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Tarea 34
Consejos para hacer un buen guión
1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?
En la primera línea del guión debemos indicar si se trata de un espacio interior o exterior, y justo debajo indicamos la localización y el momento del día en el que ocurre (día, tarde, noche). En la esquina derecha del papel ponemos el número de la escena.
Antes de comenzar con los diálogos, indicamos la acción en la que los personajes se encuentran.
Seguidamente los diálogos se colocan el centro de la hoja con el nombre arriba.
2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?
El número de hojas recomendado para una película es 120, pero en el cine low cost para los cineastas independientes, serían unas 89 o 90.
3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?
Los plot points son los puntos de giro. Se ubican normalmente después de los primeros 30 minutos de película, y después de los 60. También encontramos el último en los últimos 30 minutos, donde se resuelve la trama.
4.- ¿En que tres partes se estructura una película?
-Introducción (0-30 min): presentación de la trama y personajes.
Primer “plot point”.
-Desarrollo (30-60 min): desarrollo de la trama.
Segundo “plot point”.
-Resolución (últimos 30 min): resolución de la trama. Se cuenta qué les pasará a los personajes en un futuro.
5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.
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Tarea 33
La elipsis
1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?
La elipsis es una de las herramientas cinematográficas más importantes. Esta herramienta es tan imprescindible porque todo lo que nos se ve en pantalla debe ser casi o tan importante como lo que ocurre dentro de ella.
Una elipsis puede ser un flashback o un flashforward.
2.- ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.
Un flashback es una técnica narrativa utilizada en cine que consiste en intercalar en el desarrollo lineal de la acción secuencias referidas a un tiempo pasado.
“Friends” 1994
Comedia televisiva que ha echado mano de este recurso. A lo largo de la serie se vieron varios episodios en los que aparecía la juventud o la adolescencia de algunos de los personajes, como el de Monica Geller, que siempre recordaba que de adolescente había sido bastante «gordita», algo que le había marcado muchísimo en la edad adulta.
Un flashforward es una escena que lleva la narración hacia adelante en el tiempo desde el punto actual de la historia en la literatura, el cine, la televisión y otros medios de comunicación.
“El resplandor” 1980
Lo observamos cuando Danny nos predispone al principio de la película de lo que nos espera más adelante en el Hotel Overlook. Y cuando es capaz de visualizar lo que su madre va a presenciar más adelante.
3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?
Con suma elegancia nos transporta a la historia que nos va a contar la película. Esta es una de esas películas que hacen de la técnica un arte, y de la elipsis un recurso narrativo elevado a su máxima expresión.
En la escena expuesta, los planos utilizados hacen posible la elipsis. Nos hemos creado una imagen del protagonista con un elocuente salto temporal. Es aquí donde reside el poder de la elipsis, en ayudar a construir historias, personajes y sentimientos, por lo que se omite la idea central que debemos tener en mente sobre si no narra.
4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?
En esta película la elipsis es muy obvia.
En la escena se recibe información sobre la situación de los dos protagonistas a través de un salto temporal certero y en su justa medida. En el fragmento, podemos observar la elipsis entre la escena de la puerta y la escena del restaurante.
5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?
Mediante un plano muy calculado, nos podemos hacer una idea de lo que esta ocurriendo fuera de la pantalla. Si el director hubiese usado mas planos, la escena hubiese perdido una fuerza que solo le dan las elipsis.
En el fragmento podemos ver cómo el niño esta sumergido en el agua y se puede intuir que fuera de la pantalla esta ocurriendo algo malo.
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Tarea 32
La continuidad en el cine
Responde a las siguientes cuestiones:
1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?
La continuidad en el cine es aquella fluidez entre un plano y otro que mantiene al espectador conforme, es decir, que no genera ningún tipo de desconcierto. Esto se consigue cuando no hay cambios de luces, vestuario, maquillaje, decorados, peinados...
2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.
Se conocen 5 tipos distintos de continuidad: de iluminación, de decorados, de mirada, de movimiento de la cámara y de vestuario, maquillaje y peluquería.
Continuidad de iluminación
Sin duda, este es uno de los problemas más significativos en el cine, ya que resulta especialmente complicado de corregir y, además, es importante mantener la luz en el punto adecuado; o si no es posible grabar todas las tomas en un mismo día, grabarlas en el mismo momento del día.
“M, el vampiro de Düsseldorf” (1931)
Continuidad de decorados
La ubicación de los objetos no puede cambiar de un plano a otro sin un motivo dentro de una misma escena.
Uno de los fallos más comunes es en el que aparece en el plano un elemento que no presenta coherencia con la época o ambiente planteado.
“Juego de tronos” (2011)
Continuidad en la mirada
Hace que una conversación entre dos personajes que se miran o si el personaje dirige una mirada hacia alguna dirección, el siguiente plano debe estar en concordancia con esa dirección (la contraria).
“Spider-Man” (2002)
Continuidad en el movimiento de la cámara
Esto es otro clásico fallo de principiante cuando empieza a rodar. Si la cámara lleva un movimiento con una dirección y velocidad cuando haya un cambio de plano, este movimiento deberá ser equivalente.
Continuidad en el vestuario, maquillaje y peluquería
Se debe mantener la concordancia entre vestuario, maquillaje y peluquería de un plano a otro. Es muy común encontrar planos donde un personaje se ha fumado un cigarro y en el siguiente plano el cigarro está entero.
“Sr. y Sra. Smith” 2005
3º) ¿Qué es el “continuista”?
Es un miembro del equipo técnico cuya función es mantener la continuidad entre un plano y otro, sobre todo en las cosas mas sutiles.
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Tarea 31
El guión y la estructura de los tres actos
1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?
El primero en la historia en definir la estructura de un guión fue un filósofo llamado Aristóteles. Tuvo las primeras ideas sobre cómo sería una obra de teatro, en concreto la tragedia griega. Más tarde se descubrió que este paradigma se podía aplicar también a las películas, siendo Syd Field quien lo demostró.
2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?
Syd Field define el paradigma o estructura de un guión como un modelo o un esquema conceptual mediante el cual es posible “armar” un guión. De acuerdo con dicho modelo, un guión clásico se divide en tres actos: primer acto o presentación, segundo acto o confrontación y tercer acto o resolución.
3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?
Primer acto: se da comienzo al planteamiento de la historia y de los personajes. Es el primer nudo de la trama.
Segundo acto: empieza a haber una serie de confrontamientos que impedirán al personaje principal cumplir sus objetivos. Por lo tanto se da comienzo al segundo nudo de la trama.
Tercer acto: se dan por resueltos los confrontamientos que fueron anteriormente planteados. El final de la trama no tiene por qué ser cerrado, solamente ha de cumplir que sus problemas estén ya solucionados.
4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?
El primer acto suele ocupar de 1 a 30 minutos del largometraje.
El segundo acto suele ocupar de 30 a 90 minutos del largometraje.
El tercer acto suele ocupar de 90 a 120 minutos del largometraje.
5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.
Los puntos de giro son aquellos momentos o escenas donde sucede algo que cambia el transcurso de la historia o del personaje. Normalmente encontramos dos puntos de giro, el que define el final del primer acto y el que define el final del segundo acto.
6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guión.
“TOY STORY” 1995
Primer acto: se presenta la situación en la que se encuentran Andy y todos sus juguetes. Presentación de los personajes y de cómo viven cuando su dueño no está presente.
Primer punto de giro: llegada de un nuevo juguete a la casa de Andy, Buzz Lightyear, que cambiará por completo la vida de todos.
Segundo acto: Woody comienza a darse cuanta que ha sido dejado de lado por el juguete nuevo. Esto no lo permitirá, y la rivalidad entre ellos hará que sean abandonados en una estación de servicio. Experimentarán una serie de problemas que les impedirá llegar de nuevo a casa.
Segundo punto de giro: tras la crisis existencial de Woody, él y Buzz tienen una profunda conversación en la que arreglan sus diferencias y se unen para conseguir llegar a casa.
Tercer acto: observamos cómo estos dos juguetes consiguen regresar con Andy antes de que este realice la mudanza. Lo consiguen gracias al coche de control remoto.
“EL SEXTO SENTIDO” 1999
Primer acto: presentación de los personajes, dos de ellos tendrán vital importancia en el desarrollo de la historia, el Dr. Crowe y Cole. Más tarde vemos cómo el doctor tendrá que tratar a Cole.
Primer punto de giro: Cole es herido por un fantasma, y tras esto, es el propio Cole quien confiesa a Crowe su secreto, que en ocasiones ve muertos.
Segundo acto: se desarrollará el trabajo de Crowe para curar a Cole. A lo largo de este proceso se encontraran una serie de obstáculos que en esta película serán casi en su totalidad de aspecto emocional.
Segundo punto de giro: Crowe escucha una cinta de un antiguo caso donde descubre una serie de similitudes que le guían hacia la solución final, y por ello propone a Cole una nueva terapia, ayudar a los fantasmas.
Tercer acto: se cerrarán todos los interrogantes abiertos a lo largo de la película. Cole tras la nueva terapia consigue curarse. Con esto cerramos la trama principal de la película.
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Tarea 30
El lenguaje audiovisual
1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?
Es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen, logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores.
2º) ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.
El sonido está compuesto por música, silencio, ruido y voz.
MÚSICA
“El gran showman” 2017
“Sonrisas y lágrimas” 1965
“Dreamgirls” 2006
SILENCIO
“Un lugar tranquilo” 2018
“El oso” 1988
“Escuadrón suicida” 2016
RUIDO
“Psicosis” 1960
“Salar al soldado Ryan” 1968
“La primera purga” 2018
VOZ
“La Gata sobre el Tejado de Zinc” 1958
“Rebelde sin causa” 1955
“El padrino” 1972
3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.
La imagen está compuesta por formas, texturas, color y composición.
FORMAS
“kontroll” 2003
“Último año en Marienbad” 1961
TEXTURAS
“Train to Busan” 2016
“The walking dead dead” 2010
COLOR
“Life of Pi” 2012
“Alicia a través del espejo” 2016
Composición
“Skyfall” 2012
“Metrópolis” 1927
4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisul se combinan en estas.
“El resplandor” de Stanley Kubrick 1980: la escena comienza con una música inquietante y unas voces aterradoras. Los colores son bastante cálidos, transmitiendo tranquilidad, lo que al final dará más sorpresa. Haciendo referencia a la forma, se emplea el punto de fuga tan característico de las películas de terror, creando una sensación de miedo, tensión y angustia.
“Titanic” de James Cameron 1990: la escena contiene una música lenta y romántica. Los colores del atardecer transmiten una sensación de tranquilidad. Y en cuanto a la forma, la chica se encuentra en los brazos del chico, para que ella sienta que vuela estando al borde del barco. Además entablan pequeña conversación.
La escena que imagina Martín Scorpérez: se da comienzo a la escena con una calle vacía, también con un punto de fuga. Aparece una mujer sola con el ruido de sus pasos. Entonces entra la música perturbadora y los ruidos de las campanas indicando que ya es media noche. Cuando de repente se apagan la luces de la calle y se oye el grito desesperado de la mujer.
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Tarea 29
Generos, clasificaciones y duraciones del vídeo
Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.
SEGÚN LA DURACIÓN
Cortometraje (0-25 min): los cortos, como vulgarmente se conocen, pueden abordar los mismos temas que los mediometrajes y los largometrajes, aunque la mayoría de las veces, los directores se centran en historias que no son tan masivas.
Mediometraje (25-69 min): debido a la duración, por lo general un mediometraje puede ser distribuido comercialmente solo si se combina con otros cortometrajes o mediometrajes.
Largometraje (70+ min): tienen una amplia variedad de clases y géneros.
TEMÁTICAS GENERALES
Ficción: trata de sucesos y personajes imaginarios.
Documental: presenta hechos y temas tomados directamente de la realidad.
Animación: los elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores.
TEMÁTICAS DE LA HISTORIA
Acción: se basan en enfrentamientos físicos de los personajes y elementos llenos de energía.
Horror: efecto del miedo es el principal elemento narrativo.
Suspense: tiene como principal objetivo, mantener al espectador en un estado de tensión.
Drama: suelen exponer la intensidad positiva o negativa de las interacciones entre los personajes.
Comedia Romántica: versión suavizada del drama por la comedia.
Aventura: historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos y remotos.
Históricas: la trama es un acontecimiento histórico.
Musicales: construye su narrativa a través de cante y baile.
Westerns: estructura del salvaje oeste.
Ciencia ficción: la narrativa se construye a partir de lo que imaginamos juntado con la tecnología
¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?
Porque las películas de antes de celuloide se medían en pies, y el metraje nos indica la longitud real de la película cinematográfica.
En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?
Una producción audiovisual es más cinematográfica cuando el lenguaje y la narrativa toman mayor protagonismo en su creación, logrando así un mayor cuidado y calidad en la forma que está realizado. Por lo que se suele decir que es un producto televisivo cuando su producción es más rápida, menos cuidada y de menor calidad.
Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.
SEGÚN LA DURACIÓN
Cortometraje: Un perro andaluz 1929 y La Jetée 1962.
Mediometraje: Ochiru 2016 y La ruta natural 2004.
Largometraje: Parásitos 2019 y Gretel and Hansel 2020.
TEMÁTICAS GENERALES
Ficción: La llegada 2016 y El hombre invisible 2020.
Documental: American Factory 2019 y A la conquista del congreso 2019.
Animación: Los Increíbles 2 2018 y Buscando a Dory 2016.
TEMÁTICAS DE LA HISTORIA
Acción: Fast and Furious 2019 y Avengers: Endgame.
Horror: El hombre invisible 2020 y Nosotros 2019.
Suspense: Pérdida 2014 y Parásitos 2019.
Drama: Mujercitas 2019 y Mulan 2020.
Comedia Romántica: Annie Hall 1977 y Atrapado en el tiempo 1993.
Aventura: El Renacido 2015 y Free Birds 2013.
Históricas: 1917 2019 y La lista de Schindler 1993.
Musicales: La La Land 2016 y Cats 2019.
Westerns: The Hateful Eight 2015 y True Grit 2010.
Ciencia ficción: Aniquilación 2018 y El hombre invisible 2020.
Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.
a) L´Odyssée.
Largometraje
Ficción
Aventura y drama
b) No soy madame Bovary
Largometraje
Ficción
Drama
c) El hombre de las mil caras
Largometraje
Documental
Drama
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Tarea 28
ÁNGULOS BÁSICOS PARA UN CORTOMETRAJE
“Ciudadano Kane” 1941
Ángulo frontal (EYE LEVEL):
Aquel en el que la cámara está frente a los ojos de los personajes, ni encima ni debajo. Es el ángulo normal y más utilizado en conversaciones y escenas cotidianas puesto que no da ningún efecto especial al plano.
Ángulo picado (HIGH LEVEL):
La cámara graba a una altura un poco superior a los ojos (en el caso de un sujeto) o de la altura media (en caso de los objetos). La cámara se orienta ligeramente hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al espectador que el personaje es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizarlo.
Plano contrapicado (LOW ANGLE):
Es el plano opuesto al plano picado. La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto. Como si quisiéramos grabar el techo. Sirve para alabar y engrandecer al sujeto u objeto.
Ángulo cenital:
Plano desde el techo o falso techo en una estancia o una localización de exterior. La idea es colocarte sobre todo lo demás y mirando directamente al suelo. Es un ángulo usado cuando quieres mostrar la acción pero no al personaje, o cuando quieres hacer un plano de los personajes tumbados.
Plano nadir:
El contraplano del cenital. Normalmente se hace de una forma especial, haciendo caminar a los personajes sobre un suelo transparente y situando la cámara debajo, simulando que la cámara es el suelo; o en los pies de los mismos. Se utiliza de forma especial como ambientación o para mostrar una escena sin prestar atención a los rostros de los personajes. Básicamente, es un plano desde abajo.
Plano holandés:
La cámara está inclinada unos 45 grados y transmite al espectador inestabilidad, también sirve para darle dinamismo a la escena.
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Tarea 27
PLANOS DE VÍDEO
a) Visiona el vídeo e indica el tipo de plano que se está empleando en cada momento a través de captura de pantallas.
PLANO GENERAL CORTO
Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
PLANO FIGURA ENTERA
ncuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
PLANO AMERICANO
Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.
PRIMER PLANO
Recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
PLANO DETALLE
Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.
b) ¿Cuántos tipos de planos han sido utilizados?
Se han utilizado cinco tipos de plano: el plano general corto, plano figura entera, plano americano, primer plano y plano detalle.
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Tarea 26
POWTOON
Presentación sobre los planos de una película: https://www.powtoon.com/online-presentation/fzYMRSUEdVv/?mode=movie#/
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Tarea 25
POWTOON
1. Presentación sobre cómo realizar el efecto Warhol: https://www.powtoon.com/online-presentation/dZf1chXI5fr/?mode=movie#/
2. Presentación sobre 5 datos curiosos: https://www.powtoon.com/online-presentation/dCkZRdtnQqk/?mode=movie#/
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