Внимание! Содержатся спойлеры.

РЕБЯТА! А вы, а вы, а вы помните, помниите, как Ридли Скотт обещал, что теперь нам только инженеры грозят? А вы пооомнииите, как нам клялись, что не будет чужих в серии?

Помним, юный внутренний пародист Сыендука. Было время, когда Ридли Скотт гордился “Прометеем” и кричал со всех сторон, что “это начало конца эры ксеноморфов! сейчас начнется настоящее искусство! только инженеры!”, кидая при этом в последней сцене Диакона, что выглядело неким плевком ради отмазки. Впрочем, несвязный и нелогичный “Прометей” получил свое, что у фанатов, что у критиков, и, видимо, это, по какой-то странной причине, привело Ридли к мысли, что виноваты не глупые и непоследовательные персонажи, не перенасыщенность сюжета поворотами, которые не удается удачно впихнуть в общую логику фильма, а те самые инженеры. А что делают с виноватыми? Правильно, их карают. И карой нашим создателям стал “Чужой: Завет”, шестой фильм вселенной, одновременно несущий в себе огромные надежды на уже заявленную новую трилогию, а с другой порождающий  бесчисленные сомнения из-за своего никудышного предшественника.

Однако, если по мнению критиков фильм в общем-то удался и все же смог приподнять вселенную с колен, то фанаты и зрители в целом разделились на два лагеря: одни ругают, другие носят на руках. Стандартная ситуация, вот только первых пока что больше. 

Будучи с детства знатоком и любителем вселенной чужих, а также чуть ли не главным ненавистником “Прометея”, я шла на фильм с крайне скептическим настроем, готовясь разнести очередную оплеуху Создателя в пух и прах при любом удобном случае. Однако, вот первая сцена, дающая понять, что библейские отсылки уровня бедняги Снайдера ждут нас не только в названии (что было бесподобно!), вот титры и музыка, так до боли сильно приближенные к оригинальным (за что спасибо адаптаторам - название по классике вырисовывается заветными(хехе) палочками из оригиналов, и Джеду Курзелю (ассассинс крид!!!) за новые и старые мелодии). Ностальгическое тепло разливается по телу, забирая с собой придирчивое напряжение и отпуская в плавный путь по новому горячо любимому старому.

Итак, корабль, 2000 колонистов, экипаж и андроид Уолтер. Задача: колонизировать подобранную далекую планету, отдаленно напоминающую Землю.

В течение фильма хорошо заметно, что Ридли свой урок выучил. Сюжет прописан без лишних поворотов и сложностей: стандартная история поломки, случайного сигнала, нахождения идеальной планеты (даже лучше по условиям, чем та, что являлась целью), исследование, проблемы, спасение. Ветка повествования вполне логичная, большая часть событий происходит практически независимо от персонажей. Ну, пожалуй, большинства персонажей. Здесь не вводят новых правил и стараются не нарушать старых, что приятно. 

Над сценарием, между прочим, трудилось шесть человек, минимум четверо участвовали в создании некоторых из предыдущих частей, включая первую. Тем не менее, сказать, что перед нами проработанный до самых мельчайших деталей сценарий я не могу, и виной тому не только словно обрезанные диалоги (что могло быть просто очередной ошибкой адаптаторов), но и небольшие сюжетные глупости, вроде подчас излишне наивных членов команды “Завета” (хотя лично от меня огромное спасибо и поклон за, наверное, практически единственную команду, вышедшую на незнакомую планету с оружием).

К слову, по большей части зрителя зачастую смущало количество людей в этой самой команде, скорость их истребления и совершенное отсутствие раскрытия персонажей (за исключением трех основных). Этому существует вполне логичное (не знаю уж, насколько официальное) объяснение - перед нами не определенное количество самостоятельных и интересных личностей, а просто “пушечное мясо” для ввода шутер-хантер-элемента. Все же создать для вселенной “Чужих” исключительно философскую ленту было бы слишком рискованно даже для шутника Ридли (даже?), ведь вполне приличное количество ее любителей шли именно ради старого доброго космо-хоррора.

Собственно, последнего нам практически не перепадает. Даже достаточно частые смерти (кроме, наверное, первой; то, как ее отыграли, действительно достойно оваций) не внушают должного страха и трепета. Потому уже ближе к середине становится видно, что под этими “веточками” скрыто огромное желание показать красивую историю становления самого жуткого монстра вселенной.

Хоть в этой интриге отчасти и была вся прелесть франшизы, где-то внутри каждый желал узнать - кто же был тем гением, случайность или инопланетный разум? Но ответ оказался иным - созданное человеком решило убить своих же прародителей, не пожелав быть лишь жалким рабом, имея преимущество практически (при должном уходе) вечной жизни.

Данный ход эффектно закрыл одну из основных дыр “Прометея” - взбесившегося после неких слов андроида Дэвида инженера. Дэвид и оказался первопричиной и своего рода доктором Франкенштейном, решивший замкнуть круг созидания новыми существами, способные истребить все живое. И вводится это все под очень вкусным соусом отсылок к религии и искусству. И вот за это “Завет” глубоко запал в мое сердце, дав мне надежду на подтверждение библейской теории истинного смысла самого первого фильма.

Да, дальнейшие сюжетные повороты, после раскрытия главного антагониста, являются крайне предсказуемыми. Но, видимо, это некая жертва, как и плохо прописанные персонажи (хотя мне вполне хватает трех проработанных главных героев), ради спасения печального положения франшизы после “Прометея” и ввода более вкусной истории.

От рассуждений о сюжетах к лицу франшизы. Итак, после ни к чему не приводящего Диакона в новом фильме блистают новые “герои” - неоморф, наделавший множество шума в сети, и протоморф, принятый изначально за оригинального ксеноморфа (at least that’s what wiki says). Собственно, родоначальником везде являлся мутоген - черная бяка, наделавшая бед (сюжетных в том числе) еще в “Прометее”. Первый новый вид явно является не столь совершенным, как казалось, в то время как протоморф представляет собой практически готовую версию нашего любимого монстра. Но остается после фильма небольшая дыра - во имя искусства и тайминга, у Ридли рождение протоморфа занимает всего лишь полминуты, при этом его форма является лишь уменьшенной версией тела взрослой особи. Как это мешает вселенной? Что ж, имя подобный экспонат, нужда развивать ветку монстра дальше отпадает - перед нами идеальная форма жизни, развивающаяся за пару минут до готовой машины смерти. Однако это совсем не бьется с образованием чужих в оригинале, к чему эта библейская эпопея и должна в итоге привести. Там же развитие существа проходило в течение нескольких часов, в то время как рождалось оно в форме грудолома. Странно и коробит, ну честно.

В общем, дабы подытожить, следует признать, что фильм вышел примерно таким же, как и этот горе-обзор. Да, в нем достаточное количество недочетов. Не так уж много, чтобы ставить клеймо “КОСМИЧЕСКИЙ МУСОР”, но и не настолько мало, чтобы совсем уж закрыть глаза(даже мне). Однако более техничное структурирование повествования, минимум растраченного времени на практически не влияющих на сюжет персонажей, музыка и отсылки, а также красивая подводка к истории зарождения ксеноморфа покоряют сердце и вынуждают закрыть глаза на недочеты (что вряд ли можно сделать с обзором, но вы поняли, наверное). Пожалуй, после испанского стыда за “Прометей” я могу смело ставить “Завету” 6 клонов Рипли из 8. И, пожалуй, я посмотрю его еще раз.

Внимание, могут быть спойлеры.

Все чаще и чаще задаюсь вопросом, кто же эти люди, одобряющие и создающие трейлеры и слоганы, абсолютно не соответствующие фильму? Неоднократно я сталкиваюсь уже с этой проблемой, когда трейлер обещает одну картину, а в итоге ты смотришь совершенно другое кино. Хорошо лишь то, что в случае “Пассажиров” Мортена Тильдума подобный поворот событий только обрадовал.

Итак. Космическая станция. Холодный космос. Техническая неполадка. Из 5000 пассажиров, уснувших более чем на сотню лет пути, просыпается только один, да еще и на 90 лет раньше. Окруженный лишь андроидами и тишиной звезд, инженер-механик Джим проводит почти год в попытках борьбы и смирения со своей участью, пока случайно не влюбляется в одну из спящих - писательницу Аврору. В голову потерянному и отчаявшегося героя закрадывается страшная идея - разбудить девушку, отняв у нее тот же шанс на жизнь в будущем, что и жестокий космос отнял у Джима.

Если до этого момента Крис Пратт существовал в моей голове исключительно в образе комичного персонажа, то после “Пассажиров” все, что я вижу, думая о нем, - его полные отчаяния и боли глаза. Безупречно отыгранные эмоции и внутренние терзания персонажа цепляют зрителя с первых минут и до последнего мгновения держат в напряженном состоянии постоянного вопроса “А что бы сделал я?”. При этом, если Лоуренс уже по умолчанию оставляет ждать от себя только сильной и драматичной игры, то в случае Криса меня действительно ждал очень приятный и трогательный сюрприз.

Футуристические композиции полностью погружают нас в атмосферу картины, в это космическое одиночество и безграничную нужду в другом человеке. За это стоит быть благодарным композитору Томасу Ньюману, гению своего дела (вспомните хотя бы “Побег из Шоушенка” или “Дорогу перемен”).

Сюжет одновременно и прост, и сложен. Масштабных поворотов тут, конечно же, ждать не следует, но и вопросы, задающиеся по ходу фильма (можно ли отнять у человека жизнь ради своей? можно ли понять такой поступок? действительно ли людям нужны критерии для поиска “половинки” или подчас все же самое главное, чтобы хоть кто-нибудь просто был рядом). Однако после очень сильной первой половины картины в сюжете, словно в том же корабле, начинают появляться все новые и новые дыры, негладкие стыки важных эпизодов, слишком очевидные вводные варианты, существующие исключительно для нового толчка героям. При этом все это очень навязчиво начинает бросаться в глаза, особенно вкупе с нарушенными и тут и там физическими законами в угоду красоте момента. Впрочем, после работы над “Прометеем” от Джона Спейтса другого, если честно, и не ждала.

В итоге к концу фильма сталкиваешься с неопределенностью - с одной стороны, перед нами, в общем-то, достойная драма с интересными и сильными посылами, отыгранная на ура и приправленная трогательной музыкой. С другой, технические недочеты и сюжетные дыры, скомканные степлером, не могут никак уйти из памяти. 

Пожалуй, создателям нужно очень сильно благодарить Пратта, потому что, скрепя придирчивое сердце, заявляю - фильм все же стоит смотреть, хотя бы ради этих глаз, полных искренней боли.

Вы еще не забыли, что я не могу жить без лайв-мьюзик? Время напомнить вам об этом занятном факте.

На этот раз мне посчастливилось попасть на первый московский концерт ребят Tape Highway. Не пугайтесь, когда я говорю первый, - с учетом еще двух достаточно опытных групп, с которыми наши герои делили сцену, можно с уверенностью сказать, что чуваки знают, как вести себя с публикой и играть на равных с другими, в чем-то более сильными коллективами.

Начала свой путь группа в далеком(как я стар) 2010 году, в уютных гаражах города Дубны. Отталкиваясь от простого желания играть, ребята пустились в поиски своего уникального стиля. От пост-панка до гранжа и назад, менялись люди, менялось звучание. Но одно оставалось неизменным - стремление создавать. 

Сейчас с тех далеких времен поисков и метаний нам досталась одна из основных дорожек Tape Highway Airplane (а также ее множественные перезаписи, каждая по-своему прекрасная).

На данный момент группа состоит из четырех по-настоящему чумовых ребят - Максима(лид-сингер/гитара), Матвея(гитара), Александра(бас/бэк-вокал) и Кирилла(барабаны). Тексты песен выходят из-под пера, собственно, основателя и основного “движуна” Максима, как и большая часть основных партий в каждой. Но не стоит забывать остальных - быстро подхватывая главный мотив, ребята подстраиваются и находят свои пути аранжировки идеи лидера. Так и появляется практически каждая песня.

В копилке Tape Highway уже лежат два отснятых гига и Garage EP. На подходе альбом и уже полная версия ep, с доведенными до совершенства сведенными треками. Записываются и сводят также сами ребята, в частности лидер бэнда, что не может не подкупать (хотя, казалось бы, куда дальше).

Но самое главное - это их атмосфера. Уже просто находясь в одном помещении с музыкантами, ты чувствуешь их преданность делу и то, какой стеной они стоят друг за друга. В нашей жизни не так много по-настоящему важных вещей, но дружба и творчество - одни из них, и когда это сливается вместе, происходит что-то волшебное. Рождается надежда.

Побывав на доброй дюжине концертов и исполнителей, я могу с уверенностью заявить, что вижу огромный потенциал у Tape Highway. Они напоминают мне юных Paramore, где Хэйли с 12 лет двигалась на ощупь к своей мечте и к музыке внутри ее. И здесь меня охватывает дежавю. 

Их упорство и трудолюбие, талант и харизма просто не могут не привести ребят к масштабному успеху. В это я верю и это я знаю.

В скором времени (7 мая) вы можете также проверить мое утверждение - чуваки играют свой четвертый гиг в рамках UNDERGROUND FEST . 

а еще у ребят есть стикеры для телеграма СТИКЕРЫ ДЛЯ ТЕЛЕГРАМА КАРЛ

Внимание, могут быть спойлеры.

Ну как, еще не забыли вкус хорошего и реалистичного сай-фая? Еще не засыпаете на очередном типичном хорроре о демонах? Может быть, вы и вовсе устали от глубоких посылов с двойным дном в каждом фильме ? Что ж, тогда в кинотеатрах для вас есть идеальная картина, а именно “Живое”  Даниеля Эспинозы, где и глаз порадуется, детская ностальгия взыграет и голова отдохнет.

При этом радовать ваши глаза будут, конечно же, не только Джек Джилленхол и Райан Рейнолдс (который, к слову, уже работал со сценаристами данного фильма над “Дедпулом”, что очень заметно по диалогом  - персонаж тот еще остряк (правда, видимо на продление его жизни бюджета не очень хватило)). С первых кадров нас окунают в холодный, хоть и близкий, космос. Перед нами МКС, Земля и миллиарды звезд (помимо голливудских).

К слову об МКС, нельзя не отметить один из главных плюсов фильма - в отличии от большинства подобных картин и даже того же “Чужого” основные действия происходят в наши дни, даже декорации для самой станции делались максимально похожими на настоящую(да-да, включая некоторые надписи на русском). Этот трюк незаметно для зрителя втягивает его сильнее в происходящее, из-за чего после просмотра подчас вглядишься в небо да задашься вопросом : “А все ли там у них хорошо, на МКС?”

Графика, само инопланетное чудо, “гравитационные” съемки - даже сейчас, в 2017, это не может просто так пройти без внимания. Колоссальная работа видна в каждом кадре (как и очаровательные белые носочки), в определенные моменты уровень эстетического космонас��аждения неизбежно зашкаливает.

Но от картинки к действию. Сюжет как нельзя прост - на Марсе найдена инопланетная форма жизни. Для изучения она была доставлена на МКС, а жителями Земли одарена именем - Келвин, в честь одной из школ. Но вот незадача - Келвин начинает меняться и вскоре в нем пробуждается жажда и голод, толкающие его на всеразрушение и всепоглощение во имя выживания. Космонавты понимают, что он становится не только их проблемой, но и угрозой всему человечеству.

Вот здесь (вот в сюжете, да) наши создатели и решили расслабиться. И без того незамысловатую историю разбавили не самыми логичными и верными действиями экипажа, притом определенно заметно, что действуй они как нужно, как каждый сидящий в зале, собственно, и хоррора никакого бы не случилось. Но тут человеческий фактор возвели в четвертую степень (как ни странно, самыми адекватными оказываются именно женская треть экипажа (хей йоо, кто там готов поругать фильмы за сексизм?)), что, конечно же, усугубило ситуацию именно до того кошмара, с которым встретились наши первооткрыватели. Так же могут возникнуть проблемы с принятием персонажей, коих всего-то шесть, не считая Келвина. По какой-то причине одной половине (Рейнолдс и тян) ты веришь и сопереживаешь, а другую (Джилленхол и мужики) подчас и вовсе не можешь понять. 

По поводу “кошмара” тоже есть что сказать - не смотря на высокий рейтинг (аж 18+), тут не найдется особо пугающих сцен или инопланетной мясорубки, поэтому не стоит бояться, но и рассчитывать на эпичные кровопролития в космосе тоже не стоит (разве что чуть-чуть).

Однако все это с лихвой на коронной волне вывозит вкусная и безупречная с технической точки зрения концовка. Тут и наконец замечаешь ост от Йона Экстранда, и захватывает настоящий ужас, и героям в кои-то веки веришь! Каждую секунду последних двух минут хочется смаковать как можно дольше, все это настолько берет за живое, что невольно задаешься вопросом - не были ли эти проблемы с сюжетом сделаны специально для усиления эффекта, мм? 

Даже если это не было чем-то намеренным, у режиссера получилось создать эффект белого кролика в шляпе, когда в течение фокуса ты расслаблен и не особо впечатлен происходящим, но когда наконец при тебе вытягивают белое чудо за уши, что-то тебя-таки берет за живое.

Так как сегодня празднуется день моржа (вроде бы), пожалуй, настало самое время поговорить о первом фильме хоррор-трилогии Кевина Смита (представлять которого, пожалуй, не нужно) “Бивень”, хорошо задающей тон и настроение к следующим фильмам.

Для начала надо бы дать вам несколько интересных фактов, вроде того, что фильм на самом деле основывается на тематике одного из подкастов Смита и продюсера Скотта Мосье/Можуара(источники путают, буду благодарна за уточнение правильности произношения фамилии), как и некоторые сюжетные твисты и даже имена. Более того, в самом фильме также вложены отсылки к подкасту и личной жизни Смита (такие как фото его собаки и эпизод с куклой из детства). “Бивень” был снят за 15 дней, а на одну из ролей хотели взять ЗЭ БЛАДИ КИНГ Тарантино, но тот, к сожалению, не был заинтересован в актерской практике, хотя фильм охотно ждал.

От фактов к делу: перед нами ироничный ужастик, предствляющий собой суперкоктейль из “Человеческой Многоножки” и упоротости, где картинка подчас ни столько ужасает, сколько веселит, тем временем все же прокапывая себе путь отвращения в вашей голове, что особо чувствительным возможно придется сдерживать рвотные порывы во время смеха.

Но от размытых описаний к фильму (а, заметили, второй абзац так!): перед нами харизматичные персонажи Джастина Лонга и Майкла Паркса, приправленные Джонни Деппом (теперь уже можно говорить, что везде поспел), Дженезис Родригез, Хэйли Джоэл Осмент (мальчик из Искусственного Разума, как ты вырос..) и дочками, собственно, Деппа и Смита.  В главной пятерке, кроме последних, все как на подбор, в особенности Лонг - после ролей неловких типикал гайзов в комедиях, как мне кажется, он нашел свою главную роль, которая при этом ему безумно идет. Майкл, как безумный ученый(ну, почти), одержимый своим спасителем (нет, не тем, о котором вы подумали) и идеей естественного отбора, также прекрасно раскрывается, чаруя своим безумием, в которое сложно не верить (аж мурашки по коже, обходить таких стороной теперь..).

Собственно, в чем суть: бесследно исчезают люди, после чего удается найти только кости. Полиция разводит руками, неизвестный маньяк остается на свободе. Последняя из жертв, журналист Уоллес (а-а, Бивень, Уоллес, день моржа, смекаете?) оказывается последним пропавшим, и его близкие вместе с копом в отставке решают раз и навсегда покончить с исчезновениями и найти своего парнишу. Но находка оказывается самой страшной возможной правдой.. (может, и не самой, но я плохо пишу аннотации).

Хотите черного юморка и анатомического веселья? Забудьте про рейтинги и серьезный хоррор, отпустите свои проблемы и дайте волю фантазии на пару со Смитом.

И помните: самое опасное животное - это человек.

Внимание, могут быть спойлеры.

Сегодня особенный день, господа. Думаю, постер будет знаком многим, и, как вы уже поняли, речь пойдет о фильме Тома Хупера, известный такими фильмами, как “Король говорит!” и “Отверженные”,  “Девушка из Дании”. Несколько номинаций на Оскар (плюс отхваченная Алисией Викандер  статуэтка за женскую роль второго плана), множество других международных номинаций и наград говорят сами за себя.

Также ни для кого, пожалуй, не было секретом, что за тема затронута в фильме (а именно - трансгендерность(am I pronouncing it right?) и первые шаги к принятию и помощи людям, как наша героиня). Сама Лили (Эдди Редмэйн) была одной из первых, кому пытались помочь с помощью операций по смене пола. Стоит отметить, что фильм скорее является вольной интерпретацией ее истории с небольшими измененными деталями, но это ни в коей мере не умоляет его красоты и тонкости.

Но поговорить я хотела вовсе не об этом. Под покровом очевидной и заглавной темой фильма спрятана куда более важный посыл. Помимо смелости Лили, ее проблем и страхов, мы видим ее жену, Герду, не менее смелого и отверженного героя. Ей тяжело принять перемены мужа, она скучает по нему и сгорает в метаниях души и сердца, когда понимает, что то дорогое ей, находясь так близко, отдаляется все сильнее с каждым днем.

Вот здесь и заложена главная, на мой взгляд, идея. Не смотря на общество, на слова врачей, на собственную боль, Герда, по сути, остается единственной, кто верит Лили, кто не сдается вместе с ней, и даже в моменты наибольшей своей слабости и печали, вперед себя ставит своего мужа. И вовсе не потому, что она должна ему что-то после клятв, нет. Просто Герда по-настоящему любила своего мужа. И в первую очередь она была ему все же другом, тем самым другом, который примет тебя любым. 

Проходя через определенный кризис восприятия отношений, я нашла ответ для себя на все основные вопросы: зачем нужен брак? что такое любовь? что делать, если человек оказался не тем, кем ты его видел, но ты все равно его любишь?

Чтобы в любых обстоятельствах человек не был один, не нырял на глубину жизни без руки поддержки.

Самоотверженность и смелость, самоотдача и подавление собственного эгоизма.

Любить. В любых условиях. Через себя и задетую гордость.

Мы слишком скованны своим эгоизмом, мы ищем людей и отношений не чтобы помочь другому, а чтобы удовлетворить себя. Мы выбираем их не по тому, что чувствуем, мы бросаем порой их не потому, что так будет лучше(безусловно, это обычно так и делается, но тут еще важный момент - как это делается), а потому, что так мы не будем тратить время на тех, кто не подходит нам и не дает нам того, что мы ждем (а именно готового, отшлефованного, с интересами, мнениями и взглядами как у нас человека, отвечающего определенным параметрам). У знакомых, у их знакомых, знакомых их знакомых бывали такие случаи, поэтому не бойтесь, здесь я не голословна (да и сама, конечно же, этим грешна). 

Но вот в чем суть - таких людей, каких мы хотим, не существует. Они все равно будут в чем-то нас не устраивать. И тут важно понимать, насколько все зависит именно от вашей работы над принятием друг друга. Любовь и принятие, работа и забота друг о друге больше, чем о себе. Вы в первую очередь ищите не кого-то для своего удовольствия, вы ищите друга, вы ищите партнера, опору, которая будет ближе самого ближнего друга подчас, который после месяцев, лет этой работы не устанет и будет рядом. Кто также, как и Герда, когда отвернутся все, повернется сквозь слезы и даст свою руку. Для кого вы точно также будете готовы переступить через себя и подарить свою веру в него.

Возвращаясь к кино, просто отмечу, что я бы очень хотела быть таким партнером по жизни как Герда. И не важно, гомофоб/трансофоб/нейтральны ли вы по отношению к слону этого фильма, эту картину все же нужно посмотреть всем. Ведь это фильм о именно что настоящей любви.

Чистой и самоотверженной любви.

Ничто не дает мне такого заряда энергии и сил, как ежегодное маленькое приключение в виде похода на концерт. Это вставать пораньше от волнения, приходить первой, чтобы раньше зайти и найти лучшее место, уютная компания всех пришедших отдохнуть, единение, если изволите, с ними, под любимые мотивы. И, конечно же, живая и завораживающая музыка. 

Для меня все было загадкой, что же, помимо атмосферы и звука, так радует меня в таких походах? А именно самое главное - ты видишь людей, которые ловят настоящий кайф от того, чем занимаются. Ты видишь их улыбки, полную отдачу инструменту, искреннее счастье или даже экстаз в глазах, и становишься счастлив вместе с ними. И теперь их пальцы, их палочки бьют не только по струнам гитары или ударной установке, но и по душам всех присутствующих в зале, включая их собственные.

Сергей Головин и Дмитрий Остросаблин (05.10.2016)

Animals as leaders (05.10.2016)

Мало кто мог забыть к сегодняшнему дню чудное дебютное творение дочки Warner Bros. (не те браззерс) WAG (Warner Animation Group) Лего-фильм, наконец-то поднявший такую наболевшую тему, как тайную (или не очень) жизнь лего-фигурок, которые все мы так любим. Тем более трудно упустить из виду бьющий по всем фронтам плюсов (пока что) трейлер лего-фильма о Бэтмене и короткометражку о курице. 

К чему это я. Видите этих ребят? Да-да, это “Аисты”, второй полнометражный анимационный фильм от WAG. Не буду скрывать, если я и ругалась на трейлеры до этого, то этих бедных пернатых смогли опустить им по самое дно (видимо, сравнение трейлера и фильма теперь частенько будет здесь встречаться). Не особо прослеживающаяся сюжетная линия, резкое погружение в непривычный и местами дикий мир мультфильма, странные персонажи, по непонятной причине таскающиеся с каким-то малышом. Желание смотреть трейлеры перед сеансом пропадало с осознанием, что впереди ждут полторы минуты вот этого вот, что уж говорить о просмотре фильма. Но обстоятельства, друзья мои, подчас и не на такое ведут.

Но что-то на самом деле ждет нас внутри? Обычный в меру забавный и интересный детский мультфильм. Да, это не уровень Pixar или DreamWorks, где взрослый найдет для себя юмор, пока дитя ищет картинку (утрированно). Да, это не Disney, могущий сломить всю свою аудиторию и в смех, и в слезы. Здесь все намного проще.

У нас есть необычный мир содействия птиц (возможно, и других животных) с людьми, из которых аисты с древних времен занимают особое место, доставляя детей и владея таинственным механизмом их создания (стоит только написать!). Тем не менее из-за некоторых неприятностей аистов от сей многовековой обязанности приходится освободить, подарив им вместо этого работу по доставке обычных штук из тыртырнета. 

Объяснений того, как это все началось, как это работало и почему люди смогли размножаться только сейчас не будет, но зритель особо и не страдает из-за этого. Собственно, в этом и основной плюс мультфильма - он не напрягает. От него не стоит ждать драматических моментов, сильной и немножко тяжкой сюжетной завязки, нет. Даже в, казалось бы, печальные моменты через экран посылается нечто по-детски позитивное. В то же время создатели и про взрослую публику с потребностью в специфичных шутках не забыла, в итоге все удачно балансирует между детской наивностью и взрослой реальностью. 

Отдельно хочется выделить хорошо прописанных персонажей. Колоритные, задорные, харизматичные - в душу на время просмотра западают все (хотя их не так уж и много).

В общем, хотела бы посоветовать сходить и по-детски расслабиться всем. Важно иногда баловать своего внутреннего шкеда, даже если он уже догадался о суперпередачах на рен-тв после 12.

Знаете, как это иногда бывает: ты смотришь трейлер какого-нибудь “Отряда Самоубийц” и понимаешь, что тебя ждет чуть ли не лучший фильм последних лет, то, до чего там голодна твоя душа твой внутренний гик, а в итоге получаешь плевок из своих же слюнок, которые ты так непредусмотрильно разбрызгал на вентилятор, замечтавшись о возрождении DC-киновселенной. И, на моей памяти, такие случаи неоднократно случались. Исключением, разве что, были “Стражи Галактики”, но сейчас не об этом.

К чему это я? Прошедшим летом (а уже горит сентябрь, да-да) только находясь в совершенной изоляции от любых информационных потоков можно было спастись от непрекращающегося огня из самого слащавого и противного трейлера на свете, казалось бы, такого же приторного и до отвращения типичного, слезливого и нереалистичного фильма “До встречи с тобой” по одноименной книге внезапно взорвавшего все книжные полки своей популярностью Джоджо (joji, is that you?) Мойеса. Казалось бы, только под угрозой смерти (и то совсем не факт) меня смогли бы затащить на эту сахарную вату, полную мух. Но судьба решила иначе, и вот, у меня нет иного выхода, кроме как отдаться будущим насмешкам, фейспалмам и нарочитым вздохам на сеансе дабы упрятать свои меланхоличные настроения подальше.

К своему удивлению, фейспалм упал на меня лишь дважды, и то по вине не особо хороших актеров озвучки и проблематики локализации (более чем уверена в не самой лучшей адаптации перевода).

Картина оказалась совершенно нормальной историей, где друзья приходят и уходят, притом одни страдают, а другим не достается и камушка, где родители - не просто рыдающие и под час не желающие понять свое взрослое страдающее дитя, а через боль, но принимающее его через все внутренние баталии, где парализованный человек действительно парализован и полон нормальных в его положении метаний, а глупая наивная девочка действительно лишь глупая и наивная, не превращающаяся внезапно в чудо седьмое и не особо попадающая на так любящую таких дам в таких фильмах удачу.

Здесь много смешных и трогательных моментов. Но нет, не по-дамски, а по-человечески. Для всех. Здесь множество маленьких паззлов, которые фильм все же заставляет искать и осознавать самому. Все далеко не так просто и однозначно, как показывали в тех роликах. Да и развязка наиболее честная и настоящая, как и должно было быть.

По поводу технических моментов, то конечно же радует ост, который сначала мог показаться слишком большим. Игра актеров, конечно же, тоже не может остаться без похвалы (а еще, а еще тут Тайвин с Дайнерис !!!!!!!!!). Прекрасные виды далекого от сует городка в сочетании с героями и их маленькими мирами благодаря режиссерским и операторским усилиям представляют нам идеально полную картину этой истории.

Еще помните начало поста? Про хорошие трейлеры и плохие фильмы? Так вот, перед нами наилучший обратный пример (честное слово, монтажера этих минутных роликов для прочищения желудка надо наказать), который в очередной раз доказывает, что лучше идти в кино без дополнительной подготовки, а также что откровенные мелодрамы далеко не всегда слащаво-толнотворные, полные розовых сопелек и чудес, а, как в нашем случае, вполне реалистичные и человекоподобные, над которыми не стыдно пустить и скупую мужскую слезу.

My bro makes everything possible!

Impossibru @supersupersasha 😎 🙏

Time to show your loyalty Pokemon Go users! Reblog this if you have yellow pride and are a part of Team Instinct!

[Click here for Team Mystic]

[Click here for Team Valor]

reblog if the girl on the left is just as beautiful as the girl on the right

Warning: данный пост может содержать спойлеры, а также огромную ложку чистого субъективного мнения, разбавленного вроде как адекватной объективной критикой.

Некоторые могут помнить не особо веселый пост-рецензию-ненависть к седьмому эпизоду “Звездных Войн“ в этом кайнда-блоге. “Это и есть финал кинофраншиз, так умирают киновселенные,” - думала я. Я коснулась дна, кончиками пальцев, самую малость.

Тем не менее, надо отдать должное - фильм был сделан качественно. Да, сюжет сплагиатен, да, выезжают на ностальгии, но по крайней мере это все не было сляпано кое-как, а выведено на достойный уровень исполнения.

С чего вдруг, спросите вы, такой обязательный вывод в начале поста? Потому что все познается в сравнении. В частности, на примере излишне расхайпоного “Отряда Самоубийц” и также, как и седьмой эпизод, призванного расшатать заново киновселенную DC до огромного гиганта качественных комикс-экранизаций и достойной альтернативы вездесущего Marvel. Как и “Звездные Войны”, имелось пара-тройка элементов(вроде камео Бэтмена и нового образа Джокера), привлекающих фанатов фильмов DC, нетипичный выбор экранизации для ценителей комиксов и просто нечто свеженькое для остальных. Но в отличие от первого, “Отряд” и близко не подошел к его уровню исполнения при примерно одинаковом рекламном крике.

Стоит в очередной раз все же отметить, что изначально фильм планировался несколько иным по исполнению, но после не самого лучшего приема мрачного “Бэтмена против Супермена”, Эйр подумал, доснял по-быстрому смешнявок и полностью сменил образ будущей экранизации, что, собственно, еще сильнее завлекло будущего зрителя - признаем, не все готовы сидеть в кинотеатрах два часа ради хоть немножечко сложного и нерадужного сюжета. Ну, и быстро сделанное особо, видимо, не успело показаться команде создателей чем-то плохим, поэтому хайп только поддерживали, а на любой конференции/интервью-встрече заявлялось, что нас ждет безумный удар разрисованной битой Харли по всему, что мы видели до этого. “Какой ваш любимый фильм? “Отряд самоубийц“!” - уверенно кричит Джаред Лето (Джокер) на встрече на фестивале КомикКон.

И вот, день премьеры, уже протекли вести о недовольных критиках, но не все еще потеряно, и вот уже неделю каждый заходит в зал в надежде, со своими ожиданиями и мыслями. Большинство отсмотрело добрую кучу фичуреток и трейлеров, прослушало официальный ост-сборник и готовилось к остальным 80% этого нечто “нового” и “свежего”. Но что же получилось на выходе? Можно ли слагать легенды о новом фильме DC, который смог?

Нет. Нет. И еще раз нет.

На выходе у нас второсотный супергеройский боевик со слишком явными закосами под “Стражей Галактики” и пытающийся усидеть на всех стульях одновременно: вот вам и сложные герои, о которых, правда, нет времени рассказать незнающим зрителям, вот вам кусочек драмы, вот вам вагон крутой музыки (вы же любите крутую музыку, особенно бьющие по ностальгии хиты оувер 20-летней давности?), вот вам ложечка подобия канона и “нитакие” герои, вот вам еще и смешнявочки, не очень удачные, правда, и, наконец, вот вам супер развязка, дружбомагия и вселечащий взрыв!

Но, господа, это так не работает.

У дружбомагия не рождается за час, взрыв не уничтожает потустороннюю энергию, смешнявки не становятся смешнее, если их говорить чаще и предоставлять одному лишь персонажу, а крутая музыка хороша маленькими порциями. Драма работает, но в правильной обстановке, а канон... он, знаете ли, каноничен. Хотя последнее относится скорее к многострадальному Джокеру и не менее страдающей (но уже от излишней любви) Харли. Если последнюю хоть как-то попытались раскрыть, то ее взаимодействие с Клоуном-Принцем преступного мира, да и сам он, как-то очень пострадали. Вместо типичной безумной любви, представляющей собой что-то вроде смеси стокгольмского синдрома Харли и этакой любви к своей игрушке (буквально) Джокера, у нас розово-зефирная лавстори. Сам же Миста Джей совсем не ясно вышел - здесь ему уделено еще меньше сцен, чем все, что вы видели в трейлерах. Какую уж тут оценку давать - оценивать особо и нечего.

Сюжетная задумка, если отмести несостыковки в мотивациях и дыры в исполнении самого сюжета, также не представляет собой заявленной свежести. Команда не очень героев борется с не самым мотивированным злом, немогущем даже в свои собственные суперсилы при их-то огромном потенциале, какой там захват мира, побеждает командной работой и радостно уходит в закат в тюрьму. Где-то подобное уже было, не правда ли?

Однако отдельно помимо всего недовольства и лютого пожара в районе поясницы хочется отметить одно крайне годное чудо - Эль Диабло. Единственное действительно хорошее исполнение нашего дубляжа, а также по-настоящему продуманный, каноничный и цельный персонаж из всей предоставленной нам сборной солянки. Но как-то грустно говорить так при ее величине.

Что ж, нахваленный и могущий в принципе затащить фильм оказался очередным так себе кинцом на один раз с отвратным монтажом и неоригинальным сюжетом, и то, такой, что посреди фильма вопрошаешь вместе с уже задолбавшемся как и ты Дедшотом (Уиллом Смитом) : “Когда же это уже кончится?”.

Что нам остается? Возможно, рассчитывать на реабилитацию в возможных сольниках и общих фильмах. Или же встречать такую же посредственность словно от не самого талантливого любителя на протяжении ближайших лет.

Не забывайте - это только начало.

P.S.: к ознакомлению также прилагается небольшое мнение мсье Хованского, вытянувшего меня из попыток оправдать фильм и забыть о его адовых косяках из любви и поклонению оригиналу.

I can't too

Studying some Swedish this morning. It’s so addictive I can’t stop!

Бывают ситуации, когда не смотря на имеющуюся крышу над головой ты теряешь чувство дома, счастья, защищенности. Ты теряешь себя и цель своей жизни, помимо простого доживания своих дней. Словно споткнувшись о камень, ты внезапно теряешь дорогу, по которой шел. И вот тогда, если очень повезет, тебе попадется автобус №410. И ты, наконец-то, найдешь свое место.

Как кто-то уже понял, речь пойдет о проекте под лейблом Soviet Games “Everlasing Summer” (”Бесконечное лето”), визуальной эроге-новелле с 13 возможными концовками(не будем скрывать - по числу женских персонажей, по хорошей и плохой с каждой + скрытая концовка со скрытым персом, раскрывающаяся после прохождения 6 других). Имеются версии как и под пк в Steam (или по торрентам, о, юный пират), так и на Android/IOS. Однако стоит предупредить, что перед началом стоит добавить патч с офф.сайта (если вам интересна эроге-составляющая, офкорс, хотя в принципе она сильно меркнет на фоне сюжета и вовсе не является незаменимой и важной).

Игра повествует нам о потерянном человеке, достаточно типичном представителе современности. Бедняге трудно найти себя, найти подход к людям и жизни, с каждым днем серые будни лишь сильнее завлекают его в пучину отчаяния, пока на помощь не подъезжает чудо-автобус №410... и не увозит его прямиком в 80-е, в радужный пионер-лагерь “Совенок”. Там наш герой находит друзей и не только, учится понимать себя и мир, и, наконец, обретает счастье и покой.

Нас ждет не только мир ностальгии и умиления тому, как удачно может вписаться подобная эпоха в визуалку-гаремник, но и пробирающие до глубин души истории, атмосферная музыка чудо-лагеря,  выборы и действия. Особо внимательным придется по вкусу и неплохой юмор, порой иронизирующий над нынешней реальностью имиджбордов(одни главные тян чего стоят, почитайте). Так же имеются отсылки к некоторым аниме-тайтлам, Шурик и Электроник (да-да, именно те самые). 

Помимо качественной и нестандартной игры многие могут найти здесь себя. Потерянные, опечаленные, игроки могут почувствовать неразрывную связь с главным героем, забредшим в ту же паутину, что и они, и наконец найти небольшую отдушину в виде теплоты и радостей лета 1980-х годов, а после и самим шагнуть, пусть и в зиму/осень/весну/лето 21-го века, но по-прежнему полное красок и все таких же добрых людей, которые точно также прячутся за экраном компьютеров. 

“Бесконечное лето” также помогло и мне придти в себя после определенного трудного адаптационного периода. Поэтому я могу с уверенностью сказать, что если вы потеряли дом, вы найдете его здесь, в пионер-лагере “Совенок”. А сохранив его в сердце, вы сможете вместе с ним же исследовать уже реальный мир.

Если вы когда-нибудь проезжали по Тихоокеанскому побережью на Северо-Западе Америки, то, возможно, вы видели стикер с местом под названием Гравити Фолз. Его нет на картах, некоторые люди даже никогда о нем не слышали, а кто-то принимает его за миф. Но если же вам любопытно, то не ждите. Отправляйтесь в путешествие. Найдите это место. Оно где-то там, в лесах… И оно ждет вас.

Подошло к концу , казалось бы, бесконечное лето в самом мистическом городе Gravity Falls, а вместе с этим закончился и замечательный одноименный мультсериал от студии Disney, являющийся достойным конкурентом творениям для взрослых и (может быть) детей от Adult Swim и Cartoon Network. Местами по-детски наивный,а кое-где пугающий до мурашек, ГФ смог создать свой собственный мир, полный тайн и чудес, для зрителей. Натыканные подводные камни с намеками на будущие серии, шифровки в конце каждого эпизода, отсылки к фильмам и самоирония - детский мультфильм словно отделился от остальной Disney-мультипликации и зажил жизнью самостоятельной и неповторимой картины, герои которой надолго засядут в сердцах фанатов.

Всегда хотела отдельно отметить музыкальный ряд, а именно заглавную тему (интро) и ее модификации. Еще с самых начальных титров по ней ты чувствуешь, что впереди будет новая загадка, с Sad Ending - версии невольно вздрагиваешь словно с заставки X-files.

Все хорошее имеет свойство заканчиваться. И даже не смотря на грусть и тоску по чудо-городу а также неоднозначную концовку я действительно надеюсь, что это конец. Ведь сейчас так трудно найти что-то, к чему не пилят бесконечные продолжения ради денег, а не изначальной прекрасной идеей.

Поэтому хочется сказать спасибо Gravity Falls за эти прекрасные годы открытий и ожиданий. You will always take a special place in my heart.

Вот и исполнилось десять лет моему первому фандому-врагу, а в дальнейшем по нелепому стечению обстоятельств лучшему гайду по старшей школе, “Классному мюзиклу” (High School Musical), И по-прежнему где-то в глубине своего крупного тела стоит я-старшеклассница вместе с вдохновляющими героями, рука к руке, дружно, как один.

И все равно даже в 40 лет буду напевать, пританцовывая, все эти по-детски наивные и в то же время so true песни на пару с дамой, что познакомила меня с ними.

when your friend says he bakes