kennydraw
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Me gusta dibujar y
¿a ti?. . .
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✔ ESTILOS FAV II ✔
Segunda parte de los estilos de artistas que más me gustan y el por qué es que son mis favoritxs.
ig: @tacodemuerte
Me encanta como estx artista hace ver su estilo bastante simple pero a su vez le da un detalle super cool, me encanta como dibuja la anatomía en sus dibujos por que lo hace de una manera bastante fluida.
Me gusta mucho su estilo por lo relajado que se ve, y los colores que utiliza los sabe combinar a la perfección.
ig:@sloeo
La forma en la que estx artista dibuja es muy girly y muy grunge a la vez, sabe combinar los colores pasteles y los tonos muy fuertes. Me encanta el hecho de que tenga mucha versatilidad en sus dibujos, ya que puede dibujar distintos conceptos pero utilizando un mismo estilo.
Aunque el/la artista no sea tan apegado al realismo cuando dibuja, me gusta bastante la anatomía y los detalles que desarrolla con su estilo.
ig: @lovelyrosebun
Lo que me encanta del estilo de estx artista, es que su estilo se ve bastante realista pero animado a la vez, me encanta la versatilidad que tiene en sus dibujos y habilidad que tiene para poder aplicarlo a cada uno de ellos.
Me encanta como utiliza el color y como le da el detalle a sus dibujos, haciendolos parecer más realistas, en realidad este es uno de los estilos que mas me llaman la atención por que son realmente únicos y especiales.
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✔ ESTILOS FAV ✔
En este blog mostraré cuales son algunos de los estilos de artistas que más me gustan y támbien explicaré por qué es que son mis favoritxs.
ig: @bwusagi
El estilo de esta artista se me hace simplemente fascinante y retorcido, sabe usar el bastante bien color y el concepto de lo que dibuja es simplemente genial.
Me gusta mucho esta artista por que, de verdad combina muchas cosas fuera de lo común y al final hace que todo eso funcione.
ig: @bluesssataan
Me encanta el estilo de estx artista por la suavidad que tienen sus dibujos, los paletas de colores cálidos qe utiliza y la forma en la que trabaja sobre capas es sublime.
Me gusta bastante de estx artista que, aún así dibujando realismo, le agrega su propio estilo y le da un toque bastsnte fresco.
ig: @malenabozzini
Amo como utiliza los colores y como los combina, me encanta la forma en la que su estilo parece simple y detallado a la vez.
La forma en la que añade distintas características a sus dibujos es sin duda la mejor, me encanta la forma bizarra con la que dibuja.
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T É C N I C A S
¿Has estado interesado en alguna otra técnica aparte de la que ya utilizas?
En este blog te hablaré de mis técnicas favoritas y sus características.
Lápiz.
Sin duda alguna, todxs aquellxs a los que les gusta dibujar han utilizado esta técnica y esque es con la que todxs empezamos.
Como su nombre lo dice se caracteriza por el uso de lapices de gráfito, hay de distintos tipos y tamaños, al igual que son específicos para los resultados que quieras obtener.
Esta técnica se carateriza por el uso de materiales finos, que son en su mayoría plumillas y tintas indias.
Pluma y tinta
Se utilizan las plumillas para trazar el boceto y después delinear y definir el dibujo con la tinta, utilizando formas ya más líneales y bien estructuradas.
Hay de todo tipo de tintas, ya sea la china, india o la de bolígrafo, cada una da un resultado diferente.
Lápices de color.
En esta técnica como su nombre lo dice, se utiliza el color como base fundamental, más que nada es conocida como técnica seca, en la que se incluye el carboncillo, las ceras, los crayones, el grafito, la sanguina, las cretas, las tizas y el pastel para diferenciarla de la técnica húmeda, como la tinta, rotuladores, bolígrafos, acuarela, témpera, acrílico y óleo.
Básicamente su meta es dar tonalidad y avivar los bocetos haciendolos resaltar y verse más coloridos.
Acuarela.
Esta técnica es una de las más bonitas con resultados realmente hermosos y vivos, sin embargo támbien es la que más paciencia necesita.
La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
Mixta.
Esta es sin duda la que más utilizo, se caracteriza por combinar distintas técnicas y materiales de pintura, tales como acuarela, óleo, tempera, plumilla y tinta, carboncillo, plumon, acrílico, a lápiz , etc.
La meta aquí esque cada técnica añada profundidad, interés y variedad a la obra, creando un todo que funcione.
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S K E T C H B O O K S.
¿Qué es un sketchbook?.
Un sketchbook traducido del inglés significa "libro de boceto", este como su nombre dice, es utilizado para el bocetaje de aquellas ideas artísticas que querramos plasmar.
Las ventajas de tener un sketchbook son muchas, y esque estos están hechos en su mayoría para ser fáciles de transportar y hay específicamente para la técnica y materiales dibujo que deseas utilizar.
En este blog te mostraré tres tipos distintos y sus principales características.
Tipos de sketchbooks.
Para esbozo o dibujo rápido.
Estos sketchbooks son los más comunes, se caracterizan por tener un gramaje bajo, ya que, estan hechos para soportar gráfito, lapices de colores y tinta de pluma.
Estos pueden llegar a ser muy baratos, ya que son los más comunes y accesibles, por lo tanto su precio se mantiene entre los $80 y $600 MX.
Para acuarela.
Estos sketchbooks se caracterizan por tener un gramaje más alto, debido a la cantidad de agua que los materiales de dibujos poseen (acuarelas, plumones, tintas).
Estos sketchbooks suelen ser más caros por el material del que se hacen y las marcas de las que son (támbien depende de el lugar donde se compren).
Pueden variar de $300 a $1,000 MX
De técnica mixta.
Estos sketcbooks suelen ser poco cómunes, ya que estos, como su nombre lo dice, tienen un gramaje para todo tipo de técnica de dibujo, ya sea acuarela, óleo, acrílico, gráfito, lapices de colores, tinta, témpera, etc.
Estos tienen la ventaja de poder dibujar sin preocuparte de que tu hoja se vaya a romper o vaya a manchar las demás hojas, sin embargo por el tipo de libro que es, suele ser caro, lo precios de este están entre los $400 y $2,000 MX.
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Y tú, ¿Ya tienes tu propio estilo de dibujo?.
Si y esque te has dado cuenta que te gusta dibujar tanto que empiezas a generar tus propios personajes, historias, paisajes y demàs, pero, ¿cómo lo dibujo sin que parezca sacado de una foto en internet?, es muy sencillo, necesitas desarrollar tu propio estilo, único en su totalidad y aquí te doy unos tips para poder conseguirlo.
Inspiración.
Seguro has visto dibujos de artistas que te parecieron bastante cool tanto que ya los sigues, bueno, y esque de eso se trata esto, agarrar lo que te guste de sus estilos de dibujo y combinarlo con el tuyo, ojo, recuerda que no se trata de copiarle al artista, son detalles que te gustaría que tuviera tu estilo pero con tu propio sello.
Támbien puedes inspirarte de tendencias o de cosas que pasan en tu vida cotidiana.
Tiempo y práctica.
Recuerda que para poder crear tu propio estilo, se necesita tiempo, paciencia y práctica, muuucha práctica, por ello, te recomiendo que lo practiques al menos 1 o media hora por día, dibujando lo que ya tengas visualizado y aplicandolo a las cosas que quieres dibujar.
Y no olvides, que el tiempo y la dedicaciòn son esenciales para lograrlo.
Deja tu marca.
Es importante recalcar que lo que hará único a tu estilo es que sea solo tuyo, que tenga una parte de ti plasmada en el y que transmitas un mensaje cuando dibujes, por lo cual, debes dibujar las cosas que más te gusten y te representen.
También tendencias y challenges, ¿A quién no le gustan los challenges?, pero recuerda, que no se trata de aferrarse solo a ello, esta bien hacerlo, pero siempre enfocándote en lo que tú quieres dibujar y dejar tu sello.
Socializa con la comunidad.
Aveces nos gana la pena por que nuestro estilo no se compara con el de otrxs artistas o simplemente no somos buenos socializando, sin embargo, el mostrarte en la comunidad, puede ayudarte a recibir críticas constructivas sobre tu estilo, inspirarte de otrxs, conocer personas que igual van empezando como tú y si, no faltará quien trate de hacerte sentir mal, pero recuerda que eso no debe importarte, solo respeta el trabajo demás y da a respetar el tuyo.
Recuerda que todxs lxs artistas empezaron desde cero y tuvieron una evolución en su estilo de dibujo gracias a la práctica.
Y último e importante consejo:
Solo sé tu mismx y diviertéte, no te presiones, tiempo al tiempo my friend.
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