We Are The World

Ik ga met dit liedje de relatie tussen tekst en muziek; ik heb deze liedje gekozen omdat het bij een van mijn top 10 favoriete liedjes behoort. Het nummer werd geschreven door Michael Jackson en Lionel Richie en geproduceerd door Quincy Jones. Op 28 januari 1985 vond de opname van het nummer plaats in de studio van A&M Records. de relatie tussen de muziek en de tekst is: "We Are the World 25 for Haiti" is een liefdadigheidssingle opgenomen door de supergroep Artists for Haiti in 2010. Het is een remake van de hit "We Are the World" uit 1985, geschreven door de Amerikaanse muzikanten Michael Jackson en Lionel Richie. , en werd door de VS geregistreerd voor Afrika ten behoeve van hongersnoodhulp in Afrika. In eerste instantie, eind 2009, werd aan Richie en Quincy Jones - producer van het originele "We Are the World" - voorgesteld om een opnieuw gesneden versie van het nummer opnieuw uit te brengen onder de titel "Live 25". Na de aardbeving met een kracht van 7,0 Mw in Haïti, die het gebied verwoestte en duizenden mensen het leven kostte, werd overeengekomen dat het nummer opnieuw zou worden opgenomen door nieuwe artiesten, in de hoop dat het een nieuwe generatie zou bereiken en de mensen van Haïti.Je hoort heel verschillende stemmen van zangers en rappers. Het is heel wisselend door de verschillende stemmen. Het is een trage melodie en heeft wisselende noten. Je hoort in het begin elektronische muziek en dan weer niet er zijn geen andere muzikale instrumenten. 

Where is the love

Ik heb deze liedje gekozen om de situatie en omstandigheden te bespreken. Het is een heel mooie liedje om de mensheid samen te brengen om niet te discrimineren volgen huidskleur en geen oorlogen te voeren. Om is vrede te leven. #WHERESTHELOVE 'is een moderne transformatie van de hit' Where’s The Love? 'Uit 2003 van The Black Eyed Peas. De update van 2016 behandelt verschillende kwesties op het gebied van sociale rechtvaardigheid, zoals het protest tegen onnodig geweld, politiegeweld en discriminatie op basis van ras (inclusief vluchtelingen- en immigratiekwesties), geslacht en religieuze overtuigingen over de hele wereld. De originele versie behandelde veel kwesties na de terroristische aanslagen van 9/11 in 2001, waaronder terrorisme, racisme, oorlog en onverdraagzaamheid.Op #WHERESTHELOVE worden Black Eyed Peas-leden (will.i.am, apl.de.ap, Taboo en Fergie) vergezeld door een cast met alle sterren met Jamie Foxx, Ty Dolla $ ign, Mary J. Blige, Diddy , Cassie, Andra Day, The Game, Tori Kelly, V. Boseman, Jessie J, French Montana, Justin Timberlake, DJ Khaled, Usher, Nicole Scherzinger, A $ AP Rocky, Jaden Smith en een 40-koppig kinderkoor.Will.i.am legde uit: "We zijn begonnen met het opnieuw maken van 'Where Is The Love?' in 2016, direct na te zijn gebombardeerd door alles wat de media lieten zien: de slechtheid van de wereld, het conflict in Syrië, de terroristische aanslag in Parijs, de bomaanslag in Brussel, het geweld in Turkije en de schietpartij in Orlando. ernstige haat en niet genoeg liefde, dus ik wilde al mijn vrienden bij elkaar krijgen en me opnieuw voorstellen wat we deden na 9/11 met 'Where Is The Love?' We wilden alleen de vragen stellen: waar is de menselijkheid in de dingen? Wat is er gebeurd met de eerlijkheid en gelijkheid? In plaats van liefde te verspreiden, verspreiden we vijandigheid. Wat is er mis met de wereld? Je hoort heel verschillende stemmen van zangers en rappers. Het is heel wisselend door de verschillende stemmen. Het is een trage melodie en heeft wisselende noten. Je hoort in het begin elektronische muziek en dan weer niet er zijn geen andere muzikale instrumenten. Het is een heel verdrietige ledje omdat het over vrede gaat iets dat we spijtig genoeg nog niet hebben in heel de wereld. 

Scars To Your Beautiful

Ik heb deze liedje gekozen omdat het altijd een motivatie en kracht in me bracht. Scars to your beautiful is een popsong geschreven door Alessia Caracciolo op 26 juli 2016.Alessia Cara is een 21-jarige Canadese en Italiaanse zangeres. Alessia Caracciolo, beter bekend onder haar artiestennaam Alessia Cara, is een Canadese zangeres en songwriter. Ze kreeg internationale bekendheid met haar single "Here" uit haar debuutalbum Know-It-All, uitgebracht in 2015. Toen het nummer werd uitgebracht, stond het op de top 40-radio als de derde single van het album. Het was Alessia Cara's tweede top-tien single en het werd in de top 20 van de Amerikaanse Billboard Hot 100. Muzikaal genre en invloeden Scars to your beautiful is geschreven als popsong.Pop omvat instrumenten als piano, gitaar, zang en meer.Het genre pop is populaire muziek, pop kan verschillende onderwerpen in de nummers hebben, zoals liefde, lichaamsbeeld, depressie en meer sociale kwesties.Dit nummer is een voorbeeld van pop omdat het gaat over de sociale kwestie van hoe jonge vrouwen in deze samenleving eruit zouden moeten zien, handelen of zijn.De popinvloeden van Alessia Cara zijn Amy Winehouse en Lauryn Hill.

Doel van de componist: Alessia Cara schreef dit lied om de mensen te informeren die hebben geworsteld en nog steeds met hun lichaamsbeeld zijn.Het nummer beschrijft ook dat je van jezelf moet houden, wat er ook gebeurt, en dat je niet hoeft te veranderen voor het welzijn van anderen. In de video hoor je mensen die het moeilijk hadden met depressies en pestgedrag. 

Het is een snelle en ook trage tempo. De zangeres heeft een kleurrijke stem en kan dus hoge en lage heel goed zingen. Je hoort een elektische piano op de achtergrond die op een gewone ritme speelt. je hoort veel elektronische muziek  in de achtergrond. 

Dynamite

Ik heb dit liedje gekozen omdat het al 2 weken in mijn hoofd zat omdat het overaal speelt. Het is een heel mooie en leuke liedje om te horen het heeft een mooie melodie dat gemakkelijk in je hoofd afspeelt. Het is gezongen door BTS, ook bekend als Bangtan Boys, is een afkorting voor de Koreaanse uitdrukking Bangtan Sonyeondan, wat Bulletproof Boy Scouts betekent. In juli 2017 kondigden ze aan dat ze ook bekend zouden staan ​​als Beyond the Scene als onderdeel van hun nieuwe identiteit. De zevenkoppige band werd gevormd door audities door Bit Hit Entertainment in 2010 en 2011, en werd afgerond in 2012. BTS maakte hun muzikale debuut in 2013 met de eerste van hun schooltrilogieserie, hun enige album, 2 Cool 4 Skool. De groep werd al snel een van de populairste acts in Zuid-Korea en won verschillende New Artist of the Year-prijzen. BTS evolueerde hun identiteit door verschillende thema's in hun muziek te kanaliseren, door tijdperken als School, The Most Beautiful Moment in Life en Wings. In slechts vier jaar tijd heeft de band drie wereldtournees voltooid, vier studioalbums uitgebracht (twee in het Koreaans en twee in het Japans) en vijf EP's, waarmee ze miljoenen fans over de hele wereld hebben gewonnen - hoewel het hun 2017 Billboard Awards-overwinning was voor Top Social. Artiest die het begin markeerde van hun doorbraak in het Amerikaanse leger (een passende naam voor de georganiseerde passie van BTS-fans) is eigenlijk een afkorting voor Adorable Representative MC for Youth. Het nummer werd uitgebracht op 21 augustus 2020. Het is het eerste nummer van de band dat volledig in het Engels werd opgenomen. Het nummer, geschreven door David Stewart en Jessica Agombar en geproduceerd door Stewart.Het lied heeft als doel luisteraars te kalmeren tijdens de COVID-19 pandemie, daarom spreekt het nummer over vreugde en waardering voor de kleine dingen die het leven waardevol maken. Het nummer kreeg van vele muzikanten positieve commentaar, ze vinden het ‘retro gelui’ tof. Het leverde de band hun allereerste Grammy-nominatie.

Context van tijd en plaats:

Tijd: Het nummer is zeer recent opgenomen ‘in de zomer van 2020’, het is met een retro geluid opgenomen omdat het verwijst naar de jaren 1970.  In de videoclip vinden we ook veel elementen die verwijzen naar de jaren ’70, de snapping handclaps, echoënde synths, en feestelijke blazers.

Plaats: De videoclip zelf is opgenomen in Zuid-Korea. De videoclip wordt opgenomen in en rond een donut zaak. Het wordt ook opgenomen in een huis waar ‘oude posters’ hangen. Verder zien we in de clip ook ene plantenshop, iets wat we in deze tijd niet meer veel zien, ook dit is weer een element waarin de plaats verwijst naar de tijd.Het heeft een snelle ritme en snelle noten. Het is heel leuk om te beluisteren omdat het je een vrolijke gevoel geeft. 

Kill this Love

Ik heb deze liedje gekozen omdat het een mooie ritme heeft en het is ook een heel bekende Kpop liedje. Blackpink is een Zuid-Koreaanse meidenband die werd opgericht door YG Entertainment. Hoewel het eerste lid in 2010 als trainee bij het label kwam, debuteerde de groep pas in augustus 2016, toen ze hun eerste single-album, Square One, uitbrachten. Er zijn vier leden in de groep: Jisoo, Jennie, Rosé en Lisa.Jennie (24) was de eerste die werd aangemeld als stagiair (ze was pas 14) en de eerste die werd bevestigd als lid van de meidengroep. Toen werd de Thaise rapper Lisa (23) in 2011 de tweede stagiair bij YG Entertainment. In datzelfde jaar werd Jisoo (25) stagiair voordat hij een plekje in de band kreeg, waarna Rosé (23) het vierde en laatste lid werd, aanmelden als stagiair in 2012. Blackpink trad op tijdens het evenementen Coachella op 12 en 19 april 2019, waarmee ze de eerste vrouwelijke K-popgroep ooit waren die dit deed. Zoals de titel van dit nummer al aangeeft, hebben de meisjes van Blackpink (Jennie, Jisoo, Lisa en Rose) besloten de romantische relaties waarin ze zich bevinden te beëindigen. Ze zien deze verbintenissen niet langer als ideaal en zetten als zodanig een voet op de grond om er een einde aan te maken. , ondanks het bijbehorende emotionele ongemak. ‘Kill This Love’ draait om een giftige romance en hoe men kan omgaan met de negatieve gevolgen ervan. De tekst spreekt over de kwelling die een persoon kan ondergaan als ze verliefd is op een man. Dit kan emotionele en mentale mishandeling inhouden. Het uitgangspunt van het nummer gaat over het vinden van iemands persoonlijkheid in een lawine van gevoelens. Als iemand verliefd is, kunnen ze zo gemakkelijk vergeten wie ze zijn. Vaker wel dan niet, zullen ze uiteindelijk op hun partner vertrouwen voor bevrediging. Dit kan ernstige schade toebrengen aan de persoon, omdat deze geleidelijk van zijn individualiteit wordt beroofd. BLACKPINK moedigt vrouwen aan om assertiever te zijn in hun relaties. Ze moedigen vrouwen aan om hun relatie te beëindigen als het uit de hand loopt.

  Nu wat meer over de context van plaats en tijd: 

Tijd: Het werd uitgebracht op 4 april 2019. Je ziet ook elementen die op deze tijd afspelen als stijl en plaats. 

Plaats: De videoclip zelf is opgenomen in Zuid-Korea. je ziet veel decor als een snoepwinkel, tanks, een rijdende auto. De videoclip voor 'Kill This Love' is op 4 april 2019 uitgebracht via BLACKPINK's YouTube-kanaal. De video, geregisseerd door Seo Hyun-Seung, toont alle groepsleden op een missie om een giftige liefde te doden, met snelle auto's, verschillende wapens en jachtmechanismen. De video verwijst ook naar de Griekse mythologie, met een gebarsten beeld van Aphrodite (de Griekse godin van de liefde) op de achtergrond van enkele shots, die als een metafoor dienen voor gebroken liefde. "Kill This Love" is de snelst gelikete video en snelste video ooit op YouTube, met 1 miljoen vind-ik-leuks in slechts 28 minuten en 56,7 miljoen views in slechts 24 uur. Eind oktober 2020 was de video meer dan 1 miljard keer bekeken en 16 miljoen vind-ik-leuks. Het heeft een snelle tempo, heeft hoge en snelle tonen. Kill This Love ”is een electropop en k-pop nummer. Het heeft een wisselvallige melodie, de melodie veranderd heel vaak.

What a man gotta do

Dit lied heb ik gehaald van Astrid haar Tumblr portfolio. Ik kende dit liedje niet en ik ben ook geen fan van The Jonas Brothers. Maar dit is de enige liedje dat ik leuk vind van hen. Het is gezongen door Jonas Brothers, dit is een bekende Amerikaanse band bestaande uit 3 broers. Deze jongensband was gestopt op 29 oktober 2013 maar sinds 28 februari 2019 zijn de broers weer beginnen zingen. Het heeft een zeer snelle tempo, het is heel vrolijk en opwekkend als liedje. Heeft heel hoge noten. Ze brachten hun eerste album uit: ‘It’s About Time’ en ze mochten op tournee gaan met de Backstreet Boys en nog andere bekende zangers / zangeressen. Nu wat meer over het liedje zelf:’ What A Man Gotta Do’. Het nummer werd uitgebracht op 17 januari 2020 als eerste single van hun zesde album. Voor het schrijven van hun song riepen ze de hulp in van hun vrouwen.

You're Somebody Else

Dit liedje komt uit de portfolio van Ismay. Ik kende deze liedje ook niet maar toen ik aan het beluisteren was vond ik het wel goed. Ik vind dat het ook een mooie betekenis heeft als liedje. Volgens Cole en Shpresa, de belangrijkste tekst in het nummer is,' you look like yourself but you're somebody else' het is meer een kwestie van iemand die tegen zichzelf spreekt dan tegen een andere persoon. "Ze gingen verder met te zeggen:" soms voelen we ons innerlijk ontheemd als we te maken hebben met psychologische problemen; vreemd voor onszelf. Het lied kreeg uiteindelijk meerdere betekenissen en perspectieven, maar de oorsprong ervan was in het begin een soort zelfbespreking, zelftherapie.Het is een nummer van Flora Cash. Flora Cash is een Zweeds-Amerikaans slaapkamerpopduo bestaande uit Shpresa Lleshaj en Cole Randall. Het lied is uitgebracht in het jaar 2017 en het heeft een alternatief genre. Er wordt wel vaak afgewisseld tussen lange en korte klanken. het is een trage naar snelle dan weer trage tempo. Het is een rustige liedje dat je in u kamer kunt beluisteren. Het wordt meer gezongen door een man (tenor). Je hoort de gitaar heel duidelijk spelen op de achtergrond verder is er geen verandering in de melodie.

Redbone

Dit lied heb ik gehaald van Tess haar Tumblr portfolio. ik kende dit liedje niet echt maar ik ben blij dat ik het heb beluisterd want ik denk dat het nu een van mijn favoriete liedjes is. Het is gezongen door Childish Gambino. Hij is een Amerikaans acteur, schrijver, producer, regisseur, stand-up comedian, rapper, zanger, dj en songwriter. Redbone is het 6de liedje uit het ablum ‘’Awaken, My Love!’’ De genres van dit liedje zijn R&b en Soul. Childish Cambino is gekend voor enkele tv-programmas/films zoals The Lion King, Men In Black International, The Muppets en nog vele anderen. Voor zijn muziek is hij vooral gekend voor zijn liedjes 3005, Les, Feels Like Summer en natuurlijk zijn populairste lied Redbone. Het liedje Redbone is geschreven door Gary Mudbone Cooper, George Clinton, Bootsy Collins, Ludwig Göransson en Childish Gambino. Het heeft een trage tempo en geeft je een vibe om gewoon te chillen in je kamer op een vrijdag avond. Hij heeft een zeer mooie stem.

Heather

Ik heb het liedje Heather gevonden bij de portfolio van Rania. ik kende het liedje een beetje vooral op de app TikTok. Het liedje wordt gezongen door Conan Gray. Hij komt van Georgetown in Las – Vegas. In 2018 tekende Gray zijn eerste platencontract bij Republic Records. In 2018 bracht hij dan ook zijn eerste debuut uit: ‘EP Sunset Season’. In 2020 bracht hij een nieuw debuut uit ‘ Kid Krow’ uit. Met zijn nieuwe debuut stond hij op nummer 5 in de US Billboard 200. In zijn debuut ‘Kid Krow’ zaten er een paar wereldwijde popsingles zoals ‘Heather’ en ‘Maniac’. Voor hij dit alles deed maakte hij dus vlogs op YouTube. Hij begon zijn YouTube account officieel in 2013, hij was toen 19jaar. Zijn vlogs waren een grott succes met meer dan 25.000.000 vieuws. Ik heb veel opgezocht over zijn liedje Heather en dit is wat ik vond: Heather is geschreven door Gray, geproduceerd door Dan Nigro met behulp van Jam City. Het liedje werd bekend via TikTok. Verder heeft Heather nog veel andere succes zo steeg het van plaat 61 naar plaats 46 op de Billbaord  Hot 100. Heather is Gray’s meeste bekende single geworden. Oorspronkelijk is het nummer uitgebracht als onderdeel van het album in maart 2020 maar nadien in augustus 2020 nog eens als 6de single. Fray kondigde de videoclip een dag op voorhand al aan. Het werd gepubliceerd op 20 augustus. Het liedje + de videoclip duurt 3m25sec. Het liedje gaat erover dat hij iemand leuk vind maar geen kans maakt omdat ze al een ‘heather’ heeft. Hij wenste dat hij, haar haar ‘heather’ was. Het liedje heeft een trage tempo, ik wordt hiervan een beetje calm en droevig dergelijke tijd. De genre van het lied is Folk. Conan heeft een heel speciale stem namelijk heel zacht zoals die van Harry Styles. Het lied wordt daardoor heel 'smooth'.

Golden

Dit lied heb ik van Louise haar portfolio gehaald. Ik heb dit liedje al één keer beluisterd in de radio en ik vond het een leuke nummer. Maar ik kende de zanger en de titel van het nummer niet. Ik ben geen fan van Harry Styles, maar dit liedje vind ik we goed. Golden is al het vijfde nummer van het album ‘Fine Line’ dat een videoclip krijgt, na de nummers Lights Up, Adore You, Falling en Watermelon Sugar.Harry Styles is een Britse singer-songwriter. Hij is bekend als lid van de Britse band One Direction en nu als solozanger. Het genre van dit nummer is  arenarock, indiepop en softrock. Het tempo van dit nummer is zeer snel. Ik word heel erg vrolijk van dit lied. Harry heeft een zachte stem waardoor zijn nummers heel rustig overkomen. Je ziet Harry lopen, een auto rijden en zwemen in de videoclip.

Crazy Gnarls Barkley

In We zijn nr. 1, The A.V. Club onderzoekt een nummer dat naar nummer 1 in de Billboard-hitlijsten ging om tot de kern te komen van wat het betekent om populair te zijn in de popmuziek en hoe dat concept in de loop der jaren is veranderd. In deze aflevering behandelen we Gnarls Barkley's 'Crazy', die op 22 juli 2006 nummer 1 op de Britse hitlijst (en nummer 2 op de Amerikaanse hitlijst) bereikte. Elk jaar brengt de muziekindustrie grote hits uit, maar echt wereldwijde sensaties zijn nog steeds een zeldzaamheid, de nummers zijn eindeloos te horen op de radio of vermeld in het favoriete Pandora-station van je moeder. Sommige van deze megahits worden geleverd met gimmick-dansen of iconische video's. Maar soms doorbreekt een werkelijk unieke stem elke taalbarrière of context, alleen al op basis van de charmes van de muziek. Dit soort synergie kwam perfect samen op Gnarls Barkley's debuutsingle 'Crazy', uitgebracht in de zomer van 2006. De gillende tenor van Cee-Lo Green en de funky maar minimale productie van Danger Mouse zorgden samen voor een levendig en kleurrijk R & B-nummer dat meteen een hit werd. over. Door hun alternatieve soulgeluid te verpakken met een draaideur van wild atypische beelden, bewees het duo van Gnarls Barkley dat het omarmen van het excentrieke net zo succesvol kan zijn als het traditionele mannelijke R & B-imago. Een paar goed ontvangen solo-platen onder zijn riem. Cee-Lo en producer Danger Mouse ontmoetten elkaar voor het eerst op een samenwerkingstrack met Jemini in 2003. De producer bood vervolgens aan om Cee-Lo enkele nummers te laten zien waaraan hij had gewerkt met de zanger in gedachten. Cee-Lo toonde interesse in het maken van een nummer, maar Danger Mouse antwoordde: "Ik doe geen nummers, ik doe albums." Danger Mouse begon al snel door te breken als producer dankzij het populaire Grey Album, waar hij The Beatles 'White Album vermengde met Jay-Z-verzen van The Black Album. Hij produceerde ook de Gorillaz's Demon Days. In 2006 waren de nummers waaraan hij en Cee-Lo twee jaar hadden gewerkt, grotendeels zonder labelondersteuning, klaar om te worden beluisterd op St. Elsewhere, het debuutalbum van Gnarls Barkley. De ritme is korte en snelle klanken. De melodie is zeer snel en de stemkleur is scherp. De vorm is een strofe. En de dynamiek is zeer luid.

somebody that i used to know Gotye

SOMEBODY THAT I USED TO KNOW "is de geweldige single van Gotye, een singer-songwriter geboren in België en opgegroeid in Australië is een mannelijk-vrouwelijk duet tussen Gotye en de zangeres Kimbra, waarbij de twee afwisselend melancholische gevoelens uiten over het besef dat ze niet goed voor elkaar zijn. Vanaf de eerste lichte maar mysterieuze tonen trekt deze met elektro doordrenkte single je naar binnen. De vocalen van Gotye en Kimbra, die variëren van piekerig tot krachtig, geven nog meer interesse aan dit boeiende deuntje. Ik denk aan een liedje. Je hebt het zeker gehoord, en je hebt mogelijk meegezongen met het alomtegenwoordige refrein: "Nu ben je gewoon iemand die ik kende." Gotye's `` Somebody That I Used to Know '' is het grootste nummer van 2012 geworden, en zijn aanstekelijke veerkracht en gedenkwaardige melodie hebben ons collectieve korte-termijngeheugen evenzeer overgenomen als de ether heeft gedomineerd.De mash-up omvat niet alleen alles van metal tot new age, a capella tot klassiek, leerzaam tot soul, maar het raakt ook aangrijpend aan de onmiskenbare impact die het nummer heeft gehad op ons collectieve bewustzijn. Overgespeeld door radio-dj's of niet, dit nummer trok onze aandacht en inspireerde ons en hielp ons door moeilijke tijden heen. De opvallende, kunstzinnige video is een van de meest succesvolle in de geschiedenis van YouTube met meer dan 300 miljoen weergaven. En de verkoop en airplay hebben gevolgd, waardoor andere mijlpalen zijn bereikt. Gotye's eigen mash-up debuteerde maandagochtend en veroverde in de eerste drie dagen 2 miljoen views. Omdat het nummer is opgeblazen en is afgespeeld - en miljoenen downloads is verkocht - is er iets verloren gegaan in het proces voor De Backer. De ritme heeft korte klanken en heeft een afwisselend hoog en laag melodie. De dynamiek is half luid en de bezetting is een duo.

Born to Die Lana De Rey

Born To Die. Lana Del Rey stond sinds het uitbrengen van Video Gamesal met een voet aan de grond, maar stampt nu definitief de muziekwereld binnen. Het verhaal kennen we ondertussen wel: Lizzie Grant was een onopvallend zangeresje met onopvallende liedjes. Totdat er een platenbaas kwam die haar uiterlijk en songs een metamorfose gaf, wat resulteerde in popje Lana Del Rey. Mysterieus, retro maar vooral enorm sexy. Een formule die insloeg als een sensuele bom. Video Games werd meer dan 2 miljoen keer bekeken op YouTube en concerten in Londen en Amsterdam waren binnen no time uitverkocht. Een prestatie dat haar niet meer wordt afgenomen. Toch begint het succes kleine scheurtjes te vertonen: tijdens haar eerste Britse radio-interview beantwoordde Miss Del Rey een vraag doodleuk met “fucking hell”. En daar houden de Britten niet zo van. Ook haar optreden begin januari bij Saturday Night Live bevestigde niet de hoge verwachtingen van de fans en popcritici: De mystieke dame werd opeens een klunzig meisje, en ook haar zangkunsten waren niet van het niveau waar we met z’n allen op hadden gehoopt. Niet handig als je debuutalbum op het punt van uitkomen staat.

Lana verkondigd in verschillende interviews dat ze van retro houdt, zoals te zien is in de clip van Video Games. Born To Die laat echter niet veel van die retro-invloed horen. Million Dollar Man zou een perfecte soundtrack voor een nieuwe James Bond-film zijn, en in dat opzicht mag ze zichzelf terecht een “gangsta Nancy Sinatra” noemen, maar voor echt retro bevat Born To Die te veel hiphop-elementen. Met als hoogtepunt National Anthem, waarin ze meer rapt dan zingt, wat een beetje onhandig klinkt. Lana is namelijk geen rapper. Net als dat ze niet echt een goede zangeres is. Talloze stemmetjes passeren de revu, iets wat na enkele nummers gaat vervelen en soms zelfs irriteert. Dat geldt ook voor de muziek. De violen, de drum en de oude-mannenstem die ‘all right’ roept in het nummer Born To Die, komen op de plaat net iets te vaak terug, zodat veel songs klinken als een herschikking van dat eerste nummer. De lage stem die ze opzet in Video Games en Blue Jeans werkt als een bevestiging van het zwoele imago, maar die wordt op de rest van de plaat niet meer gebruikt.

We kunnen het debuut van deze zwoele bad girl nu bestempelen als middelmatig, maar gaat het daar om? Eigenlijk niet. Het gaat niet om de afzonderlijke elementen, zoals haar zangkunsten en de kwaliteit van de liedjes, het gaat juist om het hele plaatje. En dat plaatje klopt. Ze is een lust voor het oog – en nee, we gaan dus niet wéér zeuren over die misschien opgespoten lippen – ze weet hoe ze een mysterieus type moet neerzetten, en hoe ze de aandacht moet trekken. Dat bijna elk nummer over een man gaat die haar heeft bedrogen, of juist te aantrekkelijk is, past bij haar verleidelijke imago. En aan alle schrijvers van die hatelijke berichten op internet over het neppe imago van Del Rey: David Bowie is er heel groot mee geworden. de ritme heeft lange klanken en de melodie is laag en op dezelfde toon. De dynamiek stil en de stemkleur is zacht en er zijn slaginstrumenten en toetsinstrumenten.

Call out my name The weeknd

The Weeknd is terug met zijn geweldige nieuwe track Call Out My Name. De track komt samen met zes andere nieuwe drops die op zijn eerste extended play-release My Dear Melancholy, te zien waren. Hoewel de track niet officieel is uitgebracht als de eerste single van de EP, is hij wereldwijd onder de aandacht gebracht omdat hij zowel op radio's als op toplijsten wereldwijd is verschenen. The Weeknd behaalde voor het eerst succes in de VS in 2012 met zijn eerste single release Wicked Games. Dankzij Ariana Grande en de Fifty Shades of Grey Soundtrack verwierf de zanger in 2014 wereldwijde bekendheid sinds het uitbrengen van twee megahit studioalbums Beauty Behind the Madness en Starboy. Wanneer je voor het eerst naar het nummer luistert, kun je misschien een duidelijke gelijkenis opmerken met de vorige hitsingle Earned It uit 2014 van The Weeknd. De subtiele verzen en het zware refrein met een zichtbare drumbeat repliceren bijna exact dezelfde structuur als Earned It, bijna zoals als de kunstenaar de betekenis van het krachtige instrumentale opnieuw wilde uitvinden. Het tempo van het nummer komt grotendeels overeen met de eerdere werken van de artiesten aan zijn eerste twee grote projecten Trilogy en Kiss Land. Je kunt die pijn en duisternis voelen tijdens het ritme van de track die gemakkelijk voelbaar was in het eerdere werk van The Weeknd. De echo's, build-ups en climaxen van de beat geven het dat authentieke Abel-geluid.

In de tekst van dit nummer focust The Weeknd op thema's als pijn, strijd en relaties. De kunstenaar gaat dieper in op zijn strijd om deze relatie uit het verleden los te laten. Hij maakt ook duidelijk dat zijn vroegere minnaar niet zoveel moeite in de relatie heeft gestoken als hij, wenste dat hij nog steeds door hen werd gezocht. Een tekst in het nummer "Ik heb bijna een stukje van mezelf voor je leven gesneden" is tot grote media-controverse gebracht. Er wordt aangenomen dat The Weeknd verwijst naar de operatie van zijn ex-geliefde Selena Gomez voor een niertransplantatie, omdat bij de zangeres de diagnose Lupus werd gesteld. Hoewel het Selena's beste vriendin was die haar de transplantatie gaf, vertelt de specifieke tekst in dit nummer ons dat Abel misschien in de positie was om haar de niertransplantatie te geven, en dus het verraad. Ik weet niets van de rest van de wereld, maar ik ben dol op de terugkeer van The Weeknd naar zijn oude wortels van duisternis, pijn en mysterie. Ik heb het gevoel dat er meer authenticiteit komt uit dit nieuwe nummer, waar zijn laatste twee albums een geweldige kans waren om te experimenteren. Call Out My Name is een van die nummers waarmee je de ellende van de artiesten wilt delen terwijl je de teksten op volle kracht in de auto laat horen. Gaat Abel deze EP gebruiken om nieuwe nummers uit te brengen, of is het een stiekeme aanloop naar een ander langverwacht studioalbum? Ongeacht de plannen van de artiesten, we kunnen allemaal dankbaar zijn en The Weeknd waarderen voor het uitbrengen van nieuw materiaal, want een muziekwereld zonder deze zwoele stem is een muziekwereld die niet vervuld is. De ritme heeft lange en soms korte klanken de melodie afwisselend hoog laag en de tempo is gematigd. De dynamiek is half luid en de stemkleur is hees.

Without me Halsey

Halsey lanceert break-up anthem ‘Without Me’ als nieuwe single Halsey lanceerde haar tweede album Hopeless Fountain Kingdom in juni 2017 en is sindsdien druk bezig geweest met het promoten van de plaat met een stroom van singles en tourdata. Tussendoor nam ze ook de track ‘Him & I’ op met haar (ex-) vriend en rapper G-Eazy en meer recent verscheen ze op de internationale nummer 1-hit ‘Eastside’ met Benny Blanco en Khalid. Nu is het weer tijd voor wat vers solo materiaal. Het was nog niet bekend of de nieuwe track ‘Without Me’ gezien moet worden als een eerste single voor een derde plaat, een bijzaak van Hopeless Fountain Kingdom of gewoon een eenmalige release, maar het is toch uit! ‘Without Me’ is een break-up anthem dat zowel hartverscheurend als bekrachtigend is. Halsey maakte onlangs een breuk door met G-Eazy (met wie ze sindsdien wel of niet weer bij elkaar is gekomen) en de teksten zouden geïnspireerd zijn door deze periode in haar persoonlijke leven. De teksten van de hedendaags klinkende midtempo pop en R&B hybride verbeelden een relatie waarin Halsey alleen maar geeft en niets terug krijgt. Ze realiseert zich echter dat haar ex zonder haar zal worstelen: "Je weet dat ik degene ben die je daarboven heeft gezet, naam in de lucht. Wordt het ooit eenzaam? Denkend dat je zonder mij zou kunnen leven ”, zingt ze met een gebroken hart in haar stem. In de brug knikt ze naar Justin Timberlake-klassieker ‘Cry Me A River’ (met vergelijkbare lyrische inhoud) door de regels te gebruiken: `` Je hoeft niet te zeggen wat je deed. Ik weet het al, ik heb het van hen vernomen. " Dit echte break-up anthem is een van de betere nummers waar Halsey haar naam aan heeft gegeven als je het mij vraagt! De tempo is matig en de melodie is op dezelfde toon en vloeiend de ritme is lange klanken. De dynamiek is half luid en het is een solo Artist je hoort elektronische instrumenten en ook slaginstrumenten en een piano 

Diamonds Rihanna

 "DIAMONDS" is de eerste single van Rihanna's zevende studioalbum. De Barbadiaanse zangeres, vaak bekend om haar bad-girl-personage, zingt in deze single over geluk en ervoor kiezen om je eigen leven te leiden. De Australische zangeres Sia schreef mee aan het nummer. Op het eerste gezicht klinkt "Diamonds" inderdaad inspirerend en authentieker dan sommige van Rihanna's eerdere werk.Zelfs haar zang roept een rauwheid en kwetsbaarheid op die verfrissend is. Dat gezegd hebbende, Rihanna zou Rihanna niet zijn zonder een soort scherpe verwijzing naar drugs of seks. In dit geval is het het eerste. De tekst zegt: "Palmen stijgen naar het universum terwijl we maneschijnen en molly, de warmte voelen, we zullen nooit sterven." "Moonshine" is een verwijzing naar drinken en "molly" verwijst naar de drug ecstasy - bekend om zijn vermogen om een gevoel van liefde, onoverwinnelijkheid en geluk te produceren. Dus als Rihanna verklaart: "Ik kies ervoor om gelukkig te zijn" bij het begin van "Diamonds", willen we haar geloven en haar aanmoedigen in haar zoektocht. Maar wanneer dat geluk gewoon in een pil of fles komt, is de inspiratie plotseling verloren. De toonduur is lange klanken de stemkleur is zacht maar op sommige momenten scherp de tempo is snel en de dynamiek is geleidelijk luider.  De toonhoogte is stijgend. Een super mooi liedje.

Greece Drake

Voor het grootste deel van 2020 heeft Drake geprobeerd de dam af te dichten. De rapper uit Toronto is belegerd met zoveel lekken dat hij verschillende plaatsen heeft gevonden om zijn steeds evoluerende verzameling nieuwe muziek op te bergen. Begin mei besloot de OVO Brain Trust om Dark Lane Demo Tapes uit te brengen, een project met 14 nummers dat bedoeld was om de groeiende verzameling van Aubrey Graham, ook bekend als Drake, te consolideren, nummers die geen huis hadden. Toen eerder deze maand, vond meer Drake-muziek zijn weg naar de wereld via illegale middelen en heeft het zijn intrek genomen op het nieuwe album van DJ Khaled. Vergeleken met de sombere en sombere nummers die Dark Lane Demo Tapes vulden, is "Greece" een relatief chipper aangelegenheid. Geproduceerd door OZ en Tiggi, het bevat Drake die zingt over een harpij-achtig getjilp over late-stage Graham essentials (bijv. Vluchten naar Griekenland en Parijs, de wonderen van Gucci en door Louis V geleid consumentisme). In wezen is het multi-miljonair MadLibs, maar hoewel het innovatie mist, is er op zijn minst een gevoel van verfijnd popvakmanschap te zien. Want meer dan de meesten zouden willen toegeven, heeft Drake zijn hand volledig vastgehouden aan de metaforische creatine en is hij minder bezig geweest met odes aan champagne en tropisch fruit, die in zijn output van 2017 stonden. Er is geen gevoel van emotionele direniteit in "Greece" en toch is het nummer er beter voor. Daarentegen is "Popstar" een ietwat metaflex. Het is een nummer over het worden van een popster van 's werelds meest succesvolle popster. Name drops variëren van Rihanna tot Scooter Braun zoals Drake opschept: "Ik ben een popster, maar dit is geen bubblegum." Het is een bot object van een lied dat bereid lijkt af te zien van alles wat op subtiliteit lijkt.Desalniettemin naderen we de helft van het heetste seizoen van het jaar en heeft zich nog geen kandidaat voor Song of the Summer gepresenteerd. Misschien, als we geluk hebben, zijn we collectief geëvolueerd voorbij de behoefte aan zo'n zinloos onderscheid. Maar als er te laat is voor de kroon, kan men het slechter doen dan Drake en DJ Khaled.De tempo is gematigd je hoort elektronische instrumenten en toetsinstrumenten. De dynamiek is half luid en de toonhoogte is op dezelfde toon.