"Se você ainda não está apaixonado pela ELIZA, você está prestes a ficar" Wonderland "A vibe da ELIZA é funky, jazzy, sexy e simplesmente divertida" i-D "Com alma, ela se deleita em nuances, permitindo que o elemento mais sutil se eleve e se agarre com intensidade".The Line Of Best Fit "Sedutor e calmante" Complex UK A artista britânica ELIZA lançou seu segundo álbum 'A Sky Without Stars' pelo selo LOG OFF / Different Recordings. Inteiramente produzido junto com Finlay 'Phairo' Robson, 'A Sky Without Stars' é uma coleção de canções conflituosas, porém sensuais, que incorporam, sem desculpas, música de humor. Imersivo, minimalista e baixo-pesado, o disco se inspira em uma vasta gama de luminárias musicais comoD'Angelo, Radiohead, Aaliyah, George Duke, Marvin Gaye, The Notorious B.I.G., Nirvana, Little Beaver, The Cocteau Twins, Joni Mitchell e Prince. OUÇA: ‘A SKY WITHOUT STARS’ AQUI ASSISTA O VISUALIZER ‘ME VS ME’ AQUI Escrito em meio à agitação social, política e ambiental de massa que circula no mundo, a origem de 'A Sky Without Stars' nasceu do desejo de apontar para a realidade dos céus, e como seus habitantes nunca chegam a ver as estrelas em Londres ou em qualquer cidade do mundo.   Uma referência dissimulada a ecossistemas em falha em todos os lugares e como estamos envoltos sob um véu auto-obstrutivo de poluição luminosa. Impedindo-nos de nos conectarmos com a beleza bem na nossa frente enquanto navegamos em uma época em que somos inundados por uma investida de excesso, de estímulo, desinformação, julgamento, abuso e ambientes pesados de máquinas. Falando sobre o novo álbum, ELIZA disse: "Nomear o álbum 'A Sky Without Stars' foi o resultado de eu ter percebido uma das muitas coisas erradas com o mundo - pelo menos as cidades do mundo. Estamos barricados dos céus, das estrelas, do universo e de nossa perspectiva da posição que ocupamos dentro dele". Eu me pergunto quanto do impacto nocivo que isso tem sobre todos nós".   O novo álbum vem depois dos singles já lançados 'Straight Talker', 'Heat Of The Moon' e 'Everywhere I'll Ever Be', que foram lançados para fortalecer a posição de ELIZA como uma das artistas mais avançadas sonoramente e inovadoras na cena britânica de R&B. Recebendo elogios e aclamações de veículos como CRACK Magazine, CLASH Magazine, The Line Of Best Fit, HYPEBAE, Bandcamp, District Magazine,DUMMY e GRM Daily e, ao mesmo tempo, o apoio de DJ's de renome e de produtores de gostos como Don Letts, Benji B, Jamz Supernova, DJ Ace e Mary Anne Hobbs através daBBC Radio 1, BBC 1XTRA e BBC 6Music. "A Sky Without Stars" marca uma continuação da segunda fase da reinvenção musical de ELIZA (anteriormente conhecida como Eliza Doolittle). Depois de ter ficado desiludida com caixas estreitas e isoladas que lhe foram impostas durante seus dias como artista pop mainstream, ela tirou algum tempo dos holofotes e ressurgiu em 2017 comoELIZA, sinalizando uma prioridade autêntica para a arte e musicalidade ao invés do comércio e dos números.   Falando de sua visão renovada sobre a grande máquina de rótulos e suas preocupações com a entrada de artistas mais jovens na indústria, ELIZA disse: "Eu encorajo as pessoas a não se envolverem na indústria porque quando eu era mais jovem, eu definitivamente me envolvi na magia de tudo isso... quando não era mágico". O seu primeiro lançamento sob o nome ELIZA foi revelador e aclamado pela crítica 'A Real Romantic', que apresentou cortes comoventes tais como 'Alone & Unafraid, 'All Night' e'Wide Eyed Fool', além de 'Wasn't Looking' que gerou uma aceitação bem recebida em COLORS que até à data acumulou um excesso de 25 milhões de visualizações noYouTube. Durante todo o tempo recebeu elogios e adoração de plataformas como The Guardian, i-D, The Fader, NOTION, Highsnobiety, CLASH, Wonderland e outras.   Para celebrar o lançamento de 'A Sky Without Stars', ELIZAirá realizar um show já esgotado em Londres, no domingo, 18 de Setembro, no The Social.

Em seguida, embarcará em uma turnê Europeia em Fevereiro de 2023, onde tocará em datas na Alemanha, Bélgica, França, Holanda e várias cidades noReino Unido, incluindo o KOKO de Londres, no dia 2 de Março. ‘A Sky Without Stars’ TRACKLIST: 1.   Straight Talker 2.   A Tear For The Dreadful 3.   Dripping 4.   Everywhere I’ll Ever Be 5.   ME VS ME 6.   Heat Of The Moon 7.   On The Cusp 8.   Abandon The Rule 9.  In A Minute 10. Whoever You Are Datas da Turnê (2022 / 2023): ●     18 de Setembro- LONDON, The Social (SOLD OUT) ●     22 de Fevereiro - BERLIN, Franz Club ●     24 de Fevereiro - FRANCE, Badaboum ●     25 de Fevereiro - AMSTERDAM, Bitterzoet ●     26 de Fevereiro - BRUSSELS, AB ●     28 de Fevereiro - MANCHESTER, Gorilla ●     1 de Março - Brighton, Concorde ●     2 de Março - LONDON, KOKO ●     4 de Março - BIRMINGHAM, O2 Institute ●     5 de Março - BRISTOL, Trinity ELIZA ‘A Sky Without Stars’ ​​LOG OFF / Different Recordings Dia 16 de Setembro 2022

Pai da apresentadora Fernanda Lima, da TV Globo, morre por COVID

Morreu neste sábado (18), o pai da apresentadora da TV Globo, Fernanda Lima. Ela publicou uma homenagem ao pai por volta das 15 horas.

Foto: Reprodução

Segundo a apresentadora, seu pai, Cleomar, faleceu após 120 dias internado, lutando contra o coronavírus. “Foi cruel não poder estar ao teu lado durante o processo todo. A única vez que consegui deixar minha bebê para pegar um avião e ir te visitar, tu já não estava mais na UTI. Fiquei abraçada em ti ouvindo essa música do Cartola que tu tanto adorava. Eu chorava vendo teu olhar vago e observava tuas lágrimas escorrerem também. Espero que tenhas ouvido tudo que falei no teu ouvido”, escreveu.

Devido a morte ter sido COVID, não haverá velório.

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Em menos de um mês, o ELEINE finalmente lançará seu novo EP "Acoustic In Hell" e logo depois cairá na estrada para uma extensa turnê europeia, na qual apresentarão alguns de seus maiores sucessos em um novo ambiente bruto e desplugado. Hoje, eles revelam o videoclipe de uma das faixas deste próximo lançamento: preparem-se para 'Enemies (Acoustic)'! Como esta faixa é, atualmente, uma das músicas mais poderosas do ELEINE, foi obviamente um grande desafio transferir sua energia para um ambiente acústico, mantendo a vibe principal que os fãs tanto amam. Rikard Ekberg (guitarra, vocal) e Madeleine Liljestam (vocal) comentaram sobre o processo: "A versão original da faixa 'Enemies' foi um dos lançamentos mais impactantes na história do ELEINE. O videoclipe original se tornou viral e alcançou milhões de pessoas com seus riffs pesados, o enorme som e sua mensagem poderosa. 'Enemies' tem uma vibração e energia específicas, algo que queríamos que fosse o foco principal para a versão acústica. Entramos de cabeça em 'Enemies' e não poderíamos estar mais satisfeitos com o resultado final. É cru, é autêntico, é 'Enemies'!" Assista ao videoclipe de 'Enemies (Acoustic)' aqui: https://youtu.be/rYLZiWH1pxc "Acoustic In Hell" será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records.

The WAEVE - composto por Graham Coxon e Rose Elinor Dougall – anunciou seu álbum de estreia epônimo disponível dia 3 de fevereiro de 2023 pelo selo Transgressive Records.   O primeiro single 'Can I Call You' já está disponível. Ouça aqui . O vídeo é dirigido por David J. East, o primeiro de uma série de vídeos que ele fez com a banda para este projeto. Veja aqui .   Produzido por The WAEVE e James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Foals, HAIM) e gravado em Londres no início deste ano, 'The WAEVE' é um álbum de 10 novas faixas dos compositores Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. A união de forças criativas em "The WAEVE" deu à dupla a oportunidade de ultrapassar suas zonas de conforto instrumental. Muitas faixas apresentam Graham no saxofone, um dos primeiros instrumentos que ele tocou como um jovem músico nos anos 80. O primeiro single "Can I Call You" começa como uma balada e depois se transforma em um número estilo krautrock com um solo de guitarra de Coxon em expansão. O 'All Along' apresenta Graham no cistre, um alaúde folclórico medieval. Rose toca piano e um sintetizador modular ARP 2000. O tempo pesado em todo o 'The WAEVE' lembra o rock folclórico e borrascoso de Sandy Denny ou John & Beverly Martyn, enquanto faixas como 'Kill Me Again' e 'Over and Over' lembram o rock dos anos 70 de Kevin Ayers ou Van der Graaf Generator, quase industrial.   A banda estreará o álbum ao vivo com um show noLafayette London no dia 27 de março de 2023. Track listing de ‘The WAEVE’: 1               Can I Call You 2               Kill Me Again 3               Over And Over 4               Sleepwalking 5               Drowning 6               Someone Up There 7               All Along 8               Undine 9               Alone And Freei 10             You’re All I Want To Know “THE WAEVE" estará disponível nos seguintes formatos: CD / Cassete / Standard Black 2LP / Indies Exclusive Green 2LP / Rough Trade Exclusive Silver 2LP / Digital   Pre encomende ‘The WAEVE’ aqui. Sobre The WAEVE THE WAEVE (pronuncia-se "wave") é um novo projeto com a dupla de Graham Coxon e Rose Elinor Dougall. Um encontro líquido de mentes e talentos musicais. Um poderoso elixir do folk-rock cinematográfico britânico, pós-punk, composição de canções orgânicas e interferência livre. THE WAEVE atinge essa alquimia mágica do folk-rock inglês da terra e do éter. Pesada e ausência de peso. Escuridão e luz.   Graham Coxon é um dos reconhecidos heróis da guitarra de sua geração. Sua contribuição essencial ao Blur - assim como seus nove álbuns solo desde 1998, para não mencionar o aclamado trabalho de trilha sonora - é evidente. Este outono, a lançará a publicação de sua autobiografia, Verse, Chorus, Monster! sobre Faber e Faber. Rose Elinor Dougall é uma cantora compositora londrina que lançou três álbuns solo - o último dos quais é A New Illusion (2019). Ela também trabalhou com Mark Ronson e Baxter Dury, entre outros.

Após o lançamento do EP ‘Offer To The Gods’, a banda As The Palaces Burn e a rádio 92FM levam a Criciúma o Workshop de bateria do renomado baterista Aquiles Priester, no próximo feriado nacional dia 07 de setembro, o Criciúma Shopping. O evento marca a volta da banda As The Palaces Burn aos palcos após pandemia e traz novidades sobre o seu vindouro álbum 'Drowning Into Shadows'. A estrutura será montada no palco externo do Shopping Criciúma, anexo ao estacionamento e terá entrada franca. O início do evento conta com apoio de várias empresas da região e está previsto para início às 16h com abertura pela banda e na sequência a realização do Workshop de bateria. No local estará disponível o merchandising oficial Aquiles Priester e As The Palaces Burn com produtos exclusivos. OUÇA AS THE PALACES BURN: https://onerpm.link/127006533835 https://www.youtube.com/watch?v=F7iROX2eHSU As The Palaces Burn surgiu em 2018, criado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que baseou o som da banda com uma mistura de influências que vão do Heavy Metal tradicional, passando pelo Thrash Metal e culminando no Metal Progressivo, com uma dose de metal moderno. A banda iniciou sua carreira em 2019 com o álbum de estreia 'Endeavour', em 2020 é apresentado o EP 'All the Evil', produzido pela própria banda no IMGN Studio e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia). Ambos os trabalhos renderam ótimos resultados, ficando entre os favoritos de diversos sites do Brasil, e indicação para os "Melhores de 2019" e "Melhores de 2020" pela renomada revista Roadie Crew. O EP 'All the Evil', foi lançado em março de 2020, com uma prévia exclusiva no site da Metal Hammer Portugal. E traz consigo o videoclipe da faixa “All the Evil”. O grupo chamou a atenção da mídia por sua versatilidade musical, fazendo com que o último trabalho recebeu excelentes críticas da mídia especializada. A banda também disponibilizou em seu canal de YouTube a série “ATPB:REC”, com vídeos que retratam o processo de produção do EP 'All the Evil' que possui duas novas músicas: "Nothing Lasts Forever" e "All the Evil", e a muito elogiada homenagem ao grupo americano Savatage por "Hall of The Mountain King". As The Palaces Burn também já finalizou as gravações do segundo álbum, intitulado 'Drowning Into Shadows', com lançamento previsto para o final de 2022. O primeiro single deste novo trabalho "For the Weak", foi lançado em 2021 e possui um lyric vídeo estreado com exclusividade pela revista brasileira Roadie Crew. Todos os lançamentos estão disponíveis em todas as plataformas digitais, e em mídia física.     Ver essa foto no Instagram   Uma publicação compartilhada por As The Palaces Burn (@asthepalacesburn1) Gênero: Heavy Metal Moderno Faixas: 1 - "Mass Hypnosis" (por Sepultura) 2 - Streets Of Tomorrow" (por Angra) 3 – "Fire" (por Dr. Sin) Formação: Alyson Garcia (vocal) Diego Bittencourt (guitarra e vocal) Gilson Naspolini (bateria) Rodrigo Martins Zilli (gravação do baixo) Produzido por As The Palaces Burn Mixagem e Masterização: Adair Daufembach Artwork: Carlos Fides Foto: Eduardo Mendes Köenig

A banda alemã BLIND GUARDIAN anuncia hoje o lançamento do novo álbum "The God Machine" e para celebrar este grande momento também lança um videoclipe para a faixa 'Architects Of Doom'. BLIND GUARDIAN marca hoje um momento histórico em sua carreira lançando o novo álbum “The God Machine”. No Brasil o álbum é lançado simultaneamente pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records. Para celebrar este grande marco, a banda também lança um novo videoclipe para 'Architects Of Doom'. Hansi Kürsch comentou: “Feliz dia de lançamento! Finalmente, finalmente o dia chegou. Boas coisas vêm para aqueles que esperam... Eu não consigo nem imaginar esperar intensamente por uma data de lançamento. Esperamos que você já esteja segurando esta grande obra de arte em suas mãos, se certificando que a gente não exagerou demais com toda esta positividade em relação a este álbum. Nele não há preenchimentos, mas apenas faixas matadoras! "The God Machine" é um álbum do BLIND GUARDIAN em sua pura forma que adocicará os meses que virão, até anos. Esta servido, bom apetite! “ “The God Machine tem clássicos de speed metal, algumas faixas de peso épicas e ‘Architects Of Doom’! Esta música é uma bola de destruição em pura forma. Na minha opinião, é a melhor faixa e a que se destaca no álbum todo. Uma reinvenção ou um retorno ás virtudes antigas, esta é a questão”. The God Machine marca um novo recomeço para a impressionante discografia do BLIND GUARDIAN ao não tentar ainda estar nos anos 90. Ao invés disto, a banda se apoiou na memória muscular deste período. É um álbum cativante, viciante e brilhantemente arranjado nas tradições de álbuns que apenas BLIND GUARDIAN atingiu nos anos 90; mas, de forma alguma é um retrocesso. The God Machine representa o coração e alma atemporal do BLIND GUARDIAN de agora, unificando bardos do passado, presente e futuro em uma consistente e muito bem pensada obra de arte. Lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records disponível em JEWELCASE (acrílico) - https://bit.ly/3Ram2P7 - & DIGIPACK (cópias limitadas, inclui 3 faixas bônus exclusivas) - https://bit.ly/3CQNMUp -. BLIND GUARDIAN ao vivo:02.09. DE Saarbrücken - Garage 03.09. DE Memmingen - Kaminwerk 04.09. CH Pratteln - Z7 05.09. DE Frankfurt am Main - Batschkapp 06.09. DE Stuttgart - KA 08.09. DE München - Backstage 09.09. DE Dresden - Alter Schlachthof 10.09. DE Neuruppin - Kulturhaus 11.09. DE Berlin - Huxleys Neue Welt 13.09. DE Oberhausen - Turbinenhalle 14.09. DE Köln - E-Werk 16.09. DE Osnabrück - Hyde Park 17.09. DE Osnabrück - Hyde Park 10.-17.10. ES Barca Trencada - Full Metal Holiday @ Iberostar Club Cala Barca 12.10. NL Sittard - Poppodium Volt 13.10. DE Hamburg - edel-optics.de-Arena

Dropkick Murphys acaba de lançar o single e o vídeo de “Two 6's Upside Down”, de seu próximo álbum This Machine Still Kills Fascists, a ser lançado digitalmente e em CD em 30 de setembro via Dummy Luck Music / [PIAS] da banda, com um especial edição em vinil em novembro.This Machine Still Kills Fascists é diferente de tudo que eles fizeram até hoje - um álbum completo de músicas que dão vida às palavras de Woody Guthrie.   “Two 6’s Upside Down” é o lamento de um jogador desamparado, inundado de amor e perda, assassinato e punição. O fundador do Dropkick Murphys, Ken Casey, explica: "'Two 6's Upside Down' é acústico, mas ainda é difícil. É ousado e essas letras são ameaçadoras. Nós só queríamos mostrar logo de cara que, embora este álbum seja acústico, ainda vai ter um pouco de fogo.”   O vídeo de "Two 6's Upside Down" mostra Dropkick Murphys tocando a música enquanto se reúne em torno da estátua de Woody Guthrie em Okemah, cidade natal de Woody, intercalada com imagens da banda estreando a música diante de multidões entusiasmadas de festivais europeus neste verão. O clipe foi dirigido por Dave Stauble.   Confira o vídeo aqui.   Encontre o single aqui.   Pré-encomende o álbum This Machine Still Kills Fascists aqui.   Dropkick Murphys e seu produtor de longa data Ted Huttgravaram apropriadamente This Machine Still Kills Fascists no The Church Studio em Tulsa (a poucos minutos do local de nascimento de Woody Guthrie e do moderno Woody Guthrie Center). O estúdio histórico foi fundado por Leon Russell e foi o local original da lendária Shelter Records. Durante as sessões do álbum, Dropkick Murphysfez questão de visitar a cidade natal de Woody, Okemah, e caminhar pelas mesmas ruas que Woody andou. Recuar para o estado natal de Woody, Oklahoma, para gravar o álbum teve um efeito poderoso na banda e no processo criativo por trás dessas músicas. Em última análise,Dropkick Murphys tinha tanto material baseado nas letras pungentes de Woody que gravou dois álbuns, com Vol. 2com lançamento previsto para 2023.   Assista ao trailer do álbum This Machine Still Kills Fascistsaqui.   A banda lançará sua primeira turnê de teatro com assentos reservados – This Machine…Theater Tour – 20 de outubro em apoio a este álbum acústico muito especial e poderoso.Jaime Wyatt será o principal suporte da turnê – além de se juntar ao DKM no palco para o dueto “Never Git Drunk No More” – e Jesse Ahern abrirá os shows. As datas da turnê de outono do Dropkick Murphys também incluem algumas feiras nos EUA em setembro e uma vaga no Punk In The Park em Orange County, CA em novembro. Visitewww.DropkickMurphys.com para obter uma lista das datas da turnê e comprar ingressos.   Os membros da banda Dropkick Murphys – This Machine Still Kills Fascists são: Ken Casey (vocais), Tim Brennan(guitarras, apito, acordeão, piano, vocais), Jeff DaRosa(guitarras, banjo, bandolim, vocais), Matt Kelly (bateria , percussão e vocais), James Lynch (guitarras e vocais),Kevin Rheault (baixo).

Em 2011, o IRON SAVIOR – considerada hoje uma das bandas de metal mais populares da Alemanha – finalmente voltava à cena com o seu tão aguardado sétimo álbum de estúdio "The Landing". E o desempenho da banda no álbum é impressionante: "The Landing" está cheio de incríveis melodias e assombroso poder e tudo isso com o típico som do SAVIOR. Hinos como 'Heavy Metal Never Dies' e 'Hall Of The Heroes' possuem um poder de persuasão quase irreal, a faixa 'Starlight' representa à perfeição o que podemos denominar como velocidade melódica, a bela meia balada 'Before The Pain' cativa com sua atmosfera densa e as roqueiras 'R.U. Ready' e 'No Guts No Glory' farão a tarefa de ficar parado muito difícil para qualquer um. Em 2021, o IRON SAVIOR decidiu relançar o álbum TOTALMENTE REMIXADO e REMASTERIZADO para comemorar o 10º aniversário de lançamento. Esta edição comemorativa de "The Landing", disponível no Brasil graças à parceria Shinigami Records/AFM Records/Valhall Music, inclui regravações de 2011 das músicas 'Coming Home' e 'Atlantis Falling' e o cover de 'Underneath The Radar', da banda britânica Underworld, como faixas bônus. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3HTMJUo. FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Hoje os titãs do metal da Bay Area, Machine Head, lançam o novo e segundo single “UNHALLØWED” que acompanha um novo videoclipe retirado das gravações para a série Electric Happy Hour. A nova faixa foi retirada do décimo álbum da banda 'ØF KINGDØM AND CRØWN' que será lançado no Brasil e na América do Sul pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records no dia 26 de Agosto de 2022. Robb Flynn, fundador do MACHINE HEAD comentou a faixa: “UNHALLØWED”: Chapter Six - 'ØF KINGDØM AND CRØWN' “Mergulhado em profunda depressão em sua vida, Eros está num ponto de ruptura. Colhendo corações partidos, perdas e perto de estar num isolamento psicótico, “Unhallowed” é o início de uma poderosa mudança em nossa história. Uma narrativa introspectiva inicia a música liricamente que é um esforço colaborativo entre mim, o guitarrista Wacław "Vogg" Kiełtyka e o baixista/vocalista Jared MacEachern resumindo uma força coletiva deste time de escritores”. “Ancorado por um groove monstruoso, os vocais melódicos espelham o estado da mente de Eros enquanto ele escala sua tristeza pelo luto da perda da mãe para uma overdose por drogas e inicia um lento declínio diretamente para a loucura. Entretanto, o ponto alto da faixa contém uma injeção de luz, mas será ela o suficiente?” https://www.youtube.com/watch?v=Xz99iio6RdM 'ØF KINGDØM AND CRØWN' é um álbum conceitual com 13 faixas montado num deserto futurístico destruído onde o céu é todo vermelho. A coluna cervical da história é baseada em dois personagens principais: Personagem #1 Ares: (pronunciado Áries), nosso protagonista, perde o amor de sua vida (Amethyst) e parte numa violenta e sangrenta viagem por vingança contra uma vil seita responsável pelo assassinato. Personagem #2 Eros: (pronunciado Arrows) o criminoso que perde sua mãe para uma overdose e se torna radical após o acontecimento. Eros vai em direção ao fundo do poço criando sua própria trilha sangrenta. As letras trazem mais detalhes de como suas vidas se entrelaçarão. ØF KINGDØM AND CRØWN MACHINE HEAD Tracklist: 1. SLAUGHTER THE MARTYR 2. CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE 3. BECØME THE FIRESTØRM 4. ØVERDØSE 5. MY HANDS ARE EMPTY 6. UNHALLØWED 7. ASSIMILATE 8. KILL THY ENEMIES 9. NØ GØDS, NØ MASTERS 10. BLØØDSHØT 11. RØTTEN 12. TERMINUS 13. ARRØWS IN WØRDS FRØM THE SKY PRÉ-VENDA DO NOVO ÁLBUM DO MACHINE HEAD "ØF KINGDØM AND CRØWN" AQUI.

A trilha e o acompanhamento visual ostentam uma mensagem poderosa. É um hino, e um metal centrado hardcore. E tem muito a dizer. "'Survival Denied' foi inspirado pela conjunção de duas trágicas, intemporais e implacáveis observações feitas respectivamente por Thomas Hobbes e Arthur Schopenhauer: o homem é o lobo do homem, e a vida nada mais é do que uma luta perpétua pela mera existência com a certeza de finalmente perdê-la", afirma a banda. "Em um mundo que glorifica a busca do interesse próprio e desconsidera a cooperação, todos se tornam um inimigo potencial, um perseguidor no poder". Não há como levar uma boa existência em uma vida tão alienada e autodestrutiva". Portanto, esta canção se baseia nesta conclusão fatalista: Se nada pode nos salvar de nós mesmos, que todos nós possamos ter o que merecemos e que a humanidade arda no inferno".   Get The Shot lançou previamente o vídeo para o single "Deathbound", do qual Rob Watson do Lionsheart, teve participação. Assista aqui.   Assim como com No Peace In Hell (2014) e Infinite Punishment (2017), Get the Shot continua a explorar novos territórios de música extrema, ao mesmo tempo que se mantém fiel às suas raízes e à sua abordagem feroz de DIY frente a música. Durante inúmeras turnês pelo mundo, a banda inspirou-se em muitas bandas ao longo do caminho e refinou o seu som, ao mesmo tempo que tomou influência de alguns dos principais artistas do metal, tais como Obituary, Cannibal Corpse, e Machine Head. Após mais de 500 concertos em três continentes, incluindo alguns dos maiores palcos internacionais como Hellfest, Jera On Air, Summerbreeze, e Groezrock, os cinco membros continuam empenhados nos valores fundamentais de autenticidade, integridade, e igualdade no coração do movimento hardcore, enquanto abordam com realismo desiludido as falhas de uma era definida pelo individualismo cego.   A verdade é o que obtemos com Get the Shot: é ser direto ao ponto, sem camuflar nada. Por mais brutal e cruel que a realidade possa ser, a capacidade de a enfrentar e superar depende da nossa capacidade de enfrentar tudo.   Fique atento a mais notícias sobre o quarto álbum da banda. GET THE SHOT É: Tom Chiasson — Guitar David St-Pierre — Drums Jean-Philippe Lagacé — Vocals Dany Roberge — Bass + Vocals Guy-Pierre Genest — Guitar   GET THE SHOT EM TURNÊ: 30/7 — Toronto, ON — Rockpile (New Damage Party) 13/8 — Victoriaville, QC — Rock La Cauze (Open Air With Billy Talent, Rise Against, The Used) 8/9 — Danville, VA — Blue Ridge Rock Fest 23-25/9 — Birmingham, AL — Furnace Fest SIGA GET THE SHOT: Facebook | Instagram | Twitter | Site | Spotify

Se Bikini Kill e The Clash tivessem um filho amoroso criado por Courtney Love, Femegades provavelmente seria esse menino. Tendo conquistado um distintivo honorário da Riot GRRRL com seu EP de estreia 'Pornsick', o último EP que oferece 'Not All Men' começa exatamente de onde parou.   A primeira amostra do referido EP é 'Speechless'. Dois minutos e meio de punk rock melódico e de ritmo acelerado que traz instantaneamente à mente bandas como BERRIES ou False Advertising, bem como os já mencionados nomes do gênero, Bikini Kill é a introdução perfeita para quem não conhece a banda e o EP. si mesmo.   Descrita pelo Femegades como "um breve ataque punk ao tropo preguiçoso 'mas não todos os homens', a música desafia se alguém por trás dessa frase é realmente tão limpo quanto eles gostariam que você acreditasse".   Escrita em colaboração com Gemma Aitchison do Yes Matters UK, a música é uma fatia urgente do punk rock que não poderia parecer mais vital ou mais oportuna, dados os artigos recentes nas notícias. E com o EP anterior Pornsick abordando questões vitais como mulheres sujeitas à violência masculina e as narrativas em torno do consentimento de frente, é uma progressão adequada para o quarteto, que está usando o EP para empurrar ainda mais os limites e seu ethos. . , ao mesmo tempo em que fornece uma voz para aqueles que, de outra forma, não teriam uma.   Mantendo-se fiel à sua abordagem inicial, Femegades fornece vocais e melodias limpas e cativantes com letras contundentes que são sensíveis ao tema e entregues com uma sensação de otimismo. Como tal, Not All Men prova que a banda é destemida quando se trata de se aprofundar em tópicos que outros não abordam, canalizando-os através de sua lente única de punk rock melódico politizado.   'Speechless' https://open.spotify.com/album/3Y91Rb4d90J3yPhbSlz8Uh

A banda goiana A Última Theoria está de volta após longe de lançamentos durante metade do período pandêmico. Com nova formação, resgates do passado e repleto de novas ideias, o quarteto solta pela Canil Records a emotiva e pesada 'Ela Não Existe Mais'. Ouça aqui: https://sym.ffm.to/elanaoexistemais. 'Ela não existe mais' também ganhou videoclipe, confira aqui: https://youtu.be/a_-H24Unleg. 'Ela Não Existe Mais' é sobre términos de relacionamentos e recomeços. A música é direta para falar do impacto da ruptura, da dificuldade em aceitar o fim, mas também é sobre superação. O single é também o alerta de que um novo disco da Última Theoria vem aí, sucessor do Luciferina, a Pestilência do Amor (2020, Canil Records). Como conta o guitarrista Xtudo Obze, a novo álbum por completo tem um direcionamento emo, principalmente no que diz respeito às letras. Na sonoridade, ele destaca a influência mais intensa do new metal, no intuito de apresentar músicas mais diretas. Um emo, no entanto, da maneira da Última Theoria, com peso, guitarras sete cordas e melodias, sempre aliado a uma produção cristalina e moderna. Quanto à formação, junto a Xtudo está o vocalista Paulo Rocha e os dois novos integrantes, Higor Oliveira (bateria, que já passou por este posto no começo da banda) e Richard Benevides (baixo). Ficha técnica Musica: Xtudo Obze, Paulo Rocha Letra: Paulo Rocha Produção Musical: Xtudo Obze, Paulo Rocha Gravado por: Xtudo Obze, Paulo Rocha, Higor Oliveira, Richard Benevides Mix/Master: Bruno M Bassani A Última Theoria nas redes: facebook.com/AUltimaTheoria instagram.com/aultimatheoria  

O quarteto santista de punk hardcore BAYSIDE KINGS ativa mais uma parte do álbum #livreparatodos com o lançamento de 'Consequência da Verdade', o primeiro single do próximo EP, 'Tempo'. A Consequência da Verdade' chega ao streaming pelo selo Olga Music, ouça aqui: https://bfan.link/a-consequencia-da-verdade. O lançamento do clipe está marcado para 3 de junho: https://youtu.be/nxUtUy0dDbk. 'Consequência da Verdade' é um chamamento à revolução, seja ela pessoal ou coletiva, a continuação direta da temática lírica iniciada no EP Existência (2021). 'Quem é você quando tudo se desfaz', questiona e provoca a letra embalada pelo punk hardcore fugaz e cativante do BAYSIDE KINGS, que a cada lançamento mostra uma sonoridade única, não linear e madura. Além disso, o single, assim como as demais músicas do EP Tempo (no streaming no próximo dia 7 de julho), conversam e abordam alguma etapa do tempo, seja ele, presente, futuro ou passado. O clipe de 'Consequência da Verdade' também é a sequência do audiovisual de 'Existência' (assista aqui), o primeiro single do EP anterior, que leva o mesmo nome da música. Para o vocalista Milton Aguiar, tanto 'Consequência da Verdade' com as demais músicas do vindouro EP Tempo tem um 'tempero de MTV2'. Ele explica: "Tudo o que gostamos de submundo e alternativo era ali (no canal) que acontecia. Neste EP teremos músicas pesadas, rápidas no melhor estilo skate punk e até uma bem melódica no melhor estilo hardcore Santos". As mensagens também seguem atuais e urgentes: a sensação de irrealidade das redes sociais, pelo fim de preconceitos, política e provocações como alerta para uma vida mais digna. A mudança: letras em português O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. "O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme". As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk. "Queremos abrir novos campos de diálogo", revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar - bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida. "Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. "Queremos coisas novas e esse é o momento ideal", completa Milton. Desta forma, a nova fase foi oficialmente inaugurada no segundo semestre de 2021 com o EP Existência. Ouça aqui: https://bfan.link/existencia-livreparatodos. Cada uma das quatro faixas do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência. Ficha técnica A Consequência da Verdade Animação produzida por Baia Filmes, com Arthur Feltraco e Rodrigo Acedo Música produzida por Bayside Kings Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH A Consequência da Verdade faz para do álbum #livreparatodos Lançamento via Olga Music Agradecimentos especiais: Estúdio Toth, Montreal Music, assessoria Tedesdo Mídia, Lucas Shtorache, Arthur Feltraco Filmes da Baia, Ikeda Borntolove design, Agência Hammer, Underdogs Crew, nossos amigos, amigas, família, bandas e artistas e a você, obrigado pelo suporte e por não deixar a chama apagar Acompanhe as novidades da BAYSIDE KINGS https://linktr.ee/baysidekings

Uma programação com apostas brazucas, naquele pique quente, tropical e dançante, indo do underground ao mainstream: esse é o MBora Fest, um projeto que surge com o objetivo de valorizar a diversidade e as potências criativas da música contemporânea brasileira. A primeira edição acontece no próximo dia 03 de junho, a partir das 22h, no Carioca Club. Celebrando o funk, line-up é protagonizado pelo FBC, dono do hit 'Se Tá Solteira', Heavy Baile, aclamado pelo sets cheios de suingue, e o premiado Nego Bala, cantor que versa sobre temas como empoderamento e resiliência, trazendo a visão de quem saiu da Cracolândia para o topo do mundo. Além dessas três atrações principais, Evehive, Mari Mats e Odara Kadiegi estão entre os artistas convidados. “Viva o funk de cria. De quebrada. Consciente. É esse gênero que, apesar de já ter sido bastante criminalizado e marginalizado pela sociedade, hoje ocupa as pistas mais badaladas. Nós queremos trazer essa galera logo na primeira edição, pro coração de Pinheiros, dando aquele papo reto e botando todo mundo pra dançar no mesmo passinho. Queremos, sobretudo, ocupar os palcos da cidade e presentear o público com a imensa variedade de nomes já consagrados, mas, também, os que surgem a todo momento com trabalhos incríveis em várias regiões.  A ideia do MBora Fest é, com certeza, destacar para o circuito aqueles que muitas vezes não ganham espaço nos grandes palcos do país”. Ingressos vão de R$ 40 a R$ 240 e a entrada social estará disponível. Para participar, basta doar 1kg de alimento e o valor cobrado será o da meia-entrada do lote vigente. Para as próximas edições, a promessa é de movimentar o trap, grime, soul e todos os outros estilos que tornam a vida mais “rebolativa”. “A música brasileira é foda o tempo todo. Todos os dias surgem dezenas de composições que poderiam muito bem estar habitando os espaços radiofônicos. Queremos evidenciar isso para o público, produtores e marcas que se apoiam na cultura jovem. Agora, por exemplo, nós poderíamos listar facilmente uns 100 nomes que deveriam estar nas playlists do povo. A música do hemisfério norte perde muito a graça quando você olha com atenção para o que é produzido do nosso lado do globo. Que essa mensagem seja percebida e espalhada”, finalizam os idealizadores Naiá Camargo, Beca Gouveia e Pedro Barreira. Para saber mais, acesse: http://instagram.com/festivalmbora + https://www.clubedoingresso.com/evento/mborafest SERVIÇO Sexta-feira, dia 3 de junho, a partir das 22h Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 | Pinheiros - São Paulo Entrada: de $40 à $240 Ingresso social: na doação de 1 kg de alimento, paga-se o valor da meia-entrada do lote vigente. Classificação: 18 anos

As harmonias sensuais e poéticas do R&B de Tink se unem ao rap de 2Chainz em “Cater”, música que abre a nova fase da carreira da artista. Produzida por Hitmaka e inspirada no hit “Cater 2 U” do Destiny’s Child, a faixa chega em todas as plataformas de música via EMPIRE.   Ouça “Cater”: https://music.empi.re/cater Assista ao clipe “Cater”: https://youtu.be/8-Yyjzb4l_Y   “Fazer essa música foi um processo muito orgânico. Enviei ao Hitmaka uma lista de músicas que eu queria fazer referência no meu próximo álbum. 'Cater 2 U' sempre foi uma das minhas favoritas. Fomos para o estúdio e gravei meu verso apenas no teclado. Pouco mais de uma hora depois, o Hitmaka já tinha colocado os beats. Então, nós realmente construímos isso em uma noite. Enviamos para o 2Chainz e ele curtiu na hora", explica Tink sobre a faixa que já acumula milhões de reproduções e surge como um hit instantâneo. https://m.youtube.com/watch?v=8-Yyjzb4l_Y&feature=youtu.be Após o sucesso de seu álbum “Heat of the Moment” (2021), o novo single marca uma nova era para a artista que já acumula mais de dois milhões de ouvintes mensais somente no Spotify. “Cater” pode ser encontrada em todas as plataformas de música.   Ouça “Cater”: https://music.empi.re/cater Assista ao clipe “Cater”: https://youtu.be/8-Yyjzb4l_Y Letra: Walk in smelling like bond number Nina Cater to me and I’m a make you Aquafina Met her in miami and she half Latina & to me a old school is a mutherfucking beamer   You been on ya grind and the way you shine I’m falling in love Swallow my pride no one alive is gonna separate us Sit it on ya lap i massage ya back anytime you had a long day You about ya check and I show respect cause I know you count it five ways Oooh Just wanna put my arms around him Oooh Life would be purposeless without him I’m a kiss to neck and I’m at my best when I got you standing right here Cook you a meal and I wash your clothes just to show you I care   Let me cater to you Your the man of my dream I wanna for fill all your dreams I’m a cater to you I admire your hustle stay in ya duffle   Toni   I like ya skin on the tip of my tongue kick it like Air Force ones Goyard suitcase you know I’m a trip On reposado you know what I sip Put you to bed you thought it was NyQuil Put you to bed you thought it been a drill I been a drill 9months after might need it infamil This a real game this is not intermiral Cater to me I’m a cater to you Cater to me ain’t telling the favors I do for you boo Thought about you when I walked in the booth Thought about you when I woke up this morning You look at me too long and it make me horny Come on & ride on me baby now this high performance sit back & let tink do the chorus   Let me cater to you Your the man of my dream I wanna for fill all your dreams I’m a cater to you I admire your hustle stay in ya duffle   I’m so glad to call this mine I do anything to prove what u mean to me Just tell me what you need you deserve it all  

Péricles que estreia turnê 'Céu Lilás' no Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas neste sábado, 14 de maio  em única apresentação, para dar o pontapé inicial na nova turnê  que rodará as principais cidades do Brasil em 2022. ‘Céu Lilás’ é o nome do mais recente álbum do cantor. Dentre as 18 faixas do projeto, o artista incluiu no repertório uma releitura da música ‘Na Estrada’ com a participação de Nando Reis. A parceria com Thiaguinho nas composições ‘Ainda Dói’ e ‘Até Nunca Mais’ e uma composição própria, a faixa-título, que o artista escreveu há mais de 30 anos. A faixa gravada com Liniker, “O Melhor do Mundo” e a música “Eu Odeio Te Amar”, que fizeram parte do projeto Youtube Black Voices, também entraram no repertório do novo trabalho. Péricles está preparando uma apresentação emocionante para a noite do dia 14 de maio. O artista irá apresentar seu mais novo projeto e tocar os grandes hits da sua carreira. O renomado Zé Carratu assina a cenografia, o projeto de iluminação será de Arthur Farinon, a coreografia de Luiza Módolo e a direção de Rafael Carvalho.   Serviço - Péricles Tour Céu Lilás no Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas Show:   Péricles Tour Céu Lilás no Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas Data: 14/05/2022 (sábado) Abertura da casa: 20h30 Início do show: 22h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) Acesso para deficientes: sim Classificação etaria  18 anos Ingressos: Setor Platinum: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia)  |  Setor Azul Premium: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)  | Setor Azul: 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia)  | Setor A, B, C e D : R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia)  |  Setor E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia)  |  Setor PCD: R$ 60,00 (meia)  | Camarotes A: R$ 320,00 por ingresso   |  Camarotes B: R$ 240,00 por ingresso. Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sexta, das 11h às 17h - sem taxa de conveniência) ou online pelo site da ticket 360 Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos. Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. Protocolo de Segurança Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o comprovante abaixo: Carteirinha de vacinação com mais de 15 dias da 2ª dose ou dose única, pode ser digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP"). Álcool em gel 70% disponível no evento. Utilize a máscara de proteção e   mantenha distanciamento quando possível!