME and the moving singing scenes in the Middle Note was exceptionally memorable.

Before the performance, during the stage rehearsal in the Tokyo Takarazuka Theatre, Yuzuka said this upcoming comment.

“This stage performance that we deliver in the theatre exists because of the support from everyone. As we will soon embrace Shonichi, I’m in heartfelt gratitude. The show is about the world in the tragic love story of the 19th century Crown Prince and the baroness, the show is about me as perfumer inviting everyone to this enchanting night. From New Year’s Day we already performed in the Takarazuka Grand Theatre, and finally as we enter spring, we will start performing in the Tokyo Takarazuka Theatre. Please look forward to it until Senshuuraku!”

【公演評論】寶塚歌舞團花組「ENCHANTEMENT–華麗的香水–」

寶塚歌劇團花組公演於2月18日起在東京寶塚劇場開演。

浪漫音樂劇「梅耶林」（原作/Claude Anet，劇本/柴田侑宏，潤色・執導/小柳奈穂子）和Takarazuka Spectacular「ENCHANTMENT-華麗的香水-」（腳本和指導/野口幸作）是兩套作品。公演將繼續到3月19日。

（以下為劇透）

在小柳冷靜處理音樂劇形成對比之下，在「梅耶林」之後，野口的《ENCHANTEMENT》多了一層光彩。

金色的燕尾服，白色的西裝，功夫式的服飾，華麗的服飾層層疊疊，跳動著各種唯美而有力的舞姿。

關於「香水」，整場演出分為「前調」、「中調」和「尾調」三個部分。

畢竟，如果我們想到香水，有美國標準的場景和經典名曲的美妙音樂，這些都貫穿了整個節目。

「中調」有壓倒的中詰和動人的歌聲，格外令人難忘。

公演前，在東京寶塚劇場的舞台排練中，柚香說出了這句即將到來的評論。

「在劇場這個空間上演的舞台公演是因為有大家的支持才存在的。因為我們即將迎接初日，我衷心感謝。劇講述了19世紀皇太子與男爵千金的悲戀故事的世界，秀是我作為調香師邀請大家來到這個迷人的夜晚。從元旦開始我們就在寶塚大劇場演出，終於終於在進入春天的時候，我們將在東京寶塚劇場開始演出。請在千秋樂前期待這公演！」

Besuto essei. 202

New item:

日々の雑感、考察、失敗談から、亡くなられたあの方への追悼文まで… さまざまな書き手たちが、「エッセイ」という枠組みのなかで書き記した2021年の記録。 この年に新聞・雑誌等の媒体に発表された中から選りすぐった、珠玉のアンソロジーです。

Shelf: 914.68 BES 2022 Besuto essei. 2022 = The best essay. edited by Nihon Bungeika Kyōkai.

Tōkyō : Mitsumura Tosho Shuppan, 2022. ISBN: 9784813804147

337 pages ; 20cm.

Editorial board members: Kakuta Mitsuyo, Hayashi Mariko, Fujisawa Shū, Horie Toshiyuki, Machida Kō, Miura Shion. Text in Japanese.

Table of contets:

部屋にいる感じ / 武田砂鉄

ロクな恋 / 李琴峰

特に秘密、ありません / 二宮敦人

親父の枕元 / 原田宗典

犬の建前 / 宇佐見りん

いつか「コロナ福」だったと言える日 / 鷲田清一

紙 / 内田洋子

学び始める春、失敗を楽しむ / 山本貴光

瀬尾夏美 / おじいさんの空き地

落合博満への緊���感 / 鈴木忠平

月の砂漠 / 小池水音

冷水を浴びせる : 坂上弘の文体 / 三浦雅士

陰のある光 / 小泉凡

脳内・ドイツ / マライ・メントライン

父と兄の書棚が招いた変な読書 / 志茂田景樹

心の扉を開く音楽 / 寮美千子

立花隆さんを悼む / 柳田邦男

失われゆく昭和探して / 川本三郎

大人への扉を開けたのは / 加納愛子

関係性の結晶 / 齋藤陽道

ガラスのこころ / 岸田奈美

"諦められない"心でアイヌ語研究に夢中 / 金田一秀穂

アイヌとして生きる / 川上容子

佃煮に想う / 小泉武夫

最高の食事 / 田中卓志

珠玉の世界 / ブレイディみかこ

神様、世間様 / 尾崎世界観

さいとう・たかをさんの思い出 / 辻真先

コロナ禍社会と密になった / 本谷有希子

最後の飛翔 / 椹木野依 -- 我が町の「宝」 / 井上理津子

ネガティブな皆さんへ / 尾上松緑

「あいつなりに筋は通ってるんだ」 / 岩松了

翻訳とは / 村井理子

「覚えられない」 / 茂山千之丞

白土三平さんを悼む / 田中優子

そんな時代 / 海猫沢めろん

ともに歩けば / 小川さやか

(笑)わない作家 / 万城目学

雪原 / 岸本佐知子

河合雅雄さんを悼む / 佐倉統

学園の平和、取り戻せ！ / みうらじゅん

料理 / 小山田浩子

田中邦衛さんを悼む / 倉本聰

「声」分かち合う喜び / 温又柔

エリック・カールさんを悼む / 松本猛

月みる月は / 彬子女王

トーストと産業革命 / 青山文平

祖父母のすずらん守る / 星野博美

考えることに失敗する / 神林長平

悪態俳句のススメ / 夏井いつき

死も遊びだと思いましょ / 横尾忠則

UFO / 柴田一成

「やめた」後の達成感 / ほしよりこ

息子よ安心しなさい、あなたの親指は天国で花となり咲いている / 青木耕平

那須正幹さんを悼む / 高樹のぶ子

愚かさが導いてくれた道 / 沢木耕太郎

クールでお茶目なかっこよさ / 谷慶子

機械はしない終業挨拶 / 黒井千次

閉、じ、こ、も、り / 村田喜代子

ナマケモノ / 奥本大三郎

夢を彷徨う / 髙村薫

愛しの小松政夫さん / 鈴木聡

胃袋の飛地 / 湯澤規子

『老人と海』をめぐる恋 / 高見浩

「すごい」と「やばい」 / 酒井順子

写真を撮られるということ / 松浦寿輝

安野光雅さんを悼む / 大矢鞆音

この世の通路 / 佐々涼子

◆編纂委員作品◆

瀬戸内寂聴さんを悼む / 林真理子

多分、両方だと思いますよ / 町田康

忘れがたきご亭主 / 三浦しをん

あそこの棚に置いてある。 / 堀江敏幸

それは私の夢だった / 角田光代

遠き花 / 藤沢周.

バースデー'22グッズ発売決定

今日は店は休みです。久しぶりに奈良に来ています。本籍を奈良に置く身としては、故郷へ戻る嬉しさです。仕事があるとはいえ、合間に興福寺で八部衆の御顔でも拝めるとなおなお嬉しいところですが。

そういえば、本日2023年12月12日はちょうど小津生誕120年、没後60年。小津で奈良、といえば『麦秋』の最後、ふっと差し込まれる麦畑の中をゆく嫁入り風景のシーンですが、あれ、どこなんでしょうか。後ろに耳成山のような山が見えるので、橿原のどこかかな。

ついでの話。このごろ書きものの仕事が多くて、頼まれもの以外の文章なぞつらつら書いている場合ではないのですが、小津についてふと気になってしまったことがあり、書いておかないと本来の仕事ができなさそうなので、合間合間に記していた雑文をここに置いておきます。長いですし、結論はないし、ほとんどの方が興味のない内容かと思いますが…。

ちょっとした調べものがあって雑誌『みすず』2001年12月号を読んでいたら、木村伊兵衛が小津安二郎を撮影した写真と文章「上海で小津安二郎氏をうつす」が掲載されていた。時期は1938年1月なので第二次上海事変の翌年。小津は1937年9月に出征して中国に渡り、事変の直後12月から上海にいたようで、その時に偶然木村と出会っている（その後小津は南京・漢口と転戦する）。写っている小津が携えているカメラは、木村の稿に���いて掲載されている田中眞澄氏の文章「ライカという”近代”」によればライカA型。小津関係の文章を読むと、小津は「ご愛用のライカ」をいつも手にしていたと多くの人が書いているので（同文によると山中貞雄はコンタックスだったらしい）さもありなんと思うのだけれど、田中氏の文章を読んでいくなかで、ちょっとしたことが気になるようになった。

小津は1942年から軍の依頼で記録映画撮影のためにシンガポールに滞在し、ただまあ映画製作などできる状況でもないため、自国内では上映が禁止されていたアメリカ映画をひたすら見続け、敗戦を当地で迎えている。そしてそのまま捕虜となり、抑留生活を終え1946年1月に帰国する際に小津はライカを手放しており、「彼が再びライカを所有するのは一九五四年のことである」とある。買った件の典拠はどこにあるんだっけ、と思いつつ近所の図書館に置いてある『全日記 小津安二郎』を紐解くと、なるほど1954年3月22日の項に、

> 「出京　サンにてライカを買ふ　135.000　アメリカン フアマシー　明治屋（燻製）によつて帰る」

とある。と、ここで急に話は脇道に逸れるのだが、ちなみに隣のページ、同年4月8日の項には、

> 「駒場の東大教養学部　民芸館　青山の花屋　それから　車にて銀座に出て　なごやかに夕餐を喫す　野田夫妻と江原氏同道」

と日本民藝館に行った旨の記載がある。他にも、1951年11月10日に

> 「宿酔　森昌子さん達と 陶哉 たくみに寄って大船に帰る」

や、1955年5月17日には

> 「駅にて野田氏と待合せ　上野松坂屋の民芸展にゆく」

とも。ほか、パッと目を通しただけでも1952年4月8日、同年6月15日、1953年2月9日、1961年2月2日に銀座たくみに行った記載があるし、志賀直哉や里見弴についての言及は多すぎるので略す。こういうものを読むとつくづく民藝誌において特集「小津と工藝」を組みたいなと思う。白樺派との関係や小津の映画における「巧藝品考撰」について取り上げる特集。『秋日和』で原節子の後ろにかかっている暖簾は芹沢銈介だろうか、『秋刀魚の味』で中村伸郎の後ろに置かれたやちむん？はたくみで求めたものなのだろうか、やちむんであれば誰の仕事だろうか。佐田啓二と吉田輝雄がとんかつ屋で食事をするシーンには確かに芹沢カレンダーが掛かってるな、などといつも気になるので。松竹から写真借りるといくらぐらいかかるかな…。

それはさておき。この時購入したライカが、前掲日記の1961年3月23日の項に「夕方会社帰りの秀行くる ライカ借（貸）してやる」とある通り、のちに小津の甥が譲り受け、現在は茅野駅前「小津安二郎・野田高梧コーナー」に寄贈展示されているライカIIIfとズマリット5cmF1.5なのだろう。と、ここまで長々と記して、まだ前提です。

そこでふと思い出したのが厚田雄春・蓮實重彦著『小津安二郎物語』（筑摩書房・リュミエール叢書）の冒頭。ここには小津が『東京物語』と『早春』のロケハンをしている写真が2葉掲載されているのだけれど、どちらにおいても小津はバルナック型のカメラを携え、光学ファインダーをのぞいたりしている。沈胴レンズにフードをつけている様子から、あれはライカなんだろう、レンズは厚田雄春が『父ありき』において75mmを一場面で使った以外はすべて50mmだったと言っているぐらいだから同径のエルマーやズマール、ズミタールとかかな、などとうっかり思い過ごしていた。むろん『早春』については、製作年やロケハンの写真に記載されている「1955.7.20」という日付からするとまったく問題はない。しかし『東京物語』は1953年製作公開だから「再びライカを所有した」1954年では間に合わない。そう気がついて見直すと、小津が構えているカメラは、ライカIII型に似ているがファインダーの位置が違うし、そもそも1954年にあわせて手に入れたと思しきズマリットは沈胴レンズではない。

妙なことに気がついてしまったと思いつつも、ひとまずは日記記載の「サン」を手始めに調べてみようとしたが、何の会社かわからない。名取洋之助が企画編集した「週刊サンニュース」と関係はあるのだろうか。対外宣伝誌の専門家であり、銀座に店を構える森岡さんに聞いたらわかるだろうか。いずれにせよ1949年以降の小津の日記に「サン」が登場するのは、「1951年1月17日・3月21日・4月24日・11月10日、1952年4月17日、1953年6月16日、1954年3月22日（前述のライカを買った日）・10月14日、1955年4月6日、1960年7月14日、1961年2月2日（”たくみ サンに寄って三越”）」。1953年6月16日は、ちょうど『東京物語』ロケの最中だったことが気に掛かる。ほか、関係しそうな記載としては1953年3月30日に「アサヒカメラ座談会」、1954年11月5日の「シュミットに寄ってから」（当時ライカの総代理店だったシュミット商会か）、1955年2月15日「昼寝をしてゐると小尾がくる　ニッコールの85m（ママ）のレンズを頼む 四万五千円を預ける」、同年3月11日「小尾に会ひ105mmのレンズを見る」、同年6月27日「小尾から電話ライカピッド（ママ。入手したライカがIIIfであれば、ライカビット SYOOMか）を頼む」ぐらいか。この「小尾」という人は何者なんだろう。

次に小津が構えているカメラの形状から何かわからないかと思い、あらためて細部を見れば、写っているカメラは戦後キヤノンが作っていたコピーライカであることがわかる。決め手はファインダーの位置。同時期の国産コピーライカであるニッカやレオタックスはライカそっくりに作っているのだが、キヤノンは誠実と言っていいのか「打倒ライカとコンタックス」の心意気の現れか、多少スタイルが違う。なお、小津が用いている機種については、この時期のレンジファインダー機は輸出用に作っていたせいか勢いがあり、すぐ新型が出るうえに、外観がどれも似すぎていて小さな写真では区別がつかない。時期を考えれば、1946年発売のSIIから1952年のIVSbの間のいずれかで、III型以降のように見受けられる。レンズもやはり形状から判断するとズマールに似ているので、1949年発売開始のキヤノン Serenar 50mmF1.9か。そう気づいて改めて調べると、「カメラ毎日」1954年6月号に掲載されている座談会「カラーは天どん 白黒はお茶漬の味」ではカメラの話がもっぱらで、その時に手にしているのはキヤノンである。このキヤノンのカメラとレンズ、そして外付けのファインダー、この時期どういう経緯で小津は使っていたのだろう。いずれにせよ、1953年の『早春』はともかく、なぜ1955年に「ご愛用のライカ」ではなく、キヤノンを用いているのか。

ついでに言うと、小津が鏡の前でカメラを向けて撮っているセルフポートレートに用いているカメラはコンタックス。日記をざっと読んだ限りではわからないけれど、これもいつ手に入れたのだろう。レンズはゾナーの5cmF1.5。明るいレンズがお好みと見える。こちらは姪が譲り受けたとのことで、今は先のライカと同じく茅野駅前にある。

長々と書いてきましたが、つまりはこれらが今回生じた疑問です。小津に詳しい人、どうか教えてください。