The Dubliners - Whiskey In The Jar

Het lied "Whiskey In The Jar" wordt in het Iers gezongen door het groep, The Dubliners. "Whiskey in the Jar" is een Iers traditioneel lied dat zich afspeelt in de zuidelijke bergen van Ierland, vaak met specifieke vermelding van de graafschappen Cork en Kerry.. Het duurt 3 minuten en 1 seconde. Het werd uitgebracht rond de 1967. Het wordt gezongen in het Iers, ook wel Gaelic genoemd, is een Goisdomitische taal uit de Insulaire Keltische tak van de Keltische taalfamilie, die behoort tot de Indo-Europese talen. Het Iers is inheems op het eiland Ierland en was de eerste taal van de bevolking tot het einde van de 18e eeuw.

Het lied is polyfoon, want het wordt gezongen door verschillende mannen. Het wordt niet in alle delen samen gezongen, maar wel in het refrein en in sommige delen van het lied. Er wordt dus ook een klankkleur gecreëerd door de verschillende soorten stemmen. Er worden ook verschillende instrumenten gebruikt en dat zijn een viool, een gitaar, een fluit (metaal) en ook een banjo. Er is dus een combinatie van snaar- en blaasinstrumenten. De toonhoogte in dit lied is vrij hoog, dat komt ook door hun accent, ze hebben een vrij hoog accent. De melodie gaat ook heel goed samen met hun stem, als ze hoog zingen worden de instrumenten ook hoger bespeeld en omgekeerd. De toonhoogte gaat in dit lied van sterk naar zacht en omgekeerd. De toonduur van de stemmen is vrij lang, ze zingen ook hoger aan het eind van een zin of woord, niet altijd maar wel vaak. Dit lied kent nogal wat varianten het bestaat al sinds ongeveer de 17e eeuw, dat is toen het voor het eerst werd gecomposteerd, dus het bestaat al vrij lang. Zoals ik al zei zijn er verschillende varianten zoals, Rock varianten gezongen door o.a. Metallica en/of Thin Lizzy (band). Dit soort muziekgenre is niet echt iets voor mij en de tekst spreekt me ook niet zo aan en ik vind ook niet dat er een overeenkomst is tussen de tekst en de melodie, want de melodie wordt vrij uptempo gespeeld en de tekst is niet echt de meest uptempo, dus er is geen overeenkomst naar mijn mening. Het liedje geeft me niet echt een blij of rustgevend gevoel, omdat ik niet echt een band met het liedje heb. Maar ik heb wel respect voor hun cultuur en dus kan ik het liedje op een bepaalde manier ook wel respecteren.

Traditionele Chinese muziek

Het lied wordt gespeeld door twee vrouwen. Het werd gespeeld in een lobby van een hotel in Qufu, dat is een stad in China. Iemand van het hotel filmde het en publiceerde het op 31 Julie 2021. Het is 1 minuut en 50 seconden lang en het is een stuk uit een van hun traditionele liederen.

Zij speelden het lied met 2 instrumenten, een Erhu, dat is een soort viool en de Zheng, meestal Guzheng genoemd, dat is een soort liggende Harpon. Dit zijn twee traditionele instrumenten uit China. Religie is erg belangrijk voor de mensen van Qufu, dit is waar Confucius is geboren. Confucius is de oude wijsgeer die het confucianisme heeft gesticht en hij was tevens leraar en filosoof. Het confucianisme is ook de godsdienst waarin de meeste Chinezen en vooral de inwoners van Qufu geloven. Er is ook een gouden levensregel uit het confucianisme, die luidt: "Leg nooit aan anderen op wat je zelf niet zou kiezen." Er is, denk ik, een invloed van de levensfilosofie in de muziek, want Confucius leerde ook dat mensen nooit kunnen stoppen met leren, waarmee hij bedoelde dat kennis oneindig is. En dat is ook met muziek zo, je kunt altijd meer en meer leren (aanvullend). Dit is misschien geen invloed, maar het heeft deels met muziek te maken. Het lied is meerstemmig (instrumenten) omdat er twee instrumenten tegelijk worden bespeeld en die gaan ook heel mooi samen en dat noemen we een consonant. Er is geen verband tussen tekst en muziek, omdat er in het lied niet gezongen wordt. Het tempo is de algemene hartslag in de muziek. Tijdens een stuk kan het tempo evolueren van traag naar snel en/of vice versa. Het is niet mijn typische muziekgenre, maar ik kan er wel naar luisteren omdat het me een heel rustgevend gevoel geeft, en ik denk dat dat ook de bedoeling is om mensen te laten ontspannen en hun cultuur te laten zien en voelen met hun liedjes.

Costi, Vlăduța Lupău & Jador - MARE E LUMEA

Het lied ’MARE E LUMEA’ wordt in het Roemeens gezongen door Costi, Vlăduța Lupău & Jador. Het is een traditioneel Roemeens lied. Het duurt 3 minuten en 47 seconden. Het werd uitgebracht op 7 jan 2022. Het lied gaat over veel Roemenen die weggaan om te werken zodat hun familie een beter leven kan hebben. Ze zeggen in het liedje ook dat waar een Roemeen ook woont hij altijd sterk is. En de zangers zeggen ook dat ze trots zijn om Roemeens te zijn en dat ze God dankbaar zijn dat Hij hen heeft beschermd toen ze het moeilijk hadden.

Dit lied wordt door verschillende mensen gezongen, wat betekent dat het meerstemmig is. De stemtypes gaan goed samen omdat ze totaal verschillend zijn met 2 mannenstemmen en 1 vrouwenstem. Ze complimenteren elkaar ook, wat soms moeilijk is met meerdere stemmen in een lied, dit is ook het timbre in dit lied. De melodie en de tekst gaan goed samen omdat de tekst vrij uptempo is, behalve in sommige delen waar het wat emotioneler is, en de melodie wordt ook uptempo gespeeld, dus ik kan zeggen dat ze goed samengaan. Dit lied is erg mooi en de boodschap van de drie artiesten is eenvoudig: Roemenië is het mooiste land en de trots om Roemeen te zijn moet ons overal vergezellen. Ze lieten ook veel van de belangrijkste Roemeense uitvinders, filosofen, atleten... zien. Er wordt veel cultuur getoond in de videoclip. De video bevat beelden gefilmd in enkele van de mooiste bestemmingen van ons land: Bucegi Bergen, Transylvanië (Bran Castle) en de Zwarte Zee. Ze dragen zelf ook een van de meest populaire klederdracht die in Roemenië worden gedragen. Je kunt de technologie in dit nummer zien aan de camera en de drones die worden gebruikt om alle mooie plekken te filmen. Ik denk ook dat ze autotune hebben gebruikt voor sommige delen van het lied en ze hebben de melodie ook gemaakt met elektronische instrumenten. De toonhoogte is afwisselend, het gaat van hoog (vrouwenstem) naar lager (mannenstem) en dan samen zingen ze weer hoog en zo is er telkens een afwisseling. Ze zeggen soms ook gewoon iets op een normale manier zoals in het begin en soms doorheen het liedje. Het tempo van het lied is ook gevarieerd in de meeste delen is het snel en in sommige delen traag en ook matig. Ik hou echt van dit lied en ik luister er zelf ook heel vaak naar en de boodschap die ze uitdragen vind ik gewoon prachtig en dat ze de verschillende uitvinders, filosofen, atleten... in de videoclip laten zien maakt het, het lied 100 keer mooier.

Afrika Mamas - KwaZulu

Het nummer ‘Lapha KwaZulu’ wordt gezongen door de capella groep, Afrika Mamas gevormd door een aantal vrouwen. ‘Lapha KwaZulu’ betekent ‘dingen gebeuren’. Het lied is 2 minuten en 6 seconden lang. Dit lied is een traditionele Afrikaans lied en het wordt gezongen in het IsuZulu en het is een van de elf officiële talen van Zuid-Afrika. KwaZulu is een Zuid-Afrikaanse stam en de Afrika Mamas maken ook deel uit van die stam. Het lied is uitgebracht in 2018, maar er zit cultuur van honderd jaar in. De videoclip is gefilmd in zuidelijk Afrika in het dorp waar de stam woont, dus in Zululand of KwaZulu-Natal.

Het nummer gaat over het dagelijks leven op een traditionele boerderij op het platteland van KwaZulu-Natal. De mensen in dat dorp zijn minder fortuinlijk dan de meesten. Sommigen hebben nog steeds geen elektriciteit of een fatsoenlijk toilet. In dit lied zeggen ze ook: abase debase bayitholimpucuko think sisadla ngoludala- 'mensen die wonen in de buitenwijken hebben alles, en wij hebben het nog steeds moeilijk'. Ik denk dat de tekst en de melodie goed samengaan, want het liedje gaat over een gevoeliger plaats in het leven van de mensen in dat dorp en de melodie wordt op een nogal langzame en rustige manier gespeeld dus ik denk wel dat de melodie en de tekst goed samengaan. Maar je kunt het niet echt aan hun gelaatsuitdrukking of stem horen dat het over een gevoelige plaats in hun leven gaat, dus het is wel eenbeetje verwarrend.

Dit lied wordt gezongen door meerdere vrouwen en dit wordt een polyfoon genoemd. Ze willen dit lied gebruiken om hun cultuur te tonen en hun leven te delen. In dit lied was er niet veel technologie met de stem, maar wel in sommige delen waar je kunt zien dat ze met groene schermen werkten en dat is technologie. De technologie was in die tijd ook nog niet erg ontwikkeld, dus de technologie had niet zoveel invloed op de melodie, maar wel op de videoclip. De stemmen zijn allemaal verschillend, maar ze gaan zo goed samen. Dit wordt een consonantie in stemmen genoemd en dit is ook de klankkleur in dit lied. Je kunt de cultuur in dit liedje zien aan de aard van dit soort stammen die in de natuur leven en een zeer grote familieband hebben. Je kunt de cultuur ook zien in hun traditionele klederdracht. De toonduur in dit lied is best lang wanneer ze een stuk zingen, zingen ze op het einde altijd langer. Er zit ook een ritme in dit lied en dat wordt gevormd door de herhaling van "Ooooo en Aaaaaa" aan het eind en of begin van een zin of strofe. Ik vind dit lied en de manier waarop het gezongen wordt erg mooi en ik vind de tekst en wat ze ermee willen zeggen mooi maar ook erg voor de mensen die in zo’n omstandigheden leven. Dit liedje geeft me een rustgevend gevoel, maar ik zou niet kunnen zeggen dat ik er op zou kunnen dansen.

Harleys In Hawaii - Katy Perry

Het nummer ”Harleys In Hawaii" wordt gezongen door de Engelstalige zangeres, Katy Perry. Het nummer is 3 minuten en 6 seconden lang. Het werd geschreven door Katy Perry, Johan Carlsson, Charlie Puth en Jacob Kasher Hindlin en het werd geproduceerd door Charlie Puth en Johan Carlsson. Het nummer werd uitgebracht op 16 okt. 2019.

Het nummer "Harleys in Hawaii" is een tropisch, pop, trap, reggae en R&B nummer.

Het liedje gaat over hoe Perry haar emoties beschrijft tijdens het rijden op Harley-Davidson motoren met haar minnaar in Hawaii. Ze zegt dat ze niet wil dat haar minnaar langzamer gaat rijden omdat ze zich veiliger voelt wanneer hij op een snellere tempo gaat en ze heeft daardoor ook het gevoel dat hij haar meer beschermt. En ze wil ook dat hij haar meeneemt naar een juwelier en dat de lucht paars en roze is. En ook dat ze zijn baby is op een zaterdag. Ik heb een prettig en vrij blij gevoel bij dit lied, omdat de melodie gewoon zo vloeiend is en door de manier waarop de instrumenten worden bespeeld maken ze de melodie ook "vrolijk". De toonhoogtes en toonsterktes in dit lied variëren ook. In het begin is de toon aan de lagere en zachtere kant, maar tegen het einde begint het een ze de strofes en refrein op een hogere en sterkere toon te zingen en dan gaat wordt het weer zachter en zachter.

Fever - Dua Lipa & Angèle

Het lied "Fever" wordt gezongen door de Engelse zangeres Dua Lipa en door de Franse zangeres Angèla. Het nummer is 2 minuten en 36 seconden lang. Het is geschreven door Dua Lipa, Ian Kirkpatrick, Julia Michaels, Caroline Ailin, Angèle, Jacob Kasher Hindlin en het is geproduceerd door Ian Kirkpatrick. Het nummer werd uitgebracht op 29 okt. 2020.

Het liedje gaat over dat ze verliefd zijn op een jongen, en daarvoor ging het nog wel, maar nadat hij in hun leven is gekomen is het helemaal anders. Altijd als ze hem zien hebben ze "koorts" dat zeggen ze zodat hij hen kon aanraken en altijd als hij hen aanraakt, worden ze rood. En ze zeggen dat hij misschien na een tijdje wel weggaat, maar voor nu is hij als een drug voor ze en ze zijn er een beetje veel verslaafd aan. Er ontstaat een consonantie op het moment dat ze tegelijk in het Frans en in het Engels gaan zingen en hun stemmen gaan ook heel mooi en goed samen. Ik vind het erg leuk dat ze in een paar refreinen en strofen samen zingen omdat het ook meer diepte geeft aan het lied en daar hou ik van. De toonhoogten van het lied variëren wel een beetje in de begin strofen is Lipa's toon lager, dan in de refreinen. En wanneer ze een van de refreinen samen zingen, doen ze dat op een heel hoge toon en daar krijg ik altijd kippenvel van, want die hoogte raakt je echt in je hart. De elektrische instrumenten die ze gebruiken passen ook heel goed bij hun stemtypes, want ze hebben allebei een hese stem en de melodie compenseert het feit dat ze niet altijd een sterke toon hebben, omdat de melodie al sterk is.

Un-Break My Heart - Toni Braxton

Het nummer ”Un-Break My Heart" wordt gezongen door de Engelse zangeres, Toni Braxton. Het nummer is 4 minuten en 32 seconden lang. Het werd geschreven door Diane Warren en het werd geproduceerd door David Foster. Het nummer werd uitgebracht op 7 okt. 1996. Het nummer heeft op dit moment rond de 595 miljoen views op YouTube.

Het thema van het lied zinspeelt op een "zinderend liefdesverdriet" waarin de zangeres een vroegere geliefde smeekt om terug te keren en de pijn die hij heeft veroorzaakt ongedaan te maken. En voor hem om haar opnieuw te vertellen dat hij van haar houdt en om de tranen terug te nemen die ze voor hem heeft vergoten. Het lied geeft me een droevig maar ook een ontspannen gevoel omdat het tempo traag is en de melodie in het lied niet heel veel varieert. De piano die in dit nummer gebruikt wordt geeft het ook dat vloeiende, ontspannen gevoel en brengt ook alle emoties naar boven. Je kunt de toonhoogtes in het liedje duidelijk horen. De delen waar haar toon hoger is, zijn het refrein of de meer "emotionele" delen en waar de toon lager is, zijn de normale strofen door het lied heen.

Money In The Grave - Drake feat. Rick Ross

Het nummer ”Money In the Grave" wordt gezongen door de Canadese rapper, Drake en de Amerikaanse rapper, Rick Ross. Het nummer is minuten en seconden lang. Het werd geschreven door, DeLorean Black, Asoteric, Ljay Currie, Cydney Christine, Rick Ross & Drake en geproduceerd door DeLorean Black, Asoteric, Ljay Currie, Cydney Christine, Rick Ross.Het nummer werd uitgebracht op 15 jun. 2019.

"Money In The Grave" is een track die het eerste NBA kampioenschap van de Toronto Raptors viert.

In dit nummer bespreken Drake en Rick Ross hun successen en dat zelfs na hun dood, mensen zullen proberen zich te voeden met de beelden van de rappers. De titel van het nummer is een verwijzing naar het begraven van geld bij de artiesten in hun kist zodat anderen het niet kunnen pakken. Want er zijn er veel die na de dood van een familielid zijn geld willen afpakken of zeggen dat het geld voor hen is en op die manier ontlopen ze het helemaal. Het ritme van de melodie geeft me en soort energie om te dansen, omdat de melodie op een energieke manier is gemaakt. De toonhoogtes zijn niet zo gevarieerd, je hoort wel een toonverhoging aan het eind van sommige woorden en zinnen en sommige woorden worden ook op een andere manier gezongen. Zo ontstaat er een klankkleur omdat er verschillende soorten stemmen worden gebruikt. Het tempo, in dit liedje is het tempo vrij hoog, omdat het ook een rap is en ze de strofen en refreinen op een snellere manier uitspreken, maar er zijn ook gedeelten waar het tempo gematigd is. De tempo in dit lied geeft me in sommige stukken zo een kik, maar in andere stukken ben ik ook gerelaxt, dus dat vind ik ook wel leuk.

I Knew You Were Trouble - Taylor Swift

Het nummer ”I Knew You Were Trouble" wordt gezongen door de Amerikaanse singer-songwriter, Taylor Swift. Het nummer is 3 minuten en 39 seconden lang en Swift schreef het nummer samen met producers Max Martin en Shellback. Het is ren dance-pop en pop rock lied met een dubstep refrein. Het nummer werd uitgebracht op 27 nov. 2012.

In het nummer geeft Swift zichzelf de schuld van een frustrerende relatie die is beëindigd, omdat ze weet dat ze er uit had kunnen blijven, maar ervoor koos om de rode vlaggen in haar ex-partner te negeren. En ze wist dat hij niet de ware voor haar was, maar ze ging er toch voor. En nu heeft ze er spijt van. En ze zegt ook geen excuses, hij zal je nooit zien huilen, want hij doet alsof hij niet weet dat je verdrinkt door hem. De dynamiek in dit lied is een evolutie van zacht naar sterk, in het begin was het vrij zacht en stil en dan na het eerste refrein begon het sterker te worden en dan weer zacht, dus er is een versterking in haar toon na elk refrein. en ik hou daar ook echt van, want in de delen waar haar toon sterker is kan je ook de emoties voelen die ze voelt, dus dat is wat ik ook zoek in een lied. En dit lied geeft me door de afwisselende melodie ook een prettig maar ook droevig gevoel. De toonduur in het lied is nogal gevarieerd in de zachtere strofen heeft ze niet zo'n lange toonduur, maar in de sterker gezongen stukken is de toonduur vrij lang omdat sommige woorden ook "verlengd" worden door de kracht van haar toon.

Oh la folle - Marwa Loud

Het nummer ”Oh la folle" wordt gezongen door de Franse zangeres, Marwa Loud. Het nummer is 2 minuten en 52 seconden lang en het werd geproduceerd door, Daylight Productions. Het nummer werd uitgebracht op 15 maart 2019. Het nummer heeft op dit moment rond de 134 miljoen views.

In dit nummer heeft Marwa het inderdaad over materialistische meisjes die relaties aangaan niet uit liefde maar om te genieten van de bezittingen van hun vriendjes. Ze geeft uiting aan de openhartigheid van sommige mannen die gul zijn voor hun vriendinnetjes zonder hun ware bedoelingen te kennen. Ze herhaalt "Oh la folle" verschillende keren om deze categorie meisjes die achter geld aanzitten te veroordelen. Ik vind het erg mooi dat ze verschillende toonhoogtes gebruikt en ook verschillende stemmen, want het ene moment heeft ze een lage toon en dan weer een hoge toon, dat vind ik mooi, want het wordt wel saai om alleen maar naar een eentonig liedje te luisteren. Het timbre in dit lied is aanwezig in de verschillende en mooie stemmen die gebruikt worden, want het ene moment gebruikt ze een lagere stem om een stuk te zingen en het andere moment gebruikt ze een hogere stem en zo wisselt het de hele tijd af. De melodie is ook erg mooi het geeft me een blij gevoel en het gaat erg goed samen met de toonhoogtes. Het geeft me een vrolijk gevoel omdat ze snaarinstrumenten en elektrische instrumenten gebruikt die op een meer 'zomerse' manier worden bespeeld.

Superstar - Jamelia

Het nummer ”Superstar" wordt gezongen door de Amerikaanse singer-songwriter, Jamelia. Het nummer is 3 minuten en 35 seconden lang en het werd geproduceerd door Cutfather & Joe. Het nummer werd uitgebracht op 13 sep. 2003 en het bereikte nummer 3 in de UK, nummer 1 in Australië.

"Superstar" is oorspronkelijk een nummer van Christine Milton, maar Jamelia heeft het gecoverd voor haar tweede album Thank You, en gebruikte het als tweede single. Het nummer is typisch pop, met Jamelia die uitroept dat de persoon met wie ze spreekt een "superster" moet zijn omdat ze altijd in de schijnwerpers staan, wat ze ook aan het doen zijn.

Het liedje "Superstar" gaat over een jongen waar Jamelia mee praat. En ze zegt dat ze er een goed gevoel over heeft, dat ze verder wil praten. En als het goed gaat moeten ze "iets laten verder koken". En dat ze met hem wil "rocken". Omdat ze een connectie voelt in de dingen die hij doet. In het refrein heeft Jamelia het erover dat ze niet echt weet wat voor gevoelens de jongen bij haar oproept, dat ze niet weet wie hij is. Dat hij misschien een Superster is, omdat hij altijd alle ogen op zich gericht heeft, waar hij ook is. De verschillende toonhoogtes in dit lied geven me echt een gezellig gevoel, omdat ze in de refreinen een hogere toon heeft, dan in de strofen. En de herhalingen die zijn toegevoegd vind ik erg prettig. Ik hoor ook duidelijk dat er een consonantie is, daarmee bedoel ik dat Jamelia stukjes van het liedje op de achtergrond tegelijk zingt, dus een consonantie maar dan van dezelfde stem. Dat noemen we eenstemmigheid. Ik vind dat heel prettig, want zonder die achtergrondherhaling zou er in mijn opinie een component ontbreken. In dit lied worden elektronische en snaarinstrumenten gebruikt en die vormen een zeer goede en passende melodie. En de melodie is vloeiend en gaat heel goed samen met de verschillende toonhoogtes en dat maakt het ook aangenaam om naar het liedje te luisteren en verder te luisteren.

Ne-Yo - One In A Million

Het nummer ”One In A Million" wordt gezongen door de Amerikaanse singer-songwriter, Ne-Yo. Het werd geschreven door Ne-Yo en Chuck Harmony. Het nummer is 4 minuten en 4 seconden lang en het werd geproduceerd door Harmony. Het nummer werd uitgebracht op 14 sep. 2010 en het bereikte nummer 87 op de Bilboard Hot 100.

Dit nummer zit in de korte film Libra Scale, die Ne-Yo had gefilmd op basis van zijn album Libra Scale. Het lied toont Ne-Yo die zijn krachten en swag gebruikt om indruk te maken op een meisje zodat ze hem leuk zou vinden.

In dit nummer praat Ne-Yo over hoe hij de hele wereld over is gegaan, dat hij van alles heeft gezien en gedaan en dat hij van alle meisjes "gedaan" geeft, maar dat het meisje waar hij het over heeft de enige voor hem is. En dat er miljoenen meisjes kunnen rondlopen, maar dat hij alleen ogen voor haar heeft. Hij zei en ik citeer "Girl you're so one in a million, you are. Baby you’re the best I ever had". Klankkleur, de klankkleur in dit lied is een combinatie van instrumenten. Timbre, de klankkleur in dit lied is een combinatie van instrumenten. Je kunt heel goed horen dat er instrumenten zijn die hoorbaar (= luider) worden bespeeld en dan een aantal instrumenten die als ondersteuning dienen voor de anderen en dus lager worden bespeeld. Ik denk dat er in dit nummer een combinatie van instrumenten is gebruikt, zoals elektrische en handinstrumenten, ook vocaal, dus de stem gebruikt als instrument en dat kan ik duidelijk horen. Er is dus een samenklank, als Ne-Yo zingt hoor je een "oooohhh" geluid op de achtergrond, dat gaat heel goed ook wel consonantie genoemd, want het maakt het nummer "heel", want zonder dat "ooohhh" ontbrak daar een element, dat het nummer misschien heel anders maakte. De toonhoogtes in dit lied variëren nogal, er is een verschil tussen hoog en laag. Ik kan heel duidelijk horen dat hij in sommige eindzinnen een hogere toonhoogte heeft, maar er zijn ook zinnen die hij "vertelt" maar dan op een lage manier en dan de rest van het lied heeft hij vaak dezelfde toonhoogte. Ik hou echt van dit lied omdat het je in het verhaal brengt en je je ermee kan verbeelden.

Yalla - Anisa

Het nummer "Yalla" wordt gezongen door de Somali zanger ,Anisa Farah. Het werd geproduceerd, geëngineerd, gemixt en gemasterd door: RELYT. Het nummer is 2 minuten en 58 seconden lang en werd uitgebracht op 22 nov. 2020.

Ze schreef dit nummer omdat ze een nieuw geluid (soort muziek) wilde uitbrengen dat ook cultureel relevant is, iets waar mensen zich ook mee kunnen identificeren. "Yalla" komt uit het Arabisch en betekent kom op, laten we gaan. Ze liet zich inspireren door het liedje "Man Down" gezongen door Rihanna.

In het liedje "Yalla," zingt Anisa over hoe ze verliefd is op een jongen en hoe ze hem maar niet uit haar hoofd kan krijgen. Ook over hoe ze tot in zijn hoofd zit. Dat ze geen spelletjes wil spelen omdat die haar tijd verspillen. Ze zei en ik citeer "I′mma drive you crazy just hold on". De toonhoogte in dit lied is normaal en dan aan het eind van een zin gaat haar toon omhoog. Je hoort wel in het refrein dat de melodie ook versnelt en dat de melodie vloeiend is. Er worden naar mijn mening drum en - piano computers gebruikt in het liedje om de melodie te creëren. Je kunt ook duidelijk horen dat er een herhaling in verwerkt is van enkele eindwoorden die op een zachtere toonhoogte gezongen worden. De dynamiek in het liedje is dat het vrij zacht begint, maar dan is er zo'n RATATA, maar dan schakelt het over van zacht naar een sterkere toon. Ik hou echt van dit liedje, het geeft me een goed gevoel. Het is een van mijn favoriete nummers op dit moment, en de melodie geeft me gewoon een gevoel van vreugde en ook een dansend of bewegend gevoel. Ik vind het ook heel mooi omdat ze er Somalische woorden in heeft verwerkt, dat maakt het liedje authentieker.

Burn - Usher

Het nummer ‘Burn’ wordt gezongen door de R&B-zanger Usher, dat hij heeft geschreven met de Amerikaanse songwriters, Jermaine Dupri en Bryan-Michael Cox. Het nummer is 4 minuten en 28 seconden lang en werd geproduceerd door Dupri en Cox voor Usher's vierde studioalbum, Confessions (2004). Dit is ook de tweede liedje in dat album.

Dit lied gaat over de zanger 'Usher' zelf die het hart van zijn vriendin brak door het met haar uit te maken en daar later spijt van kreeg. Hij houdt nog steeds van haar, maar hij verliet haar omdat ze elkaar altijd pijn deden. En nu voelt hij zich wanhopig omdat de ene kant van hem zegt dat hij haar moet laten gaan omdat ze er niet uitkomen, maar de andere kant van hem kan er niet tegen om van haar gescheiden te zijn omdat hij eindeloos van haar houdt en het verscheurt hem dat hij zich haar kan voorstellen met een andere man. En ook al is hij met iemand anders, hij wil volledig bij haar zijn omdat niemand haar kan vervangen.

Er is een samenklank in sommige delen van het lied, waar de zanger iets zachter zingt waar dan ook een soort herhaling in verwerkt is die op een hogere toonhoogte gezongen wordt. De dynamiek is dat het liedje in het begin zacht is, maar dan hoor je plotseling een versterking en dan blijft het op diezelfde toon en dan aan het eind wordt het zachter en zachter. De toonhoogten in dit lied verschillen ook, zijn toon is laag in het begin maar dan gedurende het lied is er een verschil in toonhoogte en dat noemen we een melodie. En aan het eind wordt het weer lager. De melodie in dit lied geeft me een heel rustgevend en ook wel triestig gevoel samen met het verhaal achter dit lied en de melodie is ook mooie en vloeiend. Ik vind de verschillen in toonhoogtes in dit lied echt wel passend en goed, omdat een lied met een normale toon niet altijd zo aangenaam om te horen is.

Stuck with U - Justin Bieber & Ariana Grande

Het nummer "Stuck with U" wordt gezongen door engelse zangers, Justin Bieber en Ariana Grande. Het nummer is 3 minuten en 48 seconden lang en werd geproduceerd door Freddie Wexler en Gian Stone. "Stuck with U" debuteerde op #1 in de Billboard Hot 100 tijdens de week van 23 mei 2020.

"Stuck with U" was een samenwerking geïnspireerd door de wereldwijde lockdown als gevolg van de 2020 Coronavirus uitbraak alle verkopen en streams van dit nummer zijn naar First Responders Children's Foundation gegaan die beurzen en studiebeurzen ondersteunt voor kinderen van de frontlinies en essentiële werknemers tijdens de wereldwijde pandemie.

In het nummer "Stuck with U" praten ze over hoe ze bij elkaar blijven, ook al hebben ze vaak ruzie. Ook dat ze niet zonder elkaar zouden kunnen "leven". In dit lied is de dynamiek afwisselend hoog, laag gedurende het lied. Er wordt een Piano/Vocal/Cords Vocal Pro gebruikt in de melodie. Je hoort ook een consonantie in het refrein tussen Bieber en Grande ze zingen door elkaar in het refrein, zo ontstaat er een samenklank of consonantie. Ik hou van dit liedje omdat het me een goed gevoel geeft. Ik vind het ook leuk omdat de stemmen van Ariana en Justin erg mooi klinken en ook goed samengaan. Ze hebben allebei hele mooie en hoewel zachte stemmen, dus dat geeft mij ook een rustgevend gevoel.

Don’t Go - Justin Bieber & Don Toliver

Het nummer "Don't Go" wordt gezongen door de engels talige zangers, Justin Bieber en Don Toliver. Het is geproduceerd door Skrillex en platenproducent HARV. Het nummer is 2 minuten en 48 seconden lang en werd uitgebracht op 20 aug. 2021.

In het nummer "Don't Go," zingen Bieber en Toliver over het feit dat ze willen dat hun eigen significante anderen aan hun zijde blijven en ook dat ze niet hetzelfde zouden kunnen zijn of functioneren zonder hen. En ook dat ze hun significante anderen niet met iemand anders zouden kunnen zien. Bieber en The Kid LAROI bespraken een soortgelijk thema op hun chart-topping 2021 single, "Stay." Bieber en Toliver hebben allebei zachte stemmen. De toonhoogte in dit nummer wisselt tussen hoog en laag en de melodie is vloeiend. Het lied klinkt over het algemeen laag in de strofen, maar op een gegeven moment hoor je in mijn opinie ook een duidelijke versnelling, er worden snaar- en elecktronische instrumenten, zoals een drum computer en bas gebruikt. Dit nummer is momenteel een van mijn favoriete nummers, omdat ik echt hou van de tekst en gewoon Bieber's stem op zich.